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【剑南春梦游记】之一

《呦呦鹿鸣，食野之苹》

　　　　　　——电影《告诉他们，我乘白鹤去了》观后随感

电影很不错，应该说相当不错。

电影蕴含有一种深沉的诗意，导演是个很聪明的人，或者说很有悟性，有智慧。在此之前我听别人跟我说，是个女导演拍的，我看的时候就想，这不会是个女导演吧，不太可能。我就猜是个男的，口齿比较笨拙或者略显傻气，不太能说会道那种。看到人也觉得差不多，他还是不算太能说，呵呵，他如果太能说会道，非常有条理有语言感染力的话，那就似乎有点太显聪明了，就有点与他的悟性不太符。再或者他是既有慧根又伶俐那种，那就又太晶莹透剔，太厉害了，似乎就不太会拍出这样的片子。

因为他太冷静了，也可以说是隐忍，在他的这个电影里，处处透露着算计，每个细节都非常精心安排，电影看似节奏缓慢，其实几乎没有什么多余冗余的地方，每一处都有讲究，有往后的铺垫。比如说，他拍前面的孩子们的童趣，天真可爱的嬉戏村景；拍那个女孩子捉蜜蜂被蛰了手，暗示这个女孩非常童真（她甚至不知道蜜蜂会蜇人）；拍那个老人家的子女如何处理上一代人关系，如何处理下一代人关系；拍老人家如何与他们无法沟通，以及与同岁数的其他老大爷都无法沟通……包括他说的，堵烟囱，用以表现老人的一个潜意识的心理；包括那个骑棍子的小男孩，智娃（这个名字也起得很好），其实这两个段子多像阳光灿烂的日子，呵呵，骑棍子的傻子，古伦木欧巴。当然，导演不一定是参照或COPY了这些段子，但是无意中体现了类似的隐喻。

可以说，导演是个非常细致的人，每一处的段落都承上启下，往后铺垫，但是很奇怪，你不能说他是细腻，只能用细致，非常精心设计的细致。他这个电影，悟性高，精心，但是却总有一些东西让你觉得不太对，差点什么。如果说的话，也可以说出一二三四五来。

比如，第一个地方，他拍到老人家和小男孩看见仙鹤的时候。我们知道，仙鹤这种东西的意象，那是非常形而上的，在中国文化的意境里，那是有仙寿恒昌的意思（不是福寿永昌，不好意思，记忆力有时会靠不住，连百度有时都会骗人—_—#）。在西方人那边，可能会是上帝的天使，终极价值，这一类东西；在中国人这里，那是生死，那是芳龄永继，那是仙寿恒昌，是非常有神秘色彩的，甚至玄而又玄的东西。所以，这个电影里其实最好是不要出现有仙鹤，它不露面那是最好。比如说白鹿原里面的那只白鹿，那也是差不多同一个意象的东西，它神秘、美好、吉祥，令人向往，但是它从头到尾在书中都没有确切地出现过。它代表了某种形而上的终极，在中国人眼中或许就是宿命，是仙境一般的极乐世界。苏童的小说里也没有出现仙鹤，他也没有说那个仙鹤确切的存在。所以，如果非要出现仙鹤不可——毕竟电影与小说不同，可以有一些视听体验——那么，这个场景也一定是虚幻的，感觉虚无缥缈，似幻似真，有点贾宝玉梦游太虚幻境的意思。当然，这个虚化场景的处理，要与具体的叙事时空（乡村）相结合。但是导演处理这个场景的时候，就太写实了，几乎可以认为是他们亲眼见到了仙鹤，尽管这个镜头也拍得比较有美感，但是却把这个非常重要的核心的意象给削弱了，甚至破坏掉了。这是一。

第二，他这个电影，虽然富含了诗意，但是却从头到尾感觉不到太多的抒情。当然不是说没有情趣，他是相当诚恳的，有深沉之爱的，但是很奇怪这些情感在电影中并没有赋予太多的表现，表面上看起来是隐忍，但是我们知道，隐忍、克制，不代表没有情感，没有抒情，只是蕴化于其中，不煽情而已。然而，他在电影中的这种情感，最多只能说是情趣，有乡村生活和乡土气息的真挚，但是并无太多让你觉得情感流露的地方，而相反，都是细致的冷静的表现。于是乎，这些因素铺垫下来，到了第三，也就是最末尾，也应该是这个电影的高潮阶段，按照苏童小说再现场景的地方。

应该说，这个故事，其实是个蛮沉重的故事，甚至是蛮让人心悸的一个故事。

导演说到，是非常有浪漫色彩的，李玉（还是尹丽川？我记不太清了）等跟他说其实是很有美感的，很浪漫的感觉。这个我是不太同意的。我甚至觉得这种浪漫色彩的思想，其实很危险。

中间漏了两段没说，仙鹤，宗教情怀、天人合一、终极价值、形而上学……，这种东西，其实每个人都有可能会进入这些里面，往往在一个人遭受到许多生活的打击，包括肉体和精神的磨难，比如说，我有个朋友以前失恋了，于是就开始不知不觉间沉迷于传统文化，着迷中医、佛道……等等这些东西了。或者是在生活的巨浪中被打翻了，不知不觉间开始追问所谓生命的意义，所谓天命，所谓信仰，也可能就是去了西方的基督教。在这个片子中，是一位老人家，他忽然有一天不知不觉间开始专注于仙鹤了，开始想着乘白鹤去了，他的子女们不理解他，固然是无法沟通，而包括他的同岁人之间，其实也没有人能真正明了他的心思，只觉得这老头傻掉了。其实，这时候，在这位老人家体内，已经产生了某种诗性，和神性，岁月的流逝让他逐渐感觉到了一种生命的荒凉感。这种感受具体来说就是荒凉，甚至连苍凉都不是，荒凉，荒唐，荒诞。

我以前去我老丈人家里，和他喝酒，我印象最深刻的一次，似乎是我想让他跟我讲许多他年轻时候的事情，我老丈人是练功夫的，很能打，据说年轻时一个人打十几个没有问题。他其实或许不太想讲这些，至少也不想对我讲，但是好像是为了满足我一点点，就跟我扯乎了半天，他们的方言说到快了我也不太听得懂，只能听明白一些大概意思，他如何拿枪守镖，如何跟别人干仗，怎么样把对方打败。总之都是一些很威风的事情，的确也是我想听的，蛮传奇色彩的英雄事迹。但是末了，老丈人长叹一声，唉，现在老了，不搞那些了，女儿们也都出去了，你看，有什么意思呢？年轻时威风再多，再厉害，但是老了啊，人这辈子真是没意思啊。（大致意思吧，非原话）

