我求求小李子看看多兰的约翰多诺万吧，也不是不可能吧，毕竟他Euphoria都看的。多兰拍约翰多诺万起因是写给小李子的情书，电影本身也在讲追星啊。即使是惯常的母子关系和身份认同主题，故事本身并没带来什么感情宣泄，书信往来建立起来的友谊被媒体曲解成性关系，此后John急于撇清，事业一蹶不振，Rupert跑去试镜事业开始起步。但也仅此而已了，Rupert原先把John当作Icon/Iconoclast来崇拜或者将他视为笔友去信任，危机之后这一关系发生了什么转变，Rupert作为角色叙述者没有说出来，也缺乏其他的客观叙述。既然花了那么多笔墨在讲与母亲的和解，那么这一副线与Rupert部分依赖于John建立起来的身份有什么联系呢？一个queer把icon看成某种艺术化身，并试图从他的言行中发现可以替代性别规范的另一套连续性的“表演”，因为既然这一规范本身也是对所谓的“正常化”或者“病态化”行为( “the pathologizing practices and normalizing sciences”)进行模仿，同样具有表演性质，那么为啥不能模仿这些icon的言行，将其神化，造一座万神庙把这些deities供起来呢？可关键是John对Rupert似乎也没有诸如此类的影响啊，总不能是偶像的力量让我交到金发大背头的帅气男友吧？手上的绿色墨水,布满雨滴的铁栏杆这些细腻的镜头拍得是很美，整部片子也由此真的很像在读作文，高考记叙文，而且还排练了多次一个字也没读错。牛顿女士那个时政记者的角色我还是很喜欢，起码代表了倾听的意愿。对于没什么生命体验的孩子，一方面用无知和狭隘规约他们的行为和认识，一方面认为他们的故事流于浮浅不值得被讲述。是，俯冲带的九级地震是很重要，但是乱糟糟的少年心事，粉圈追星族的那点事儿就丝毫没有价值吗？我杀了我妈妈竟然都是十年前了，兰导下一部我还是要第一时间去看。特别好奇劳模姐到底演的啥，能不能出个导演剪辑版让我吸一吸劳模姐。

很难想象这部2019年的动漫是根据20年前的轻小说改编的。作为一部早熟的动漫剧本，在20年前超前创作的人物设定、故事情节都成为许多后来者借鉴的对象，所以你会在这部如今才现世的动漫身上看到许多其他动漫的影子，会误会他是“拼凑”出来的，不，那些影子才不是共鸣者，是曼提柯尔。

动漫很散，许多人说看不懂，想睡觉，可能我对这种类型平时接触较多，看起来还行，于是献丑解析下剧情：

前三集为第一单元

第一集其实就是一个“外壳” ，三次阳台会面是三条时间线，后面两集逐步填充内容 。

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最近的快乐源泉都是从《恋恋小酒窝》这部剧汲取的，《恋恋小酒窝》简直就是我看到过最欢乐的一部了，个人表示要被男女主这对最佳CP给乐化了。里面的男女主角有个性，超有趣，就连人物的对话都是满满的梗，剧情更是让我追了一集就停不下来的节奏。追完这剧，都忍不住想要再从头刷一遍了。

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全程就是“西巴西巴西巴”，看得莫名其妙，很焦躁，逻辑有硬伤，莫名其妙就互相杀杀杀，砍砍砍，戳戳戳，为了恐怖而恐怖。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。不管是警察还是混混以及路人甲，全是西巴西巴西巴，还是中文博大精深，可以换着花样骂。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

