《alteration of "just you know how"》是just you know how一个更改， 不知剧组能否筹集到资金， 我最希望拍第三季， 和美国人大战一定很过瘾。如果再拍第二季的谍战剧情一定要紧张紧凑， 估计不好写剧本， 而且现在谍战， 抗日的戏太多， 如果剧本不精彩， 还不如不拍。

谁言乱世莫道儿女情,岂知乱世儿女情更长！ 这是一个开放的结尾， 可以有第二， 三季。第二季有二种可能1：国共内战时期， 洪祁二人都来到重庆又成为对手还遇到爱德华， 相爱相杀，这时要有丰富紧张的谍战情节， 期间胡蕊蕊或者洪子杰被抓， 祁连城和爱德华出于诗情， 救了她他，要突出他们的矛盾性， 思想行为分裂性.

全国解放了, 胡蕊蕊洪子杰结婚了，祁连城他的背景、阶级决定了他的选择到了台湾或者出国或者被洪子杰说服留在国内脱离国民党。影片最后文革结束后最终这伙老人重聚在喜娜墓前回忆过往。

2：还是抗日时期， 洪祁二人都来到上海又成为对手还遇到刘是非， 相爱相杀，这时要有丰富紧张的谍战情节，还有共同与日军斗智斗勇，共同摧毁敌人又一天神计划，最后祁连城又救了洪子杰而逃亡到了云南， 影片最后祁连城来到喜娜墓前祭奠, 然后和老罗一起去了东南亚战场， 继续抗日.并留在那儿从商。

第三季:全国解放了，四人又奔赴朝鲜战场与美军斗智斗勇， 这时要有丰富紧张的战争情节，火爆场面， 因为这场战争很惨烈， 共同摧毁敌人又一天神计划，老罗和上官都先后牺牲了，洪祁二人被抓到战俘营遇到了当上军官的爱德华， 相爱相杀要突出他们的矛盾性， 思想行为分裂性。

最后爱德华还是放了洪祁二人， 战争结束了， 爱德华回国，1957年祁连城被打成右派，逃亡到了云南， 来到喜娜墓前祭奠, 然后去了东南亚从商。 文革期间洪遭到不公正待遇， 期间胡蕊蕊迫害致死。 影片最后文革后最终爱德华来中国与洪祁二人相逢， 重回到当年的云南基地回忆过往。

小朋友们大多对活泼乐天的小艺更加喜欢，小艺是孩子们心中的人气王。

我也喜欢小艺，小艺天然有“明天又是崭新的一天”的明朗气质，即使深陷阴霾，也有强大的自我净化力量，眼里永远是满满当当的小星星。小艺是心地赤纯彻彻底底的理想主义者。

希悦的理想主义则更接近我们凡人。不被理解，遭受质疑，孤军奋战，坚持到无法再坚守的最后一秒。而这种为了理想用尽全部努力，即使不成功也不能叫遗憾吧。

友谊与爱是魔法，勇气与信念也是魔法，感谢电影让我们再次看见梦想照进现实。

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在看这部电影之前，我是看过狄更斯的原著的，也看过2012年由BBC推出的电影。当看的时候，我总感觉这部电影的节奏有些快，快得我有点儿跟不上，我心想这或许是美式电影风格吧。看完之后我才明白过来，影片是将原著内容简化后的作品。

原著《远大前程》让我最震憾的是故事的人物关系。可以说原著中是没有路人甲的，所有人物都是相互之间有关系的：皮普爱艾丝黛拉，艾丝黛拉被赫维辛小姐抚养，赫维辛的未婚夫庄默夺走了她的财产和心，而马格威奇是庄默的手下，两人后来杀了人，因分脏不均结仇，马格威奇被逮捕，而他的女儿便是艾丝黛拉，他委托赫维辛小姐的律师贾格斯打官司，贾格丝惟一条件是将其女交由赫维辛抚养，而赫维辛教艾丝黛拉不相信真爱，玩弄男人，因而伤害了皮普，而马格威奇在海外致富后又委托贾格斯找到皮普，因为他曾被皮普所救……这样的设计乍看起来十分冗杂，却给人种环环相扣的感觉，同时用结尾解释开头，又用开头解释结释结尾，使故事的可读性更强。但影片显然刻意删去了这“复杂”的人物关系，改成以男主为主轴，所有人物只与男主有关的结构。这样做虽然更符合商业性，使叙事更简单，自认为却失去了原著的精彩，使故事流于表面。也许这部电影只是借了原著的一个框架，内部自行构造，与原著不是一个概念。但当我看时，仍有些小失望。

