我们对于解释不清的事情，都亟需要一个答案，譬如为何会爱，为何会信，为何会恐惧，为何会原谅。

在所有的爱恨情仇之中，似乎恨是最有理由的，因为做了伤害我的事情，于是我会恨。但对爱与原谅的原因似乎很少。

如果单纯从生物电与化学的角度去解释，多巴胺和内啡肽会占有一席之地，但说的头头是道。可是归根结底是什么让我们的大脑发出指令去分泌这些激素呢？

如果人为去注射这些激素又会如何呢？

而在这些情感的基础之上我们的言行又会服从到何种程度呢？

这部《蜘蛛头》的设定就是——如果人的情绪能被控制，会如何。

以下有剧透。慎拉！慎滑！慎点！

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删减稿载于微信公众号“识广”，作者均为本人。

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上一次在电影院里看到广州故事是什么时候？

银幕上的广州故事，必然不能避过不提《风中有朵雨做的云》，拍的是冼村拆迁背景下的都市爱恨与仇杀，广州沦为背景板，与故事的奇诡异色嵌合相衬。其余的，最接近广州的影像故事，无非是香港电影——与广州相似程度达不到十成十，不过至少说着粤语，因着香港文化在上世纪与千禧年盛行，某程度上也共享着文化背景。但更贴地的——譬如我们每日做广播体操的中学生活，要兜多几个圈的老式居民楼楼梯，家门口的半截露台，堆积着封尘的《南方都市报》……却无从寻觅。

无怪乎我们看《路边野餐》的乡野摩托之旅，有一种奇异的熟悉——明明贵州是异乡；在《那些年，我们追过的女孩》记忆爱淋雨爱说垃圾话的青春期；在《志明与春娇》里对粤语机锋会心一笑；甚至在更远的山西，小武穿着喇叭裤在街头闲逛，也不免怀想：我们也有过这样的闲散日子，或许是在上一辈。

我们早已习惯在其它城市的影像里拼凑和想象自己的广州记忆。而2019年FIRST青年电影展评委会大奖的电影《小伟》里刻画了最真实的广州记忆。

电影原名《慕伶，一鸣，伟明》，片名分别是母亲、儿子、父亲的名字。电影由三部分组成，以三个家庭成员的视角讲述父亲罹患癌症之后一家三口的家庭生活：父亲患病后，母亲慕伶坚韧地撑起整个家庭，为了向丈夫隐瞒病情，请求医院的护士把病情诊断上的“肝癌”改成“肝硬化”；儿子一鸣为了陪伴父亲，原本打算高中毕业后出国，如今犹豫不定，时常在校园和街道之间迷茫地游走；父亲伟明在生命最后的日子里回到了家乡，迷雾之中，过去的记忆忽而重回心头……

影片伊始，坐着一家三口的轿车里，父亲伟明讲起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，与负责开车接送出院的亲戚一来一回地闲聊，就足够勾起广州人关于家庭日常对话的记忆。

影片第二段儿子一鸣的视角里，有更多独属于广州人的中学回忆。为了逃避学校的广播体操，学生们跑到厕所里抽烟吹水；坏孩子们帮衬学校小卖部，偶遇“仇家”起争执，后来化敌为友又一同逃课到学校后山嬉戏。“劈雷”“劈撚”等本地广州人都不记得的粤语脏话不时出现。

为了散去烟味，一鸣从天桥跑下马路，穿过桥底，跑过省皮红绿灯、地铁下的高架桥。汽车鸣笛声，放学后孩子在街边嬉笑，下班的市民拿着大袋食材走过……广州二中、76中、恒福路、华乐路快速掠过，广州街景街声熟悉可感。

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“这是一个可以发生在全国各地的故事”，导演黄梓在广州提前放映场的映后谈里说。如何面对死亡自是一个普世故事，东方式含蓄的亲子关系更是中国最普遍的命题。只不过因为他是广州人，大部分的人生在广州度过，这部具有半自传性质的影片自然有着广州印记。