爱情。无关爱情。刀光剑影的江湖，一坛醉生梦死，每个人都在苦苦寻找解脱，爱情，爱情只是个借口。他说，如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候，像风声一样很好听。爱情却总是最快的那把刀，见血封喉，血从伤口汩汩流出时，一点声音都没有。爱情永远只是一个凝望的眼神，间隔一个桃花盛开的周期。所有人都在张望，因为故乡总在远方，桃花却总在故乡。有人在离开，有人在郁郁寡欢，有人每年去探望一次，有人至死只能梦回故乡。留下的只有背影。遗忘。那个癫狂的庄子说，相濡以沫，相(左水右句)以湿，不如相忘于江湖。江湖太大，找不到转身的起点；江湖太小，每一次刀光剑影都将如梦人生划得伤痕累累。记忆是痛苦的源泉，痛苦却是人生的意义所在。因为叔本华这样说过，人生是一团欲望，欲望不满足便痛苦，满足便无聊，于是人生就在痛苦与无聊之中摇摆。不甘心无聊的我们，于是便总在拼命追逐着那些使我们痛苦的原因，遗忘变成一种奢侈，醉生梦死变成一个无法解脱的悖论，那一坛记忆的解药，却只是为了提醒你记忆的存在而生。欧阳峰说，其实醉生梦死，只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得越清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。遗忘的尽头，是无法忘记。等待。谁曾说，我的寂寞是一条长蛇，寂寂地没有言语。我不知道，还有什么比等待更寂寞。倚在斜辉脉脉水悠悠的水轩窗的张曼玉，手掣桃花，长淮望断，却仍旧萍满汀洲人未归。桃花一年只开一季，等待的只觉时间漫长无处打发，在另一些人那里，时间却早已如刀，喉头已感觉到它如风的凛冽。盲武士想在自己还能看到一些光线的时候，回家乡，最后看桃花一眼。而他终于死在了沙漠里，只因为生死之战时，一片乌云遮住了灿烂的阳光。有人因绝望的等待而死，有人为赴一个自己的约而死，风里又有谁在说，更多的人死于心碎。分裂。“一个人受到挫折，或多或少会找接口掩饰自己。其实慕容嫣，慕容燕，只不过是同一个人的两种身份。在这两种身份的后面，躲藏着一个受伤的人。” 《搏击俱乐部》里我们看到人格分裂的爱德华?诺顿与自己打得头破血流，《捉迷藏》里我们也看到让罗伯特?德尼罗苦苦寻找的杀人凶手正是另一个人格的自己，而在《东邪西毒》里，凶巴巴的慕容嫣和慕容燕，在西毒的解说里，分裂得如此伤心。与己为战是更艰难的战争，痛苦失声的慕容嫣或慕容燕，战胜不了的是自己的心魔。独孤求败，胜利不是赢，得到自己想要的东西才是。无论爱情或者一败，他/她都永远得不到。一人分饰两角，痛苦不会分成两份，却要承受多一颗心的破碎。孤独。我走过，路灯在我背后熄灭。那一刻我感受到孤独。我不知道被妻子和朋友同时抛弃的盲武士背着一把剑，在爱恨的夹缝中，在日渐黯淡的天色中，孑孓行走的时候，内心是怎样的一种孤独。爱恨到了一定的程度，便倏地失去了分量，三十岁是一个关键，当他开始渴望做一件事情，这件事情便注定要变成遗憾。因为，只有悲剧，才具有更动人的力量。去杀马贼之前，他已知道结局。当他走过那个女人身边，突然有了一种冲动，把她一把扯过来，肯定而有力地亲吻，压抑已久的爱意和激情在瞬间喷薄而出，生离死别之前他吻不到自己的妻子。这是最绝望的一个段落，在一个男人对一个女人的吻里，我们看到的却是他对另一个女人的爱情。心痛至此。灰烬。总有火在燃烧，总有灰烬留下， 那一点余温都显得如此冰凉。曾经的爱情就像一场大火燃烧了每一个人，那一瞬间的激烈壮观留下的只是满地的灰烬与千疮百孔。从小到大我一直不明白火焰到底是一种什么物质，固体？气体？液体？那样漂泊不定，那样壮怀激烈，熄灭时又那么无奈而悲伤。没有形体又有形状，你永远抓不住它，可你触碰的霎那它就狠狠把你灼伤。我想它一定是一个受过伤的灵魂，因此永远不再让别人靠近，烧毁所有东西，只因为它想忘记。但总有灰烬会留下，像记忆的碎片，无限感伤。所以电影最后，欧阳峰一把火把房子烧了， 转身离去。焚烧总是告别的一种方式，忘不掉的，至少消失了。这一场大火的名字，叫做时间。

这个名字，这个封面，我就爱了，对动物的电影一直感兴趣，都是关于敬畏生命，尊重生命的，有时，看到这些弱小的生命，仿佛看到了自己，在这个社会艰难的生存，但也是应了那句话:这就是个弱肉强食的时代，你只有去战胜困难，才能生存下去，无论是小动物，还是我们人类，当然，前提是不能破坏生态环境自然。即使我们人类再强，也不能滥杀无辜的生命，保护它们，其实也是保护我们人类自己！