有些观众对结尾有些不满，认为这是在“媚俗”。不过我对这样的结局倒是挺受用的。原著中的结尾若即若离，给予了读者充分的想像空间，也符合一代文豪的“艺术范儿”。不过说实话，我也是希望皮普（费因）与艾丝黛拉之间能重新牵手，白头偕老的，电影的结局也算是满足了我们这类人的心愿了。

财富真的能够带来一切？它是否比亲情，友情，道义更重要？无论是原著，电影还是舞台剧都在不停地探讨这一切。好莱坞的改编让它更接地气，但也减弱了原作的内容与价值。不过无论怎样，影片还是值得一看的。

————————高中的时候CCTV放这部片，当时是和我哥一起看的。片中有一段柏芝的激情戏，当时觉得尺度太大，便产生了许多不适。以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。看完之后便给了一个简短的评价：拍的这是什么啊！前几天逛豆瓣的时候看到一句话：无极是一部被观众埋没的片。于是又看了一遍，现在觉得这是一部接近完美的电影。一开始，神就告诉倾城：你永远也得不到真爱，即使得到了也会马上失去。那时，她便做了人生中的第一个选择：活下去。之后活在命运诅咒里的她选择不快乐但同时又抱有一线希望，渴望那几秒马上失去的真爱降临。神的预言没错，果真如此。当张东健顶着一头几个世纪没洗的头发出现在镜头里的时候，我预感这真爱的另一半出现了，这头发，这长相肯定是第一男主角了。个人觉得，他跟霆锋的表演是最出彩的。他演出了昆仑的命运感与奴隶骨子里的那份奴性：主人是第一位的。（真想有一个昆仑）当光明因为他不听话，要赶他走时，他问：你不要我了？当时的眼神是最悲凉的。或许对于一个奴隶来说，最可怕的不是主人杀了他而是不要他吧。昆仑的爱情，就像大多数爱上大少爷的丫鬟一样，只能为她铺床。即使最后倾城明白自己爱错了人转而走近时，他还是没忘记他的主人。因为：跟着他，有肉吃。昆仑对倾城的爱，是最原始的，像小孩子一般的保护。为了倾城，他毫不犹豫的从悬崖上跳下去，是第一次跟着自己的心做事。后来去救倾城时（这段不得不佩服导演想象力，能把人像风筝一样方飞起来），他只得到了一片从他身上掉下的羽毛。对他来说，这是爱击中他了。他死命的抓住羽毛，生怕任何人夺走，可还是敌不过无欢。无欢对他说，一个奴隶连命都不是自己的，羽毛怎么会是他的。这里，他被无欢评价为：疯子。无欢这时，是有一些羡慕他的。因为昆仑有勇气，既敢为她去拼，又能在误会发生时给她祝福，极其默默无闻的爱，只能为之惋惜。无欢，最悲剧的一个人物。他太容易受伤了，只因为小时候的一个谎言，一生都活在自己编织的虚假世界里。他不相信别人，更不敢相信自己。但最悲剧的是，他竟然爱上了当初的那个女骗子。还不敢去爱。更无人能懂他内心的无奈与寂寞，导演对他实在是太残忍了。他看起来最无情，但是倾城在他的心底存在了十几年。无欢对倾城的爱，比较符合我的口味：阴谋与爱情。这样的剧情看起来更戏剧化，更无奈一些。就像霆锋之前在玉观音中演的毛杰，现实就是不让你安稳的喜欢一个人。无欢最痛苦的时候，该是看到昆仑杀了王，带倾城离开时。那一刻，他看到了自己的懦弱，他一直不敢承认的弱点。他花了十几年时间决定要去找心上人，一年时间到王城。对他来说这是十几年积累的一点点勇气，但这只是昆仑几秒内就能决定的事。太悲哀了。