一个关于死亡的家庭故事落地在广州，在导演黄梓的处理下，摆脱了煽情的流俗。无法言明、未曾留意的情感以笑话、顾左而言他的形式呈现。譬如母亲慕伶在医院装作责骂护士写错病情诊断让丈夫宽心，一边又双手合十向护士表示感激。对应地，伟明说起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，夹带着愤懑表示已然洞悉妻子的隐瞒。慕伶与伟明之间对于病情的心照不宣在影片中暗涌。又如儿子一鸣在天台朗读录取通知书，对父亲说不想去留学。甚而父亲的死亡最终都经由移动的镜头，从曝光过度的天台摇摇晃晃地去到有阳光照射的客厅，逗留在房间的走廊，变为一鸣说出的：“阿爸这件夹克，我都几啱身。”镜头最终选择停在卧室门口，与这对母子留下一段距离。

直白的“爱”在影片中缺席，却一遍遍地通过无字暗语说出。在明媚的广州影像中，因死亡而起的家庭动荡被拆解成一个个私人记忆片段，在悲怮过后摊放在阳光底下被逐件分拣、浸泡、湹清——一个可供观众进入的入口出现。记忆在导演黄梓的处理下，露出超现实的切口。

我们于是在这熟悉而陌生的镜头下重新审视这座城市以及其中的亲子关系。在影片的开头与结尾，父子在家中染发，母子在房间里收拾衣服，客厅都播放着一家人出游的录像。黄梓接受新京报采访时，回应这种现实与录像并齐的处理：“我想要他们看自己，但好像又不是在看自己那种感觉。”一家人与录像中的“一家人”对视，我们也带着广州的生活经验、记忆与广州对视。

在这种目光之下，摩星岭呈现出奇异的广阔，与挤迫的城市相反。一鸣在找寻掉下山的鞋子的时候，往一片苍绿中扔了一颗石子，却忽然回到讲述阿基里斯追龟的数学课上，对于鞋子的找寻凝结于一个数学桲论：“阿基里斯永远也追不上乌龟”。诗意从暧昧的影像叙事中离地而生。甚而，这种对视会发现熟悉事物中的陌生感、恐怖感。母亲慕伶像每一个中年女性，她带着哭腔骂躲在房间里一鸣——原来都曾坚韧地承担重负，偶尔柔情，时时被磨损得暴跳如雷。她的脸与你我的妈妈重合，却又未曾在银幕上看过妈妈的脸，总有种白日下的恐怖。

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对于这位广州土生土长的青年导演来说，影像中的地域印记并非有意为之，而是地域与生命经验粘连，难以切割。黄梓接受识广采访时表示：“因为我在广州长大，之后即使去了别的地方，拍摄其它城市的故事，还是会带着广州的影子。”

对待这些生命经验，黄梓在忠实地沉浸与抽离地审视之间找寻平衡——自然，我们作为观众，在电影之中找寻的并非只是广州影像的忠诚再现。影片中超现实的部分，黄梓自述有受到毕赣和侯孝贤的影响。到美国留学再回到广州的经历也赋予黄梓观察故乡的另一种视角。

在自述《黄梓：未经审视的故乡是不值得拍的》之中，他认为创作者未经审视地面对故乡时，只觉得故乡无趣，然后陷入失语的状态，因此“离开故乡是一件很重要的事情，它代表着你会遇见更多未知。这种离开并不是说旅游两三天，而是说在别处构建一个完整且崭新的生活体系。……更重要的是，离开故乡能赋予我们一种超越感和距离感。当我们脱离日常的惯性之后，更多抽象事物随之袭来，它会逼迫我们去重新审视生活。”

这种审视的目光使得黄梓发现广州的有趣之处：“巷子深处，还有从网吧出来的青年，背着超重书包的小学生，把环卫车停到公厕门口，准备上厕所的环卫工人……‘轰轰轰……’有别于车辆经过传到桥下的回响，透过因高架桥拐弯而无法被完全遮挡的天空一角，我看到了缓缓飞过的飞机。”

着陆与抽离由此而生，这也是电影《小伟》区别于其它以广州为背景的影视作品最大不同之处。

然而这部广州电影却并未接触过广州的影视团队，所有拍摄资金均由导演的亲人资助。对于影片主角全员采用香港演员的举措，黄梓有过多次解释：在广东实在找不到合适的演员。“因为广东电视里平时放的都是很市井气的情景剧、长寿剧，那样的演员不符合我的感觉。”至于这部广州电影，似乎演员、资金、发行等各个方面，仅有市井情景剧的广州对于一个拍摄文艺片的青年导演都并不友好。

