虽然名字有点俗但是 女人不哭 好好看！小女主演的好好哭！大女主好有干劲，专心搞事业！情窦初开风华正茂的年纪，别人都在上学，玩耍，她却为了生存不得不收垃圾。贫穷的自卑，让她不敢在收垃圾时见喜欢的男生，躲了过去。她羡慕男生有这么慈爱的爸爸，羡慕他有这么多书可以读，但她也常常读书。她做的最勇敢的一个决定，大概是嫁给一个可以当自己爷爷的人，不顾所有人的劝阻。可事实是爷爷在临终之际嘱托她将菜馆发扬光大，照顾年幼的孙子。她为了报恩也为了生存。爱情对她来说一点用也没有。她喜欢那个人，那个人对她也是特别的，可那又怎么样呢。他们是不可能的，她这样想。更何况，他身边还有另一个女生，更需要被照顾，他们也更般配。可她自己也还是个孩子呀，谁来心疼她照顾她呢[泪][泪][泪]她专心过自己的生活。她每日操劳，认真经营从爷爷那里继承下来的菜馆，日子过得红红火火，还上了电视台。她知道那两个人在一起了。看在往日朋友情份上，她答应女生来店里帮忙，她会特别给男生留一份饭，让女生带回去。可她从来没表达过自己的情谊。尽管不知怎么回事，男生误解了她，跟她吵架，她没有解释。打不倒搞不垮她的事业越来越好，开了大酒店。可总有竞争对手想找麻烦，也有小人在背地里使坏。她还是一日日在酒店工作，解决各种各样的麻烦，顾不上照看两个弟弟。其实除了这两个人，她还有一群弟弟。弟弟们都没有家，年纪还小，她帮忙找了合适的工作。她习惯了女强人的生活，但也有累的时候。她还跟男生有联系，偶尔聊聊天，女生已经因病去世了，但他们好像仅仅是朋友。后来，她终于想起自己终身大事，有了合适的对象，马上要结婚了。可没想到，对象竟然是孤儿小弟弟的爸爸。小弟弟阻止了婚事。她还是一个人。后来的后来，她终于跟年少喜欢的男生在一起了。呜呜呜[悲伤][悲伤][悲伤]

这才是理想的大女主。田海蓉太有气质了！

一个少年要走多少路，才可以变成屠龙英雄？

《全职高手之巅峰荣耀》中的叶修告诉了我们答案。少年叶修为电竞梦想离家出走，从组建战队到站在荣耀之巅，他经历了万般苦难，最终成为了“荣耀”的传奇。

人们崇拜叶修，就像崇拜神明一般。是啊，成年后的叶修有着无限的能力，在“荣耀”世界里的地位至高无上，创造了一次又一次的奇迹。但叶修是神吗？神永远是恒定的，不变好不变坏没有情绪波动，就像一台机器，不会生锈、冰冷的运转。

而叶修应该是一个真实的人，他心中有爱、有情绪、有责任。就像奥林匹斯神话之所以深入人心，是因为大家从人性中看见神性，从神性中看见人性。叶修就是这样一个兼具人性与神性的人，因此他才能获得大家的喜爱。

不只叶修，风靡世界的漫威英雄同样如此。斯坦李曾在创造人物形象中发现，不完美的超级英雄更受欢迎，比如腼腆自卑的蜘蛛侠。

蜘蛛侠是美国漫画第一位青少年英雄主角，一个不自信、孤独但真实的高中生，成为了漫威漫画最受欢迎的超级英雄形象。

蜘蛛侠成为英雄之前，他是一个普通人，有普通人的懦弱，哪怕获得超能力之后，性格内向的他仍然是那个躲在人堆中就不会被认出的普通人。

直到自己的叔叔被一个小偷杀害，帕克发现这个小偷，正是几天前他因为不想多管闲事，放掉的那个人。那时起，他开始觉悟对抗恶势力，也成就了“能力越大，责任越大”的美漫经典。

从彼得·帕克到蜘蛛侠，这个高中少年完成了蜕变。

不止漫威英雄，《射雕英雄传》中的郭靖起初也是一个傻小子。他敦厚善良，18岁从大漠来到中原，遇到了黄蓉。

江南七怪是郭靖的启蒙老师，后来遇到洪七公，是郭靖的人生转折点。他开始接触到更宏大的武学世界，重塑了自己的世界观。如果金庸的故事停止于此，郭靖或许可以成为武学的一代宗师，但成不了为国为民的侠之大者。

