耐着性子看完了，正因为全剧的拖拉，才有了结局的升华，刚开始没有理解为什么始终在问：你相信魔法吗？我个人将它理解为自我意识的力量。每只小崽从天真无忧无虑开始、步入校园职场，背负起父母、老师、朋友、甚至集体、社会的梦想，一点点被洪流无声地卷入漩涡，一点点麻痹迷失自我，慢慢忘掉初衷。

我们不必着急长大成为糟糕的大人

愿我们始终能倾听跟随内心的声音

永远做个快乐且精神富足的孩子

【详细】

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过年放假在家电视开着当背景音，看到几张熟人脸就看了点，看了半天也没看出来谁才是男女主（感觉全员都有点大病），以前看过放羊的星星本来对男二的脸有点滤镜，结果结婚骗钱搞老婆流产自己跟别的有钱女人上床还骂女主跟男主有染动不动就和恶婆婆对付女主（女主一直为了男二拒绝男主也是有点贩剑）。暂时就看了这些，真的难以想象现在中老年人和小孩在家可能就被这种垃圾电视剧荼毒，而一部分真正的好剧只能在互联网平台流通。

PYIFF之《某种寂静》：

一部捷克导演执导的电影，题材小众，然而反映的主题却是超越民族、地域和时代的。它是对人类整体性命运和生存处境进行哲学反思的电影，是颇具深度极富寓意的一部影片。它不仅仅是对某一真实社会热点事件的聚焦和大胆揭露，更是讲述体制规矩如何对人性的荼毒、异化和驯化。这种用所谓的规矩和秩序以及借以实现的成功来对人性进行驯化和异化的故事不仅仅发生在德国十二部落组织里，在米娅所去的咖啡店、超市同样如此，它让我们看到现代人无处遁逃的人生困境，所以影片实则是一部成人寓言。

导演借用重复性场面调度三次表现米娅用竹条抽打孩子时不同言行，让我们看到所谓的规矩和体制是如何实现对人性一步步异化过程。而女主米娅服装色彩从红到米白再到深棕的变化也是在暗示人性一步步的转变：从温暖善良到麻木冷酷，从对抗到趋同再到同流合污。而海水这一意象从最初的蔚蓝平静广阔到波涛汹涌黑暗肃穆同样在暗示人性的异化。

在影像语言上，影片多采用固定机位拍摄，画面构图极为规则、对称，那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感，而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调，更让人深切体会到秩序的冰冷和理性，使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”，强调外在秩序对人性的压迫和禁锢，从而更好的暗示了影片主题，达到了形式与内容的完美统一。

