明摆着冲《翻滚吧！阿信》去的。话说，当初翻译《摔跤吧！爸爸》的那个人，很明显也是《翻滚吧！阿信》启发了他，看过他的采访，他没说出来由，只是就是要“玩笑”一下。

旁白又来了。国产烂片标志之一：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。除了矫情，一点营养没有。

一堆整容脸已经够恶心。陈美行一出来，其他人忽然都觉得顺眼了。

渣男是该打，可打人是犯法的，报复渣男如果打一顿就完事，这世界就简单多了。编剧猪脑子，就不能想个报复的好招？

公交和地铁都有柱子，是很好的练钢管舞场所，那么空的公交不来一把，实在是对不起这些卖肉女对钢管舞的“热爱”。

完全看不到这些女孩跳钢管舞背后的心酸（主要是被冷眼歧视）和辛酸（辛苦伤痛），甚至连姐妹之间的友谊与背叛都没有，只看到了俗套情情爱爱的纠结。

那个教练男主好土啊，怎么看都不像教钢管舞的。

导演编剧是同一个人，他选择钢管舞这个题材纯粹是因为觉得有噱头吧？可人家《黑天鹅》的芭蕾舞同样性感曼美，却并不以此为噱头，反而刻画出了人性的深邃，让人震撼。这就是网大审美与国际眼光的差距。

最初是被清新治愈的画风吸引，还迫不及待地向朋友安利

单论《启程的黎明》，真的是一部童话般的作品了。没有出现反派，所有人仅仅是立场的些许差异，甚至还有队长、叔叔这样的实力演员。红笛莉可极致的菜和深渊的对比，让我怀疑后期会各种主角光环——但也无所谓，偶尔看一看梦幻的冒险故事何尝不可呢

小孩子们可能是生存所迫，心智都异常成熟，明明是事关生死的告别，却也坦坦荡荡、真诚实意地完成了。尤其与纳特的告别，真的令人动容

奥森听莱莎说她结婚后，突然空洞的表情让人心疼一秒。其他时候就是一脸屑表情的死傲娇

最要吹的就是整个深渊的设定。独特的生态系统，散落的遗物，神秘的上升负荷，让整个冒险都精彩纷呈。颠倒森林和巨人酒杯，太过瑰丽宏伟了

面对深渊，那么多人明知九死一生，却义无反顾，这就是刻写在人类基因中的好奇心和探索欲啊。为什么要去深渊？只因深渊就在那里

我们必须知道。我们必将知道。

恐怖片之所以恐怖，是要观众相信故事真实发生过，而且可能再次发生在生活里面。

所以恐怖片给观众下降头就会出现有一个矛盾的问题：

如果被下降头的观众告诉自己，“这一切都是假的，什么鬼不鬼的，老子相信马克思主义。” 那么电影就不再恐怖。

如果被下降头的观众告诉自己，“这一切都可能是真的。我真的被诅咒了。”那么电影虽然恐怖了，但是也晦气。

换句话说，给观众下降头既不能讨好无神论者（他们觉得电影不再恐怖），也不能讨好有神论者（他们觉得电影非常晦气）。

另外，云南哪有什么大和尚，满地的让你买玉石的黑心商家可以让你怀疑任何一种因果轮回，任何一种宗教信仰。

一度担心自己有躁郁症，所以观影的心情很忐忑。等看完发现，自己之前的担心都是多余的，这才如释重负。

躁狂的创作者总觉得自己是奇才，太有感觉了，每天文思泉涌还不舍昼夜。抑郁的人总觉得自己一无是处，什么事都做不好，怎么听怎么别扭，甚至还有短期失忆的情况。

电影的前半部分蛮好，把“躁狂”表现得很到位，家族中有躁狂患者的观众会感同身受。但是后半部分的“抑郁”，个人感觉就欠点火候了，处理得不太令人信服。

即便不算不治之症吧，抑郁也是会间歇性发作的。但我选择接受，与自己和解，与疾病共生。

小晴说：“如果痛苦的话，就别努力了，保持平常心就好了。”“放假时，休息就是作业。”

发病的时候，亲人一旦表示出不耐烦，对抑郁症患者就会是无情的打击。

“无论是因病疼而苦闷的人，还是在周围支持他们的人，他们的生活姿态本身，就应当是一件值得骄傲的事。”

感谢每一位不离不弃的亲朋好友，愿意陪着坏掉的我，等我好起来。

《来自喵喵星的你》2016年最差的台庆剧 最让人失望的所谓续集 去年的《鬼同你OT》叫好又叫座 还赢得了两个视后 于是Tvb趁热打铁 联合全班人马又搞了一部 还摆到台庆时播出 真可谓用心良苦 但是…这究竟是个什么鬼？！这部剧的人设，整体构架以及故事走向几乎全搬照抄《鬼同你OT 》 相似度达90％ 毫无新意 换汤不换药 就换了个故事脚本 其他全部一样的让观众再看一次是啥意思？故事梗概根本不用说 基本跟《鬼同你OT 》一样 陈豪演的科学家基本跟上次无差 最大的看点莫过于杨秀惠一如既往地勾引陈豪 论身材长相气场 杨秀惠的确无可挑剔 只差一个机会 胡定欣虽然16年又拿了视后 其实相当尴尬 因为她那年相当高产 年初《公公出宫》四个太监cp让人忽视还有女主的存在 年中的《一屋老友记》被滕丽名抢光风头 年尾《来自喵喵星的你》被田蕊妮实力碾压 无论角色还是演技 要不是有个绝对女主《城寨英雄》 拿视后其实非常难以服众 田蕊妮最近有点黑转路人偏粉 撇开她老公杜汶泽来说 她的确是不可多得的好演员 这次演的猫演的很不错的说 还有那部《巨轮2》另外要吐槽的是陈豪的三个手下 人设跟《鬼同你OT》一模一样 但是逗逼点也就算了 你愣是把这三设成蠢货且从头蠢到底 而且两部剧同样的蠢 实在不忍直视 编剧你觉得好笑 不代表观众觉得好笑好嘛 你是在侮辱观众智商啊你！负分滚粗！