是欧阳锋让郭靖学会了思考。过去二十年间，郭靖的价值观被他母亲、江南七怪、王重阳、洪七公等人深深影响着，郭靖从未怀疑。

射雕的最后，郭靖与欧阳锋的对决，让他开始疑问，“好人真的有好报吗”、“学武功到底有何用”。如果说前面的师傅们是对郭靖理论知识的灌输，欧阳锋则是促进了郭靖对实践的思考。

在理论与实践的不断碰撞与冲击下，郭靖才从“傻小子”成为“大英雄”。

蜘蛛侠与郭靖，两个不同世界的人物形象有着相同的特点。那就是成长与蜕变。

他们不会一出场就力拔山兮气盖世。而是从一个懦弱高中生和傻小子，一步步成长为英雄。相比前者，这样的形象更鲜活、也更贴近现实。

你可以看到蜘蛛侠会在罪恶面前露出胆怯，郭靖也会在欧阳锋面前怀疑自己的价值观。这样的迷茫与崩溃，是一个少年变成屠龙英雄的催化剂。

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《à plein temps》

真实到欲哭无泪，恐怖却疲心乏力

彻头彻尾的现实主义恐怖惊悚片，把正宗纯熟的生活苦难塞到每个观影人的嘴里，可大多数人都选择细嚼慢咽早已习以为常，不过是生活常态。

看完开头争分夺秒的几分钟就已被深深至郁，剪辑如此紧凑，跳转如此急促，很可能就因为多喘了一口气、少跑了一步，这一切看似平和的生活就要瞬间崩溃，一个单身母亲要照顾孩子同时兼顾工作的紧绷状态被拍出来搬到荧幕上原来具有这样巨大的心理冲击力。简单质朴的画面响起往往只会在特工电影里主人公们执行“不可能的”任务时才会出现的紧张配乐，追求幸福生活，甚至都不奢求富足，也何尝不是一个“不可能”的任务，只是这个特工没那么多高科技设备，也没有高智商同辈，更没有可供选择的后备，唯一的出路唯有奔跑，追赶上那即将启程的列车，马上就要罢工的计程车。好不容易爬上了车，才发现原来一车人都是生活特工，无不疲于日日奔波、苦于夜夜难眠。

生活从不怜悯他人，好在人却懂得互相搀扶。邻里的出手相助对于处在窒息边缘的我们显得尤其珍贵，感激之余也容不得慢下脚步，只能在人挤人的城轨上用闭眼捕获转瞬即逝的暂停。最后的最后，被好工作幸运录取的泪，开心苦涩都不过是开启了另一场只允许赢的角斗赛、只可以冲的马拉松。

被泪与汗模糊了的双眼看不清这恐怖的生活，只有哭着干下去的幸存者才有资格硬挤笑容，佯装轻松，而输了的人只会孤独的死去，无人问津。

如果你是带着偏见和恶意来看的这部电影那就不算欣赏，也并不客观，你想表达的，只是你没看电影前就预设好的差评甚至污言秽语。悲哀，明明一个有良心有诚意的电影被某些长期存在的偏见攻击成这样，悲哀啊……

很多人说女主太圆了……男主太傻了……

我就纳闷了？为什么非要让妖精就是蛇精脸呢？？？葫芦娃看多了吗您是？这么多年了能不能让童年的审美观念成长一些？我觉得女主这版聂小倩真的是不错的，起码是值得鼓励的！为什么？

在这么多年影视剧里妖精这个形象终于不是蛇精脸了啊！！！终于摆脱了葫芦娃给大家种的刻板印象…再说了人家聂小倩的定位就是一个怀有善意的妖怪，敢于反叛的妖怪，文艺作品的视听形象要与文艺作品所表达的风骨和气质相符，所以小俏作为一个特立独行的妖怪，她有着悲惨的身世，被逼无奈的做着妖怪，虽然是妖怪但是是一个本身就是人的妖怪，不是树妖也不是自然之灵，她是有着人性的，所以其凄楚动人的形象是一定要与其他妖艳的妖怪区分开的！形象怎么区分？弄更尖的脸，更网红的长相？很高兴在这一版看到了满意的答案，清纯！就是清纯感！而且是虽然清纯但是又有着妖怪的诱惑，或者说终于没有以前那种惯有的刻薄的妆容和戾气很重的妩媚了！当然女主演技还是差点火侯，没把这个好形象发挥到最好的状态，但是已经不错了，值得鼓励值得期待！书生的傻我觉得没啥好评判的，不傻就不会干这些吃力不讨好，被妖怪骗，相信自己能改变世风了，这是少年气，是一种看清生活仍然热爱生活的精神！当然男主演技也是差火侯的，但是已经不错了，也是值得鼓励和期待的新秀！其实演员演技的缺失和剧本硬伤有很大关系，演员发挥的余地不多，人物就不够立体，逻辑就会差一些，这才是根本，如何让经典的形象体现出内在的精神而不是工具人，这才是需要反思的地方！但是特效是真的很值得表扬的！多少院线电影，号称大片的做到了这个程度？那些做院线的看到这样的网络电影不惭愧吗？还有那些无脑喷的，拜托您们去看看电影吧，您们为喷而喷的理由真是太单薄了，这么好的作品真不想让它被口水淹没……