那声叹息的确是他的肺腑之言，也沉入我的心底，不过说实话，那时我并不能太多明白这句话的意思。这些年也慢慢有了一点点体会，不能说有很多，但确实比以前能略微体尝了，后来想起来，那就是一种人生的荒凉感啊。千言万语，说不出口，就是一句：唉，这人活着这一辈子真是没意思啊；老了，更是没意思啊……

还是说回到电影吧，片中这个老人家就是感受到了这种荒凉，所以他想超越它，想追寻更高更远的价值，同时也有对传统和土地的眷恋。这些眷恋，似乡情，乡愁，也似绑缚，似锁链。这种双重的冰与火的考验在不断地灼烧着他。所以，最后他做了个决定，要乘上白鹤，回到土地里——从形而下的现实境况来看也是非常成立的，城市里的孩子不太明白，乡下人老了，怕出门，怕死在外面，怕不能落叶归根，入土为安，怕被一把火烧了。

然后，小孩子把老爷爷给活埋了……

这是个多么沉重，多么让人心悸的故事啊。

之所以说，觉得这种东西是一种浪漫色彩的思想，是很危险的，其实我蛮明白那些有这样想法的人，小文艺青年，或者小文艺导演，大概都会有一些这种浪漫化的诗化的或神化的念想。这种念想，倘若是真到了毛时代的话，其实是很容易被感染，被同化，甚至从精神深处被征服的，还有什么浪漫/诗化/神化比那种崇高的宏伟的大无畏的革命浪漫主义精神更加有魔力呢？

大致上，这个导演有点像他拍的那个小男孩啊，智娃。

继续说他最后这一段电影吧。这段电影，也是再现原小说的场景，其实是蛮需要勇气来拍的。应该是要体现巨大的张力，并且这种张力形成某种压力，沉沉的死死的压在观众的身上，在看这段的时候，我的确也感觉到了隐约的一些压力，沉重，但是或许是我太重口味了吧，基本上我觉得导演还是没真正发到力啊，你看他让老人家轻飘飘的就坐到那个坑里去了。所谓震撼的效果，就应该是这种张力和压力，在观众内心深处形成某种爆破性的力量，一下子感到被扼住喉咙一般说不出话来。如果说哪怕前边有千样万样的不足，只要这一处高潮处理好了，这种震撼性的力量，触及人魂魄的力量，应该会大大的掩盖前边的瑕疵。我看到这一幕戏先是坐进去，然后突然就到土已经填完了的镜头，猜到可能是公映被剪了。不过，我个人感觉，即便是没有被剪，我就看前边这一点点的处理，可能还是不太能达到我说这个效果吧……这一段，的确需要很大的勇气，很大的力量，很大的悲悯。说实话，我一开始看见小男孩挖坑，就有点感觉不太敢看后边的镜头，结果他处理得有点太轻飘飘了。

应该说，整体来看，这个电影还是相当有功力的，相当不错，导演在前面的各种处理，包括他的态度——你看他其实没有对这个电影中的任何人有明显的批判态度——这种视角暗蕴了他内心深处的情怀。儿子媳妇对老人不理解，有时候难免生气，不过脾气归脾气，叫他来吃饭半天不来，还是要叫小孩子夹肉盛碗里去给他端去的。自己就生气，懒得去端，呵呵。

总的来说，导演有情怀，有智慧，悟性，但是他心中的深沉情感，却似乎被什么东西给绑缚住了。这种情感的淡化或者说缺失，其实在原小说中也有同样的感觉，但是小说不一样，小说很短，很短，对于这样的短篇小说来说，只有10%是浮在水面上的，更多的是水面下那90%，甚至1%和99%。对小说来说，这样的处理是成立的，不会有太多问题，因为太短了；但是对于电影就不行了，其实这个小说对于电影来说只能说是一个引子，一个启发，电影是个全新的时空结构。

这种情感的缺失，我个人感觉，或许是这位导演，他还没有遭遇到所谓神迹的体验。他还没有被某种冥冥中的说不清道不明的东西击中自己的全部身体和心灵，有如五雷轰顶。你看他最后会在片子末尾问这些问题，齐天大圣归谁管？归玉皇大帝；那玉皇大帝归谁管呢？归如来佛；那如来佛呢？？

——插一句话，电影里加的这两个段子我都非常喜欢，齐天大圣大闹天宫闯阴曹地府被压五指山，和哪吒闹海。每个人的内心深处都潜藏着叛逆和反骨，对男孩子，那就是齐天大圣，大闹天宫，自信人生二百年，会当水击三千里；对女孩子，那就是哪咤闹海，削骨肉以还父母，自此恩断义绝。

导演很有悟性，这些东西既精心设计，又似信手拈来，说明他对这些问题是思考过很久的。但是他最后仍免不了要去发一个天问，问一问苍天：如来佛，你归谁管呢？这位导演，他也很好强啊……

如前所说，我想，他或许是还没有遭遇过类似于五雷轰顶的所谓神迹，于是，他心中真正的悲悯，还没有被启开。他的情感，他的悲悯，被他的理性，被他的智慧，给锁在了里面。

导演最后说到的那个事情，在他拍摄这个电影的过程中，包括每次放映的时候，天都下雨。有很多时候，其实我是个蛮迷信的人，呵呵。不知道导演有没有意识到，其实或许这是上天在给他启示阿。

上天在用眼泪来注入他的电影，因为他那么智娃，那么爱浪漫，呵呵。


最后，作为一个整体来说，这个电影是相当不错的。我个人认为这个电影是我看过的苏童小说改编的电影里面，除了《大红灯笼高高挂》（妻妾成群）之外，拍摄得最好的电影。我看完之后，甚至有一些激动，和兴奋。一点不夸张的说，我觉得比台湾那些小清新的青年导演拍的电影，不知道要好多少。

我其实在某种程度上，也是和这位导演类似的人呀。我虽然经历过一些乱七八糟的所谓神迹体验，但是这种东西其实是一轮一轮的，我现在也依然免不了，想去问一问天。这个画面，如果按我的描述的话，要么它就是外在的，类似于像少年派漂流那样，在一望无际的茫茫大海中央，或者是沙漠、草原……总之，是在某种巨大的自然力量的荒无人烟的中央，抬着头对着天空大声喊……

要么它就是内在的，呵呵，就像大话西游里面，紫霞仙子进到至尊宝的身体里面，钻到人的心上，看到一颗硕大的红彤彤的不停跳动的心，那心上布满了经文和咒语，层层密布，然后对着它用尽全身力气大喊一声：喂！！！！！再或者就是白晶晶，挥舞着宝剑走到心的前面，看见那心上宛如长城，被刻满了各种名字、办证、到此一游……还有某个女人的一滴眼泪……于是大怒，高呼一声，我擦！！！！！然后一剑斩去……