一步步的经营计算，笼络盟友。意外的失忆，顺水推舟，感觉老天都站在自己这边，一切都这么顺利。然而自己种的因，杀人偿命欠债还钱，不论是站在法律或道德的位置，都将得到该有的果。求生欲，即使是死亡的你，也可以成为我的工具。演技，要想让对方相信，首先自己得相信自己。疯狂！利欲熏心，一刀毙命。【当利益达到300%时，你将泯灭人性】。谁才是酒驾肇事？谁才爱吃栗子蛋糕？警方最后在后备箱里找到了什么？关注夜守，为国产悬疑点赞

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如果把人的一生比作一场旅程，那么，此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候，被清除、被遗忘，以及偶尔——被审视、被记忆。如今，距胡波离开并不太久，我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变，那就是他留下的一部（生前被剥夺所有权的）电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然，对于这部电影以及他对于电影曾持有的信念，他已经无法提供任何阐释。任何想从他的人生际遇里寻找答案的人，最终只能——也最好是回到他的电影和小说——获取一些个人化的解读，或者说：误读。

1.大象与自我

“满洲里有一只大象，它整天就坐在那儿。”

电影在一片白茫茫的雪地中开始。镜头运动缓慢而凝滞，带领观众从一片虚无之地移往另一片虚无之地。与此同时，四个人依次从睡梦中起身，坐着，就这样电影中的一天开始了。

这部电影讲了四个在日常生活中陷入绝望的人——胡波曾这样介绍《大象席地而坐》。事实上，只有当观众跟随四个人结束这一天的生活，回望电影的开场镜头时，被隐藏的意义才昭示出来：大象席地而坐，从来不是远方的奇观，而是身陷囹圄的人自身的隐喻。

电影中的四位主角，无疑是最具现代性的人物样本，也是胡波小说人物的电影版的延伸：和母亲关系紧张的单亲少女，和学校发生对抗的青春期少年，游离在社会边缘的问题青年，被家庭驱逐的孤寡老人……电影截取的一天，始于人物深陷泥沼的生活常态，突然坠入某种生活绝境，据此引发的对痛苦深刻的私人体验（而非弥散的虚无主义）使他们开启了对自我、以及对他们所置身的世界的反思和质疑。

随着电影的情节推进，我们发现四个人精神深处的内在联结：当他人为了维护自我利益而向他们发出非难时，他们却因为某种爱（韦布对同学的信任，王金对于孙女的爱，于城对某女孩的迷恋，黄玲对母亲的保护）而丧失了反击能力，从而陷入进退维谷的境地，无言地经受着生活的磨难——他们尚未被这个自私、功利的社会所异化，他们因沉默的爱而倍显高贵。这也是胡波定义的爱：爱是沉默的行径与牺牲。然而，尤其悲哀的是，正是此种爱使他们沦为被世界驱逐的一群人。因此，他们在大象身上看到了自己的身影。他们决意去满洲里看一看“大象为什么坐在那儿”，实际上，这旅程并非为了寻找虚幻的出路，而是对自身处境的反思。

这是一趟注定虚无的启程，甚至在旅程开始之前，他们已经得到了答案：

王金：“……你站在这里，就是你现在站的这个地方，然后（王金指向远处），可以看到那边一个地方。你相信那里很好，比这里好。但你不能去，你不去，才能解决好这里的问题。”

（《大象席地而坐》台词）

的确，故事可以这么发展。但那样的话他们也就加入这个世界的其他人了：做一个实用主义者，放弃思考和诘问的权利，去解决每一个当下的问题。他们分明清楚地认识到了这一点，却仍旧选择了那条注定无功而返的旅程。人的崇高正是来自这里。当夜晚降临，风景隐退，人会在徒劳的旅程中相遇并产生真正的精神联结——这是失落已久的人类之爱。虽然，这爱必将会经受一次次失败，又一次次重新艰难地开始……正如人们在微弱的光线里笨拙地传递着毽子，却无奈毽子一次次从空中跌落。笼罩它们的大巴虚弱的光线。光线细瘦，却像利斧，劈开了这个世界的黑暗——我们得以看到某种光的可能，爱的可能。而大象传来的嘶鸣仿佛神迹，衔接了空间与时间、词与物的断裂。

2.火车与文明

人，生活在断裂感中。这是胡波贯穿在所有创作（电影、小说、戏剧）中的思考——最真实的痛苦来自人与人关系的断裂、人与世界的信任的断裂。而追根溯源，断裂感最终指向现实与文明的断裂、以及不同文明之间的断裂。断裂带来隔绝，因此，所有人都被一种死亡气息笼罩着，人们活着，却好像已经死去，被某种看不见的力量压制进不同的“化石层”之中。小说《大裂》中有对这种断层最清晰直接的思考：