一、

扎堆传记电影倒没什么，狭路相逢勇者胜呗。但艾伦索金在《芝加哥七君子审判》之后再一次地想借古讽今，塞进去太多的议题，主妇与职业女性、共产主义、种族歧视、何谓美国人、家庭观念、外貌歧视、代际差异，再加上故事背景本就逃脱不了的好莱坞黄金时期、电视剧史，真是题题能上热搜。确实承重过多。那就要看有没有合适的筐子来装。

把矛盾集中到一周来说，避免了平铺没激情（也不是多创新的做法）。但这样就无法避免多次闪回。于是最灾难性的事情就出现了——这也是为什么很多人说时间线混乱的原因——没有把握好两位五十岁演员的妆造问题，以至于二十来岁的“过去”和四十来岁的“当下”不能一眼分清，每次要听一小轮对话才能确定。而这对话，又是艾伦索金的对话。可想而知多不轻松。

索金台词的另一大问题是，使妮可基德曼在强势演法之上更为咄咄逼人。这设定让并不完全了解演员露西的电影观众精神紧张，共情也建立得战战巍巍。

二、

说到妮可基德曼，她不是最合适这个角色的。但她各种远景的身段、体态、精气神，演已经成名的大明星还是超有说服力的。（对比《兰心大剧院》巩皇的大明星于堇。）

脸僵问题在本片加剧。本来脸就偏硬，拍的演员露西已经僵僵的，为了更像《我爱露西》里的主妇露西，凡是情景喜剧里的画面，就把脸画得更面目全非，好似充气一般。

但也要为妮可辩白两句。她55了，不说普通人，就说女明星，到这个年龄也几乎只剩适龄老去和僵脸勉强对抗时间两个选项了。就如同大家夸过的优雅美丽的白娘子，这几年脸也是僵了不少。（赵雅芝、刘晓庆、妮可是一个年龄段的。）四十几的女明星还有不老不僵的美丽选项，55是很难有在大银幕里既不老又不僵的选择的。

妮可只是两害相权取其（自己认为的）轻罢了。要接低于自己年龄很多的角色，就没有别的选项。

三、

哈维尔巴登是全片最明亮的色彩。他吊打了撞题材的隔壁《塔米菲的眼睛》电视布道夫妇里的加菲。（当然加菲本就被劳模姐先吊打了一顿了。）

他很好地诠释了行走的魅力二字，让俩人的邂逅戏互有吸引力段落令人信服。也把德西的办事手腕和护妻本领展现尽致——而这也让最后的结局更令人惋惜。（尤其是最好的一次护妻后是最大的伤害。这也是导演的功劳。）

俱乐部演奏段落精彩有感染力。而且有妻子在和没妻子在的对比也可以让人窥视这个婚姻裂缝的细节，要知道这是全片不多的一点点男主视角。

另一个男主表明心声片段也很有意思。前面不断拉扯在政治倾向表上是否填了wrong box之后，（面对审查，女主认为要详细解释清楚自己是因为爷爷辈的关心工人阶级所以年轻时候为了哄长辈开心这样填了一次共产主义，男主认为就简明说成偶然笔误就好，女主认为在这种事上说成笔误显得自己很白痴。）最后一次男主控诉了古巴的XXXX对他和他家庭的所作所为并指出这就是一个wrong box，意思是女主这确实就是个错误的选择啊。