然后，我就死了。

告诉他们，我乘白鹤去了。

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狗血的恩爱、混乱的声明、草木皆兵的酒店开房照，昔日“贱好男人”陈赫近几天却遭到了狂风骤雨般的舆论风波。

但说白了，在他那条声明微博的近300万评论中，讨论的只是一个男人疑似出轨的事件吗？

和“文章姚笛事件”一样，它引发了轩然大波，其旋风核心，却是一个曾小贤式的，融合了“好男人”、“贱男”双重人格面具的崩塌。


①语义分析法分析声明：一个并未真诚知错的小男孩

如果以心理咨询中语义分析技术来看陈赫的那篇，被业内笑为“公关团队只起到改错别字作用”的声明，其实颇值得玩味：

1.无助和求助

全文用了9个“求”字，这种低声下气伴随绝望的语气，可以明显的嗅到那种绝望感。当然，周二晚上爆出这件事情的时候，其实离陈赫发声明的时间不过两天不到，这典型算一种重大应激事件。而且因为陈赫撒谎了，所以他除了要面对粉丝、媒体的指责，他的内心肯定也得面对自我的破碎；更何况，他可能当时还不知道狗仔队究竟拍到了什么。

2.逃避真正的错误

在精神分析流派看来，人的文字（表意识）从来是很狡诈的，尤其是越是强调的重复的部分，这可能越与他的困境或问题有关。

比如说，他在文中用了17个“真的”，强调是自己的错，和他父母、和他前妻一点关系都没有。但这种过度的强调，反而更像一个跪在家长面前忏悔的孩子，吓的只会说我错了——但另一方面，他用一种强迫式的认罪伏法的口气，却逃避了真正的原因和错误（如欺骗大家利用婚姻卖书、做节目）。甚至我能从全文中感受到，他内心有一个自我，似乎在对内心的那个道德超我进行辩解，“我是有理由的、我不是那么坏的人”……

3.声明的指向：粉丝是心理上的父母

前面说了，他像一个跪地认错的小孩，那么文中的父母是谁呢？

是粉丝，全文的中心点并不在于认什么事实性错误，伤心、崩溃、可怜，才是道歉信传递的主要情绪。有一个细节是，他一直在强调如果大家不能接受他了，“可以做完我现在接的工作之后，不再演戏”，以及他后面对粉丝的赌气式承诺“好的我会退出跑男”——所有的一切，起到的效果都是唤起粉丝们的同情心“他都认错了你还要他怎样！”、“小乖乖事情过去就好了，千万不可以退出跑男”

这种指向性是如此的明显，以至于这篇声明在业内引发了无数的争议，爱他真性情的，自然会被他感动；对他无感的人，则觉得这篇文章幼稚又矫情。



②人格面具下的微表情与微语句：陈赫是许婧“调教”的作品
按陈赫声明所说，他们其实早在7、8月份便已经离婚了。同时，他们却还在一起录了一档《真爱在囧途》的明星夫妻旅行真人秀，可以说，《真爱在囧途》虽有着面对镜头的表演痕迹和剪辑痕迹存在，但仍是非常好的观看一对夫妻离婚前后的视频素材。

因为陈赫是演员，且夫妻俩都知道这个节目的诉求，可能一般的面部分析方法对他们并不适用，但下意识的面部表情、语言断句，仍很容易暴露情绪，这也被心理学业内称为微表情。

笔者虽不擅长这个，但仍好好观看了《真爱》。其中有一个细节，笔者的想法和众人就不尽相同：在第一期中，许婧在采访中被问及来生是否还愿意嫁给陈赫时，环顾了一下四周，并迟疑了一会儿才说出结果；与此同时，陈赫却直截了当的回答“愿意”。面对“来生是否仍娶她”这种触及内心的话题，陈赫的回复未免太快了，这种快速与其说是真爱所至，不如说是内心的防御机制在起作用，或者说是一种训练出来的应激——事实也是这样，陈赫明显比许婧更愿意展现家庭和睦的部分，陈赫却也比许婧更有“出轨”、“变心”嫌疑。

而在最后一期时（录制时是8月17日，或许此时两人早已离婚），陈赫和许婧完成了为爱人跳舞的浪漫任务后，我也注意到陈赫为了庆祝马上去亲吻许婧的嘴唇，反倒是许婧撇过脸去【图二】，只愿以脸颊相对。从这个角度上看，陈赫也比许婧有更多的表演动机存在。

而老婆送给老公的一段话中，许婧说到“我们都把对方当做…”时，平常非常果断独立的她，明显卡壳了，并说出了“待会想好之后再出来说”的话。【图三】同时，许婧明明知道这段话是拍给陈赫看的，却一直在用“对方”代替“你”，这明显是一种心理阻抗。或许，当许婧把那些情意绵绵的话说给“对方”而不是“你”的时候，内心会更少不适感吧。

在最后陈赫感动陈词的时候，陈赫说道“从最开始，是许婧一点一滴把我磨圆了”，当时许婧就马上补充道：“调教”。因为这种随机的、乱序化的语言是最难以控制和提前安排的，从这里也可以看出，两人在心理模型中一直有“女强男弱”的一面。

看完整个节目，笔者确实也有“调教”两字的感觉：无论是前期的问路、搭车，还是中期的安慰、协调（听《真爱在囧途》总制片人马雪告诉笔者，许婧是个平素爱独自旅行、运动的女孩），许婧都有一种母亲对儿子的安排感。再加上两人14年横跨青春期的感情，陈赫身上那种撒娇、卖萌的质感，毫无疑问是许婧培养而出。无怪乎许婧事后还在微博上保护陈赫：“他只是个脆弱的孩子，却是我的亲人，请大家不要攻击他。”


③为什么“贱好男人”陈赫会大火：“暖男”的升级版

说白了，上文那种情绪的声明，在男性明星中，也就陈赫能发。

为什么？——因为他是曾小贤，是“贱好男人”，是2014年最流行的“暖男”的升级版。

如果拿陈赫和文章去比较，就可以感受到两人的区别，两人在出事前毫无疑问都是好男人形象，但文章是痞子式的小弟弟，他能帮你打架、为你扛刀，但只有在他出事时才会激发你的母性；而曾小贤是贱人式的暖男，他怂、软、面，但他会卖萌、撒娇，而且他绝对对你不离不弃，拥有忠犬的特质。