一个强迫症患者，在快收集完这个系列后的简评包括四大名捕 (1984)四大名捕重出江湖（1985）四大名捕斗将军 (2001 何润东 聂远) 名捕震关东（2002 任泉）四大名捕 (2004 车仁表 钟汉良) 少年四大名捕 (2008 林峰) 四大名捕 (2012 邓超) 少年四大名捕 (2014 杨洋) 逆水寒 (2004 张智霖)四大名捕系列的不好拍，原因跟古龙的不好拍不同，其武功招式并非”啊，好快的剑“之类的，反而大多数打斗是写得相当具体，甚至啰嗦的，倘若费点心，实现起来也不是难事儿。人物气质也并非仙气迫人，最多不过像雷卷哥哥邪一点、无情公子冷一点。温笔下的很多少侠，基础是一张面如冠玉、清清爽爽帅死人的脸，添点风流是孙青霞，加点深情的倒霉相是公孙扬眉，换成俊秀书生气是方邪真，把傲气值加满就是白愁飞了（这些人物好像全都没在屏幕上出现过）不好拍的原因我觉得有二：一是坑太多，这个系列十多个故事，除了《会京师》《骷髅画》《逆水寒》相对完整，其他莫不是坑死人不偿命，故事就不是完整的，先天不足。二是四大名捕同时出现的故事少，基本是一个事件中一位或两位露面，或每个故事的不同阶段只有一两位出现，铁手最百搭了，和另三个都同办过一个案子，出镜率也最高。所以要拍四大名捕，都要死乞白赖先把四个人扯到一起,然后东拼西凑弄个稍微完整的故事。是以，最后拍出来的这些东西，基本都像同人，而不是原著改编。以及，要集齐4大帅哥。温瑞安的原著粉也不少，演员不符合文字，照样会被骂死。反正迄今为止我最喜欢的铁手兄，还没看到一位合适的能演出那份温良淳厚而不傻。四大名捕 (1984) 亚视 伍卫国 黎汉持这版可以说最贴近原著了，根据《会京师》故事改编，但原著最后是没有打倒大boss的，因为大boss根本没露面。所以这部剧的前半部分删繁就简，把四个人分别破案的故事穿插进行，还可以看，后边就是编剧自己整的，树了个大反派来打，特别乱套。几个主角扮相都是中年大叔。即便在80年代能看懂电视，我也不会喜欢胖脸的无情和活像胡铁花（郑少秋版）的追命。倒是只露几次面的戚少商，饰演者李冈当时年轻率真，虽然差点霸气，但跟其他人一比就好太多了。片头曲有句非常有趣的歌词：披发弄扁舟，散闷添杯酒。曲风颇像《包青天》片头，听起来有慷慨之气四大名捕重出江湖（1985） 亚视貌似是上一部的续集。因为人物造型太难以接受，忍了十集就弃了，一度怀疑”难道二十年来社会审美标准变化如此之大？“ 岳不群版诸葛神候倒没啥，任我行版的冷血太不忍直视……李冈又变成了日本小正太跟冷血搞CP。故事倒有点看头的，就是跟原著没几毛钱关系。四大名捕斗将军 (2001) 聂远 何润东 王学兵根据《斗将军》这个坑改编，至少主要人物都没有被改头换面。小时候看的好像就是这版。聂远的无情挺好的，只是他一向比较刚毅，柔弱不起来。所以重新刷时，作为聂远的远古七夜粉，我本来是能忍的，但是看到竟然出现了隐身术……还是算了吧……隐身术…duang…看不见我了吧……哦呵呵呵名捕震关东（2002 任泉 吴奇隆）先看了两集，跟《震关东》一分钱关系木有，大概就是挂着四大名捕名字的普通武侠剧。槽点：四大名捕原是玉皇大帝的四大门神，风火雷电，咩哈哈哈哈；名字跟性格一点关系都没有，冷血一点不冷血，无情半点不无情，应该也是第一次站起来；第一集就四角恋齐活了，冷血也是老大，追命和铁手没有存在感，诸葛先生是黑化的；也是明朝，还扯上了倭寇；皇帝皇妃是《还珠格格》1998版里的原配，张铁林的皇帝腔信手拈来……范冰冰演公主也还行吧，可劲儿刁蛮就是了；吴奇隆这个时期这种武侠片拍了不少，侠女闯天关、萧十一郎，感觉差不多，这里一人分饰两角，演技还不够。剧里的演员，都只动嘴说话，没有表情……四大名捕 (2004) 车仁表 钟汉良 王艳 蒋勤勤他们的称号是“东方总捕铁手、南方总捕追命、北方总捕无情、西方总捕冷血”……雷死我算了，跟上边那个”四大门神“真是难分上下，雷到一块儿去了。在那个已经不会被弱智故事忽悠、还不认识这么多男明星更别提外国男明星的年龄，我果断嫌弃了这部剧。当然这部里还是有原著其他人物的，但故事就自己编了。逆水寒 (2004) 张智霖 钟汉良不是真正意义上的四大名捕剧，主角是戚少商，原著中也是只有铁手和无情主要出手。这部剧前半部非常好，虽然把二当家改成了女的，部分情节稍啰嗦，但意境是非常对的，兄弟感情也表现得让人感同身受，红粉诸葛死后戚少商祭亡故弟兄那段看得我潸然泪下。卷哥的邪气和赫连春水的娘气恰如其分，李小冉的息红泪也美呆了。直到编剧让铁手失忆……最讨厌这种故意让好人扮坏人的情节了！！多么无能的编剧才会用这种梗！果断不看了，反正这个铁手哥也不好看场景略单调，镇北堡影视城大概被该剧组翻来覆去拍个底朝天了少年四大名捕 (2008) 林峰 马国明 陈键锋TVB式的改编，虽然书里写过四位名捕少年时候的事情，但挡不住TVB编剧难以自控的笔。追命出身市井，冷血本是对头派来的杀手，铁手和无情父辈有仇，还有个妹妹叫铁游冬（我觉得蛮好听的……），再给每位男主角添一位红粉知己，略狗血和俗气的爱恨情仇就可以开编了。但即便如此，也还是值三颗星的，能看。陈键锋的追命嬉皮无赖可爱，林峰也OK啦，马国明挺适合演铁手的，但是不能又这么傻愣愣的啊。四个人吹树叶表示很默契和谐那段，编剧你是《枪火》看多了吧！！！四大名捕 (2012) 电影版 邓超 刘亦菲该吐的都已经吐过了……就说两句吴秀波演的树人，在《四大名捕走龙蛇》里有个原型，蜀中唐门的破烂王唐化，不仅是半男半女的阴阳人，还是上半身人下半身树的异形。书上是这么写的，”有树干，有树根，更有树茎，更诡异的是：在要害部位，竟长了一蓬颜色十分妖艳的花，但那几朵花组合在一齐的构图，一看便知…………“ 后边是啥请各位看官自己搜索吧看到第三部时候我竟然觉得刘亦菲有点演技了，因为人家有个一甩头的狠眼神，多不容易，以及在江一燕的对比下，亦菲多好看少年四大名捕 (2014) 杨洋 陈伟霆 张翰 茅子俊人家以上几部至少是根据原著改编，你们这为什么要拍电影版的同人剧呢……搞得好像四大名捕天生就是在大明朝一样。就算要cos安世耿，又为什么搞得像东厂呢杨洋太乖，一点都不无情，还被抢了老大的位置。大概是统领后院丫鬟的风骚阿姨喊了一句”咩咩，站起来“，他就能直立行走了铁手手上安块铁……狼族你大爷，快去狼图腾剧组唯一能看下去的原因是 我乃陈伟霆人粉 哈哈哈哈哈哈哈自从看到吐槽它像古装流星花园F4，就更恶心了……上述理由都快坚持不下去了1984年的一部《神相李布衣》里边有个姑娘叫春映雪（原著布衣神相里好像没这个人），最开始也是要被皇帝选秀女的。不知编剧怎么能串戏串到这里来。配图版http://www.douban.com/note/490528767/

