近年的巴西艺术电影喜欢走社会讽刺批判的路线，这批新导演似乎继承了前辈们的优良传统，在展露个人风格的同时也不忘记社会责任，用锐利的眼光去观察生存的国度，揭露政府的弊端，用热切的心态关注民生。《水瓶座》和《超神》都有着如此鲜明的倾向，在强烈的作者风格标签下融入一针见血的讽刺内容，统统将矛头指向巴西目前遭遇的社会顽疾。而这部去年在柏林电影节一举擒获泰迪熊奖的作品也成功突破类型题材的桎梏，给作品留下不少发人深省的现实意义。影片焦点放在一位内向孤独的同志少年身上，刻画出底层弱势群体面对生存与性向上的双重压力。剧本用时下炙手可热的视频直播作为切入点，揭开这个弱势群体在现实中艰难生存的状况。网络同志情色与阴暗现实交织出一幅感人却不煽情的巴西底层世界图景。成功描绘人与人之间的疏离，孤独的肉体在鲜艳的荧光油漆里焕发出欲望四射的光彩，从而把寂寞的心灵从绝望的现实里拯救出来。导演用人物关系来影射社会现状，比如男主角的姐姐离他而去，他的男朋友最终前往柏林展开新生活，只剩下他跟年迈的奶奶相依为命。这种呼之欲出的暗示显得过于肤浅，难以在复杂多端的社会问题里深入挖掘下去。结尾用甜蜜幻想对抗残酷现实的场景又回到同志题材常见的套路里，瞬间又令影片的格局无法延展，稍微有点遗憾。