刚开始打算看的时候其实没报什么期待，只觉得超能力的设定就很中二，但看完第一季之后，我真的很惊喜，剧情很连贯搞笑，有很多想不到的笑点，爱笑兄弟真的很加分，自带的幽默感。作为王一博小时候演的电视剧，也超出我的预期，演的很灵，角色的设定的原因，台词不多 性格很直 很呆，但从有时候的小细节和下意识的小动作看来却很舒服，很自然，尤其其中一段是扮演两个角色的时候，真的出乎我的预料。剧中的各种角色不敢说每个性格都很饱满，但绝对不片面，生动可爱。了解到因为特殊的原因，这部剧其实没有拍完，甚至搁置了几年，一部分内容是靠后期补的，也知道导演尽力了。整部剧只有24集，真心推荐可以一看，用来下饭也很不错 注意别喷饭就好

解读《我可能不会爱你》之一：两个家庭的深度剖析此剧最让人纠结的当然是男主女主之间的情感咯。不过，如果要准确、清晰地理解主角情感，首先应当了解他们的家庭。剧中虽然没有完整地交代两个主角的家庭背景，但是，从他们的家庭现状，以及他们口中关于过去的只言片语，依然可以还原他们的家庭原貌。一、大仁的家庭大仁的家庭，最开始的时候，从本质上说，只存在一个家长——爸爸，其他全部都是“孩子”。因为妈妈是骄傲的公主，妹妹和大仁都是懵懂无知的小孩，只有爸爸是忠实的仆人。第二集中，大仁的妹妹有言为证：爸爸活着的时候，天天伺候公主（妈妈）要被骂。所以，这时的家庭，就是一种1V3的格局：一个爸爸伺候三个孩子。等到大仁稍微年长一些的时候，他就会与爸爸一起承担“仆人”的角色。剧中的大仁，在生活中充当妹妹与妈妈之间的润滑剂，就是这种“仆人”角色的延续。那么，他为什么会和爸爸共同承担呢？原因有二：1、从个体的角度看，大仁作为一个小男孩，自然会以爸爸为榜样，内化爸爸的行为模式——仆人。同时，作为一个小男孩，大仁尤其希望得到妈妈的爱，而爸爸的行为模式是妈妈喜欢的，所以，对母爱的寻求，加深了内化“仆人”模式的程度。2、从家庭的角度看，之前的家庭内部格局（1V3）是不平衡的。因为爸爸不仅要伺候三个孩子，还得忍受妈妈的责骂。就算爸爸的承受能力再强，内心肯定会存在怨气，既然无法通过口头宣泄，那这些怨气就会无意识地笼罩在整个家庭。这种不平衡所营造出来的张力，也就驱使大仁无意识地加深“仆人”模式的内化程度。当大仁能够成为另一个仆人，原先1V3的格局就变成了2V2，这样就平衡了。家庭的紧张氛围也就缓和了很多。当爸爸去世，大仁的家庭就变成了1V2的格局，于是，整个家庭的氛围，又会变得有些压抑、紧张，这种感觉很符合剧中一开始所呈现出的大仁家庭。当温柔可爱的白叔，若有若无地加入到大仁家庭的时候，整个氛围又缓和很多。因为白叔虽然不是正式加入，但原先不平衡的1V2格局，至少变成了稍微平衡的1.5V2格局。至于大仁的妹妹淘淘，与妈妈之间剑拔弩张的关系，也是大仁家庭内部动力的一个缩影。家庭中只有一个爸爸，三个“孩子”势必都要争夺爸爸的爱。大仁，在个体心理动力和家庭心理动力的驱使下，无意识地退出了竞争，苦逼地和爸爸一起做了“仆人”。而淘淘，因为一直没有退出竞争，所以一直与妈妈针锋相对。第二集中，淘淘与妈妈发生冲突的诱因可见一斑，淘淘就是因为妈妈不停地责怪爸爸才会与妈妈起冲突。而且，在生活中，淘淘一直把妈妈称作“老公主”，嫉妒愤恨之情溢于言表。唉，这就是一场活生生地争夺父爱之战啊！那么，淘淘为什么没有退出竞争，像大仁那样承担“仆人”角色呢？这背后的动力与大仁的动力是相辅相成的。1、从个体的角度看，淘淘作为一个小女孩，自然会以妈妈为榜样，内化妈妈的行为模式——公主。同时，作为一个小女孩，淘淘尤其希望得到爸爸的爱，而妈妈的行为模式是爸爸顺从和喜欢的，所以，对父爱的寻求，加深了她内化“公主”模式的程度。2、从家庭的角度看，大仁是淘淘的哥哥，在淘淘还没来得及感受到家庭动力不平衡的时候，大仁早已经无意识地把家庭格局调整为2V2。