这部网络大电影制作精良，视听效果远超许多院线电影，更超过绝大部分网络大电影，堪称网大向高质量方向发展中的里程碑之作。色彩在影片中的运用非常到位，在表现人物的正与邪、社会的乱与治、剧情的营造方面都别具匠心。音乐很经典，让人回味87版电影中的张国荣演唱的主题曲，在怀旧中有了新的灵魂碰撞，尤其是片尾歌曲在人妖爱情纠葛中触动了观者的泪点。特效做得相当棒，网大中能做到这种特效的的确不多见，看样子没少花银子在特效上。演员的表演也是可圈可点的，姥姥的扮演者演技入木三分，元华等主演对角色的演绎也是非常到位。最值得称赞的是电影的主体思想。开场对乱世有了很好的描述，戾气十足的社会生态导致怨气太重、妖孽横行，宁采臣在经历了一系列事件后说了一句赶考当官的目的是“让世上再无冤死之人，这才是人间正道”，让本片的思想绽放光芒。

1. Who am I?

没出生或者出生后，爸爸妈妈就会给取的名字，婴儿几个月就可以知道那是叫他。（多和孩子交流，喊名字，眼神沟通）

在大一些，可以认出镜子中的自己（多和宝宝玩照镜子的游戏，帮助他自我认知）

2岁左右会出现强烈的自我意识，物权，秩序的敏感期。（充分交流，理解宝宝的行为和感受；充分共情，让宝宝知道你是很在意他的感受的；运用转移注意力的办法来化解一些情绪。）