同时，曾小贤（陈赫）还有一个特点，那就是贱，这样的男人除了很好玩，还很结实：你就算像胡一菲一样的去骂他伤害他，他总是会回来，不会抛弃你或翻脸。

毫无疑问，对于需要自我构建（有时候会通过贬低异性来构建）的年轻女性来说，陈赫才是真正的心之所向，这也是为什么陈赫是QQ空间第一人气男明星的原因，这也是为什么号召人肉那个高三女生的，同样是一群高中女生粉。

一方面不离不弃，对你多加照顾，这是陈赫父亲的一面；一方面人贱人爱，卖萌撒娇，这是陈赫儿子的一面。而现在不少年轻女性，不就是又想找一个老爸又想找一个儿子吗？

陈赫利用曾小贤、《跑男》、《微爱》里一以贯之的人格模型，成为了作为一种男性的投射样本，充分满足了女性大女人和小女人的部分，这是陈赫之所以在2014年大火的原因。同时，这也是他为什么这次的离婚事件异常崩溃的原因。

这一次隐瞒离婚被曝光，将他的人格面具压的粉碎。不过，曾小贤在《爱情公寓4》里最终也会去选择诺澜，何况现实中七情六欲的陈赫呢？不是为他辩白，只是人格面具，终究掩盖不住内心的人格系统。

其实，不管是“贱好男”、“暖男”还是“忠犬”、“经济适用男”、“纯爷们”或者“豪门”，都只是“好男人”这个词的派生版本。每一次词汇被更新，都能引发新的明星来刷存在感。但用自己的真实生活去代替言情小说里男主人公的按摩作用，固然让自己成名速度更快一些，但鸡汤总是速食的。

说起来，在现代文化和现代女性思潮影响下，很多年轻男性都会像陈赫一样遇到相似的难关，

愿共勉之吧。

（本文心理系资深大叔 鱼翅老师亦有贡献，欢迎大家关注鱼翅老师的豆瓣号：满城月光）

2018年一开年，中国人民的老朋友巨石强森就带着新片《勇敢者游戏》来到中国进行宣传，这也让他成为了新年首位来到中国的好莱坞明星。第三次来到中国的巨石强森显然已经对中国的宣传套路轻车熟路，不仅参与录制《快乐大本营》这样热门的节目，还在发布会现场现学现卖“打Call”...  (展开)

谢谢你来过，也不遗憾你离开。

这部电影可以说走的是治愈系路线。男女主都处于人生低潮。男主尼克无法忘怀已经有了新生活的前女友，女主布鲁克发现丈夫与情人如胶似漆推心置腹不知前路如何。他们见到的尽是彼此的狼狈和失意，却在一夜之间懂得了彼此，温暖了彼此，为对方点亮了心中对爱与未来的希望。

纽约的冬天很冷，真的非常非常冷。但是两个人，原本是very stranger的两个人，慢慢卸下防备，用真心去知悉，去了解对方内心深处藏得深刻的秘密，给对方安慰和鼓励。或许这算不上深爱，但是在这样一个夜晚，只要是爱过，就不是遗憾。

在这样一个文艺片、爱情片不脱衣服没有床戏就没办法拉票房的时代，这部电影罕见的只有两个吻。一个在宾馆，一个在离别的车站。都是浅浅的，带着试探，疏离，和珍惜。结局很模糊。他们也许会再见，也许不会。他们也许会有以后，也许不会。不是每一个故事都非要有一个完整的结局。如果这是最好的再见，如果这是最好的回眸。

就让一切都停在这里，不要为离开而遗憾。

这篇影评可能有剧透 这是一部看片名就已经剧透的电影，如果期待惊喜，那只能是失望。 电影一本正经的讲了一个关于深海逃生的故事。 老外的深海勘探技术已经相当发达了，故事设定如此，你想找茬都没门。 所以，你看着柔弱的船员，可以轻松的穿上抗压服，也没必要过多的惊奇。 这样的抗压服不仅穿戴...  (展开)

还挺好看哈哈哈哈哈，就很韩国，男二一出场我就觉得像在看野画集(是叫这个名吧我也没看过但真的很像封面。 一口气看了六集，男主太可爱了！大眼睛，从小就是个贪吃鬼，就很小可爱，他老公也好可爱，闷骚害羞直男，耳朵不要太红，虽然这么说不太好但病娇少爷可不可以不要出现了...  (展开)

没在一起……哎……太难受了太难受了太难受了，为什么不在一起？Roy你走什么走啊？找哥哥还会回来找Alice嘛？问问你，还会有第二季吗？????????????????????????????????????????????????????????????????...  (展开)

个人觉得还哦哦可吧！泰国的电视剧挺好的，但没有看过电影，这是我看过的第一部泰国电影，朋友推荐，觉得不错的是感情线非常的好，觉得女主男主不过分煽情，也不冷漠，就是给人很舒服的情感状态，非常赏心悦目，就是非常喜欢，特别喜欢，唯一一点遗憾就是两个人的相处时间太少...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看完这部电影，我想谈谈校园霸凌。在农村小学生普遍住校的当下，我相信这个话题会牵动一部分人的心。霸凌行为可以分为关系霸凌、肢体霸凌、言语霸凌、性霸凌、反击性霸凌、网络霸凌六类。很多人在学生生涯中，有过这些经历：被取难听的外号，被恶作剧捉弄，被同学讥笑娘娘腔，...  (展开)

大多数时候，我们见到的崔健都是以“中国摇滚教父”的身份出现在全国各地的音乐节上，在音乐界，他不仅作为一个中国新文化的代表存在，更是无数摇滚青年的精神领袖。然而崔健要的显然不仅止于此，在不久前结束的第八届罗马电影节上，崔健凭借其导演作品《蓝色骨头》斩获了“评委会特别奖”，这也是我们第一次见到崔健以一个导演的身份出现在国际电影节的红地毯上。

在等待采访的过程中，记者发现崔健正在媒体中心接受四家国外媒体的采访，他不但用流利的英文与外媒记者对谈，还为影片的女主角倪虹洁 (微博)做着翻译。一时间，崔健的“摇滚老炮儿”的形象忽然变得“高大上”了起来，虽然8年没出新专辑，但完全是国际大牌的节奏。而此次大胆的跨界尝试，也绝不仅仅是“来电影圈撒点野”，而是崔健“新长征路上”的第一步。



《蓝色骨头》信息量超大：

影射林立果选妃、同性恋等敏感题材

就像是60年代美国“反主流文化运动”中的鲍勃·迪伦一般，崔健代表的早已不仅是前卫音乐的探路者，更是勇于打破传统观念，揭露社会阴暗面，同时又坚持传播着正能量的文化代表人物。在他的电影《蓝色骨头》中，有对“特权阶级”的影射，也有对同性情感的同情和对精神自由、独立人格的鼓励和呼吁。而这一系列的敏感内容，也在崔健的精巧布置下，躲过了电影审查，拿到了龙标。用崔健的话说：“电影局的人其实很好，只要主题是积极向上的东西，他们也不会过多挑剔。”