记得最清楚的一个场景是他诈降光明时，他看到光明的装束，颤声问：好漂亮的衣服，是倾城的手笔吧。虽是欺骗，但是这时他眼神里的伤心与羡慕却是真的。结局时，他哭着对倾城说：你是第一个欺骗我的人。那种痛让人目不忍视。光明，他是这里面最大的骗子。他利用了昆仑，骗来倾城的爱情。也不怪他，倾城穿着黑衣时太美了，也太傻了，这么轻易就信了光明。但也不怪她，她渴望的转瞬即逝的爱已经来了，她是那么的想要抓住唯一的真爱。然而悲哀的是，光明并不懂倾城对他的爱。当昆仑救他们逃出王城后，倾城感叹：他救了我们的命，但光明只是淡淡的说了一句：这是一个奴隶应该做的。第二天，她要走。光明要留他，那时的他像是发了疯一样。因为，倾城对他来说是胜利，是作为将军的他无法放手的东西。更何况，因为她，光明已经失去了将军的身份，他只有倾城了。这时候，他选择等待。但是。他等的不是爱人，而是胜利。我想将军最失败的时候便是去追倾城时。那时的他，已经输了。他输给了自己，输给了命运。即使追了回来，即使骗到了爱情，即使他抱倾城多紧，感觉不对，也只有白费臂力。他的心中没有爱，只有胜利与得到。这是一部关于命运与爱情的片子。对光明来说，这两样，他只得低头。即使最后懂的了：不要死，要好好活下去。可一切都来不及了。我最佩服光明的地方，是他后来已经意识到自己输了。他告诉昆仑他已经败了，他要被处死，那时候的他还保留着将军的尊严，就像巴顿将军说的一个职业军人的最好归宿是在最后一战中被最后一颗子弹击中而干净利索的死去。他算做到了。鬼狼，这个善良的雪国人。从他穿上那身黑羽时，他便开始生活在自卑与自责里。幸好，他遇到了昆仑，他的同类。对于昆仑，鬼狼给了他最大的忠告：要跑，而不是逃，心中要有渴望，才能真正学会奔跑。这也激发了昆仑心中对爱的渴望，他带他跑出了超过光速的距离，跑出了水上漂的效果。无欢说，只有怕死的人才会当奴隶。鬼狼替自己辩护：他只想活下去。昆仑虽不是这样，但是他理解，他能懂鬼狼心中的无奈。最后他死的时候，他说他从来没害过人，他没做坏事。但是他却发现最对不起的是自己，他一直在为别人卖命，委屈自己。昆仑给了他做好人的机会，他没有放弃。个人觉得，最荒唐的剧情是最后的元老审判。（这让我想到了港剧中黑社会选坐馆，几个风烛残年的老头子们在那指手画脚）导演实在是太用心在拍这部电影了，可是回应却很少。豆瓣上这部片的评分是4点几，一星的最多。真想吐槽，一部电影，不是你的菜，最起码也有人家的辛苦工作分。像我这种爱看独立电影的人来说，这部大制作算是大片中的佼佼者，也很合我的口味，也很喜欢这部电影的海报。这部电影的优点，也确实被埋没了。大的方面说；剧情；结构合理，没有任何拖沓，画面表现上，对比强度特别大，黑白红绿配堪称我看过电影中的最美，场景选择也很高质量，还有配乐以及所衬托处的气氛恰到好处，人物表达方面也很到位。台词也大都短小精悍，充满宿命感。对于演员的口音，我觉得还蛮搭的。无欢的孤单，倾城的妖娆，昆仑的无奈，光明的狡诈，鬼狼的自卑。这些都很为电影添色。抛开网上的各种恶搞和毒舍评论，有一条算是正确的：整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。这部电影，也让我重新认识了陈凯歌。他跟娄烨有一点很像，虽然有时不被人理解。但他们绝不是费力去讨好观众的角儿。