“不同文明程度有不同文明程度的规律和计划，高级可以连同低级计划吞噬掉。这些的区别就是二百年。二百年是文明的区别，一百年是国家的区别，几十年是家族与个体的区别。层，就是这么形成的。”

胡波的几本书集中呈现了在文明断裂的社会中生活的人的虚无与绝望。并且在不同时间阶段对这一问题作出的不同回应：《牛蛙》（2015年）借助荒诞的谜题（“表姐为什么嫁给牛蛙”）来探寻世界的真实，而《大裂》（2016年）借助挖掘黄金的旅程为当代年轻人陷于精神痛苦的出路赋予一个明晰的外部路径，而在他最后一本书《远处的拉莫》（2017年，《大象席地而坐》完成后）中，他索性虚构了一幅末世图景，试图在文明毁灭后寻找重生的可能。然而这一阶段的胡波无疑变得更绝望了，甚至，他一度信任的文明所能提供的出路也被彻底否定：

“人们最先抛弃道德，接着是情感，最后是信仰，剩下废墟般的躯壳。……这个民族早在大迁徙之前就已经抛弃了道德，信仰更无从谈起。……那些聪明人，从古到今追求着智慧的人，他们令文明得到进化，逐利使文明扩张，扩张代表着侵蚀、封锁、杀戮，然而仍有奔赴向智慧的人，一切糟糕的结果由他们而起，他们进化着文明的同时，让更野蛮的力量得以无限扩张。这从来都不是双刃剑，一直都是通向此刻的必然。”

（《远处的拉莫》）

这种“毁灭的必然性”正是胡波最终陷入绝望的来源。然而，文学和电影从来无法为世界的疾病提供治疗之道，然而，毕竟能提供一份病情诊断。在他创作于稍早时期的《大裂》中写道：

“世界会越来越坏，这一点无法控制，比如一列火车冲入悬崖，也是从头到尾按顺序掉落，这趟火车就是二百年时光。”

在人类历史上，正是火车（或蒸汽机）的发明造成了东西方文明的割裂的开始，而在电影史上，《火车进站》则第一次提供了电影对现实世界的摹仿。在胡波的作品中，火车无疑是现代文明与秩序的最恰当隐喻。韦布想要搭乘火车去满洲里，却买到一张假票。这是以“火车”为标志的文明社会对处于不同层级的人发出的第一次拒绝。之后，韦布尝试要回车票，于是和于城为首的社会青年发生了冲突——这一场戏的背景选在了铁轨旁的一处荒地上，这个近二十分钟的长镜头忠实记录了黄昏从明亮转为黑暗的这段时间——与此同时，于城和韦布由相互伤害走向相互理解，但更深的断裂却无法弥合：他们都是被“文明世界”所遗弃的人，他们站在铁轨旁，能看到远处开过的火车，却永远无法成为火车上的乘客。笼罩他们的是孤独、死亡以及渐浓的夜色。电影结尾处于城受了伤，他坐在能够眺望到火车的这片荒地上——像满洲里那只绝望的大象，这是第一种命运。而第二种命运里，剩余的人将改乘大巴前往，开始一段更漫长、更颠沛流离的旅程。这旅程并不开启另一种生活的可能性，而是一份必将失败的激情，因其绝望的昂扬而令人动容。

3.一天与一生

时间，作为一种容器，规定了人作为生命体的基本限度；时间，作为一种构建历史的单位，实现了世界的循环、嵌套、演绎与言说；而时间，当它作为电影的载体，便成了重构世界秩序的钥匙。

电影首先是关于处理时间的艺术。通过进入电影时间，观众的现实时间被改变了——低密度的糟糕电影消磨了我们的时间，而高密度的艺术电影扩展了我们的时间，一部伟大的电影有时甚至会改变我们对于时间的认知。比如，带有史诗气质的电影让我们目睹几代人经历的斗争与生死，而《2001太空漫游》则让我们在一部电影里经历了整个人类的历史。它们无疑都扩展了一个人有限的经验。而《大象席地而坐》则采取了反向策略，它是关于历史的小叙事，它回避了大历史叙事中的传奇、灾难、冒险，甚至回避事件、标志、符号，而是将目光纯粹投向普通人面对日常生活中的困顿、痛苦与失败。这些不被讲述的人，是被历史遗忘的幽灵。在电影中，人们只过了一天，看似是从一片虚无到另一片虚无，从一阵黑暗抵达另一阵黑暗，却跨越了埋藏于生活表象下的道道深渊。

胡波仿佛从时间中获得了启示，最终发现人世的答案不在别处，不在于所谓的终点的幻觉，而在于个人面对世界的立场。明日的光亮就蕴含在昨日的黑暗里——虽然这光注定无法照亮未来，然而：光毕竟存在。而当我们从《大象席地而坐》中抽离，返回到现实时间，会重新看待我们的现实。比如我们会重新理解作为沉默和牺牲的爱，比如我们看似自由的行为背后另有主宰力量，比如我们经历的精神痛苦并不是空穴来风——这也是现实中的启程。而人的一生不过如此，电影作为现实世界的镜像，能为现实残破的人生提供的补偿性力量，不过如此。

这便是《大象席地而坐》所能抵达观众内心深处的那种震动，它首先来自一个人对于他人痛苦的深刻理解，更来自胡波对于电影的虔敬之心。也许，尤其重要的还有：它是独属于这个时代与这片地方的声音。因此，我们每一次重看它时总能获得对当下新的启示。