腾讯娱乐：影片中倪虹洁的角色，在70年代就有人送她随身听，还给她60年代的老摇滚听，我们没有经历过那个时代，感觉这很不可思议啊。

崔健：真实的故事你们看出来了吗？他其实就是一个部队领导的儿子选妃的故事，她其实就是个被选中的妃子。我电影里也说了嘛，她就是“被选中”的人。

腾讯娱乐：说实话这个情节在电影中表现的不是特别明显，但我看之前的相关报道中说，这是影射林彪的儿子林立果选妃的故事？可如果不了解这段历史的人根本看不出来这个点啊。是为了过审所以处理的这么模糊吗？

崔健：对，林彪的这个东西是审查的一个难点，还有电影里的同性恋也是个难点，裸体也是难点，床上戏。

腾讯娱乐：这是您的亲身经历吗？

崔健：不是我的亲身经历，应该说是我看到的一些场面而已，但是没有我的故事在里面。如果有的话就是我见过的那个人，我从小见过的那个阿姨，就是我爸爸的同事，她是个四川人，所以我把故事的发生地设在了重庆。某种程度上要还原一下历史。

腾讯娱乐：如果说是您小时候看到的东西，那说明还是有一定的真实性，那时候的部队真的有那么开放吗？而且鞋都从国外订制，条件也太好了吧？

崔健：哎哟，这都是真的，我告诉你吧，部队文化其实特别自由特别开放，可好玩了，我这都还没有特别表现呢。

腾讯娱乐：对，因为我很不了解那个时候到底会不会这样。

崔健：真的会这样，而且特别开放特别好玩的一帮人，真是。你要没有亲身经历部队的那种生活，你真的是很难理解，而且我不知道你看没看过《阳光灿烂的日子》，真的是那样，真的是那么好玩的一帮孩子，真的是在阳光下，真的是一帮阳光人，不管怎么样，他们觉得自己是胜利者的后代，因为他们是第一代打下江山的第一代子弟嘛，他们的心里骄傲的东西，后边人是不可能理解的，而且是相反的，现在很多年轻人会认为我倒霉，怎么生活在这个年代了，但是那时候的孩子真觉得自己是幸福。

腾讯娱乐：所以“同性恋”的故事也是您小时候看到的吗？我感觉您不太像会想出这种情节的人。

崔健：因为我比较直男？

腾讯娱乐：对。

崔健：我文工团长大的，经常看到，能够看得出，当时小时候不理解，他们两个人怎么那么好，后来就明白了。

腾讯娱乐：林彪的事，还有同性恋的事，都挺敏感的，但是我们看到片子已经有龙标了，这些都是怎么过审的？

崔健：我们的审查是比一般的片子长了一点，但是最后还是拿下来了，后来我觉得他们（电影局）特别通融，因为他们发现了我们的出发点不是像他们所担心的，这个东西如果是那样一部电影就算了，没法演了。

然后我们修改也没有那么多，后来我就发现，我们的东西，实际我们追求的东西就是我们勇敢地面对它，我们真实地表达他，能让他们感觉到我们的热情，我们对这个社会责任的热情，他们也会觉得这些东西不应该被浪费掉，他们也会去珍惜我们努力工作，不拍武侠片，中国的文艺家多点机会，我们不拍武侠片，不拍传统片，不拍古装戏，给年轻的艺术素材的导演提供一些机会，要不然他们也没别的东西可拍，而且我们觉得我们拍好了拍成功了，也是给中国人争光，给中国年轻人争光，确实让全世界的人对中国年轻人产生关注，这些东西他们可能会看到。

腾讯娱乐：可我感觉您的有些台词也挺猛的，比如说那句“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”。

崔健：本来就是啊，因为你看网络上都是可以谈论的，但是商业电影不能谈论，这些东西确实是大实话。

腾讯娱乐：那我觉得审查的电影局的人对您还是挺好的。

崔健：是啊。




抨击社会阴暗面：

记者拿红包是体制堕落 摇滚圈现在特腐败

《蓝色骨头》中，有非常令媒体从业者汗颜的一幕，就是对记者收红包现象的影射。尽管在采访中，崔健一再表示并没有想要伤害记者们，只是为了剧情需要。在电影中，这个段落以记者们被音乐感动纷纷交还“车马费”告终，而在现实中，我们更多时候看到的却是前不久闹的沸沸扬扬的记者陈永洲被抓这样的事件。这也是中国记者问题第一次被赤裸裸的在大银幕上呈现，我们姑且不去评价这个段落在电影中实现的水平如何，仅从影片内容本身来说，《蓝色骨头》确实有能引起反思的功能。

腾讯娱乐：拿红包的这个情节给刚才看片的所有中国记者都留下了很深刻的印象。您明知道要接受记者采访，还安排一骂记者的情节？（笑）

崔健：（笑）这是我们电影情节需要，因为我们需要现实给男主角的压力，我觉得这个素材是真实的，这是文学上的需要。男主角这个形象，确实是一个不食人间烟火的人，这东西批判，你这样理解也罢，或者那样理解也罢，确实这孩子太傻，这孩子基本常识都不了解，你搞什么音乐，还管记者要钱去，这孩子不是欠揍吗？这是他性格需要嘛。

腾讯娱乐：但我还是觉得您是故意的。因为您自己肯定经历过很多这样的事，肯定特别看不惯。

崔健：对啊！我都是跟他们说你们给红包我不来，后来他们还是给，偷偷给，背着我给，我也不知道。我一直提，一直在提，但我觉得没用，没有意义，因为不是记者的问题，是体制的问题。

腾讯娱乐：体制问题就是说，其实记者收红包都是被那些要收买记者的人给惯出来的是吗？

崔健：你这么想，当你看报纸的时候你愿意对方拿红包写东西吗？记者拿红包，做生意拿红包，大夫拿红包，这都是问题，都是社会问题，是体制的堕落。

腾讯娱乐：但记者也并非不给红包就使劲骂人家吧。大多数记者都不是那样。

崔健：对，这个东西，我明白你为什么问这个问题，你不要以为我是在故意伤害这个群体。这恰恰是一个很自然的，就是一个现象。

腾讯娱乐：您的电影中很多地方谈到了年轻人的理想，其实记者大多数都是年轻人，他们可能也是有理想的，但是环境如此，或者他的理想在别处，他的职业是记者，所以他为了理想就会去干一些这样的事呢？