评论区那些人戾气真重啊……你没掏电影票，就看个网络电影，心态别那么极端行不行？这在网络电影里真的，真的质量绝对算上乘中的精品了，要是能打赏就好了，想鼓励鼓励你们，希望以后我们都能看到质量这么好的网络电影，能看到越来越好的网络电影，逼着让院线电影们也有些紧迫感好好做电影吧！

本来是2星，水军洗地，再减1星。

我对《将夜1》的印象非常棒。但《将夜2》，大概真的是完全失败了。

昨天晚上（1月13日）我看完了6集。一开始阿鲲老师的主题曲响起来的时候，心里那个激动的呀！结果，越看越失望，从1倍速开到2倍速，都没看完8集，索性洗洗睡了。

不论演员，只论戏。

1、 一开始夫子什么鬼？还给桑桑治病？给桑桑输入念力还是啥？关键夫子这种，能力几乎与昊天平齐的无矩境界，会被寒气给冻到？别搞笑了。

2、 叶红鱼VS前裁决大神官。人家前裁决大神官好歹也是知命巅峰的人物，稀里糊涂被剧中只有洞玄境的叶红鱼杀死了？越境击杀哪那么容易？宁缺杀夏侯费了多大力气啊。合理的讲法应该是：叶红鱼在离开雁鸣湖宁缺家的时候，至少已经是知命中境了！

3、 隆庆与宁缺的交手，中间的废话也太多了吧？宁缺的破镜也很怪，明明是最后用饕餮击败隆庆，战斗结束后，在雨中，特别平和地进入知命境。戏里面超级诡异，莫名其妙进了知命境？？？没看过原著的估计一脸懵逼。

4、 齐国道殿。宁缺打完隆庆到了齐国，什么都没交代就进了道殿？齐国的陈村神官好歹后期也要自爆下替宁桑开路的人物，至少得展现下他对光明神座信仰式的至高尊崇吧？

5、 瓦山三局棋。我的个妈呀，前两位下得不用这么莫名其妙吧？一眨眼，桑桑破了一局；再一眨眼，桑桑又破了一局。这都什么乱七八糟。

6、 逃亡瓦山后的战斗。这里真的是bug数不清楚了。知守观的叶苏（叶青）和魔宗的唐，没来就算了，单一个七念勉强也行。七念上来就开了个大，把宁桑关了起来。什么都没解释，不说了。大师兄是无距境，瞬间能到，这没问题，关键是二先生。刚刚二先生还在书院和夫子聊天的呀，怎么瞬间就骑马到月轮了？卧槽，二先生的马，速度比宁缺的黑货真是不知道高到哪里去了。唐国到瓦山要是就这么点路，宁缺怎么走了这么多日子？

然后就是二先生与七念打，嘴里突然冒出2句“君子欺之以方”、“君子以方欺之”，一口尬血吐出来，什么鬼。打趴下了七念，剑圣出手了，用的还是鸡零狗碎的小剑剑？？？还刺不进颜瑟大师的马车，这他妈是剑圣的水平吗？！更可笑的大师兄那边，无距境biu的一下到柳白那里，这个勉强没问题，突然柳白冒出来说什么“断了几块骨头”？？？这也太，不知所云了吧？我知道原著里有“断了骨头”的说法，关键是电视剧中得给解释不是？

7、天谕大神官直呼掌教姓名“熊初没”。大BUG啊！天谕老头这么一喊，后面掌教进后山的时候，与三师姐的戏可怎么讲！还有，掌教是个阉货，怎么还有胡子？

8、 用元十三箭很累的。戏里元十三箭简直就是普通攻击性武器，宁缺biubiubiu随便射，丝毫不影响念力，也是没谁了。关键是，元十三箭是铁箭啊！怎么看着像木弓？第一部的道具不是蛮好的么？扔了重做，干嘛啊？