怀着很好奇的心理看的，印象中，德黑兰似乎总跟“阴影”、“压迫”联系在一起。政教合一的伊朗用种种极端的形式来维护伊斯兰的纯洁，女性长年生活在束缚、压迫之中。

电影选择了未婚、已婚、将离婚三个不同身份的女性，以点带面，呈现了德黑兰女性的现实状况。三个女人不同的命运，一个为了赚钱准备把自己卖去迪拜的伪处女,一个为了抚养孩子的单亲妓女妈妈，一个是向往自由把握自己命运的文艺女青年。

三个女人都无法改变自己的命运，伪处女最终梦断了，因此也葬送了一个拥有音乐家梦想的年轻人的梦想。单亲妓女妈妈反而成了最好的归宿，她被包养，同时还有能力去帮助别人，这讽刺意味让人唏嘘不已。文艺女青年，最终在绝望当中，嗑药自杀。

电影展示了德黑兰女性的悲惨遭遇，政治的黑暗，却不能帮他解决问题，只是借口一个地下商人的口，提出了解决方案，那就是通过幕后操作获取银行贷款，然后用贷款买一个护照，逃离德黑兰。可这个方法不能帮助绝大多数德黑兰女性摆脱困境。

一部很美国????的电影。

猜到了开头，却只猜到一半结尾。本以为最终父亲会建成那个玻璃城堡是为惊喜，没想到璀璨的理想败给了糟烂的现实。电影告诉我们，仰望星空的同时，还要脚踏实地，再美的星星也无法抵抗饥饿和寒冷。

父亲无法戒掉的酒瘾和赌瘾，和童年心理创伤有关。他把自己当作妻子和孩子的天，暴风雨也只得向他一人袭来。生活的无力感无人诉说，无人能解。天才又敏感如他，本该前途光明，但他没有运气遇到《美丽人生》里的妻子，能够给他需要的足够支持和爱。虽有善解人意的女儿，但毕竟尚幼;虽有强壮的身躯，但内里还藏着未被治愈的男童。仅靠一己之力，还是无法战胜困扰多年的心魔。

孩子的离开，让他努力维护的精神家园变得一片荒芜。不再被理解，不再被需要，没了活下去的意义。虽然女儿珍妮特嘴上坚决，但所有人都知道她最终会接纳父亲。父亲就是她的底气，即使离开，也烙在心上。

《江河水》是李小亭执导，秦昊、郭涛、车晓、阚清子、张粟主演的改革开放四十周年的献礼剧。该剧改编自杜卫东、周新京的同名小说，讲述了东江港在一个空降的新局长江河的带领下，肃清内部风气，改革创新的故事。

东江港是综合性的物流中心，尤其是东江港的溪口码头，是长江干线综合能力最强的煤炭能源输出港。东江港可常年靠泊五千吨级海轮，中水期可靠泊万吨级海轮，到了枯水期，它又是川、鄂、赣等省的物资，在这里中转运输最理想的港口。也是长江溯水而上，第一个深水良港，担负着国家东部地区，中西部地区以及国外和内地之间的，中转运输工作。

我们今天要说的是，东江港港务局常务副局长秦池，扮演秦池的演员就是郭涛。郭涛就是《父母爱情》里的海军军官江德福，跟资本家小姐安杰相亲的时候，虽是个团长但是个大老粗，不认识几个字，为了显示自己有文化，上衣口袋别了两管钢笔，也就是因为这两管钢笔安杰一下就识破了江德福没文化。江德福第一次到安杰家拜访，他觉得人家是资本家一定很有品位，喜欢鲜花，他就在军区门前的花坛里拿了盆白色的菊花去了。但江德福对爱情很忠贞，对老婆言听计从，最后与安杰相守到老。郭涛的代表作品《疯狂的石头》《高兴》《活着》等。