崔健：对。就是因为这个我才要拍他嘛，你把这公之于众，这个东西大家就会谈论，但是你仔细想想，还有更多的人受伤害。比如说你真正想看到真实报道的时候你看不到。这变成了所有人都在错位的事。

中国的记者比国外的记者在这方面有很多的优待，他可以忙着抢红包，追着他走。国外的记者可能的事儿吗？但是中国记者的工资，基本工资低，不靠这个挣外快到哪儿挣？国外的记者工资高，一旦有了这个位置，就进入到这个位置，就要写这个真实的东西，靠写作能力而去工作。你说你有别的理想，那我认为有理想就应该去做那件理想中的事，干嘛要用这种方式去实现自己的理想。

腾讯娱乐：做个死磕青年吗？

崔健：我上个月还做了一个舞蹈剧，一个月的时间做出一部舞蹈剧来，可能就是一个水漂，放一场就完了，就在国家剧院演了一场，我一个人用30天的时间做一个舞蹈剧，我个人特别享受那个过程，而且我自己像演出一样，没有任何回报，像我自己主演一样，每天都去看，我看到的是一群青年，像宗教般的一种投入艺术事业，累多了，上个脚手架，都比他们累，但是人家心甘情愿去演，费尽心思，而且工资非常低。真感动，我真的喜欢，我看了那个我就觉得摇滚乐需要被批判了，摇滚乐太腐败了，一帮人抽烟喝酒吸毒泡妞，每天排一个小时练就觉得累，没法比。

我就看到生命的一种，后来我就发现这就是非政治、非商业的一种精神状态，能提高到巨大的人类状况能量的时候，太美了。我说我希望看到这样的人，年轻人，朝气蓬勃，完了投入地工作，那种劲，我觉得我们下一代都应该是这种状态才对。

腾讯娱乐：您的意思是现在摇滚青年已经丧失理想了？

崔健：我觉得现在音乐节越来越多，大家都能解决一些糊口的问题，而且已经不是一个简单的糊口的问题了，生活品质在提高，广告也在增多，结果等摇滚乐的市场上来了，演出机会上来了，这是个特别好的一个机会吧，结果我就发现好多年轻人，乐队里面在没有成功的时候有特别多的话要说，后来他们发现一旦成功了之后，突然发现哑口无言了，或者说他们说的东西过去都说过了，甚至还不如过去说的好，没啥可说的了。或者说有的乐手，感觉到我这首歌赚钱了，这首歌火了，就延续着这个风格，继续写同样的歌。就像跟很多人说你为什么不再写《一块红布》、《花房姑娘》、《一无所有》？我就想，那我写完歌那时候我干吗？所以我就想躲开这些歌了。

我觉得，我们不是承受不了痛苦的民族，而是承受不了荣誉的民族，每个人都贪荣誉无限，就真的是贪婪，贪得无厌，对荣誉的贪得无厌，视那些荣誉为生命就完了。后来我就发现，我觉得可能很多的人会从宗教眼光看，我会发现很多人在承受不了荣誉的时候才会变得腐败，并不是承受不了痛苦，他们觉得自己荣誉越多越好，出现了独裁者，一系列的事情，包括贪污腐败，制定腐败制度的人没有能力改变又不让别人去改变的一帮人，我们的体制就是这样，他们自己的这种教育，现在已经变成了在十字路口，他们不允许外人批判，只允许自己批判，他们自己调整，这里面蕴藏着巨大的矛盾，所以我们艺术家就有这个责任站出来，告诉你们，你们在浪费的是人类的能量。

腾讯娱乐：那您个人也经历过从一无所有到一夜爆红的过程，是什么让您有了今天这样的想法？

崔健：我的转变过程很平淡的，不像我电影中的人一样经历文革的风雨，我就是顺顺当当的过来了，我25岁出名，所有人见了我都要求我给签字，我在某种程度上已经被娇生惯养了，甚至自己都不会炒菜，甚至都不会开车门了，那时候都像我这样的人出现过，觉得是很无聊的状态，所以我自己在挑战自己的过程中也是在甩掉自己包袱的过程，所以我觉得当我每次挑战的时候，包里的东西有可能就砸自己腿我上了，砸就砸了，没关系。

腾讯娱乐：那您觉得现在的这种演出市场环境，对摇滚乐的发展是有利的还是有害的？

崔健：这个我觉得没有什么有利有害这个概念，这就是自己选择，空间肯定是越来越大，反正自己走什么样的路，最终的表现，走完这一过程你才能下定义，你现在过早地告诉他们你应该走什么路，谁也没有想到。



喊话当代年轻人：

不要拿赡养父母当借口 该先问问父母是否需要你养

比起《中国合伙人》、《致青春》等今年的诸多青春题材电影，《蓝色骨头》这部青春片探讨的话题不再局限于梦想与现实的辩证关系，而更多的是想要激发现代年轻人学会独立思考，找到人生的意义。崔健很反对那些把买房子和养父母都当压力的年轻人，他说：“不要拿这些事当作你失去理想，失去灵魂的理由，也许你该先去问问你的父母是否需要你养？”

腾讯娱乐：您之前访谈里边也提到，您做的音乐也好，说您拍电影也好，都是看待当代的年轻人想到当年的自己，您想通过这样一部片子传达给现代人一种什么样的精神，你想告诉他们一些什么？

崔健：其实我们这个年代，如果你想区别于上一代，只有两个原因，一个是商业的原因，一个就是恐惧的原因。一个商业原因做一个区别，就是我们是时尚的，我觉得时尚是一种消费，或者说是一种传播，但是实际上这个东西很简单，所以我认为更多的人是不敢谈论年代和年代之间隔阂的，我这个人是恐惧，所以最后的旁边里边写的很清楚了：“正是因为他是我父母，所以我感到一种恐怖，一种亲切的恐怖”。

实际上你就会发现当你一个人有恐怖的时候，实际上你浪费的资源比你获取到的利益要大了很多，所以我们人很多的潜力是要调动出来的，我们的创作性，我们的爱心和我们解决问题的能力、锻炼的机会，都在浪费掉。其实每一个人每一天都应该碰到困难，碰到困惑，碰到恐惧，希望也是一样。这个时候西方有大量的艺术家和艺术空间，同时有很多的法律来围绕这些艺术，所以我就发现，他们创造的资源确实是代表了个性，而不代表西方这两个字，西方这两个字已经不重要的，更重要的是个人的作用，人的作用，我们东方人没有创造出这个东西，很遗憾，其实发现我们的利益已经不在话下了，现在中国的演员已经比国外贵了，不是利益的问题，实际上是什么呢？是你的良心和利益之间的关系之外的东西，你怎么样爱你的生活，爱你的家人，或者爱你的后代，这个东西是我的电影想要让年轻人知道的，当然并不说你必须要知道，你不知道你就傻，不是，当你知道你会感觉到你的生活更有意思，因为我认为我相信一个道理，这道理是比较硬的，人不进则退，你发现你的能量你去创造，你这个民族就是在进步，而我通过这个电影，通过审批，通过我们陆续看到腐败现象，看到周围的，我们至今一无所有的那一方面，当然我们不从故事里面看到，我们仍然发现我们很多电影是不受人尊重的。