而在今年的海南岛国际电影节上，广州导演蔡杰的一部讲述广州人到香港寻父的独立电影《人海同游》获得三亚关注大奖。2021年1月15日，《小伟》将于全国公映。

审视广州的另一种目光——那架在高架桥以外缓缓飞过的飞机，在等待被看见。

近期泰国现象级的电视剧，故事讲述一个现代胖妞魂穿到古代阿瑜陀耶王朝一个贵族美女身上，遇到命中注定的真爱。题材其实不算新鲜，但人物设定却是非常新鲜，而且大量穿插泰国的真实历史背景、当代事件、朝廷斗争、衣着服饰、风土人情，而且基本尊重史实，加上女主角Bella Campen的精彩演绎，让这部剧爆红。Bella一人分饰二角，一个是现代的平凡胖姑娘Kadesurang，另一个是古代的歹毒美人karakade。Karakade这角色放在其他泰剧，就是典型的恶毒女配，父母双亡后寄宿在指腹为婚的未婚夫（男主，以下简称坤皮好了，Pi是哥哥的意思，加个Khun是敬语，现代只用Pi，Khun是您的意思）家里。由于性格狠毒，嚣张跋扈，除了男主爸爸看在她是世交好友女儿的份上，对她格外包容，身边两个贴身婢女之外，家中上至婆婆，下至佣人对她厌恶透顶，称得上人嫌狗厌，给Kadesurang创造了无比恶劣的穿越条件。我都忍不住想男主爸的好友其实心里恨毒了他吧，要不明知两家订了娃娃亲，还把女儿教成这德行去祸害男主家?

Karakade有一次因想淹死情敌，指示婢女去弄翻对方的船（古代的泰国是水乡泽国，出入靠船），结果淹死了情敌的婢女。为了查出真相，作为国师的坤皮爸爸和做法，下了暗月咒，若是真凶就会被咒死掉，于是Karakade就这样被咒死了。。。。另一边厢，Kadesurang被Karakade的鬼魂吓得出车祸，也死了。。。Kade醒过来之后，发现自己的灵魂回到古代，附在Karakade身上，故事就此展开。Kade本身是考古系的学生，对古代一切事物感到极其新鲜和好奇。但她要顶着众人的厌恶，在恶意满满的眼神中一点一点改变际遇，不得不说是苦差，尤其是她面对必须要嫁可又极度讨厌她的坤皮，每一天都是挑战。然后怎么解决月经来潮的问题，亲手缝制缝制内裤，亲手制作枕头，怎么把现代惯用的东西，想方设法亲手制作，融入古代生活中。她虽然对历史的发展了然于心，但从未企图干涉历史的进程，而选择作为一个历史的见证者一一记录，一般不甘寂寞，频频大开金手指的穿越女跟她一比简直就是妖艳贱货。

她也会想家，每每思及母亲和外婆，总是泪流满面，后来回到现代像一缕幽魂，看着亲人嚎啕痛哭却无能为力。

我一直在想，如果可以选择，她会选择家人还是命中注定的爱人？

如果是我，远嫁他国尚需莫大的勇气，就更勿论是跨越时空的他乡，肯定是要回家的。。。毕竟现代有空调啊！！

我觉得最有意思的是，本来是个平凡胖妞，穿越到古代后，一照镜子发现居然是个美人，她第一反应就是惊喜地叫：我瘦了！让我忍不住喷笑出声。一个胖子穿到瘦子身上，也许还蛮让人梦寐以求的，女主反应忒真实。Kade的角色设定本来就是活泼逗趣，不拘小节，这也决定这部剧的基调。

比起一般泰剧来说，比较创新的是这剧没有一个恶毒女配；没有上演强取豪夺型的爱情，Malee对于强娶她之人只有感情，没有爱情，三观极正，没有斯德哥尔摩症，毕竟有段时间泰剧的男主角都是强奸犯=。=

这部剧我觉得比较遗憾的是，女主角的感情线交代不清楚。坤皮从讨厌她；怀疑她鬼上身，到慢慢被她吸引，却担忧是Karakade的假面具而留有余地，最终在一次濒死的经历，让他清楚看见Karakade体内的灵魂是另有其人，他才卸下心防彻底沦陷，这个过程是非常清晰的。但Kade对坤皮一直是花痴花美男的情感，忽然就坦承爱上了他，情感转折太忽然。