9、 自嗨锅这种就不说了，我不反对剧中植入广告，但这插入广告的水平也忒差劲了吧？看看《将夜1》里面，玫瑰花苞水和良品铺子的植入，毫无违和感。

先随便拎出一点。总体上是全程尬、尬、尬，根本吃不消。

当然话说回来，我们也得承认，《将夜》要拍出来，不是一桩容易的事情。

猫腻的故事太过宏大，场景非常之多，人物关系虽然并不特别纠葛，暗线很少，但架不住数量多，所以拍摄场地、服装、道具，铺开来并不容易，绝对是大工程。这一点，制作团队绝对的棒棒哒！

然后就是修行者之间的战斗，这玩意儿毕竟不是武侠，不能丁零当啷、拳打脚踢下就完事儿了，尤其是符师画符，特效怎么上，特别到了后期，就一直是打打打、杀杀杀，如何把这些战斗拍得不像是看动画片，也很难，考验特效团队的想象力和对原作的理解。

但最重要的就是编剧。

《将夜》虽然在叙述上是单线推进，编剧大体上跟着小说走就行。然而，大量的人物心理展开、战斗和故事背景介绍，这些在电视剧中都是必须通过对话和镜头语言来展现的，尤其是《将夜》中的2大主题：爱情&自由。宁桑之间的爱情，书院对突破束缚、不可一世的自由精神。如何把这两个改出来，对编剧的要求是非常高的，没有一个了不起的编剧，根本呈现不出来，编剧才是灵魂人物。

总体来说，《将夜1》还是能比较成功地做出来的。

现在的问题是，到了《将夜2》，展现不展现主题已经不重要了，连故事都讲不清楚，后面还谈个毛线啊。

虽然只看了个开头，但，糟糕成这样，后面还有恢复第一季水准的可能吗？

绝无可能。

Evolution....貌似是升级演变的感觉... 除了罪案本身 也是整个故事层级 貌似搞了个网校出来(￣ー￣)BAU 又回来了， 不知不觉已经到了第16季了。如当年dexter 父子传承 BAU 的对家也要有互助群 有导师 也有子承父业 甚至还有了成长演变历程 。。。。the second street...through his familyε?(?>?<)7зBAU 未来何去何从 that's the question事实证明 姜还是老的辣 办公室政治 加过硬的演技 好故事就有事半功倍的效果 小佩佩回归了 也找到了她的小冤家 Reid 还会远么？ε?(?>?<)7з圣诞节假期后BAU 重磅回归 三巨头联手现场 ??(???ω?? ?)?PS新人的女朋友很有个性 (*＾ー＾)

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被砍，所以草草结尾。

Hammond一家过得有点像《吸血鬼日记》——没有一天过得舒坦，遭到多方围剿（当地警方、丧尸、丧尸骑士、大使馆、FBI等），一波未平一波又起。但这些威胁其实都是纸老虎（小打小闹、虚惊一场）——每一次的危机看似都把Hammond一家逼到走投无路，但他们却又能靠自己或别人的力量，轻而易举地应对。所以被砍是好也是不好——如果像《吸血鬼日记》一样出个8季，耐心迟早殆尽。

这一季Joel找到了红蛤（致病源）养殖场，而养殖场却被别人炸毁——原来骑士也在调查丧尸源头。为了保护Sheila，不让其被骑士猎杀，Joel就说服骑士转行，自己去申请成为骑士。Joel和Abby，一个成为骑士，一个成为骑士继承人，一个唯唯诺诺，一个干净利落。

Abby和Eric这边的剧情则是2人用烈性炸弹炸了矿场，FBI差点就抓到他俩，好在Eric的妈妈把剩余的炸药转移了。但这一对的感情戏挺无聊的。

一些不太重要的角色也有其可爱之处，比如老太婆Jean“飞檐走壁”和后面2个人拙劣的模仿。但是，前期存在感很强的女警Anne怎么突然消失了？

有一个让我印象深刻的情节是Joel要杀掉刚转化为丧尸的Andre，但Sheila让Joel再考虑一下，理由是说不定Andre转化后是个好人，并灵魂拷问Joel——为什么要杀丧尸Andre，却不杀同样是丧尸的Sheila，甚至还帮着Sheila一起杀人？（呃，当然是因为爱情啦）。但Sheila为了和Joel永远在一起，提议让Joel成为丧尸，Joel又很犹豫，虽然在最后一秒还是成为了丧尸（因为Sheil吐出的肉球钻进了Joel的耳朵，Joel晕死过去了）。所以肉球的作用到底是什么？

