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三星半吧。想不到看完有点上头……开局小傻子简直了!!男主有、像黄景瑜,尤其笑起来!好可爱一大sa子(不是)奶中带狼狼中带奶狗狗!小傻子我可以!!!到了小修修非要和小胖子强行3p我真的在弃剧的边缘……这剧最engage我的地方就在于小傻子乖乖的完全听话啊(当然也是因为帅和有钱233),结果开始不顾娘子的不愿意要和小胖子3p???还忤逆娘子不打小胖子???这完全和这剧之前想建立的大傻子帅帅乖乖宠
三星半吧。想不到看完有点上头……开局小傻子简直了!!男主有、像黄景瑜,尤其笑起来!好可爱一大sa子(不是)奶中带狼狼中带奶狗狗!小傻子我可以!!!到了小修修非要和小胖子强行3p我真的在弃剧的边缘……这剧最engage我的地方就在于小傻子乖乖的完全听话啊(当然也是因为帅和有钱233),结果开始不顾娘子的不愿意要和小胖子3p???还忤逆娘子不打小胖子???这完全和这剧之前想建立的大傻子帅帅乖乖宠宠的最大看点脱轨。然后再往后……小傻子不傻了,小胖子不胖了……我开始对二弟疯狂心动!!笑起来可太苏了吧!!!然后三弟和木鱼儿好甜!!啊俊男靓女的爱情就是这样的吗……啊还有我蛮喜欢开头的「梦境小剧场」的!话说我前好几集都以为是广告(惯常套路)跳过去了……2333啊梦境里有女主拒绝宫远修答应爱德御书,有和爱德御书成亲有了孩子……啊真好啊,弥补遗憾,另一个世界的美满。(为啥就不能有一个二弟和女主的HE呢!(涵涵有cp的你清醒一点!!)
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浏览了下评论,大多从文本聊,我从导演角度聊聊。
纵观全片,观众应该有个最直观的感受,正反打对话镜头非常少,除了利用镜子或类镜子避免正反打突出情绪外,父女大部分对话场景主要两种方式,通过DV(增加观众代入感)和二人同框,为什么用二人同框的方式?谁在“看”?作为观众的我们和电影结尾处已
浏览了下评论,大多从文本聊,我从导演角度聊聊。
纵观全片,观众应该有个最直观的感受,正反打对话镜头非常少,除了利用镜子或类镜子避免正反打突出情绪外,父女大部分对话场景主要两种方式,通过DV(增加观众代入感)和二人同框,为什么用二人同框的方式?谁在“看”?作为观众的我们和电影结尾处已经长大拿着DV的女儿,如果开场半马赛克的DV画面和结尾女儿拿着DV首尾呼应,是文学和电影的通用手法,那么二人同框是只属于电影的表达方式,即什么也没说也没解释,就给人一种关系的亲近感。另外,小女孩的演技为电影大大增色。
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很小很小时候看得,印象最深的就是小孩大冬天拿着个断了的桃枝想要仙桃,真是个大聪明,还有就是僵尸吃肉那段还是蛮恐怖的。
长大之后费劲询问百度提问才知道叫《日劫》,那个小孩居然是樊少皇,我尼玛,樊少皇从小到大模样就没变过,而善良元婴是尔冬升,公主是红姑。。。。。好吧,这这三星估计也是冲着他们去的。
很小很小时候看得,印象最深的就是小孩大冬天拿着个断了的桃枝想要仙桃,真是个大聪明,还有就是僵尸吃肉那段还是蛮恐怖的。
长大之后费劲询问百度提问才知道叫《日劫》,那个小孩居然是樊少皇,我尼玛,樊少皇从小到大模样就没变过,而善良元婴是尔冬升,公主是红姑。。。。。好吧,这这三星估计也是冲着他们去的。
剧情实在太细碎,太套路,太幼稚。飞行的模样不就是中国版的超人吗,一个傻白甜的公主身边必定有个叽叽喳喳惹人厌恶的丫鬟,还有就是斗法那里,不就是二郎神和孙悟空吗。一个完全没有智商情商的公主还喜欢游山玩水,她叔叔居然那么迟篡位也是够可以。当然这部电影的定位如果是我儿童剧,那还是不错的,在我年幼的时候看的还是蛮开心的。
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《欢迎来北方》打破《虎口脱险》法国本土观众观影的票房纪录,靠的是法国内部地区性差异造成的笑料,虽然从套路上来讲,是一个和春晚上带方言的小品差不多,但是深处的意义仍然是法国如今这个多民族的互相理解和包容,毕竟欧洲那么点儿大的地方,互相隔离还怎么好好在一起生活。