阿甘本曾在《何谓同时代人》中这样定义“同时代人”：

“同时代人不仅仅是指那些感知当下黑暗、领会那注定无法抵达之光的人，同时也是划分和植入时间、有能力改变时间并把它与其他时间联系起来的人。他能够以出乎意料的方式阅读历史，并且根据某种必要性来“引证它”，这种必要性无论如何都不是来自他的意志，而是来自他不得不做出回应的某种紧迫性。就好像这种无形之光——即当下的黑暗——把自己的阴影投射到过去，在这种阴影的触碰下，过去也就获得一种能力来回应现在的黑暗。”

在《大象席地而坐》里，我们看到的，正是胡波感知黑暗的过人天赋，对于那注定无法抵达的光的向往，并且依靠电影（一种时间媒介）重塑现实时间的能力。他以一种紧迫性回应着历史当下的幽暗，并以此为命运。而在他留下的最后一本书《远处的拉莫》里，“抵达”作为关键词曾多次出现在不同文本里——他无疑是一个主动寻求流放的旅人，然而，对于“抵达”的紧迫性成了他开启旅程的力量，也成了终结这旅程的绝望。最终，他以反对他的时代的方式成了同时代人中最具代表性（同时也最具悲剧性）的一位。而他人生中最后一个月写完的戏剧剧本便叫做《抵达》，里面有这样一段对话：

徐蓉：我听到死者在低语。

孟雯：他说了什么？

徐蓉：我无法听清，他们在说着关于明天的事情。

通往未来的旅程在这里被话语阻断，并退回时间深处——死者的国度。胡波活着的时候，他以一种沉默、隐忍的方式开掘着历史深处的私人叙事，试图将感受痛苦的能力转化成弥合电影世界与现实世界的深渊的力量，那些声音却被无边的寂静吞没。直到有一天，他昂首走进了过去的阴影，那束在他活着时无法抵达世间的光却意外地投向了今天：人们坐在黑暗的电影院里，看见了那束由不远的过去投向此刻的、强烈到足以灼伤我们的光。最终，电影成了生活的预言，而生活，成了对电影的摹仿。

2018年10月，遥寄

就怎么说呢，如果有倍速的话，我是想开倍速的，太吵了，女主又太扭捏了，。自己都还没自我认同，要怎么跟别人说呢？又害怕说出来，所以即便在剧中有好多次，其实是有机会说出来的，但劳伦不敢，所以一直没说出口。 自己恐同但又是女同这种人，其实是真的有的。我就遇到过。所以这种心理我能理解一点点。但是 看的时候还是好气啊！！！感觉有为海莉不值。 海莉在剧中感觉算是能正常交流的，是我的话，要被女主还是她哥哥气死了。 奥斯汀喜欢劳伦吧 所以才去了劳伦家？ 啊 希望出柜都这么容易就好了 父母这么容易都接受了

最近，看了一部名叫《淑贞》的微电影，时长只有15分钟，信息量却不小。

电影名如其实的，围绕着一个名叫“淑贞”的女人展开。淑贞是齐马的曾祖母，已是91岁的高龄。齐家四世同堂，生活在北京的一处四合院里，淑贞虽然年纪大，却是齐家不折不扣的“精神领袖”，齐马的爷爷齐虎、爸爸齐龙，名字都是曾祖母所取。但是，这位老人却没有丝毫的长辈架子，她像极了你我记忆中，或是想象中那个理想的女性长辈：满头白发却双目有神，爱说爱笑，身体硬朗，凡事亲力亲为。

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重要的事先说三遍：正确打开方式：一定要戴耳机！一定要戴耳机！！一定要戴耳机！！！

最好是包裹式的耳机，实在不行入耳式降噪耳机也可以！这部剧的精华就在声音和长镜头调度上，一定不要一边吃瓜子打电话这样看！！！！

当然有条件了看影院是最合适的！

建议观影方式：每次两集当成一部电影看！不着急的话先看一下张大磊的几部前作，跟本剧相关的的是这几个：

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首先，对于指责电影里面角色谁对谁错的人请脱下有色眼镜再看下去我的层层梳理，谢谢。

清晨，女主就打开一扇窗，天还未亮，天色渐蓝，本是全新一天，她却要搬把椅子到窗前，还能怎样？用意明显。这是一个悲剧的故事基调符号，一个人到了要自决的地步必定是人生周遭已经毫无其它出口，那么我们探讨一下这个女人如何让自己走上了绝路的路口。

急促的公务人员敲门声，是要她为搜查邻家作证，一种对照开始展开，邻居单身老父亲要为了儿子私藏家中违禁物品而担惊受怕，还有弄乱的整面墙物品，尤其是要被恰好是公职人员的邻居检视这件家丑，这种局面的一天展开是否足够可悲的了?（伏笔之一，对照女主后面的剧情，对照女人自己的家庭人生）

女主来之前需要了一点时间，而不是蓬头垢面的穿着睡袍直接去的，她无奈的打开了一衣柜的衣服，坐在床前挑选了一件红色的大衣，等到出现在邻居家时是梳洗一番，打扮精致，头发一丝不苟的，这显出这个女人以往的态度；是清高? 是对人生是负责态度? 还是她迫不得已要急转直下这一天的开始?