总之，《Santa Clarita Diet》就是打着“丧尸”幌子的爱情剧，但这糖甜而不齁。

（本文首发于第十放映室）

还记得去年国庆档推出的泰国影片《天才枪手》吗？

这部片改编自2014年轰动一时的“SAT亚洲考试作弊案”，影片中出身平凡的天才少女Lynn对考试制度的绝地反击，几乎在整个亚洲的发展中国家激起了滔天巨浪。

片中通过一场场扣人心弦的考试“作弊”，描摹出考试制度里令人胆寒的利欲熏心。

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双线叙事的对接要好于昨天的德斯普里钦，服化道与年代感也依旧是亮点，但故事却很难进入，靠着摩尔出场时的致敬音乐来提气，这回真要说美则美矣了。海因斯的细腻柔化了熊孩子的讨厌程度，对我而言，也确实不理解原著的人物塑造电影语言一半是上世纪20年代的黑白默片，一半是上世纪70年代的怀旧彩色片。男人女主角是两个聋哑儿童，他们的世界是无声的，考验托德·海因斯的想像力。

最好的就是技术层面，都是很传统的彩色、黑白、默片，但到了海因斯手里，就实现了对原故事的神奇激活。再有就是感情简单，但浓烈清澈。摩尔和小男孩最后的交谈，力量惊人。相对于海因斯以往的作品，“寂静中的惊奇”有些简单，虽然简单也是原作的特点，但对海因斯的影像化要求，总是期望他能再注入点什么。

直升机正以130公里的时速飞行，在空中陪着黄河走这最后5公里，《航拍中国》一路跟随黄河，带走高原黄沙，沉积出平原，切割出峡谷，灌溉起沃野，哺育这片土地。

黄河是古老的，很难说清它行成于何时，从天地玄黄、宇宙洪荒之时，它变在那里，塑造出我们的文明。但黄河又是新锐的，160多年间，它推进着海岸线，让华北平原多出2300多平方公里的土地。

黄色与蓝色的交界就在眼前，人们终于可以在最合适的地方，诵读那首最早记住的古诗，“白日依山尽，黄河入海流”。在此回望山东，自有中华，它便在中心，脚沾泥土，手捧海水，行尊仁礼，心向苍穹。

电影给我一种村上村树小说的感觉。流畅、自然，带着一点孤独，带着一点寂寥，带着一点未知和迷茫。

像一个迷了路的孩子。

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刚刚和妈妈打完电话，妈妈告诉我，前两天去的美容院里，帮她做美容的一个女孩子，和我一样二十岁，原本在哈尔滨读大学，这个学期没有去上学，到了美容院里工作。

妈妈问她为什么不去上学。

女孩说觉得没有意思，感觉每天都在混日子，还不如出来工作。

妈妈说，以后有的是时间工作，混日子的时间就这么几年，还不好好珍惜一下。

妈妈感叹着说着这些话，她说如果我是这孩子的妈妈，一定会觉得崩溃的。

我想要赞同女孩子的话语就堵在了喉咙里。

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高中的时候，班里一个男生，突然有一天回了家，只每个学期的期中期末大考来一趟学校，在家里自己看书，没有老师，没有辅导班，却从中游到了年段第一。

这样大半年后，到了高三下学期，男生离家出走了，毕业考试没有参加，也失去了那一年高考的机会。

后来听到那个男孩的消息，是在高考后几天。据说是在一个餐馆里端盘子，觉得学习太容易，太没有意思，于是跑去了工作。

当时妈妈听到这件事情也是这句话：以后有的是时间端盘子，何必呢。

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原本以为的青春，是荷尔蒙旺盛的小说式生活，有着一个暗恋的男孩，纯粹的喜欢，却像是偷情似的刺激美妙。那个人或许也喜欢我，或许不是，但我会为了他而每天辗转反侧，被他表情中每一个细微的弧度牵动自己的全部心神，为了他茶饭不思，或者是为了他奋发图强。

原本以为的大学，是没有了禁锢之后的自由解放。想干嘛干嘛，既可以几天几天宅在寝室里和一帮子网上的哥们热火朝天地打着游戏，也可以约一帮子帅哥靓女挫男丑女一起没日没夜地喝酒、唱歌、疯玩，然后在考试前一周悬梁刺股，打了鸡血似的一起举着手电筒学习。