再来就是来自现代的kade和古代的坤皮，在价值观上有多次的冲突冲撞，最后都是不了了之。

最关键的是：泰式假摔太多了！！！从女主到女配，都摔了无数次，试过一集里女主摔在男主怀里有3到4次，古代女子是有多缺钙？

FirstCs字幕组的翻译很加分，因为有许多时代背景、历史人物的补充资料，如果内容很长，我甚至会按暂停键，看完再继续。之前看过Bella两部剧，角色设定都不出彩，完全看不出她的演技，甚至没有存在感。

直到《天生一对》，人物的反差，加上放得开又不顾形象地贡献很多表情包的演绎，让我眼前一亮。最看出演技的是，她一人分饰两角，光靠眼神就能让观众区分出哪个是kadesurang，哪个是Karakade，真要给Bella一个赞。Pope的身材真是太为观众负责。

跟泰国小师妹聊这部剧时，她说开播的时候，平时本来很堵的曼谷，到点之后街上就没车了。然后播放完毕，因为电视剧的影响，考古系变成热门科系，很多小孩开始对泰国历史感兴趣；原本嫌弃泰服设计又土，布料又刺，现在穿泰服成了潮流。

而她那位博物馆研究硕士的姐姐看剧的时候也夸这部剧的功课做得很好，服饰和道具很还原。据说小说写得一般，电视剧却拍得很好，可见编剧功不可没。而这部剧从搭景到拍摄完毕，用了2年。结果证明所有心血，做足的功课，是不会白费的。

我也希望，有一天，中国或马来西亚能拍出一部这样的好剧。

看下来，这部甜甜的低成本小分账剧对自己的观看人群定位特别准确，就是专门给低龄女孩和生活乏味的女性造粉红泡泡梦的，在众多专门撒糖的小甜剧里，颜值和台词都在线。所以看到评论里那些说脑残剧的，其实我想说，你确实不应该点开，看迷雾剧场的人就不是看甜宠分账的人群，这剧确实也不是写给这种高智商烧脑人群看的。演员颜值都很不错，女主性格不傻白甜，是个机灵戏精的小可爱。男主虽然是比较俗的霸道校草，但其实仔细看完，发现和以往霸总都不同，这个霸道校草非常暖，温文尔雅、胸怀大度宽广，带着一种包容的宠溺。慕泽男二有够骚浪贱，却也青春可爱单纯萌。每个人物都有很强的记忆点。最后两集确实虐的比较尴尬，但最后那点女主意识到自己不会爱人，逃避是错误，反过来求男主原谅，我还是挺喜欢的。回首自己大学时，也做过很多年少轻狂事，在那种心理不成熟的年龄，第一次谈恋爱，芝麻大的事情都会放大情绪。在大学，其实冒名顶替学籍上课，算不轻的处分了，女主看到内心成熟强大的顾言洛为自己做的那些后，才明白自己的爱情是多么稚嫩和不成熟，得到了成长。我觉得其实虽然虐的尬，但深想却还满有意义的。

1.米拉爸爸眼神好有戏，好丰富。2.米拉妈妈像是永远的少女。3.作为父母来看，这种包容、平等的家风，简直令人羡慕。4.倒数第三小节“爱”——她做好死的准备。倒数第二小节“美好的清晨”——她离开。反差很大，看到妈妈惊慌失措的跑出来眼泪瞬间流出，很感动。5.所有演员都超在状态，五星。6.每个人的生活，都有美好和傻X的时候，能和过去的自己和解，创造美好的瞬间，多棒啊！7.配乐实在太棒！要吹上天。最爱的几处：摩西回自己家见弟弟时的童声；米拉生日摩西跳舞；米拉与妈妈合奏的完美和声（这就是在向妈妈说再见啊！演奏完就把琴送给了天华）。8.结尾出字幕，拍了很长的海的镜头，很奢侈，“看海”这个词听起来总是很浪漫，不光是在我们北方人眼里，但真正在海边时，不是因为热就是因为嘈杂，总是没有机会去感受海。在片尾感受了。

前面很松散的交代剧情，比较缓慢。直到中间几集开始交代人物背景-每集前面，有毒枭的故事，有市长作为小女孩的故事 -这才慢慢渐入佳境。第七集其实又比较乱入了一集怎样逃出被谋杀的与前面完全不统一风格的故事。看到最后一集，还在想怎样才能在40分钟之内讲完这个Goliath的故事 - 顾名思义，应该是小人物扳倒大人物的故事 - 结果，没有扳倒，让观众自己寻思去吧。