四、

我能说开头剧本会有好几分钟都很废吗？以一个并不是很不耐烦的观众的视角来看。

THE ORIGINAL故事就到这里吧……（不是没有后续，只是觉得这应该就是最好的结局了）Who is vampire ?谁是吸血鬼？尼克劳斯，伊利亚，丽贝卡？是，又不是。在这个故事里，那个暴虐，冷血，残酷的吸血鬼尼克劳斯，不过是吸血鬼的饲料，他才是真正的受害者。所有人，都在吸食他的仇恨，并以此为生。仇恨是他的敌人活下去的力量，但仅仅杀了他似乎有太便宜他了，所以要折磨他，永生永世不间断的折磨他，只是是否真正在折磨他不重要，只要知道他还活着，还在受折磨，就够啦。这样人间就值得，就值得继续活下去。这也是为什么，在血脉链接断开之后，他的后代并没有离开，故事还在继续。同样也是他的后代掌握消灭他的力量之后，没有杀掉他的原因所在。审判之前是仇恨的具象，审判之后是力量的象征。他不会死，不能死，也不可以死。（弗瑞亚声泪俱下的控诉他们的大姨剥夺她死的权利的时候）Fight for family !Family 只是幌子。如果说真正有人为家族而战的话，那也是尼克劳斯，而非弗瑞亚，伊利亚，丽贝卡。这个可以从HOPE身上略窥一二。他们都说为家族而战，却都一次有一次的损害FAMILY存在的根基。如果真的看重FAMILY的话，吉娅不会死，杰克森不会死，达维娜不会死，明明都是家族成员啊！为什么他们会被放弃？为什么死的不可以是伊利亚，弗瑞亚，丽贝卡？都在家族的名义下自保，事后衣冠楚楚，道貌岸然假装这一切从未发生。不是所有的道歉，都是对不起可以承受的。明知对家族最好的选择是隐姓埋名，安稳一生。却没有一个人甘心那样的寂寞。所有的一切都有尼克劳斯而生，也只会在这里结尾。但从这里到故事终章还要死多少人仍未可知，离别太沉重，就到这吧，趁着夜还长，好好休息一下。ALWAYS AND FOREVERAlways in danger , forever to exist. 这个家族最小的成员叫HOPE ，但hope 不在HOPE 身上，在所有的家庭成员身上。什么时候迈克森家族能放下自大，自负与自傲，什么时候HOPE 才会落到地上，不然只是无休止的循环而已。只要身在故事当中，就永无宁日。超脱的方式有三种，放弃或者放下。要么放弃权利，要么放下争端。但凡有哪怕一个人能忍受一点点的不安，都不会有如此悲剧性的结局。长生是祝福，亦是诅咒。作为小狼最忠实的粉丝，当下应该是最完美的结局了：小狼按自己喜欢的方式引导教育Hope，迈克森家族以尼克劳斯为基生存于虚无，文森特和马赛尔重新还新奥尔良秩序和平静。故事又回到了开头，除了有的人还在受苦，有的人再也回不来了……

前度比绿豆想表达的东西简单很多。在恋爱里，这次你被爱比较多，换下一个的时候，你选择你爱比较多的，结局还是一样。无论是你爱得多，还是对方爱得多。能长久陪伴你一生的，靠的是亲情习惯，而不是爱情。

作者的角度（现实也大多如此），爱情是新鲜感，是荷尔蒙，是巴多胺，都是有期限的。合适的人爱情保质期比较长，遇到不合适或者中间出现插曲了，你们的爱情很快宣布告终。

洛奇，不变就是他的安全感，幸福感。不变的火烛车牛排，不变的意面，不变的爱人，就是他要的。

大辉，天性爱撩妹，遇见玛嘉烈是这样，遇到下一个也是这样。就像有的人天性爱吹牛，天性冷漠，天性善良一样。中央空调，就是大辉的天性。明知道他是这种人，你还跟他在一起，甚至都没法恨他。

维珍，固执追逐貌似随手可得的人，却发现连目的地都没有。因为过去，错过现在，未来未知。

玛嘉烈，也是你我他。被爱的有恃无恐，她说从来都是被爱得比较多，因为她爱得的永远是自己。对洛奇，她游刃有余；对大辉，尚能全身而退。

很多人觉得，不爱还跟对方一起，不爱还不跟对方说，真是渣。

请问爱不爱，你怎么判断？难道非要用过去跟现在对比，用新欢跟旧爱对比？岂不是更滑稽。

况且现实中，爱在一段关系中不是唯一的元素。利益，思想，观念，爱好，都能长久的维持一段关系。而爱情呢？

片名里的“释放”更像是一种对待生活的态度，就像电影结尾，成人后的汉斯彼得看着儿时的自己和曾经在他身边给过他温暖和他给予过他们欢笑的人，走向相反的方向，告诉自己“我要像晴空一样，一直清醒。”