邻居的邋遢儿子还问候了她的儿子怎么样，她一直在礼貌的避让着，保持距离的回答着，似乎保持着一种高傲的尊严。从检查人员要身份证后，透露了今天却是女主一个重要的节日；她的生命中重要的六十岁生日。她开始不好意思的若有所思起来什么，似乎有一件事情等她解决。

人生如果在这样重要的一天，她却为何想走上绝路?导演在层层铺垫的悲曲又将是怎样弹奏? 我们必须看她的一天是如何度过的。她收到了邻居的花，她执意要拿走是一种要躲避的不自在，她取走了银行里所有的积蓄，这种反常的举动是放手一搏还是破釜沉舟?

她去买了件连衣裙，当一个女人还想打扮的时候，证明她是要重新开始的，她内心深处有某种冲动也好，或者说下了某种决定，重新开始的决定。女服务员在保持礼貌的试探性的情况下给她推荐了一件得体的却又显现魅力的，可以吸引眼球的蕾丝裙，她害羞的说是否太紧了，但豪不恭维的说六十岁的女人如她这般，这样的女人内心怀揣的尊严与追求绝不会低下。她举起香槟像是为了自己一饮而尽。

第一个伏笔是 她又去找了自己的儿子，遇到了毫不对付的前夫，两人的冷言冷语可以看出，前夫的态度决绝，这把矛头指向了她，她到底犯了什么错以至于母亲不能见到亲生的孩子？父亲为何如此保护并且十分不愿她去打扰自己的儿子。她像是一个穿着新裙子就被泼了冷水的女孩儿吃了闭门羹后逃离而去…

她不甘示弱，她跑去买了儿子演奏会的所有剩下的票，她为何又去拜访了自己的老师? 这里又一个小伏笔，导演在这里埋下了伏笔，她薄凉的对那个停下弹奏的小男孩说了一通成人式的讥讽，这似乎就在印证她变成了某个人，或者说我们都会靠近一点点我们内心怀恨的那个人，就像网路用语说；长大后，我们都变成自己最讨厌的模样。

第二个伏笔来了，与她迎面而出的那个女孩儿追上了她急促的脚步，她跑到餐馆似乎是把一部分男友的气撒在了这个女人身上，她抱怨的话直挫心窝，她儿子的不自信，疏离感，正来源于这位母亲。女主憋着一口气都无处可撒，她怒不可言，再次骨子里的性格让她选择折断了那个女孩的琴弓！这也显示了她对家庭犯下的错，儿子的性格受到了她非常之大的影响，这里其实可以额外探讨一下母亲在成长期对儿子的性格或者说人格塑造有很大的影响，这点多显现在成年以后得择偶上以及对待女性的方式。

她又匆匆的买了蛋糕，走在了满是萧瑟落叶的路上，她饶了个小圈证明她改变了去路的方向，又再次遇到好心得邻居司机，她并不关心这位邻居对她三番五次的好意，她冷漠的让他调大广播音乐，外人自然不会知道如此幸运的女主为何如此这般自作自受，这样打比方说；白天不懂夜的黑。

她来到了儿子的外婆家，自己的母亲家，可是母亲张口就是赶客的话，然后又是一杯冷水浇下，她买的蛋糕糟糕透了，自己已经做了，女主吃了一块儿，但是却是伴随着母亲的阴阳怪气的埋怨，甚至点露女主像是她父亲一样不讨人喜欢，一个巴掌是这个本应该成年自重的女人最好的表态！不明智的父母永远不懂语言上的刺痛远远大于这一巴掌的响亮！（这个伏笔埋下了女主为何人生沦落于此的关键之一，童年的不理解与毫不关心）

她转身逃离到楼上，看起来了儿子的手稿，不巧被回来的儿子发现，坐在花园里可以看出儿子对她的防备之重，她尴尬的俯身拍去儿子身上的灰尘，但儿子架着胳膊裹紧了大衣的姿态表现出对她的厌恶感。俩人寒暄过后，儿子似乎给了这个女人一个机会，询问她手稿的曲子怎么样？她客套之后却没忍住，一针见血的评价了曲子的弱点。这让儿子几近崩溃，楼上的老母亲看在眼里。（导演似乎这里在对比两代母亲的形象，老母亲帮儿子洗内裤，慈祥宽带，而她却刻薄冷漠，毫不理解儿子，毫不鼓励）但是这反而是一种讽刺，她的母亲刻薄的对她正如她如此刻薄的对待自己的儿子，仿佛遗传病一样，但是隔代亲却显得女主是个不负责的母亲。但我想说，谁又去理解了女主的内心苦痛，女主缺失的关怀与理解正是她的原生家庭所带来的缺失教育，再加上她作为天才不懂钝才得痛（此时此刻她还是不愿接受儿子是普通人的现实），这种双重打击让她无法成为一个俗世上的好母亲。

故事到这里，我想我已经通过这几个伏笔梳理出女主的人生痛点，亲人的众叛亲离的惨状完全不是她一手造成的，背后的深层次原因也在渐渐浮现。可是这都是表面现象，根本性的问题还没有被导演给剥离开来，重头戏在演奏会上。

她重新去见了自己的老师，恳请他来到自己的儿子演奏会一探究竟，她还在希望什么？难道不相信自己的直觉，希望自己当面否定打击自己的老师给以一个隔代的肯定？她自嘲般的说老师是自己儿子的间接老师，念念不忘当年老师的讥讽，刻骨铭心的一段话原来截然改变了女主的一生。。。