现实却是全然差强人意的走向。

所有的兴奋、忐忑，所有的热血、刺激都没有如同意料之中地发生。

从开始到现在，贯穿全程的，只有平淡到了极点的苍白。

青春是大堆大堆做不完的习题，大学，是大把大把奉献给手机和电脑的时间。偶尔一抬头，是长时间低头后颈椎的咯咯作响，是长时间注视着屏幕的视线发白。

班队课上，团支书一个人在台上像是一个独角戏演员一般卖力而尴尬地表演着，在检查人员的注视下硬着头皮和台下互动，收获的，却是一大片一大片对着自己的头顶心，响应的声音寥寥无几，衬得教室里更加安静。

曾经小学、中学老师无数次期待过、无数次镇压想要得到的安静，终于在大学达到了。却附带着一份让人不知所措的悲哀。

很多次下课时一抬头，会有一种分不清身处何时何地的茫然感，在寂静中环视一圈，讲台上的老师也好，座位上一排排散落的同学也好，都是同样一副疲惫而冷漠的神情，专注却又有些烦躁地盯着自己手中的那一块屏幕，偶尔耳中会传进后排男生的话语，是一连串让人厌恶的脏话和低咒骂声。

有些时候，我会觉得这个世界上大部分的我们都是一样的，有着同样苍白无比的面容，同样贫瘠荒芜的内心。梦想或许有，目标或许也有，但很多时候，像是悬在天空里的那一轮太阳，远远地，看一眼，人就会低下头去；还有一些时候，像是火堆中最后一点火星子，闪了一下，然后就熄灭了。

很多人开始承认自己的平常，开始反驳对普通的苛责，歌颂平庸的伟大。

但我却时常觉得，这与庸碌是不同的。

大多数的我们，受制于天赋，终其一生，或许都只能在一个地方，在一个领域，在一个圈子里，做着那个固定不变的人。有一天，掉入了人海，就再也照不出来

但这似乎不是借口，惫懒而徒劳地停留在原地、无所事事消磨着每一寸光阴的借口。活着的每一刻，似乎都和死去没有什么区别。

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不止一次地感受到束缚和桎梏。

不止一次地在长时间地节食后，自暴自弃一般暴饮暴食，然后看着体重秤上飞涨的数字，自怨自艾或者索性麻木。

不止一次地在夜晚奔跑或者骑行，带着一点负气似的用力和冲动，仿佛是在和谁较劲又仿佛是在发泄着什么。

影片的最后看到高架桥，听着耳机里一句接着一句的对白，看着高架桥上的车水马龙，眼睛在不自觉地寻找着车流之中的主角，心里浮上不自觉地焦躁。

车辆熄火的时候，女主突然爆发的情绪，一开始觉得格外突兀，回想起来，却仿佛是融入那一刻的自己的情感。

蓦地感受到那种累积的情绪，从一开始高架桥的出现就开始的不耐和焦躁，那种不安，那种熟悉的束缚感。

其实从一开始主角抱着那只装着鸟儿的纸盒上捷运，从那只鹦鹉飞走、然后彻底离开就应该感觉到的。

那种出于对既有的人生和现实的无可奈何，那种对一些憧憬的求而不得甚至是到最后连幻想都不复存在。

是对庸碌的人生的不满和无可奈何。一天又一天的日子过去，一天又一天的浑浑噩噩，想要挣脱，却又不得其法，像每一个被困在现实中的我们，像一只被禁锢在笼子里的鸟。

想要愤怒地、用力地去冲撞笼子的铁丝，想要彻底逃离这一切，却又因为在乎自己华丽的羽毛而始终停留在想象的阶段，永远不去付诸实际。

是对现实的愤怒和不甘，又何尝不是对屈从于这个现实的、怂包的自己。

看到这么多评论对这部电影吹胡子瞪眼睛的，我才发现原来大家欣赏水平这么高啊，了不起！

作为一个系列电影的第一部能做成这样已经算是及格线以上了。首先路人友好，我没看过原著，但是不影响我看明白剧情，不影响我理解故事的背景，甚至我都不用因为看个电影被强行科普，没必要去看什么《看光灵之前你要知道的50件事》《光灵隐藏彩蛋全解析》……。其次，动作设计不算差了，而且也都展现了各个种族的特点。

可能是我欣赏水平差吧，反正我觉得挺好的，真的很奇怪，漫威那些矫情的娘炮电影都说好，这个电影怎么这么一边倒的差评。