这也就是为什么《欢迎来北方》打破的法国本土的票房纪录,而并不是在国际范畴之内,甚至是区域的范畴。里面的笑料,因为格局,因为
《欢迎来北方》打破《虎口脱险》法国本土观众观影的票房纪录,靠的是法国内部地区性差异造成的笑料,虽然从套路上来讲,是一个和春晚上带方言的小品差不多,但是深处的意义仍然是法国如今这个多民族的互相理解和包容,毕竟欧洲那么点儿大的地方,互相隔离还怎么好好在一起生活。
这也就是为什么《欢迎来北方》打破的法国本土的票房纪录,而并不是在国际范畴之内,甚至是区域的范畴。里面的笑料,因为格局,因为地域性的原因,并不是那么容易让非法国生存环境的人理解。另一个角度上来说,可能导演也并没有像拍给其他地方的人看,《欢迎来北方》这个属于一个法国人自己看看乐乐的电影。
《欢迎来北方II》几乎可以说是一个前作平行宇宙下的作品,男主人公并没有留在北方做邮递员,而是年轻的时候到巴黎就读设计,成为知名的室内设计师,开始了一段完全不同的人生;假装自己是孤儿,没有北方的口音,事业成功迎娶白富美,在巴黎东京博物馆开自己的展览,用不合情理的设计折磨着那些有钱人们,结果母亲一家人的到访,给他平静和蛋疼的名人生活带来了翻天覆地的改变。
但《欢迎来北方II》虽然是同前作一样充满了北方人和巴黎人口音、价值观冲突的笑料,但是它的核心却和前作有些许的不同,导演在其中加入了对“原生家庭”的刻画,可以说是地图炮过嘴瘾什么的很棒,核心价值则提炼出了亲情的可贵。这恐怕还是和预期是有点区别的,从导演插入前作的男主角对展览的看法,恐怕也是一种自嘲。
对喜欢前作口味的人来说,这部续作的评分不会差,但从作品本身的角度来讲,和前作相比,核心上就稍微有点偏离,血尽管浓于水,但在陌生人之间的共情效果上就没有那么好了。此外,口音上和行为举止上的过分夸张,笑料虽足,但还是让人些许有点不适。
事实是,法国各个区域之间,并不会有那么大的区别,口音虽然是有点不同,但是不会夸张到舞台效果的这种程度,全球化之下,不用说区域之间,什么国家之间的差别都不会有那么大,年轻人都是刷着抖音,吃着快餐,发着微信或是FB。
所以这部续作,可能只能算”消费级“的作品,既没有北方寒冷天气和南法舒适温暖的天气比较,也没有饮食方面的巨大差异,续作在信息量上远远不如前作,不会有因为那么一句”我们造这些东西就是为了抵御你们这些南蛮子“而去查找历史中布列塔尼地区曾经和法国之间的那些纠葛历史的冲动。
说到底,还是讲了一个逃离原生家庭追逐理想很重要,但经历了一切之后发现亲情可贵的合家欢电影。
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其实就是冲着窦骁和,古力娜扎的颜值去的,虽然到最后感觉还是不太配。这就是很遗憾了。剧情简直不要太狗血,又出车祸又又假的出轨误会,有的角色其实不用出现,有的角色又超级傻白甜。女主有点傻白甜,双双有点傻白甜。男主又是乱七八糟的各种恋情。看上去渣的,其实都有理由,都可以解释,男女主在各种误会中再次在一起了。突然出现的坏人没坏两集变好了,求原谅。纳尼。说实在话,这种类型的职场爱情剧原本可以写的商业一
其实就是冲着窦骁和,古力娜扎的颜值去的,虽然到最后感觉还是不太配。这就是很遗憾了。剧情简直不要太狗血,又出车祸又又假的出轨误会,有的角色其实不用出现,有的角色又超级傻白甜。女主有点傻白甜,双双有点傻白甜。男主又是乱七八糟的各种恋情。看上去渣的,其实都有理由,都可以解释,男女主在各种误会中再次在一起了。突然出现的坏人没坏两集变好了,求原谅。纳尼。说实在话,这种类型的职场爱情剧原本可以写的商业一点专业一点,可是写的就是些乱七八糟的爱情,最后还有出车祸片段……这就很偶像剧了……尴尬的偶像剧。唯一我认为是哭点是丁昂死后,丁昂妈妈的那段独白,是有感动到的。
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近年的巴西艺术电影喜欢走社会讽刺批判的路线,这批新导演似乎继承了前辈们的优良传统,在展露个人风格的同时也不忘记社会责任,用锐利的眼光去观察生存的国度,揭露政府的弊端,用热切的心态关注民生。《水瓶座》和《超神》都有着如此鲜明的倾向,在强烈的作者风格标签下融入一针见血的讽刺内容,统统将矛头指向巴西目前遭遇的社会顽疾。而这部去年在柏林电影节一举擒获泰迪熊奖的作品也成功突破类型题材的桎梏,给作品留下