这个剧集真是够随性。但是中间几集还是很好看的。

假戏真做的两对其实有点扯

墨西哥女演员从大眼睛里面流出眼泪是招牌演技

Paddy原来就是Billions亿万里面那个Rebecca - 完全是一个人物啊 - fesity blonde

那个墨西哥毒枭做的事情，感觉其实已经有点照顾观众情绪了 - 不信的话，我反正是Narcos墨西哥那一季都看不下去，有时候还会想起True Detectives第一季里面有一个关于毒枭处理背叛者的描写 - 是男神描述的 -自己想象把。

被高考支配的恐惧，面对即将到来的高考，和父亲的“考上清华”的期待，陈步凡变得越来越不敢说话。何况他的爸爸还是个糙汉子，就像全中国的典型父亲那样，觉得男孩子换个环境没问题，男孩子适应能力就得强，男孩子扛得起重压。

不堪重负的陈步凡因此患上了抑郁症，但不甘屈服的他，通过挑战滑板的极限之路，一步一步走出阴霾，治愈抑郁。我之青春当有你，挑战极限、挑战生活，阳光总在风雨后，“陈步凡”们，加油(? ??_??)?！！！！

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这个电视看得我感触极多，但最让我无语的是大蔡和王珂这一对。

先说说王珂的妈妈，可以说大蔡和王珂这一对还真算是王珂的妈妈凑合成的，极力的创造接触机会，了解多了，理解多了心疼了，好感能不上飚吗？但王珂的妈妈这个角色却是真恶心到我了。

王珂带不了孩子，别人好心帮忙，钱的事一句都没提，出钱出力出感情，你的外孙女你说收回就收回，人还真没办法说什么，但人王建夫妻关心孩子，大晚上的来看孩子，王珂的妈妈既然都没有客套一下请人坐坐喝杯水，把人推门外了，是怕人抢人还是抢劫？要说抢人，你说要孩子人就给，要说抢劫，你家孩子在人家家里连吃带住带照顾的好几个月，不说感恩戴德的话，也不至于人大晚上去看一眼孩子被你关门外吧。更搞笑的是因为这个就搬家要躲人家，你好好和人谈谈，人夫妻能纠缠不清？你想过王建夫妻听朋友说后的尴尬难看吗？真是好心没好报。

要说好心没好报的还有小容。小容的男朋友大蔡为帮王珂的孩子上户口才假结婚，小容也没反对，帮就帮把，心里想着王珂挺可怜的，反正是大蔡的朋友，大蔡心里想帮就帮把。若是我接受不了，想想自己的男朋友成了别人的合法老公，若一不小心被人邻居看到了，还要说上一句：哎，某某老公出轨和小三在一起！合法的恋情弄得像地下情似的，别说女人小气，男人就允许自己的女友和闺蜜假办情侣或夫妻？而王珂的妈妈精明阿，大蔡这人不错，人老实心好，要事业有事业要车有车，王珂生了孩子还带一拖油瓶，找这样一个人不错了，得撮合！听到王珂说大蔡和小容的感情好，挺幸福的，王珂妈妈决了，说你考虑别人的幸福，谁为你的幸福负责，小满还要爸爸呢。合着你女儿大了肚子是大蔡弄的？还是小容让人男朋友来嫖你女儿了？这不是好心拉你上岸，却被你讹上了？

再说王珂，被骗了感情我挺同情的，感情小白吗，但被骗上。床还坏了孩子，能说什么？说你是三岁小孩，不懂什么是男女有别？最后生下了孩子导致了抑郁症，我明了你是白骨精吗，处理事情另类也是有道理的，到后面王珂妈妈和王珂大谈攻略大蔡的事情，怎样就欲言又止，犹犹豫豫，还成忧郁困顿的林妹妹样？王珂若在王珂妈妈面前坚定的说她不喜欢大蔡，无论如何都不会和他再一起，王珂妈妈在心里也会掂量一下吧。王珂妈妈对大蔡本来就心怀不轨，看女儿的样子会怎样？王珂是没有直接抢大蔡，但间接的顺水推舟就没有？王珂不知道她妈妈的心思？每次见大蔡王珂妈妈都要说上位，就差没直接拉着王珂和大蔡直接滚。床单了。王珂不知道大蔡和小容因为她的事情有矛盾？小容在王珂面前对大蔡的护食态度很明显了好伐。可每次王珂妈妈特意凑合他两，王珂只弱弱的说一句话就不了了之，那勉强的样子，让人见者伤心闻着流泪，之前她坚持要孩子时对她老妈的决绝哪去了？我觉得王珂在公司时干练漂亮的像女神、在大蔡面前却是柔弱困顿的小兔，在小容等人面前又一副我很光明磊落呢！合着东西不是你抢的，是别人抢来送你面前的就能受之无愧？摆着一副自尊自爱的样子做小三，我也是醉了。