3岁还不能理解性别的差异。4岁有性别意识，个人中心感下降，喜欢群体玩耍，男孩早于女孩，并找到自己在群体中的位置。(注意引导性别意识，注意孩子的情绪变化，注意性格的变化)5岁对自我有一定认知，知道喜欢的食物等，了解自己的一些性格爱好（可以让孩子做一个自我认知介绍，写下10年后的自己）。

3.Making friends

刚出生之后的小婴儿开始用眼睛与人建立连接（多看黑白卡，多联系追视）

当他可以看清楚后，他会冲你笑来引起你的注意

几个月后，他不在看到人就笑，而是懂得区分熟悉和陌生人。

1岁多，当他可以自己独立行走，他就会离开熟悉的人，但当达到一定范围，他就会意识到，然后走回去，或者大哭。

2岁多还不懂得合作与分享，只有自己的感受。但他喜欢探索，喜欢帮助别人，来感受自己的能力！（多鼓励赞扬孩子，不要用奖励的方式，更能促进他的合作意识）

3岁多他理解了合作，可以找除家人之外的熟悉的人合作来完成任务。

4岁多他们可能有一个依赖的物品陪伴他们或者是虚拟出来的小伙伴，给他们安全感，帮他更好的感受他人，更好的与他人建立连接。

5岁多进入学校，离开家人，但很快他们就能找到新的朋友，making friends！

4.Feeling

几个月的婴儿还不懂情绪，只是最原始的饥饿感寒冷感会促使他们哭泣来引起父母的注意。

1岁后能够感受到自己的情绪。

2岁后他们进入情感混乱阶段，就是可怕的两岁，他们时而兴奋，时而哭泣，时而难过，时而生气。

3岁后他们懂得表达一些自己的情绪，这有助于帮助他们控制自己的情绪。还不能很好的和别人相处，不能共情别人的感受。

4岁学着与他人相处，感受他人的感受。

5岁可以表达并模仿各种情绪，进入到情绪控制的关键时期。

其实只睇咗唐永飞果part。

最钟意的一幕是，唐永飞卧底身份暴露后双脚暂时残废，在一间房子里面复健站不起来锁住门发脾气。章文龙同楠楠一起去找佢，阿龙先进的门，叫佢振作，阿飞情绪崩溃，大声话以后自己再都做唔到警察，已经是个废人，无论阿龙点劝都没用。后来佢睇到楠楠在门外哭，突然间失语，双手拼命想遮住自己想藏起来，无法接受被心爱的女孩看到佢如此无能的一幕。演的真是好，被那一瞬间的手足无措击中了。面对好兄弟的规劝可以沉浸在自己的世界里面肆意发泄，但楠楠一哭，佢就束手无策了，这才是他最不能接受的地方。好似到了这一刻，就真真切切地不得不意识到，一切都没有转弯的余地了，没有重新开始的办法，已经物是人非了，无论对阿飞亦或楠楠来讲。残酷的真相赤裸裸地显现，没人承担得起。所以楠楠抽泣地断续地说完唔好放弃就即刻背过身去。究竟什么时候事情走到了这一步，明明是曾经那么亲近的人，却又是如今最不能拥抱的人。一切都变了。

之前看过韩版电影，对剧情是了解的，但电视剧把人物细节都铺陈开来，不同的观点和困惑在不同的人设中抛出来，引人深思……女主问：长峰，块儿，警察都杀了人，为什么不一样呢？警察无语……女主和老父在桥上的对话：大家都觉得他可怜，可谁又会为他做什么？

剧中安排的出租车司机角色，开始以为他能杀了块儿，但……这可能也是大多数受害者以及家属的写照吧，气得要死但无能为力。

到以后都没有说男主的情报是那里来的，每人知情者都有可能。是警察？是诚？是记者？还是？最没想到的是杀了长峰的警察是他，但现在想想也是最好的安排，作为一个心死的父亲，能随着女儿去可能是最好的结局吧，同样有女儿的警察可能是懂得……