近年的巴西艺术电影喜欢走社会讽刺批判的路线,这批新导演似乎继承了前辈们的优良传统,在展露个人风格的同时也不忘记社会责任,用锐利的眼光去观察生存的国度,揭露政府的弊端,用热切的心态关注民生。《水瓶座》和《超神》都有着如此鲜明的倾向,在强烈的作者风格标签下融入一针见血的讽刺内容,统统将矛头指向巴西目前遭遇的社会顽疾。而这部去年在柏林电影节一举擒获泰迪熊奖的作品也成功突破类型题材的桎梏,给作品留下不少发人深省的现实意义。影片焦点放在一位内向孤独的同志少年身上,刻画出底层弱势群体面对生存与性向上的双重压力。剧本用时下炙手可热的视频直播作为切入点,揭开这个弱势群体在现实中艰难生存的状况。网络同志情色与阴暗现实交织出一幅感人却不煽情的巴西底层世界图景。成功描绘人与人之间的疏离,孤独的肉体在鲜艳的荧光油漆里焕发出欲望四射的光彩,从而把寂寞的心灵从绝望的现实里拯救出来。导演用人物关系来影射社会现状,比如男主角的姐姐离他而去,他的男朋友最终前往柏林展开新生活,只剩下他跟年迈的奶奶相依为命。这种呼之欲出的暗示显得过于肤浅,难以在复杂多端的社会问题里深入挖掘下去。结尾用甜蜜幻想对抗残酷现实的场景又回到同志题材常见的套路里,瞬间又令影片的格局无法延展,稍微有点遗憾。
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大结局已经过去了十多天,但这部剧带给我的震撼与思考一直持续到现在。
关于剧情、原著、拍摄手法、优缺点的分析,评论区的大神们都讲得很多、很全了,小白如我就不再画蛇添足了。我这篇剧评,更多的是想要与追完整部剧的(或是因为种种原因中途弃剧的)朋友们做一些剧情之外的延伸交流与探讨。
大结局已经过去了十多天,但这部剧带给我的震撼与思考一直持续到现在。
关于剧情、原著、拍摄手法、优缺点的分析,评论区的大神们都讲得很多、很全了,小白如我就不再画蛇添足了。我这篇剧评,更多的是想要与追完整部剧的(或是因为种种原因中途弃剧的)朋友们做一些剧情之外的延伸交流与探讨。
作为一部融合了谍战、权谋、悬疑等多种元素的古装剧,《风起陇西》可以说是精准地踩中了近些年我国电视剧观众的兴奋点。这种来自于“买方市场”的巨大关注,在无形之中也让大家对这部剧有了更为严苛的评判标准。
《风起陇西》7.7分的开分,到现在涨至7.9分的成绩,六万多人打分参与。无论是在讨论组,还是在讨论区,关于豆瓣评分、角色动机、演员表演之类的话题总是能引发一次又一次的激烈讨论。
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第一次看这个标题觉得,这又是什么鸡汤让我看看。看完开头觉得,真不是鸡汤啊,众生皆苦,看到结尾,真是碗大补鸡汤,我先干为敬。
记录几个印象深刻的人物吧。
首先一开始让我最心酸的是那个蹬三轮的老头,蹬着那个眼看着要散架的破三轮,蹬的时候那个用力程度让人觉得他的身子骨
第一次看这个标题觉得,这又是什么鸡汤让我看看。看完开头觉得,真不是鸡汤啊,众生皆苦,看到结尾,真是碗大补鸡汤,我先干为敬。
记录几个印象深刻的人物吧。
首先一开始让我最心酸的是那个蹬三轮的老头,蹬着那个眼看着要散架的破三轮,蹬的时候那个用力程度让人觉得他的身子骨不比破三轮好多少,刹个车仿佛就要用尽全身的力气,转个弯车棚看着都要受惯性影响飞出去了。穿梭在车来车往的大马路上看得我一阵心酸,沿街问要上车不?人婉拒他好远好远哦,他就回一句,那我就找个好近好近的!咧个嘴继续找下一位雇主,可爱程度和揪心程度完全成正比。但看着看着发现作为上帝视角的我根本没必要替人心酸,我的心酸只是我认为的心酸罢了。老头自己可不觉得自己辛苦,就只是一份普普通通的比老家更赚钱的差事罢了,对得起自己的良心,有滋有味的生活,作为旁人的心酸实在是没有必要。
第二个是那个烧纸的中年男人,没啥故事性,但他早上还在跟餐桌对面的老父亲聊天,下一个镜头就是和母亲的墓碑说话了,人生真是离奇啊,明明从小到大的父母,怎么就一块墓碑阴阳两隔,永不相见了呢?