秦池作为东江港港务局常务副局长，虽在港务局盘踞多年，却没有被扶正。从他做的事情就知道为什么了？丁氏集团作为外资企业，入股东江港煤码头，虽说秦池让丁氏集团多出了一千万，但谁都知道丁氏集团捡了个大便宜。因为东江港所有码头当中只有煤码头是盈利的。

东江港出了沉船的事故，因为船多上了一个人就超载了，这个人就是港务局的职工卢茜，也是卢市长的千金。秦池怕担责任，不让卢茜说出真相。

要承建散货码头的孟总，送给秦池一个古董罐子，他的侄子秦海涛说值100万，但实际秦海涛卖了300万。秦池表面上跟侄子说，怕孟总送给他的是贵重礼物，实际就是要知道这个罐子的价值，因为秦海涛出身古董世家，他姥爷是京城非常有名的收藏大家。所以在散货码头承建的事情上，不论是局里开会讨论还是谈价格的时候秦池都是极力推荐极力促成孟总公司，胳膊肘往外拐的不要太明显。

食君之禄，担君之忧！即使对不起一个担字，也不可吃里扒外。看看郭涛在《父母爱情》里演江德福的时候，那笑容坦荡灿烂，再看看《江河水》里面饰演的秦池，那表情阴郁纠结的让人看了都想逃离。磁场太不好了。心脏只有拳头那么小，还要装那么多不干净的东西，怎么承受得了啊！让我们期待更多《江河水》的精彩剧情吧！

利用房屋内部装潢和视觉错位制造人形轮廓，这个概念很有意思。可惜核心冲突揭晓变成了与此无关的向恶灵献祭之类的事，一下子变得俗套并且浪费了这个有趣的概念。

影片中的剧情时间线从丈夫欧文自尽一周后开始，到几天之后一个早晨结束。主要情节是女主贝丝在丧夫后陷入了悲伤情绪并陆续体验了一些灵异事件，在整理丈夫遗物——包括手机、电脑、笔记、藏书——的过程中逐渐了解到丈夫隐瞒着自己秘密接触的那些与自己外形相似的女人、可疑的雕像以及神秘的“夜间小屋”，并在逐步深入的接触后终于得知自己被恶灵附身而丈夫所谓“出轨”其实都是在为了保护自己而进行绑架、献祭。最后贝丝在闺蜜克莱尔的呼喊声中从恶灵的控制下苏醒过来。

影片花了大量功夫引导观众认为丈夫欧文是个花花公子，而且是有某种收集癖要跟每一个与妻子外形相似的女人都睡个遍；然而在最后一夜贝丝发现了神秘的“夜间小屋”地板底下的尸体之后事情转向了另一个方向，并在恶灵现身之后揭开谜底：丈夫一直以来是在用这些女人作为祭品向恶灵“上贡”以求保护妻子，直到某天自己也精神崩溃。然而故事的结尾贝丝是在闺蜜克莱尔的呼唤声中苏醒了，并且贝丝以某种坚定的眼神看着对岸那幢夜间小屋，仿佛已经掌握了与其对抗的秘密。（此点存在不同看法，也可能认为贝丝只是知道了恶灵的存在后，心存畏惧地看向对岸）

剧情方面最大的问题在于：被恶灵附身这件事，没头没尾。贝丝多年前遭遇车祸，心脏停跳四分钟，然后活过来。这件事发生在贝丝17岁上高中的时候，影片没有介绍她与欧文的相识时间，但显然“贝丝被附身”和“欧文被恶灵恐吓并开始绑架女人作为祭品”之间一定间隔了很长时间。如果这个恶灵有这般神通制造灵异事件、向贝丝和欧文暗中传音、甚至控制他们梦游，那为什么早些年没有发生这些事情呢？难道这恶灵在附身之后不能马上开始作恶，要发育个十来年才能出山？而且恶灵附身的是贝丝，却为何只影响了欧文，后者又是怎么想到献祭这一招，而且竟又真的有效的？欧文这些年间绑架了多少女性，为什么这么多女性失踪没有人报警或是假定有人报警为什么欧文没有暴露？至于结尾，克莱尔的呼喊只是恰好赶到把贝丝从魂游中叫醒，如果晚来几分钟说不定船上已经是又一具尸体了。然而为什么克莱尔的呼喊能把她叫醒，以及将来怎么办，如何防范这具恶灵继续作恶，完全没有提及，导演决定把观众就这样吊着，既不让恶灵得逞，又不让人类如愿。最令恐怖片迷失望的是，这是一部没死人的恐怖片，影片里所有死掉的人，都是在故事的第一秒之前就已经死了。