剧中几次出现昆虫，一次是在诚的房间，有很多漂亮的昆虫标本，诚就像这些标本一样，在漂亮的盒子里，但没有灵魂。大结局中警察在新宿埋伏的时候给地上的昆虫一个特写，最后被踩死。感觉人和昆虫一样，生死一瞬间。

最后警察们的对话：警察不是服务人民的啊，是服务于法律的……块儿被判了10-15年，和剧中之前说的已经不同了，去查了一下日本的未成年人保护法在2021年有更新。可能这也是再拍的意义所在，没有一个制度，规则，方法对任何人有利，但不断的迭代就是进步的力量吧。

导演玛高扎塔·施莫夫兹卡所创作的《面目》，以冷静、幽默又不乏诗意的镜头语言建构了一卷风情独特的波兰世相图。导演将对社会与人性的灵敏思考，巧妙地熔铸在了故事人物的血肉中。观众不仅能通过雅采克的视角经历一场个体崩溃性的灾难后果，也能从中窥见波兰当代社会种种复杂矛盾的缩影。

一场毁容意外，不单改变了主人公雅采克的样貌，还破坏了看似永恒的生活秩序，撕开了现世虚伪的假面，导演以一个波兰郊外小镇为独立环境背景，通过多侧面的人物临摹折射出了一个社会整体的迷失与堕落。

片中母亲与情人分别是亲情与爱情的承载体，二者在事故之后的双双背叛喻示着世俗情感的沦陷，唯独姐姐一人与雅采克共同无力地抵抗着物质与精神上的双重压迫，无望地等待着现实的希望；而本该博爱众生的神父也暴露出自己贪婪、好色的本性，宗教精神在现代物质文明中坍塌的表现让影片内涵更深一步走向内省化。在映后交流中，有观众总结道“电影是想拷问人性方面的东西，对信仰的理解”，也有观众认为这部电影充满了对“波兰本土宗教文化的讽刺。”

影片对于人物命运的抒情退居次位，却将主人公的生存环境作为高光区打亮，透过雅采克在毁容后荒诞、苦涩的生活经历，剖析了波兰社会中人性的冷酷与虚假，告解、驱魔等情节采用浓郁的讽刺手法，真实还原了被宗教迷信所濡染普罗大众的精神愚昧。它将主人公畸形的外貌与身边人丑陋的心理表现奇特地交织在一起，呈现出尖锐而深刻的反讽效果。

贯穿全片的巨大耶稣神像成为最发人深思的符号性存在，它似乎是导演刻意强调的一种冷峭的隐喻。不同的观众在交流中对此提供了不同的注解，有观点认为“耶稣的脸冲着另一个方向，有一种调侃性”，实质上是反基督教的表现，也有观点认为神像的出现与人们丑陋的行径互为对照，体现出“神性在人心中，兽性也在人心中”的思想内核。

或许导演有意以不能言说的耶稣像代替那些过分沉重、严肃的社会性表达，以无声胜有声之形式传递出“别有幽愁暗恨生”的质感，在冷冷的幽默间隐约渗透进无可奈何的哀叹与失落，而影片的独特之处也正寄于斯。

FIRST 青年电影展

这部剧是通过不同国家的饮食文化来影射当地的文化，主人公大卫·张和四位不同职业的人分别在温哥华、马拉喀什、洛杉矶和金门，探索这四座城市的发展和文化。说实话前三集对于我来说是涨知识的环节，看的也是很好，并且感受到了中国文化的强大影响力，甚至在摩洛哥的马拉喀什的集市里看到亚裔面孔都会喊出Jackie Chan.第四集是在柬埔寨，让我非常惊讶的是，美国佬竟然认为中国在柬埔寨帮他么发展经济是一种侵略行为，认为和当时英国在印度的行为一样。坦白来说，作为中国人的角度来看，这是件很正常的外交战略，因为这件事也是在帮柬埔寨发展他们的经济，说难听话，这件事情中国不做，美国人会做的更过分。把自己当作道德制高点来评价真的恶心至极，等你什么时候当了美国总统再来讨论中国的行为正不正确吧。还有就是这一集里没有把台湾列入中国地图里，所以我并不推荐这一部剧，甚至是有点抵触的心态，就是人人视频找不到举报的地方?????♀?