第三个是看似攻击性极强,谁也不服的青春期少女,下一分钟就因为微信上分手的男友而哭的泣不成声。和前面生死、生存之类的“大”事相比突然显得微不足道,但转念想起,啊自己在这个年纪也经历过这些事,也是生不如死,痛彻心扉的。所以不要傲慢的轻视别人的痛苦,每一个当下的痛苦都是真实存在的。
第四个是那个山村教师。一开始被他的拼音教学听得忍俊不禁,接着又被类似村长的人对他说“教育就是一切”,觉得真是任重道远的老师啊。但接下来就是完全想不到的一幕了,怀孕的教师妻子抽泣着说什么时候出去打工,不要再拖了,太苦了,总说明年,到底什么时候才能提辞职啊。原来理想的背后是现实的无奈,现实和理想不可兼得的时候,取舍真是一件挣扎的事。
最后就是那对盲人夫妇了。震惊于他俩熟练地过马路,熟练的地扫地上的灰尘、数铁皮盒里的纸币,熟练地蒸馒头倒啤酒,熟练地弹电子琴。不知道在这之前经历过多少碰撞,多少烫伤。但他们完全没有怨天尤人,男人说,这世界上有马有羊,人是高级的生物,我要享受做人的快乐。这句话完全直击我的心灵,盲人尚且这么珍惜生命,这么努力的生活,这给了我很大的勇气面对生活,谢谢这位大叔。
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很紧凑的小短剧,本来想着每天看两集都是忍不住一下子都看掉了??讲真,对于Olivia的案子,我个人感觉很难定有罪(以我有限的知识来判断)。毕竟Olivia承认当时还爱着James,在电梯里的性行为是否完全是不同意的我们也不得而知。从第三方的角度来看,这一点确实是难以认证的。但是从女性的角度来讲,性行为就是应该在自我同意下进行的,如果感到任何的不舒服,女性都
很紧凑的小短剧,本来想着每天看两集都是忍不住一下子都看掉了??讲真,对于Olivia的案子,我个人感觉很难定有罪(以我有限的知识来判断)。毕竟Olivia承认当时还爱着James,在电梯里的性行为是否完全是不同意的我们也不得而知。从第三方的角度来看,这一点确实是难以认证的。但是从女性的角度来讲,性行为就是应该在自我同意下进行的,如果感到任何的不舒服,女性都有权利提出并终止这一行为。这一点毋庸置疑。
当然,这部剧让我感到有意思的是,它以性同意为切入口,但同时涉及了特权/精英阶级的傲慢。James自己有没有认识到其行为是在违背对方意志的情况下进行的?还是说他觉得自己如此优越,且可以轻而易举地获得异性的青睐,便自以为任何女性都不会拒绝和他发生性关系的机会?他撒谎成性,就像Sophie说的“…curate the truth.Pick and choose details so they aligned with the world as you perfected it to be.It’s like a toy for you, the truth.”无论在哪里,总有些利益集团拥有想不到的privilege吧??
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迪士尼最新的真人动画电影《奇奇与蒂蒂:救援突击队》,听名字可能一下对不上号,但见了两位主角的真容(可爱花栗鼠),大家一定会有“似曾相识”的熟悉感。
是的,它们来自迪士尼1989年的 迪士尼最新的真人动画电影《奇奇与蒂蒂:救援突击队》,听名字可能一下对不上号,但见了两位主角的真容(可爱花栗鼠),大家一定会有“似曾相识”的熟悉感。 是的,它们来自迪士尼1989年的经典电视动画《救援突击队》(又名《救难小福星》)。多年前,还在国内的动画节目“小神龙俱乐部”播过。 对于爱好美漫的剧迷来说,五月绝对是一个值得庆祝的日子。 先是停更数月然后突然回归的第四季《瑞克与莫蒂》。 对于爱好美漫的剧迷来说,五月绝对是一个值得庆祝的日子。 先是停更数月然后突然回归的第四季《瑞克与莫蒂》。 影片表面上讲述一个无所事事的青壮年宅男,在偷窥的时候偷窥到一个漂亮的女人,两人第一次见面之后,约定第二天再见,女人的房子一夜搬空,宅男为了寻找失踪的女人,展开了一系列侦查、寻找、摸索过程,结果,也没有什么结果。 之所以说大量元素的堆积,是在电影中呈现出来的很多的老电影、老音乐、老电玩,这些对于特定年代的人有很多的代入感,不过非这个年代的人,就没有多少共鸣了。 整个电影 影片表面上讲述一个无所事事的青壮年宅男,在偷窥的时候偷窥到一个漂亮的女人,两人第一次见面之后,约定第二天再见,女人的房子一夜搬空,宅男为了寻找失踪的女人,展开了一系列侦查、寻找、摸索过程,结果,也没有什么结果。 之所以说大量元素的堆积,是在电影中呈现出来的很多的老电影、老音乐、老电玩,这些对于特定年代的人有很多的代入感,不过非这个年代的人,就没有多少共鸣了。 整个电影看起来有点昏昏沉沉,前面铺垫感觉很好,不过后来陆续出现的推理以及神经质的人物纷至沓来,云里雾里的感觉,惊悚没有得到,到是感觉更加神经。 