俗语有讲；良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。

我看评论区有人指责女主，说她咎由自取，说她不理解老师的用意，甚至还有辱骂钢琴老师的。我想说你们这些人首先没有客观的去看待角色，更没有全面的把角色的影响掺合在一起。你要回顾前面我说的几个伏笔，综合而成来看；首先她当年还是个孩子，一个极其要强，抱负极重，非常可能有个非常像她现在一样甚至更甚，对她期望极高的父亲，在这样的重重 重压之下！老师的这一番话简直是致命一击，没错，女主是天才，可是断送在她的意志力薄弱上，断送在她的成长环境里。老师的教导方式有错，错在只以为女主和别的孩子一样懒散，当年可能也是想刺激女主一下，但他殊不知女主背后的成长环境，尤其是还有一个不理解也不爱她的母亲（前面伏笔没说明白，台词里透露的很明显她母亲讨厌她父亲，并且觉得她和她父亲一样从而可知）。没有一丝鼓励的她需要的不再是冷言冷语的刺激…… 这不仅造就了如今的她，也就是说她把在父母与老师影响下的成长中所受的伤害集于一身并且放大施加给了她的丈夫与儿子，这导致了人过中年婚姻破裂，儿子叛离的最终局面。

受害者成为了施暴者，可以用俗语新说一句，可恨之人必有可怜之处。原生家庭的痛似乎存在了某种后天的遗传性。如果在看的读者深受其害，想阻止只能自己直面其痛苦的根源，然后自己治愈，正如下面电影发生的故事，不过女主不是直面，而是偶然。

演奏会开始了，这一天不顺处处碰壁的遭遇让自以为想改头换面，焕然一新的女主厌恶到极点，她换下来新买的礼服裙，扔进了垃圾桶里，就像她本来应该精彩绝伦的人生一样，同时埋没在了她那件精致得体但俗套的红色呢大衣下。这时卫生间遇到一个女人夸了一句她的大衣好看，这真是一句绝妙的讽刺，这是导演埋下的不显眼的伏笔，外人对她最恰当直接的点评，那件外套就如她的生活精准体面但掩埋本性，可是那件礼裙才是她自己！

她还是去到了现场，像是一个为了自己儿子肺腑之言的好母亲那样，她担忧之中，给陌生人发了票，开心自己老师的到来，偷偷的跟去前夫到了儿子的身边，偷听谈话，前夫在努力无奈的扮演着一个好父亲的角色，可那个类比让观众看到母子连心，儿子性格上如此像她强势的一面，却也活在了她留下的阴影里面。只是女主没有明白自己的儿子已经拼尽全力的在取悦她，走上了可能自己都情不愿，心不甘的人生道路，却没有天赋的已命中注定。

果然，演奏会一开始，一旁的老师连连吐槽早已剧透结局，没有天赋就是没有，但是一句技巧性的夸赞也表明儿子为母亲尽了全部的努力。结束表演，儿子始终没有吐露怨言，他的结束语还是表达这场演奏会为母亲的生日礼物，对女主像是报复却又是一个儿子对母亲的真情告白。

可是转到女主的视角，这个女人为何一开始就奔门而逃，作为普通人的观众都觉得这个女人真是该死！这样的薄情寡义，可是谁又理解，这是对女主一生的惩罚，这是一种煎熬，这是一种折磨！一种展示失败的宣告。女主能做的就仅是在门缝里看到儿子的真情独白罢了，也算一种欣慰，然后茫然的矗立在散场人潮中不敢相信这一切的落幕。

在一群不懂行的外人连连称赞与祝福中，唯有他的老师依然比她更薄凉的在发表骨感的意见，女主明白一切，我猜她本想放下了，去后台找了儿子祝贺，想和儿子沟通解开彼此的心结，但是一个个陌生人的热情点评让她又本性难改。正如印证了前面女主说的话她讨厌一些人只是在捧儿子的臭脚，儿子却喜欢沉浸在里面，但她却不思考为何儿子这样，因为本应该最想得到的母亲的夸赞却迟迟不来。

最后，休息室的门紧紧一闭，也是暗喻了儿子的心门始终无法对他的母亲女主打开，可悲的女主像是被关在幸福的门外，门后是丈夫与新婚妻子，还有亲生儿子的一家欢聚……

在对面的酒馆，我们熟知一切的女主淡漠的和一群三教九流坐在一起，在一群人的荒唐中，竟然引出了老师对当年的解释，原来是好心会错意。女主却又在人生结局面前痛遭一击，一切的根源竟然是女主自己的决定导致的？当她毅然决然的消失，再到选择结婚生子直到面临如今的局面，一切的一切都是当年女主一时的念头，但这一念头背后的根源力量深重而长远。

人生如戏，戏如人生。

儿子在另一桌喧闹中和女主在厕所如同陌生人般插肩而过。这是女主的报应，她的确犯下的错，可恨之人必有可怜之处。

回到家中，女主又打开了那扇窗户，窗外已然暮色苍茫，一转眼女主颓然在沙发上，又继续麻木的吃了儿子送的礼品篮，为什么导演没有选择让女主夺窗而出呢？我认为这不现实也不符合电影一开始的基调，女主本来就只有两个选择，不是沉默中的死亡就是沉默中的爆发，从意外打破了她第一个选择后，这一天一连串的事件就是在逐一连连引爆着她爆发。

她拿起了一瓶香槟假模假样地作为去对她有爱慕邻居家的礼物，再然后默然的走到了早上她看到那架钢琴旁，坐下慷慨激昂的终于爆发了，弹奏了她内心的愤恨所给予的力量源泉的一曲……