最后说说大蔡，一个字，渣，两个字，渣渣。谁规定老实人就不会做错事不会是渣渣？大蔡在王珂母女面前是好人，在小容面前却是彻头彻尾的渣人。小容有时候是会发小脾气，但在大事上她其实很善良，自然不会把人往坏处想，就说大蔡和朋友王珂假结婚，不管怎样，小容默许了；大蔡帮王珂走出抑郁症又在王珂摔伤时天天陪着她康复训练，每天接送王珂，孩子有事随叫随到（有病找医生，找个饭店老板什么事），王珂家但凡事有立马出现（谁家水、电、煤气不是自己处理），大蔡还把王珂的孩子叫女儿，这些小容都知道，但都被大蔡安抚了，大蔡和王珂离婚不顺利，小容闹情绪，说王珂是不是喜欢你，大蔡说就算她喜欢我，但我喜欢的是你，小容又因为大蔡的话把不安按了下去，可最后大蔡和王珂对眼了，大蔡压根就不愿骗小容了，自己没胆量竟然让小姑娘提出分手，大蔡还找个很冠冕堂皇的借口：不合适。小容性格外放，大大咧咧，也不藏着掖着，不合适刚开始处朋友的时候怎么不说，要见家长谈婚论嫁了怎么不说？不合适怎么谈了朋友还规划着决定长相厮守？谈及婚嫁不应该是深思熟虑的结果？很多离婚的人说不合适，其实不就是曾经爱到要长相厮守但现在却不爱了的意思。

所以，我觉得王珂和王珂妈妈一样的自私，一个是在外的很尖锐，一个是在内的很婉转；而王珂和大蔡则是一类人，如果他们不凑成一对，真是可惜了，不是说不是一家人不进一家门

不论电视情节，单看演员确实不错的。

看到这个电影的标题和封面的时候有哪个人能不联想起某部电影呢，好的，我抱着这样的心态来看的，然后看了眼主演有钱小豪，因为之前那部《僵尸》给我的印象还蛮好的，我感觉他是不是有重启僵尸电影宇宙的宏大目标了，就想着看一下，结果看完我觉得我是脑子有包浪费75min来看这么一坨不知道是什么东西完全没有任何剧情逻辑以及纯粹消费情怀的鬼玩意，我家狗看完直接三天没睡着连夜写剧本去了。

首先，第一点，消费英叔这一点已经挺过分了，随便找个什么人把眉毛一连上就能堂而皇之地演起来了是吧，一口一个师叔一口一个师叔叫得我肺都快气炸，这是个什么玩意就一眉先生了？

第二，剧情。。。。。我呸，什么剧情，感觉完全像是演到哪算哪，编剧拍脑壳想到个什么事就直接往里面硬塞了，新县长说杀就杀，通缉犯说当县长就当县长，一个个明明有画像被通缉了一整个县的人都是瞎子都不认识对吧，好的，算你不认识，你告诉我你tm都把鸦片的解药研制出来了你还有什么做不到的，这不得直接申请专利走向人生巅峰？一个县长说解雇公安局长就把一拨人直接贬为平民，你这么能你怎么不上天呢？杀个内鬼给他穿带红磷的衣服用太阳烤s，你告诉我用红磷水泡了晾干，但问题是红磷它压根也不溶于水呀宝贝（这里给相出这个点子的鬼才竖一个大大的大拇哥，你们剧组真的捡到宝了），以上逻辑漏洞什么的数不胜数。一开始我觉得再怎么烂至少得把它看完吧，至少是对一部电影的尊重，后来是真受不了了开始动进度条，看完之后我发现我点开它就是我2021年做的最蠢的一件事。