腾讯娱乐：但我们这代人，似乎全都面临着买房，买车，赡养父母等这样那样的压力，您说要年轻人有个性有独立思考的能力，但可能对现在的年轻人来说，就像前些天张元刚上映的那部新片《有种》里说的一样，对现在的年轻人来说，可能连爱情，连拥有理想对他们来说都变成一件奢侈品了。

崔健：是这样，我觉得如果你要说有压力，有经济压力，我会说这跟你父母没有任何矛盾，而且我反过来会支持你，我觉得根本没有矛盾，而且我希望你早点过这关，早点把这关过去，因为你的人生仅有这个东西是不够的，如果仅有一个商业追求这是不够的，但是如果你全身心地追求，我觉得浪费你的人生。所以你们不要拿这些压力当借口，也许你应该跟父母弄清楚你父母需要你养吗？或者反过来说，我需要你们养吗？把这事应该弄清楚，这件事就过去了，非说不孝之子，不努力，没必要掉进这里边，因为这根本不是我们电影里或者不是我们更多的能量要投入的一个东西，因为这个东西很有限，它的空间很小，而这些很容易的，你要成功的话，商业的东西很容易，只要你不要去攀比，只要你不去攀比，这事而容易就做到了，你跟你父母交流就能够解决攀比的问题，你也能解决工资压力的问题，就怕攀比，攀比确实是一个陷阱，你总是看别人比你好，那你挣多少钱，那你就掉进这种生活方式里边了。

因为我们的个性存在，你就发现这些东西都不重要，即使是重要，它是三分之一的重要，还有另外两个很重要的东西，一个就是你是否有你自己的独立性，我认为一个人独不独立，我们的个性都写着，一个人不独立肯定不行，我依靠父母、依靠对方女朋友、依靠对方男朋友，你这人内心里边再有，腰缠万贯，再有子孙满堂，什么兄弟，到时候一样不行，因为你有睡觉的时候，你有做梦的时候，你有自己呆着的时候，你一样看不起自己，你不喜欢自己，所以这个东西也不行。

还有另外一个东西，我昨天去大教堂，我看到一个人在哭，就在那儿跪着弧，她就没有理由地哭，旁边都在做祈祷，完了那个旅行者是不让进去了，我的朋友不知道，就自己闯进去了，那个人特别生气，这种生活方式我们中国人没有。中国人瘪了，只要不谈论政治，也不谈论商业成功，我们中国没有别的思想的，我们不知道我们要干吗，我希望我的电影里能够开始给年轻人这样一种东西，就是非政治、非物质，你还有独立新生活，你要负起什么样的责任，你将来希望你的孩子是什么样？



谈文艺片创作：

别人都要接地气我要挖地三尺 《蓝色骨头》还有续集

尽管崔健并没有刻意的要拍文艺片，在《蓝色骨头》的文艺程度还是超过了很多“文艺片导演”，而作为一个文艺青年偶像，崔健自己也在文艺的道路上不断创新，他趁倪虹洁抽烟的时候，挖掘了她“痛苦”的一面，他的第一个中国朋友杜可风说：“我平时根本不看电影，我只跟音乐圈的朋友玩”，他和他的文艺朋友们创作了一部诗歌一般的电影，有情怀，也有硬伤。

《蓝色骨头》在罗马电影节放映后，很多外国媒体都纷纷表示对影片要表达的东西很难看懂。而在场的几家中国媒体记者，也认为电影中很多诗化的旁白，即使是中国人看也要反应一阵子才能想明白。比如说“浪漫是虚假的，孤独才是永恒的，而只有孤独才能穿越时空”等等，对于这样的疑问，崔健并不排斥，而是直接表示“这就是一首诗”，在别人都在追求接地气的年代里，他却要“挖地三尺”找出这个社会的症结。

腾讯娱乐：电影中很多有冲击力的场面，比如倪虹洁穿着文艺兵的衣服，却听着60年代的摇滚乐，矛盾感很强，但我总觉得这种场面只有我们这些死文青才能看懂，这也会导致您的作品受众面很小，您有没有担心过这个问题？

崔健：其实有很多的东西是再创作出来的，以后剪辑的时候再创作出来的，其实当时有些感觉，写剧本的时候是写不出来的，根本不知道，所以我特别感谢老杜，因为老杜给我大量的，基本上他给我的所有的素材我都用了。

腾讯娱乐：但是我觉得可能还真的是很多观众会看不太懂您的台词，因为有些台词感觉需要反应一会才能明白。

崔健：对，其实那些东西都是诗。它不是一个简单的文章(微博)。

腾讯娱乐：对，诗化程度特别强。它又太快，我还没时间思考，情节已经进行了，感觉特别费脑子。

崔健：其实我反而觉得这是对的，而且呢，将来可能有中文字幕会帮助你，但是有中文字幕和没中文字幕都一样，你都会觉得有点费劲，因为我自己写的时候费那么多劲你一下就听明白了，我觉得我有点亏了。

腾讯娱乐：但是现在大多数导演都在追求接地气嘛。

崔健：没错，我知道，他借地气跟我接地气的概念。

腾讯娱乐：对，您也是接地气。但是您这个接地气……

崔健：我是挖地三尺，他们接地气只不过是盖一层楼。做一平房，我是挖地三尺接的地气。我觉得其实一个电影，应该像音乐一样被消费。

腾讯娱乐：反复听。

崔健：对，反复听的。像我喜欢的电影，我每年都看一遍《教父》，甚至我可以每年看两次《教父》，我一点都不会，我已经看了十几遍了，我仍然每次看还有感受，我希望我的片子到时候也可以卖给别人，每次看的时候会，他首先要喜欢那个气氛，进入那个气氛以后，他才会感觉到我时空的穿越，我知道那个年代的事儿，我愿意看那个人的反应，同时跟我自己、跟我个人有什么样的共鸣，我愿意看这样的电影，实际上有很多很多精彩的电影他们特别特别成功，包括商业电影，我基本上都会花钱买这样的片子，但是真的是让我跟我自己个人沟通的话我反而不愿意去电影院看，我反而愿意买一张碟回家看。实际上这跟市场没关系，电影市场最大的问题就在这儿，其实特惨这个，没办法。