影片充满了对洛杉矶、影视界以及边缘人的隐喻,在故事表面之下,创作者想要表现的东西太多,不过从表象中,有多少普通观众能够GET到快感?这就非常难说了。 最起码对本人而言,对相关的元素并不熟悉,没有被吸引到。 电影冗长而压抑,因为主角本身也是如此;但是并不沉闷,因为故事情节让人看得揪心。 我想在现代社会,不论一个国家发展程度如何,都难免会有许多愤青和懦夫,电影《硬核机器人》中的愤青就是佐藤右近,懦夫就是牛山。两者有共同点:都不容于社会。也有区别:右近仇恨社会的程度高(看不惯周遭的年轻人和新事物;心理脆弱,一点就着;参加民间反政府组织),但背离社会的意愿的程度低(长得帅,有女人缘;偶 电影冗长而压抑,因为主角本身也是如此;但是并不沉闷,因为故事情节让人看得揪心。 我想在现代社会,不论一个国家发展程度如何,都难免会有许多愤青和懦夫,电影《硬核机器人》中的愤青就是佐藤右近,懦夫就是牛山。两者有共同点:都不容于社会。也有区别:右近仇恨社会的程度高(看不惯周遭的年轻人和新事物;心理脆弱,一点就着;参加民间反政府组织),但背离社会的意愿的程度低(长得帅,有女人缘;偶尔去酒吧喝酒;与弟弟经常见面,与其他人日常沟通没有问题)。牛山仇恨社会的程度低(懦夫只是欠缺适应社会的能力,谈不上仇恨社会),但背离社会的意愿的程度高(独自背井离乡,自己一个人住在硕大的废旧工厂且安之若素,仅仅是因为生理上的冲动而整日携带着印有美女图画的招嫖小照片;仅仅是为了吃饱饭而参与社会劳动,并不管干的是啥工作)。 罗伯是作者创造出拯救右近和牛山的机器人,又何尝不是右近和牛山幻想出的能拯救他们的机器人呢?电影中罗伯救了他们两次,其实都是隐喻,第一次罗伯从黑社会手中救了他们,说明愤青和懦夫在社会的弱势地位,黑社会不仅欺负他们,更看不起他们,现实中当然没有机器人,愤青和懦夫的真实结局当然是被狠狠的揍了一顿;第二次罗伯从警察手中救了他们,当然右近和牛山是被上司利用陷害了,但偶然中蕴藏着必然,不容于社会就不了解社会、不懂得人情世故,被人骗当然就是必然的了。最后罗伯按照程序推算的最佳拯救两个废柴的方案就是把他们送到了一个孤岛上,并且岛上还有一个女人,这女人还给牛山生了一个孩子(想想吧,连一个四五十岁的大妈级丑妓女都不愿和牛山做爱,这个岛上的美女竟然倒贴,还是在有帅哥右近的情况下)。也许这就是两个废柴想要实现的美梦,当然也是作者觉得目前为止最适合愤青和懦夫这两种人生活的孤岛社会。 对于“我媳妇都看不下去”,我笑了。身在幸福中的人当然永远不屑于羡慕别人的幸福,更别说是虚构出的。 这样穿越性质套路的电影的确层出不穷,但不得不说并非每个人都阅片无数刁钻刻薄,一部电影也不可能满足每个人的审美和心理需求。 我看这部电影是因为在小红书上看到李鸿其和李 对于“我媳妇都看不下去”,我笑了。身在幸福中的人当然永远不屑于羡慕别人的幸福,更别说是虚构出的。 这样穿越性质套路的电影的确层出不穷,但不得不说并非每个人都阅片无数刁钻刻薄,一部电影也不可能满足每个人的审美和心理需求。 我看这部电影是因为在小红书上看到李鸿其和李一桐的照片写真,那么多明星cp我就被他们的吸引,一见钟情属于是哈哈哈。(你们怎么能对李鸿其这样暖心的男孩子恶言相向呢,李鸿其最帅!演技很到位,修水管那段我看了不下十遍!代入感超强,力挺~) 是对李鸿其爱的魔力拉着我带着一颗简单善意的心去体会情节,在这个过程中我感受到了温暖,本人的确崇尚童话与浪漫,但并不是毫无品味的油腻。为标榜自己的审美情趣随意踩踏别人的梦和向往,不知其可。 对于为什么评分极低,我想可能只是简单的人大都简单到不来几近苛刻的豆瓣做影评而已。你看~在爱奇艺的评分就不低,不是吗??? 看电影的时候有多矛盾,写论文的时候就会有多挣扎。现实里,还有很多郁郁不得志,但又在迷茫中坚持自我、遵循内心的勇敢的人,这是我在这部电影中,寻找到的宽慰。“已经尽力了,放弃吧。不管是什么在支撑着我,现在它都不够用了。直到再见到这团火,我才意识到,这些年一直温暖着我的,是自己内心深处的火光,它从未离开,希望新的一天来临时,我还能全力以赴地,去追寻一场值得的人生”,愿你心中的火光永不会熄灭。 看电影的时候有多矛盾,写论文的时候就会有多挣扎。现实里,还有很多郁郁不得志,但又在迷茫中坚持自我、遵循内心的勇敢的人,这是我在这部电影中,寻找到的宽慰。“已经尽力了,放弃吧。不管是什么在支撑着我,现在它都不够用了。直到再见到这团火,我才意识到,这些年一直温暖着我的,是自己内心深处的火光,它从未离开,希望新的一天来临时,我还能全力以赴地,去追寻一场值得的人生”,愿你心中的火光永不会熄灭。 我刘能福大命大造化大,我肯定把卡车给拿下 我刘能福大命大造化大,早晚给你饿趴下 我刘能福大命大造化大,摊上啥事也不怕 这谢广坤净耽误事,昏倒都不找个时候 说话节奏感挺强的(形容宋晓峰) 我刘能福大命大造化大,我肯定把卡车给拿下 我刘能福大命大造化大,早晚给你饿趴下 我刘能福大命大造化大,摊上啥事也不怕 这谢广坤净耽误事,昏倒都不找个时候 说话节奏感挺强的(形容宋晓峰) ——你去哪啊? ——天堂 没好的新生活又开始了 没事,我的野蛮女友 人是钢饭是铁,一顿不吃肚子瘪 广坤,主要是心态啊 刚才那个动作(亲吻脸颊)是你完成的吗 (面对夸赞)你这样说呢,我不跟你犟 那你还不抱我,等什么等 朋友是路,老婆是牛,富了要修路,穷了不卖牛 爹啊,你能不能不这样啊 谢广坤,一有不顺————开会 真正的感动是欲哭无泪(宋晓峰) 不得不夸赞一下,编剧张继,在台词的创作上,很有实力,实至名归