一首女人的悲愤谱曲，悲剧却绝不是一人所为，悲剧是在一代又一代的女主人生参与者们铸成的，一个原生家庭下所带来的可怕的，后世显现的问题所在在这个故事里，没有人是无辜的，也没有人不是受害者，即使是她那可怜卑微顺从的儿子，没有反抗也没有自我斗争，原生家庭的错误还在继续着，正如女主后面的每一天都将尝受家庭和她自己所带来的失败滋味。

PS；愿每个孩子都能生养在合适自己的家庭，即使不能，或许这就是上天的旨意，我们带着原生家庭下的罪与罚出生，或许这就是斗争，并且寻找自己存在于世终其一生的所在。

此篇文章有所修改，原先写的太片面而且太注重女主视角看问题，现已修改，并且联系最近杨丽萍评论事件给我的影响加以修改的。2020 6.9

季向空挺温柔的戏精本精毒舌人设贴王一博这个时候的他演技简直超出我预期就是emmm别插兜了，裤子不紧吗而且还显得太高冷了邱樱这人私生饭加傻白甜人设实在喜欢不起来，你要说她惨吧她又是自找的，你要说她单纯吧，时不时给你来个为生活所迫还坚强生活。男女主cp：她给我的感觉就是钓着季向空，如他所言，不计一切后果吸引他的注意力，哎这种操作要是照进现实那是绿茶还是白莲来着？兼而有之是吧。她拿别人工牌进选手休息室，碰瓷私德有问题理解新手玩家不懂经济压制，但记者总该懂点不然你采访什么？难道实时转播现场主持的分析？买3w的机票没钱住酒店，太刻意突出邱樱惨，难道公司不报销？出国为什么还流落街头？闺蜜这么关心她为什么不借钱？为了她所谓的尊严？酒吧拍摄视频和拍摄两队对峙视频，我只能说偷拍成瘾，当然这两段视频都在剧里起到很大推动作用，但真挺膈应的，为什么视频能实时传播？还刚好被她老板看见？为什么隔这么远又是在酒吧还是能听到？各种给我的感觉就是她是故意的小白乱做视频被骂还得寻求大神心疼呢？这也就只能出现在偶像剧，现实里真被铁定被人说脑子有问题，我只能说这邱樱指不定是个茶道高手！她在电视台幻想和洛天主持的台词那段真的尬的我硬生生给我家抠出三室一厅，这是什么编剧写的我的妈有点诡异我都替她丢人啊?????跟裴熙在网吧的那段简直笑拉了，玩了几天了还不明白基础内容，这种成长型的主角是有，但你得给她镜头啊，不是每天愁眉苦脸给小男友发消息，问大神游戏的基操就能看见成的OK？私人聚会还打着不能让主编失望的口号偷拍，这是偷拍成瘾了吗，果然人以类聚物以群分！腱鞘炎犯不趁中场休息治疗，还想世冠赛换位，这建议提的也是没数，怎么不中途换替补上场呢笑死，世冠总决赛不是一个战队冒险尝试的问题，赢了还好输了直接骂退役！这种慎重的决定，我站经理教练的看法，季向空这想法太冒险战场欺诈师手残加不接商演？我喻队加老叶？是借鉴还是抄袭？别说我找茬不懂，撞一个还能理解碰巧三个设定直接笑飞好吗！这么贪的吗？战队都打进世冠没教练bp，还得季向空帮选？后面也是季向空指挥全场，战队经理还看战绩不看选手发挥的作用？其实这里很奇怪的一点，编剧前面各种营造季向空很强，高瞻远瞩，会玩战术是团队的智多星，还被洛天冠以战术欺诈师的美称，但后面又说季向空各项数据垃圾，哪怕经理再三针对，那董事长难道就只是个任人摆布的投资商吗？光那个头衔就能让他揣度很久了好吗？选队员就看排名不看配合？明星选手就不试用？队长还在时季向空就有绝对话语权，没人注意？队长退役，战队就成天聚焦于奇怪的点训练的镜头还不如二队新人多，每天钩心斗角，原来电竞兴起这代是这样的？我看的是宫斗题材吗？为一时爽迫害队员不计后果，经理也是够辛苦！中单天花板离开，秋季赛即将宣发，让上单季向空成队长，结果经理瞩意中单新秀裴熙？因为一个军令状，让一个什么都不懂的别队队员成自家战队的队长，我且不说草率，这不是明摆让人当靶子吗？战队日后会有安宁日子？我也不明白为什么说这剧是搞事业，因为这剧在前14集不是季向空这边搞内斗就是邱樱那搞事情邱樱和季向空在一起拍戏，我都心疼王一博了，我都怕他被女主骗跑了，哎这还是第一部希望男女主BE的剧这玛丽苏的剧情，那只能说如果没有wyb的fans在，它跟《你微笑时很美》的不分伯仲了，这7分虚高了最多6分

小叔子太好磕了！又甜又搞笑的一部剧！叔嫂cp锁了！又发现了一部可以追的剧了，真的好喜欢宫家二公子，完全被他的古装扮相惊艳到，未来可期！另外女主也特别漂亮有灵气，男主也好喜欢，还有鱼儿和小三这对cp也超级可爱，宫夫人这个婆婆也笑点十足，目前看到第九集了，希望不要烂尾啊！小叔子加油＾０＾~加油＾０＾~加油