腾讯娱乐：但您这个电影要火了，影院应该挺高兴的，因为观众得反复买票进去看。

崔健：对啊，其实我们都想做这种电影，我们都是这样宣传的，应该买一送一。

腾讯娱乐：送一张碟吗？

崔健：不是，买一张票，给他两张，第二次还可以看一次，我想是这样，应该鼓励他看第二次。

腾讯娱乐：刚刚我问了一些外国朋友，他们也表示不懂您电影想表达的意思。

崔健：现在我们在赶这个电影节，有它的好处，就是我们发现一些国际的观众，他们看不明白的一些点，如有可能，我希望还能做一点修改，甚至有一些国内的观众看不懂的地方我也想知道。这点跟做摇滚乐真不一样，摇滚乐，你看不懂，我来告诉你怎么看懂，就听懂，但是要看电影，我觉得还是真的得虚心听他们的意见。

腾讯娱乐：我觉得看不懂的地方就是那个情节的穿越性有点大，有的地方我也是，看到最后才想明白。

崔健：挺好的，我觉得你能代表着中国的观众，感觉挺好的。

腾讯娱乐：您这部电影的这个故事酝酿了多长时间？

崔健：04年到现在，其实已经9年了，我拍这个片子是2010年拍的。其实2004年到2011年这个过程，实际上是我从剧本，我的第一条剧本大纲是尝试，全是没有标点符号的，全是一行字一行字，“哗”写出来一大堆，把故事写出来了，我的语言就是一个记忆性的东西，谁谁谁，给编剧看，就启发他，因为我没写过这个剧本，通过这个过程写第一稿，写完第二稿，写完第三稿，到了写最后拍演之前，我们又请了戏剧学院专业的人又写了一稿，差不多我估计得换了20个。

腾讯娱乐：您在之后会不会继续进行长篇的电影拍摄？

崔健：有机会还会的，我不会去做一个职业型的导演，我会做完全能够满足我的条件的话就做电影的那种导演。比如说我要有剪辑权，没有剪辑权我肯定不会做，因为我试了，前两部电影都没有剪辑权。

腾讯娱乐：下一部电影已经有计划了？

崔健：有这个想法，但是还没有具体计划。我这个剧本实际上是出自另外一个剧本，叫《给你点颜色》，这里面有另外两个故事的线条，比如说孙宏是个舞蹈演员，他的儿子和陈冬的女儿，他们都会唱这首歌，一个是摇滚版的，一个是流行版的，而且故事也非常惨烈，加上他们父母的故事，因为孙宏是同性恋嘛，他有他的友谊，他为什么把这首歌让给他儿子唱，完了陈冬，离开了以后，他自己和自己的爱情都没完，完了，他们有孩子，也特别窝囊地过，很多人像陈冬这样，老陈冬的感觉，自己最后有一天让女儿，女儿是有抑郁症的，女儿就说我要唱歌就唱好歌，唱坏歌我就不唱的，唱这首歌的时候就发现没有比这首歌再好听的了，他女儿就想那我就最后唱一次，然后后面的事我就不讲了。

腾讯娱乐专稿，原文链接
http://ent.qq.com/zt2013/interview/cuijian.htm

特地跑到影院去看了《三少爷的剑?渣男谢晓峰四角恋爱记》

其实一开始也没有抱很大的希望，但考虑到还不曾去影院看过古龙片，而且以后大有可能也不会再有古龙片了，所以还是去看了。
    嗯，之前还特地买了《三少爷的剑》读了一遍，然后把当年尔冬升主演的那一版看了看。其实也是比较期待尔冬升。
    但尔冬升挺让我失望的

之前就听说，“情节改动很大”，不过这也正常。《三少爷的剑》在古龙小说中是很有意思的一部，它不是以人物或情节为核心，而是以“人在江湖，身不由己”的主旨为核心。真要论情节，反而是不大适于照原样改编。
    但总也不能无视“人在江湖，身不由己”这个主题吧，那就不是古龙了。
    你不能说古龙不在乎正邪，不在乎爱恨情仇，不在乎争霸、复仇、寻宝的武侠小说三大主题，但古龙凌厉、冷酷的字句背后，是深刻的悲天悯人。
    可惜，电影并没有表现出来，甚至连主人公不得不逃避的原因都加以改变，于是只剩下四角恋爱和“一统江湖”了。
就算是“四角恋爱”，也没把故事讲圆啊，谢晓峰对慕容秋荻到底是个什么感情？凭什么就把人家给睡了？
以及，台词敢写得再弱智一点么？

然后就是，我不知道为什么非要拍3D。
《三少爷的剑》和楚留香系列不同，并没有什么必须表现的视觉奇观，包括武打场面在内。
    于是3D就主要追求“大”，大房子，大妓院，大片贫民窟，甚至谢晓峰的牌位也要像纪念碑一般（还特么弄个揭幕）。
    幸好没有大宝剑。
    徐克是江郎才尽了么？

演员也不大出彩。林更新还是那么苦大仇深，何润东仍然是只会大喊大叫。蒋梦婕的厚嘴唇和江一燕的非哭非笑脸也太令人出戏了。徐少强顾冠忠是当年就参加过的老演员，但也没什么可圈可点之处。

65分，不能再多。

这篇剧评可能有剧透 设定的好的，想要改变自己，尝试自己从没做过的事的不谙世事冷面俊美耿直攻（受？），因为性向被中学同学胁迫的外冷内热傲娇红耳受（嗯，这个确定了，毕竟第一集的按摩棒说明了一切哈哈哈哈哈哈哈哈），一害羞就红耳朵的设定我可真是太喜欢了，长得倒是一般。 当然，才更到第四...  (展开)

很多故事，很多观念，很多革新都是时代写的。
人有太多的可变性，每个人都承受着或多或少的妥协，或许会经历许多模糊的所谓的不美好，但这一切都不妨碍人生的精彩。毕竟，有时候，不精彩的本身就是一种精彩。这个世界很奇怪，本就没有标准，又到处都是标准，没人说得清。
以上，或许与纪录片本身无关，却是此时所想。只是想记录，给自己，让未来的另一个我结识曾经的那一个遥远又陌生的我自己。

第一集复原古籍里的美味，有点《舌尖上的中国》的感觉。谈古籍敦煌文书是绕不过的素材。这不，第二集就讲到敦煌经卷文书，点出孟姜女变文，讲述学者们复原拼接文书散片的艰辛故事。家谱作为记录家族谱系的文本材料，代代相传成为见证历史与国史、地方志并列为三大原始史料。现...  (展开)