第三，这部片子的类型到底是个什么呢？我看完之后脑子里甚至没有一个可以完全吻合的答案，惊悚吧，你跟我说里面所有的僵尸啊鬼啊什么的都是人假扮的，甚至里面绝大多数的死亡都是因为反派自己动的手杀得自己人，就这么个造法到底是什么人还能死心塌地跟着你混啊，我着实没想通。不过看整部片都在打打杀杀的，应该更接近动作片一点，那既然是动作片，你叫什么一眉先生了，讲道理，你把主角换成黄飞鸿+霍元甲或者成龙李小龙叶问什么的我甚至找不出任何违和感；最后那个强行升华犯我中华者虽远必诛给我尬得用脚抠出来个国际空间站，就这么个鬼玩意甚至还想拍第二部，可歇着吧您，就这样吧，毁灭吧。

说实话，这个剧没有给我太多三观上颠覆的感觉，就是没有什么意料之外的东西。虽然每集弹幕都说有泪点，但我是一滴泪没流。不过说句公道话，家国情怀都是让人动容的。和以往的电视剧不同之处在于，二叔虽然是个游手好闲之徒，但不是败家玩意，不是让人咬牙切齿的坏人。整部剧没有刻意让谁黑化以推动剧情，而是人物性格鲜明，所说之话、所做之事叫人看来合情合理。美中不足的地方在于有些细节交代的不是很清楚，比如：1.大冠老婆儿女问题，移民从第一集说到最后一集，历时三十年，却始终没走过，最后还说不走了，叫老婆孩子回来……2.开头宋曼琴改嫁，一走就是十年，令人费解的操作，竟然一回来就说她心里牵挂儿女？尽管整件事她并没有真的错。

另外，这部剧有一个伦理问题一直引人深思，尤其在快结局的时候让我也换了一个角度重新看问题。就是面临生死抉择时，苏家以高价从宋曼琴手中收走梁家大院的事。一开始我觉得苏林说的没有错，他们买下大屋其实是帮了梁家。这里面有几个地方容易扰乱人们的判断：1、梁老爷是被苏林他爸气病的。这一点会让大家觉得苏家有错。但梁家栋的病还有梁鼎武借高利贷的事又不是因为苏家的缘故，让人觉得苏家收购大屋并非处心积虑。2、苏林从头到尾没说要买梁家大屋，反而劝过他爸归还大屋。并且回国后也多次说过归还大屋的事，只不过梁鼎文拒绝。这一点容易让大家觉得苏家没错，买大屋只是正当商业手段，而且人家后辈一直表现宽容大度，反而是梁鼎文看起来固执己见，不近人情。3、苏林对宋曼琴的爱让人对他格外有好感，反观梁鼎文赶走妻子的行为，大家一直觉得宋曼琴是受害者，她不过是救人而已。

但事实上，结尾苏林站在梁家大屋面前对自己女儿说的那番话，改变了我看这个问题的视角，就是苏家确实错了，或者说他们家确实不仁义。他们买梁家大屋固然救了人，可真正的仁义之举是出钱救人，或者至少不要落井下石。举个例子来说，如果有一天我遇到了困难，急需几万块钱救急，一个一直对我身体觊觎的人在我走投无路时说只要我给他，他就会给我三倍的钱，我是否该觉得他卑鄙？难道我该感谢他的大度吗？他的善良的家人又该如何补偿我呢？归还我的清白或者钱财吗？

何谓江湖，传统港片一直宣扬的“精忠昭日月，义气满乾坤”，本片却倒行逆施，城寨老大基哥恶贯满盈，跛豪靠女人上位，得势后又干掉老大，成就个人一番伟业，精忠丧失，义气也不纯粹，跛豪吕乐虽基情四射，互相成就，王晶偏要引入勾大嫂的恶趣味，甚至把它作为伟业倾覆的引子，朱茵的角色正好是这个祸水红颜！本片的演员阵容很吸睛，刘青云及吴镇宇足以保证电影表演水平的下限，只是两人的角色应调换一下，吴镇宇如果诠释人贱人爱的烂痞子会更有说服力些，当然刘青云属于“形象不够，表演来凑”，坏男人的轻浮劲跃然幕上。而朱茵成了王晶九十年代末期的御用电影女神，能驾驭得了祸水的首先也得有先决的硬件条件，朱茵自然够本足料，表演上各种反差微表情体现了对吕乐的冷漠及对跛豪的痴情。相较于朱茵，彭丹本片中单纯的痴女形象无论是感官还是表演上都没有太多的展示空间。影片的故事架构直接转嫁到18年后的《追龙》，只是少了狗血，多了厚重，直接拉升一个档次，认真起来的王晶还不至于烂的那么纯粹。

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