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灰机来啦



试想一下,如果影片以亚力山卓的视点去讲这个故事,那么电影的故事线将会变成这样:亚力山卓的妻子、女儿被毒枭杀死。他痛不欲生并决定为他们报仇。接着,他联系上了正在打击国外贩毒势力的C.I.A。在一番磋商过后,双
试想一下,如果影片以亚力山卓的视点去讲这个故事,那么电影的故事线将会变成这样:亚力山卓的妻子、女儿被毒枭杀死。他痛不欲生并决定为他们报仇。接着,他联系上了正在打击国外贩毒势力的C.I.A。在一番磋商过后,双方达成共识。C.I.A利用手上的资源帮助亚力山卓,亚力山卓杀掉毒枭,完成复仇。双赢!接下来,影片的故事就会局限在亚力山卓如何猎杀毒贩云云。梳理完故事线后,我发现《边境杀手》与《飓风营救3》竟然如此相像,可见讲故事的方式与技巧对于一部电影来说是何等的重要。
影片以一位旁观者的视点——凯特讲述了这个故事。故事发展类似解谜,刚开始我们不知道亚力山卓是何许人也,接着了解了一部分情况,最后知道了全部真相。感情一层层递进,故事内涵一层层上升,正是这样层层叠进的方式,辅以迪金斯冷峻的镜头语言,使得整部影片都是压抑的,虽然故事起伏不大,没有什么波澜与戏剧性冲突的出现,但它依然能牢牢抓住我的注意力。正是这样的视点选择,使得这部电影顺利表达出了导演所想表达的现实的悲剧与无奈。如果影片视点设置在亚力山卓这一角色上,则完全不可能有这样的效果。
之所以说凯特是个旁观者,是因为她虽然参与其中,但她只是给C.I.A行动的正当理由,是一枚棋子。对于真相,她是不知道的。所以她呈现出来的感情比亚力山卓的更为客观与冷静。亚力山卓是个复仇者,如果影片一开始聚焦到他的经历,那么,我期待看到的便会是亚力山卓如何除掉自己的仇人。我会享受亚力山卓猎杀仇人的热血与快感。我把自己代入了这个角色。我绝不会考虑他行为的正当性。如果此时呈现在我们面前的是《飓风营救3》,连姆·尼森打警察,拒捕。你会考虑他行为的正当性吗?
那么,透过凯特能看到什么呢?凯特一开始加入行动的时候是带着一些小激动的,她只知道她可以找到为多起爆炸,绑架案件负责任的幕后黑手,她脸上挂着的一抹微笑,与主动与亚力山卓打招呼,都是她刚加入新集体时正常表现(可以回想下你刚刚进入一个新班级的心情)。接着,她经历了公路交火,她与C.I.A行动小组的冲突就开始了,她想将毒枭绳之以法,但C.I.A并不打算这么做,他们的目的是想将毒贩除掉。当凯特一步步认识到法律的无力与现实的残酷时,她是矛盾的,她还是幻想着搜集足够证据,立案,将毒枭送进大牢。
艾米丽·布朗特奉献的精彩演出完美地表现出了凯特的矛盾与挣扎,其中结尾的两场戏可谓是最体现演技的,她被亚力山卓逼着在报告上签了字。那时,凯特落下的泪水是她心中价值观与残酷现实的正面交锋。最后她拿枪指向亚力山卓而后放下,其中凯特表情的变化能很好地表现出人物当时的心境——她屈服了。一连串冷冰冰的现实的不断打击下,她选择了退后。就算他再怎么不同意C.I.A以暴制暴的做法,那又有什么办法呢?她无能为力。
这里还须提到影片开头与结尾巧妙的设计。开头一开始出现的墨西哥小警察,在影片接近尾声时露脸,并被亚力山卓挟持,最后被射死。到结尾时,他的孩子望着空荡荡的床,没有一点伤痛。接着他去踢球,提到一半,耳边传来枪声,但他们并没有四散而逃,而是继续进行比赛。最后在这里结束全片。这一设计带来的心灵冲击是巨大的。民众已经对动荡的社会习以为常。每天都有家庭失去亲人,每天枪声不绝于耳。这一设计既丰富了故事,也升华了影片主题,而这些的设计,只有在一个旁观者的视点的前提下才是合理的。如果是主观视角,则不可能做到如此冷静。
《边境杀手》跳出一般商业犯罪电影的套路与模式。它不着重表现与犯罪分子如何斗智斗勇,而是冷静地表现出当法律不能有效遏制犯罪时,政府粗暴以暴制暴的残酷现实。多了层现实意义。这便是它在故事上比一般犯罪电影高明的地方。而要想讲好这个故事,与视点的巧妙设置是分不开的。
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《亲爱》是一部小成本的文艺片,甚至它的上映都几乎没有多少宣传,一如母爱本身那样润物细无声,总是在恰当的时候给支持与鼓励。赶在母亲节前后上映并不只是为了赶时尚,而是顺应某种社会氛围,毕竟在日渐程式化的都市生活中,只有某些特定的节日才会引起我们对某种情感的回忆,而在日常生活中那些被生活磨损了的情感则更多的是散落在庸常生活的各个角落里。