今年是建党100周年，相关的影视作品自然不会少。算上这部《光荣与梦想》，已经是今年第四部相关题材的作品了。一部党史相关作品，在基于历史的情况下拍出亮点，乃至拍出史诗感，总体来说也是不容易的。

跟本剧的名字一样，《光荣与梦想》是敢于Dream Big的。不仅是因为它的规格和要求高，更在于它的跨域度。全剧从中共“一大”建党开始讲起，一直到抗美援朝胜利结束，整体横跨35年，也是相关题材中时间跨度最长，涉及历史事件最多的一部剧了。

大时间跨度操作的好，就可以拍摄出恢弘的史诗感，但如果操作的不好，就容易变成蜻蜓点水浅尝辄止，还挺考验功力的。从目前播出的几集看来，节奏固然是比较快的，但是整体呈现依旧还处在一个相对较好的观感上。

聊一些有意思的细节。剧集的开篇，既不是炮火纷飞的战争场面，也不是仁人志士在挥斥方遒。而是一个非常生活化的场景：泥瓦匠在修缮杨开慧故居，在这个过程中发现了墙里的一份手稿。手稿是对于当时生活的记录，这样的切入角度虽然说不上多么的别具一格，但是却在一开始给历史人物注入了更多鲜活的气息。他们不是一个历史符号，而是和你我一样，真实的在那个历史阶段生活过的人。

还没有等这段文字细细展开，镜头一转立马切到了毛泽东晚年时期对于妻子的回忆。开篇短短的几个镜头， 横跨了3个时间点，颇有一点加西亚马尔克斯《百年孤独》的开场意味。这种紧凑明快的镜头风格，体现在了全剧很多的地方。

以片中最开始的历史事件“一大”的召开为例，这算是一个重大的历史事件了，单就历史地位而言这就可以组成一个独立的作品。而在《光荣与梦想》当中，描绘这个经历只用了一集。要在如此短的篇幅之内，交待明白历史背景，突出历史事件里面不同人的性格和立场，是一件很大的考验。《光荣与梦想》的解决方式就是运用了大量的平行剪辑。上一个镜头还是在商讨会议的地址，下一个镜头就是写信盖章以及邮递员各处投递，在接下来就是分布在各地的组织的镜头堆叠。通过这样的蒙太奇和连续剪辑，在短时间内迅速交待清楚了整条时间线，加快了剧情推进的节奏。同时共产主义在中国大地上星火燎原的趋势也跃然纸上，可谓是一个非常漂亮的镜头隐喻了。

就目前来看，要说《光荣与梦想》很好的解决了文章在一开始提出的问题，还为时尚早。但是以目前5集的水准，至少剧集在节奏把控以及人物伏笔上做的还是挺不错的。对于一个横跨35年，全面反映共产党百年征途的作品来说，目标一定不仅仅是打造一个受到观众认可的电视作品，更是要成为“党史学习教育可视化教材”。不然也不会规划超400位历史名人，超700个历史场景。这些人物与场景塑造的如何，我们还需要后续继续追剧看看。但既然有梦想，就要规划一个大梦想，就如同剧中先辈曾经做到的那样。

当初看蝙超后我曾和同学说这辈子再也不看DC电影了，太坑爹，而自杀小队也证明了这个想法是对的，可后来又看了蝙超的导演剪辑版，发现还是可以入眼的，就又打破底线又一次走进影院看了这部神奇女侠，结果大失所望。

总的来说这部神奇女侠比上一部的蝙超公映版还差，属于文不成，武不就的电影，台词甚至镜头有出现割裂的现象，也不知道是怎么拍出来的。打斗并不精彩，而电影深度也不足，最后戴安娜居然是为了爱而战。唉，你要是十年前的电影我就放你一马，但你到17年了，你还拿爱来说事是不是当大家都是傻子。