表演方面，贝丽卡豪尔在此片中贡献了优秀的无实物表演，像极了伊丽莎白莫斯的《隐形人》。对的，这俩片子的表演最大的特点就是无实物，除去那些用特效制作的灵体触摸乃至按压肌肤的特写镜头，豪尔在影片中的主要对手戏（独角戏）都是无实物的，她必须表现出对飘忽不定的灵体有足够信念才能完成这样的表演，这个灵体开始时是被误认为欧文的灵魂，后来揭晓是以欧文的形象和声音出现的恶灵；在一些镜头中，是装潢和视线组合成的轮廓。话说回来，豪尔在此片中的形象与《闪灵》的谢莉杜瓦尔实在太像了，以至于她独自哭嚎的那段戏一下子引发了déjà vu. 时常疑心恐怖片导演是不是都有意向经典致敬，选角方面常有神似，除本片外，《遗传厄运》中母亲安妮的饰演者托妮科莱特也被指与谢莉杜瓦尔相像。

顺带一提，隐约间感觉此片有隐喻摒弃“灰姑娘情结”，寻求女性自我救赎的意味：面对恶灵的恐吓时，将一切压力独自承受，对妻子隐瞒所有危险并自行执行绑架、献祭计划，最终承受不住精神压力自尽的丈夫。在其一意孤行的“拯救”行动中，妻子贝丝并没有真正得到保护，而是陷入了更大的风险和更深远的危机中。而闺蜜克莱尔不光是在事故发生后持续提供支持和帮助，更是在贝丝最危急的时刻出现和挽救了她。男性迷恋的基于性偏见的神话故事破碎了，而女性的自救、互助得以在此基础上建立。

屌丝loser迎娶超高端白富美。这类意淫电影的卖点在于可爱的人物性格，而很可惜，这部电影中，男女主角都不可爱，男主角甚至有点可恨。

无论是屌丝迎娶白富美，还是丑小鸭嫁给高富帅，这类作品中，屌丝和丑小鸭必须具备独特的性格，与众不同。这方能入对方法眼。此外，屌丝宜是温柔幽默暖男，丑小鸭宜是活泼好动美女。当然，可爱是最最重要的。

对于白富美和高富帅来说，他们必须包容，并具有与其阶级相应的高度、眼界、气质和思维方式。如果将政商界大亨的行为塑造地如普通人甚至孩童一般，那也就出戏了。当然，最最重要的，可还是两个字——可爱。

塑造好了人物性格，接下来就是偶然的邂逅，温暖的相处，真诚的发现，爱意的萌发，甜甜的恋爱。甜腻了也不行，后半部分一次激烈的矛盾与冲突是必不可少的。

可爱的人物，温暖的剧情，是这类电影成功的关键。如果能有幽默加成，那更是锦上添花。

而这部电影中，男主角有性格，但过于偏执，后半段失去了可爱。白富美一方，人设太高端，而行为与之不相符，导致明显脱离实际。一般的明星、商人也就罢了，而这可是女总统啊。外交场合是开玩笑的吗？公然挑战官场规则，最后还当选了，这强加的完美大结局，充斥着硬生生粘合的迹象。