凭心而论
《亲爱》是一部小成本的文艺片,甚至它的上映都几乎没有多少宣传,一如母爱本身那样润物细无声,总是在恰当的时候给支持与鼓励。赶在母亲节前后上映并不只是为了赶时尚,而是顺应某种社会氛围,毕竟在日渐程式化的都市生活中,只有某些特定的节日才会引起我们对某种情感的回忆,而在日常生活中那些被生活磨损了的情感则更多的是散落在庸常生活的各个角落里。
凭心而论,影片尽管没有过多的宣扬自己,但是其中所包含的文化信息却是非常丰富的。这样评价并不是因为它曾经在2008年的东京电影节上斩获大奖,而是对该片内在素质的真实评价。就影片反应的内容来说,《亲爱》一方面时空跨度相当大,另一方面其情感的深度非常高,因而通过时空的穿插展现情感的力度就成为该片的主要特色。
《亲爱》的故事缘起于日本的侵华战争,当然,在当下中日关系高度敏感的时刻,来进行这样的故事叙述本身就需要导演的勇气与智慧。或者,在这种叙述中我们也能看到中日两国的文化氛围与精神气质的差异。
面对无法摆脱的困境,对于战败时的东北开拓团中的老人孩子而言,长途的跋涉就是一场灾难。而在确定不能到达目的地时,他们选择的是自杀。通过美智子的叙述,我们看到日本文化中的偏执因子,即他们不但对敌人狠毒,对自己同样毫不手软。这种文化造就了日本人不宽容的性格,无论对自己还是他人,都容易用理念默杀生命。
而对于中国人来说,尽管与日本有着刻骨的仇恨,但是却没有对之进行赶尽杀绝。因而对于遗留下来的日本遗孤,他们选择了宽容的收养。通过美智子信中对养母的回忆,我们看到,那种跨越民族的博爱之心最终真正感化了美智子,使她体会到超越国家与民族的生命之爱。这对于当下日渐右倾的日本社会来说,或许是一个更好的警示与启迪。
当然,对于《亲爱》来说,战争年代只是一个遥远的背景,而现实中的叙述却仍然以陆雪妮(余男)的都市生活为主。而在现实中的陆雪妮却仍然生活在自己的孤岛中,尽管她拥有令人羡慕的社会地位,可是在情感领域却并不成功。或许,养母美智子才是她的情感支柱。然而,随着养母的离世,她更多地生活在自己的圈子里,无法真正建立起一种健全的情感网络。
王佳芳(徐玉兰)的出现给了陆雪妮一次重新树立自己情感坐标的机会,尽管后来证明所谓的生母是一场“误会”,但人生中情感的相交却不是误会,而是一种实实在在的存在。或者,我们可以把它看作一场关于城市与乡村生活的寓言。随着养母的逝世,(当然养母亦可以看作城市人的被寄养状态)以陆雪妮为代表的都市人处在一种情感的无着落状态,而来自乡村的王佳芳则通过情感的渗透使陆雪妮接受自己,并获得某种情感的依存与寄托。
这样,城市文化与乡村文化在某种意义上就完成了对接,将悬浮的城市文化植入到乡土的宽广包容之中。而王佳芳使陆雪妮感动的就是那咱尽管质朴,却是来自于心灵深处的关怀。尽管没有都市情感的绚丽与复杂,但是却是一种真实的状态,而这恰恰是城市文化的缺失。
事实上,无论是在战争年代还是在当下的都市生活中,个体始终处在一种不完满状态,现实中的各种不足注定我们无法获得完满的生存状态。然而,尽管现实是不完满的,我们却可以通过调整自己的情感来使人与人的相处更为融洽。影片中几个女人之间都没有血缘关系,但是她们却从各自的角度出发,诠释了什么是真正的母爱,而正是这种不掺杂任何利益的爱,让我们感受到人间的温度。
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风起惊梦



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予阳



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飞了起来



七位女主里,也就江欣燕和陈慧珊两个没在出道之初当过花瓶吧,江欣燕是模仿见长的谐星,延续到本剧的罗凤仙;而陈慧珊出道就是气质女主,淬炼至今表演里确实更加有层次。
两个年代交错的剪接手法,《天与地》被奉为神剧,《女
七位女主里,也就江欣燕和陈慧珊两个没在出道之初当过花瓶吧,江欣燕是模仿见长的谐星,延续到本剧的罗凤仙;而陈慧珊出道就是气质女主,淬炼至今表演里确实更加有层次。
两个年代交错的剪接手法,《天与地》被奉为神剧,《女人俱乐部》被嘲为烂剧,我觉得个中差距就是:前者是男人剧,后者是师奶剧。所以《天与地》从首集吃人肉的阴郁氛围,到政治隐喻和城市已死的探讨,有内容有深度;《女人俱乐部》就唯有贩卖回忆、婆媳不和、家长里短和缀述直白的梦想、浅显易懂的姐妹关系。
总的来说,剧情是无脑的,但结构是完整的;故事是积弱的,但线索是渐进的;结局是俗套的,但又不乏亮点,比如袁洁莹舞至忘情脱掉面罩完全在我意料之外,差点大哭。
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电影小事集



1. 导演&编剧&作曲 John Carney