刚刚看完《来自海洋的你》过来的，当时完全是冲着李宏毅跟周雨彤去看的，这部剧整体给我感觉还是不错的，剧情紧凑，每个演员都把各自的角色演活了，剧情还带着一些悬疑fell，有些地方让我看的都起鸡皮疙瘩了，整体氛围渲染的很好，看着程浩从一个善良的大男孩，一步步走向黑化，顾颜一步步的算计再到后面的忏悔， 池陆和戴汐感情的选择，顾颜和戴汐的友情走向等等，但是我个人不是很喜欢这个结局，感觉结束的有点太仓促。

剧情当然是bug很大的，吴倩莲这样超级英雄级别的特异功能人士，普通人怎么留她。除了bug，看过的朋友一定也感觉到了突兀，少林的一段尤其突兀。一个大家长一样的方丈，口口声声与时俱进，但是仍改不了古板的做派，扑杀成员的活力，打压成员的乐趣。小孩都被纪律限制得一点乐趣都没有。吴倩莲有特异功能，这么强大的能力被当成精神病关起来。美国来的周润发跟方丈说他也是中国人，方丈说，这件事不是你说是就是的，要我们承认你是才行。等后面小胖子为了周润发挨打，周润发爆发，当面揭穿方丈的虚伪，负气要走，方丈心理上觉得周润发说得对，但是要留人面子上又下不来。周留了下来，过了一段大家都开心的时光，方丈看到大家开心，也在门后偷乐。后来周润发终于要走，想带吴倩莲走，方丈劝她，跟美国人相处是高兴，但是他们在外面见过很多女人，最后能不能留在你身边也不好说。

这已经直白得连寓言都算不上了。联系当下的时事，感慨良多。那个时代的港人还是有认同的困惑，但对于是中国人这点，他们也是毫无疑问的。举倪匡李敖为代表，中国人这个身份是完全没二话的，分歧在于做什么样的中国人。我也尊重倪匡，但是李敖更让我感动一点。李敖是一辈子自由主义斗士，老了不惜放弃自由主义，选择相信这个体制，相信他会改变，会变好，拳拳赤子之心。就像片里的周润发，一直是要回美国的，当吴倩莲被挟持的时候，终于他选择留下来，坐完牢出来和吴倩莲团聚。

你问我爱你有多深，月亮代表我的心。临近97的时候，表达港人身份认同困惑的片子特别多，这部花旗少林刘镇伟几乎是表白了。刘镇伟的片子是带童心的浪漫，有些画面，像是小男孩的梦，但是这个片子其实是对身份认同问题惨烈，甚至有点悲壮的回答。就是在生活方式（做自己）和做中国人之间选的话，他会选了做中国人。为什么要让选择变得这么困难呢，还是希望一国两制成功，希望香港明天更好。

没眼睛看啊！中国仙魔大IP就这样被你们编剧糟蹋！

黄天化那是清虚道德真君的开山大弟子，就这么弱鸡，一套祖传法宝下来，魔家四将也得玩完啊！说起来电影里也就邓婵玉妹子是个会打五色石的凡人。

这哥几个下山感情不认识，不是奉师命助师叔伐纣，有为财，有为名，有为仙凡有别，这十二金仙都咋教的，玉虚门下才是有教无类，好吧！让碧游宫笑话。

哪吒轻轻松松破掉了通天教主的诛仙四剑，oh，mygod。那可是先天灵宝，元始走了一遭，削掉顶上金花一朵，金仙一碰那都是灰飞烟灭的宝贝，就这么轻松灭了！

可恨分宝崖拿宝贝最多的圣人都下了场子，两位大哥和西方二圣连面都不闪一下，这第三圣也太浪得虚名啦！老子，元始答应，我鸿钧不能答应，丢面，要知道圣人之下皆蝼蚁，结果蝼蚁把圣人打败了。哥三个虽然有点小分歧，但关系不至于要死要活的，不过是天庭招考公务员而已，何必大佬出来搏命。

最可恨姜子牙，纯粹一个混混子，居然被师侄笑话，丢人呀！真不如凡人，每次师侄把抢回来的封神榜给他，他都搞丢。这阐教二代小弟子，戊己杏黄旗和打神鞭在手，榜上之人谁都不虚的。五方五色旗都能搞到手玩的大佬就这么惨。

不说了，生气！我就看看英姿飒爽的邓婵玉妹子得啦！

我是小说读者。

好多年了，当年江南的《龙文》停刊，《蓬莱间》和作者路寒的消息就石沉大海，我每隔一段时间就在网上搜索有没有新的消息，直到路寒开通了微博说要在改编剧里先给一个结局。我是又忐忑又期待，忐忑的是好多改编剧的翻车，哪怕作者亲自下场也不例外，可我也实在期待那个没能看到的结局。

一开始我的确不满意过，白起和林夏的设定怎么变了那么多啊，开头林夏的性格有点作，几乎是踩着我的忍受底线——直到第七集，我突然爱上了这个咋咋呼呼却在关键时刻绝不拖后腿的姑娘。这样勇敢又善良的林夏，才会被白起深深爱着吧。客观来说剧里各单元的演绎失去了原著的深度，但想想如果还原原著，大概全是被和谐吧。让我惊喜的是他们的感情线，无论是白起和林夏，还是杨戬和笑笑，又或者是每个角色之间的亲情和友谊都那么美好，我实在是太喜欢了！感谢作者没有掉链子，给了我一个圆满的结局，谢谢！我还要继续等小说的结局。另外各单元bgm也很好听，直到现在我偶尔还会拉出来循环。

P.S.这也是我第一次看白宇的作品，白起和黑起的演绎出乎意料的精彩，天啊他演技原来这么好的！