电影的第一个场景是从宇宙到博物馆，大段大段的旁白，你又不是走复古风，念旁白给谁听啊。然后就是戴安娜回忆过去，天堂岛这一段说实话拍的还不错，就是里面的梗用的太烂了，从弑神兵器这个词出来开始我就知道这一定就是说戴安娜没跑了。后来戴安娜成年试炼把自己阿姨打伤了，导演切了几个龙套的镜头，我知道这是要说大家都恐惧戴安娜，都排斥她，但你就随便切两个镜头，然后戴安娜就负气离开这样真的好嘛！情绪完全不到位啊。接着就是飞机掉进了天堂岛里，杂鱼上线一通乱战，我先不说后发战舰能不能追上先发飞机这个问题了，就那些杂兵死后那一艘跟在后面的战舰呐！被导演吃掉了嘛！之后戴安娜决定和史蒂夫一起出去找阿瑞斯，偷装备那一幕让我想起之前超凡战队里5个人一起跳崖的画面，不过这也不算啥问题，就导演这创意啊，还是稀缺了一点。

接着就是英国，然后上战场，虽然英国的部分没啥问题，但找来的三个队友明显多余，你要是走文艺向呢，你也没深入挖掘他们仨的故事，你要走商业向呢，那这三个就根本不需要，真的是多余了。当然酋长黑了欧洲人的殖民统治我还是挺喜欢的。而战场上的问题就不小了，刻意的安排了一个带着孩子的母亲来控诉德国人的残暴，然后让神奇女侠开大变身，这个剧情吧，稍显浮夸。当然最有槽点的还是为了和平与爱而来的戴安娜在战场上杀人如麻，大姐你这是美帝的超级英雄还是杀人机器啊，能不能好好学学老爷和大超，你让看这部电影的德国人怎么想嘛！不是说好了为了拯救被阿瑞斯迷惑的人民的嘛！你拯救的方式就是靠杀呀！人设完全崩坏了。

接着就是战场舞会的那场戏，男主蒙混过了安检也就算了，我就问一个背后背了一把剑的女人怎么过的安检，就你们德国这军纪，你们不输谁输啊！舞厅里也没个人问一下小姐你背后的东西是什么？大家就这么看着女主装逼嘛！你装就装嘛！说好要杀了小反派的为啥就走了呢，就为了看看小镇居民死的有多惨嘛！你亚马逊女战士的职业精神去哪了？

终于熬到大决战了，小反派刚开始还挺厉害靠磕药和戴安娜打的不上不下，但估计导演也知道这部片子拍的有点长，就随便让他领盒饭去了。接着就是转折，硬是来了个转折，男女主闹变扭，大Boss阿瑞斯登场，这弯过的能闪到不少人的腰。一点铺垫都没有啊，子爵就变成大Boss了。这还战争之神，几千年的智慧就知道自己破坏自己计划玩是吧，毫无理由的黑化真是够够的。接着就是一通打呀，打的还不好看，特效做的也特别假，看来是资金不够了。当然好莱坞的喜欢都是一开始打不过的嘛，所以戴安娜一开始也是被狠虐，导演接着得安排个转折点让戴安娜爆发啊！然后史蒂夫就像另一个史蒂夫一样开着飞机上天了，只不过这个不够幸运，挂了。都是套路啊。Boss死在了戴安娜和宙斯的联合大招下，也算是含笑九泉了。但一个玩电的神被电死也是挺无厘头的。

神奇女侠这部电影很明显没玩好，想要深度没有内涵，想要观众笑料生硬，想要讨好女性但男主其实更有戏，想要安抚男性观众但我很不买账，电影质量也在最后的决战特效中露了短，属于游戏特效的范畴，同时电影糟糕的配乐也让我闹心了两点多小时，实在不是一部诚意之作，基本可以说是来圈钱的。

PS.我本身是不在豆瓣写评论的，但由于老家电影票70一张，这部片子的评分又一水的高，所以我实在受不了这个委屈啊！新人影评，求同存异。