以前是爱尔兰乐队The Frames的贝斯手。故事也源于他的一些经历。比如他提到自己见证了1990s年代,很多像男主一样的制作人来到爱尔兰,试图挖掘下一个U2乐队,现在他很想知道那些人哪里去了;还有男女主深夜一起听歌压马路谈珍珠,也是源于自己有一年新年,赶去教堂前匆忙拿起iphone和耳
1. 导演&编剧&作曲 John Carney
以前是爱尔兰乐队The Frames的贝斯手。故事也源于他的一些经历。比如他提到自己见证了1990s年代,很多像男主一样的制作人来到爱尔兰,试图挖掘下一个U2乐队,现在他很想知道那些人哪里去了;还有男女主深夜一起听歌压马路谈珍珠,也是源于自己有一年新年,赶去教堂前匆忙拿起iphone和耳机分线器,路上和女友用分线器一起听歌的美好回忆。
他曾指导2006年爱尔兰音乐片《Once》,获奥斯卡最佳原创歌曲。他表示音乐电影对自己影响很大。比如《A Star is Born》《New York, New York》《Guys and Dolls》这些爱情音乐电影,对本片也有一定影响。
导演认为音乐电影和其他电影比起来更像一张专辑,不需要紧跟剧情才能置身那种氛围中。一开始有人认为他的电影里歌太多了,全是音乐,他表示,为了平衡音乐和故事,“我把我的电影放满歌”!
导演也参与了部分作曲,比如女主用手机录给渣男的Like a Fool,他表示自己最喜欢的原声包括这首,以及那首巷子里与小孩儿合唱的Coming Up Roses(没说拿去冲奥的Lost Stars)。
2. 作曲之一Gregg Alexander
他曾是1997年成立的乐队New Radicals主唱,只出过一张专辑,《You Get What You Give》令其一举成名,2年后解散,退居幕后专心创作,2003年凭“The Game of Love”获得格莱美。
他是首次为电影作曲,本片中的作品有主题曲Lost Stars,出轨被甩耳光歌A Higher Place,天台之歌Tell Me If You Wanna Go Home,热恋期的No One Else Like You,以及女主在酒吧惊艳男主的第一之歌Step You Can’t Take Back。
录音棚选择了Electric Lady Studios,这里诞生过许多伟大的专辑,很多名人Bob Dylan、John Lennon曾在这里录音。Gregg希望这里的音乐之魂能寄存在自己的歌里。
3. 第一次
女主Keira Knightley表示自己第一次演一个歌者,不知道怎么唱,也不确定自己的嗓音什么样。导演表示自己请KK的时候在演唱方面也没底,后来听她唱了几句,才放心。
Adam Levine也是第一次出演电影,他也表示自己一开始不知道怎么演。
4. Improvise
片中很大部分是临场即兴发挥的。
男女主在时代广场压马路的场景,在实际拍摄时没有清场、没有找群演,拍摄手法其实和本片所讲的录音手法很像,没有刻意地计划或严密地组织。
5. 气质
有些电影粉甚至提议导演再找女主KK一起翻拍赫本经典《窈窕淑女》(My Fair Lady),可能是被片中KK骑自行车的样子打动......其实2008年就盛传KK要演新版窈窕淑女,但最后没成,当时很多人质疑其气质。
女主的角色考虑过斯嘉丽、Adele。
KK在本片中的服饰风格参考了Annie Hall的中性装扮。
KK当年获得奥斯卡提名,不过不是因为本片(因为《模仿游戏》)。
6. 吉他
女主KK为本片特地学习了吉他。她的老公James Righton作为一位音乐人帮她学习,但过程不太顺,两人几乎要“闹离婚”。
7. 纽约
故事设定在纽约,导演很喜爱这里,认为这样的故事只能发生在这儿。
8. 名字
最初片名叫做Can A Song Save Your Life?(歌曲可以拯救人生吗?)。但几乎没人喜欢......
男主Dan姓Mulligan(就是凯瑞穆里根的姓),有“加击”的意思(非正式比赛中最后一击失败后附加的一击),这和主题Begin Again含义相近。
9. 家属
在室外录制第一首歌的时候,巷子里一群和声小孩儿中有一个是绿巨人的儿子Keen,还问他爸爸要香烟。
当男女主在一个餐厅吃饭时,女主KK的妈妈Sharman Macdonald客串一个坐在邻桌的人。
(其实当年《Once》就喜欢找家属客串)
10. 美国好声音
饰演女主“渣男友”的Adam Levine、男主最后请来帮忙宣传转发的Cee-Lo Green,现实中都是《美国好声音》的评委。在14年决赛中,骚当表演了本片里的《Lost Stars》。
Source
IMDB: Begin Again
Rollingstone.com Interview
NPR.com Interview
Hitfix.com Interview
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