这类电影，就在于满足观众的性幻想，因此，越真实越好，越可爱越好，越温暖越好。推而广之，很多类型的电影也是一样的。

《诺丁山》、《风月俏佳人》算是这类电影的翘楚了。

也许，每个编剧、作家都知道剧本和小说应当如何写，但是能不能真正写出来，就是另一码事了。正如我们，明明知道优秀的人应该怎样，美好的生活应当如何，却仍过不好自己的一生。

我在前两天才正式看了这部17年上映的片子——《破局》。而最早听说这部片子是在上映当年，影片造势前期粗略看过预告片，东南亚拍摄场景、剧情悬疑片、大牌演员阵容……这些是我最早对这部影片的印象。

5年后终于有契机和时间，可以完整把片子看完。影片开头异域风情的场景、非法交易与警察的搏斗、雨天开车与电话通话，这一幕幕都契合了以往看过的警匪片或悬疑片，开头几分钟让我笃定这应该又是一部常规套路的剧情片——某正义警察因不愿与黑暗势力同流合污，而惨遭一系列陷害但是最终正义战胜邪恶。

而在看到郭天王饰演的高见翔真实撞死了人，虽然后面证实只是凑巧背锅，但从他开始藏尸的那一幕开始，我就明白起码他不是个完完全全的好人，但后续也证明他不是个彻头彻尾的坏人。

随着剧情一幕幕揭开，大boss王千源饰演的陈昌民戏剧性登场，高见翔和陈昌民展开了一场你跑我追、你打我杀的搏斗，最后高见翔找到了陈昌民要尸体的谜底，但也两败俱伤，一个丢了命一个丢了名。

再看看除了主线，同事的贪污违纪、警局领导层的一手遮天，故事最后高见翔找到金库时的肆意放笑，真正完结了这部全员恶人的影片。全片中，高见翔作为亦正亦邪的存在，曾放弃过收黑钱、曾想过举报陈昌民犯罪事实，但最后还是迫于内心的恶、所处大环境的黑暗，彻底让自己的黑暗面占据了自己。破局，即是破开自己的撞人迷局，也是冲破了内心最后的善恶防线。

我偏向于网络上的大部分解读，结尾的电话只是为了guoshen，故事最终高见翔还是拿走了那些钱，那时的他已经不再是警察，已经不再需要为身上的警徽恪尽职守，可能已经成为黑暗势力的另一个爪牙。

2017年12月31号凌晨更新

2017就剩最后一天了，看完了同窗第二季。他们每个人之间的感情似乎有了进展，但更像兜兜转转绕了一圈。而且第二季又埋了好多新的坑，肖白会有下文吧，可能会在一起也可能会彻底说明白，但我始终觉得路桥川还是喜欢钟白，绕过一圈，他们会发现，他们不仅是对方的成长见证者，也注定会是对方放不下的那个人；洛雪和十三也会有进展了吧，毕竟十三这两天终于发现了所有人都知道的肖海洋、钟白和殊词的关系哈哈哈三儿是要笑死人了；许连翘和任逸帆一定有后文，但是许连翘和肖海洋的坑还没填呢；殊词有了新的感情线但应该不会长久，新男友都不在主要列表里；最最最期待的皓哥感情线终于要出来了，被桥川那句是男是女笑喷，到底是什么样的女生才能配上我们又帅又美，把一切看得通透的皓哥呀……

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《狂热郁金香》分了两个晚上看完，昨晚脑补下半段和今晚看到的真正下半段真是何其相似，仿佛这部电影曾经在哪里看过。没错…我看过原著…故事背景是十七世纪的郁金香经济泡沫。荷兰人对郁金香的狂热爱恋和杨与索菲亚的狂恋相互映照，电影的配乐恰到好处的描绘出了这种隐秘的躁动与狂热，嘈杂的背景乐让整个世界跟着一起甚嚣尘上。电影构图和采光也是恰到好处，有好几处都是美的让人倾心不已。做的不好的地方大概是故事的起承转合仍有斧凿痕迹，且有大概是文学改编作品的通病---人物心理刻画，令心态转变过于突兀，显得人物内心戏不够深刻细腻。不过，有这么美好的肉体，我认了。