他的成长是带着温暖和幸福的，只是他的成长因为家庭变故的原因比很多人都要来得早了些。

在整个电影中，我们没有看到激烈的剧情冲突，没有撕心裂肺的争吵，没有狗血的误会和反转又再反转的惊心动魄，只是一些生活里的日常相处，日常琐事。

不知不觉已经拍到了铁原第三部，作为一个导演也凑成了所谓的三部曲，只是这三部曲的冠名是个虚构的地方——铁原，所以今天我就简单聊聊这个陪伴了我三年的虚拟世界。

很多人说听这个名字就能感受到一种浓浓的东北气息，确实，以铁命名城市这么硬朗的举动也就老铁们干得出来。当初起这个名也是因为我们的总制片人对自己的家乡有着深深的眷恋，没成想一用三年，到现在我们团队聊起铁原就像在聊自己家一样，上学去铁原三中，下课去吃铁锅炖，晚上再去搓个澡，周末还能去姥姥家冰钓，铁原仿佛成了我们的故乡，所有的回忆都与之相关。

也有人说铁原是个神奇的地方，总能发生奇幻事件，女儿和妈妈成为高中同学，去世的父亲再现人间，失忆的发小来自另一个时空，所有的故事都开始得鸡飞狗跳，结束得笑中带泪。没错，铁原就是这么个神奇的地方，让我们每个人都能见到自己曾经的模样，看到自己现在的倒影，找到自己未来的方向，有了这个地方，我们的人生也许会不再那么迷茫，哪怕只是给了你一点小小的微光，铁原的存在也就有了特别的意义。

看到这里，你可能会觉得铁原不就是个乌托邦嘛，现实中解决不了的问题就都丢给铁原，可现实哪有那么理想，对，我们不提供解决问题的办法，我们只是问题的搬运工，你的问题我们让铁原人民帮你解决，虽然解决得一地鸡毛，但你能看到这群人一直在努力尝试寻找出路，他们的情是火辣辣的，他们的笑是金灿灿的，他们的哭也是惨兮兮的，他们虽然身处铁原，但并没有开挂，该尝的酸甜苦辣一样都不少，甚至比现实还残酷，你会看到李进步的改造妈妈计划失败，高阳的离家出走方案泡汤，郑达前的赚钱梦想破灭，每个铁原的主角都是在挫折中找到出路，而他们也正是现实中的我们，谁还不是在披荆斩棘中柳暗花明呢，怎么样，有没有被鸡汤到，开玩笑，生活不会因为我们低头就放过我们的，所以还是要像铁原小伙伴一样，抬头向前冲，冲不好还冲不坏吗！

说回这部冬夜，故事从郑达前回到铁原开始，结尾能不能离开铁原先留个悬念，我们为郑达前开启了一次平行时空，并不是想让她在另一个铁原梦想成真，而是想通过这次旅行能让她找回久违的情感，人到三十岁的时候总会因为一些原因和以前的朋友或者亲人渐行渐远，要么是工作焦头烂额，要么是和家人缺少沟通，问题越来越多，索性就躺平，能躲一时是一时。郑达前也是抱着这样的心态把自己活成了孤舟，平行时空只是为她提供了灯塔，让她在乘风破浪时可以看到方向，抛去奇幻的外壳，其实这次旅行更像是与故乡的重逢，那些曾经熟悉如今淡忘的人和事我们要如何重新认识他们，是无动于衷还是敞开心扉，结果未必满意，但只要勇敢迈出一步，也许就可以开启新的人生。

所以铁原到底是什么，在冬夜它是面蒙上雾气的镜子，需要慢慢擦拭才能看清自己，在做兄弟它是个独自玩耍的跷跷板，得找到平衡才能稳住自己，在做朋友它是场旷日持久的拔河，与大家携手并肩才能成就自己，之于我本人，铁原就是宇宙的尽头，虽然永远到不了，但我知道它就在那里，熠熠生辉，努力闪耀！

比第一部强太多了。故事完整且丰富。整体故事围绕300完万葬礼，中间穿插各种小事。前面有点散乱，后面比较紧凑做到了形散而神不散。

镜头光影也很棒，最让我惊喜还有演员们的演技，非常的细腻。

范大明白和连襟，一起吃饭那段。连襟那种在老丈人眼前无比优越又假装低调的眼神太真实了。

范大明白拿钱就救曾宝还让人家打欠条那不情愿的样，也很有意思了。

赵大明白和儿子告别那段演的特别棒。

第二部里主题升华了，生死和亲情。最喜欢最后那句‘’我说的也不一定对‘’，因为生死，亲情这话题太大了，电影没有最后用一句话总结，而是让观众自己从电影里穿插的故事去感受。

戏外也感受到主创对待观众的平等心，而不是那种高高在上灌输给观众一个观点。