所以，既然格局已经平衡、家庭氛围已经缓和，淘淘只要安心接受爸爸和哥哥的服务就好了，根本没有任何动力促使她做出改变，反倒是有动力促使她维持“骄傲公主”的现状，加深“公主”模式的内化程度。总体来说，幼时的大仁，一直生活在“男人伺候女人”的家庭环境中。于是，“男性（仆人）-女性（公主）”的脚本，就会在大仁的内心生根发芽。随着年龄的增长，大仁会在家庭中亲自实践这个脚本，实践的正向结果就会促使大仁把这个脚本逐渐内化为自己人生的固定经验。而且，随着这个脚本的不断内化和深入，它会逐渐泛化到其他的人际关系中，即不论对象的性别，自己都是仆人的角色，这也对应了剧中提到的“配角”。大仁所从事的职业——热心服务机场旅客，也是他内在“仆人脚本”的另一种演绎。这个职业，就是大仁的本色出演。所以，我们根本无法分清，到底是职业成就了大仁，还是大仁成就了职业。二、又青的家庭至于又青的家庭，与上述分析类似，个体心理动力驱使大哥内化爸爸的“懒人”模式——依赖家人、好吃懒做，驱使二姐和又青内化妈妈的“女王”模式——照顾家人、独立能干。但从家庭内部动力的角度看，情形就比大仁的家庭稍微复杂些。大哥出生时、二姐出生之前，家庭是1V2的格局。虽然家庭动力的不平衡驱使大哥内化妈妈的“女王”模式，但个体的心理动力却驱使大哥内化爸爸的模式。一般来说，内因起主导作用，而且，1V2所诱发的不平衡的家庭动力强度应该不会像1V3、1V4那么强，所以，在大哥的内心中，爸爸的行为模式会占主导，妈妈的行为模式只能是辅助。细微观察一下，剧中的大哥还是有一些霸气外露的，至少他还掌管了一家卤味店。这就是“女王”模式的影响，也是爸爸所完全缺乏的。二姐出生时，家庭是1V3的格局，因为大哥毕竟还小。那么，个体心理动力和家庭心理动力都驱使二姐内化妈妈的“女王”模式。不过，因为二姐不是主角，所以我们在剧中只能看到一点点二姐“女王”模式的痕迹，尤其是对比一下二姐夫卑微的状态，就可以感受到二姐的霸气了。但是，由于天分不够、胸大无脑，所以，无法像又青那么优秀。如果有脑的话，应该会与又青不相上下的。又青出生时，家庭是1.5V3.5的格局，因为大姐毕竟还小。那么，个体心理动力和家庭心理动力都驱使又青内化妈妈的“女王”模式。值得一提的是，剧中程爸经常把程妈称作“庸妇”，虽然现在看来，这似乎是一种爱称，但程爸一直期望又青做一个优秀的女人，告诫她不要像程妈那样做一个“庸妇”，可见，这种称呼在某种程度上是发自内心的真实看法。所以，爸爸的这种期望，也成为又青内化“女王”模式的另一种心理动力。剧中，又青在工作中所表现出的女强人形象，就是“女王脚本”的一种演绎。又青会为女同学打抱不平，会关注同事的感情，会允许上班的同事请假，会慷慨地送大嫂衣物，会做饭给爸爸吃，会帮妈妈扔垃圾……这些都是“女王脚本”的作用。总体来看，整个家庭的成员，从强到弱，分布如下：妈妈最强、又青次之、姐姐中间、哥哥较弱、爸爸最弱。这与剧中人物所呈现出的状态也是吻合的。三、两个家庭如前文所述，两个家庭的氛围，在最开始的时候，都是不平衡的。不过，随着家庭内部动力的驱使以及孩子年龄的增长，两个家庭才逐渐恢复了平衡和融洽的氛围。那么，在孩子们年幼之时，这种一度不平衡的家庭氛围，一定会给他们造成不好的影响。这种不好的影响，就是两个家庭的孩子都是缺乏安全感的，尤其是大仁与又青。从大仁的家庭看，妈妈作为一个骄傲的公主，肯定很难给予幼时的大仁足够的关爱。而“仆人”爸爸的爱，还得分成三份，所以父爱也是不足够的。更悲催的是，大仁不仅没有得到足够的关爱，反而在各种心理动力的驱使下还要服务家人，这样的大仁是苦逼的，内心安全感的缺乏是必然的。从又青的家庭看，爸爸好吃懒做，对又青也是不怎么管的（剧中原话），所以，幼时的又青很难从父亲那里得到足够的关爱。而“女王”妈妈的爱，还得分成四份，所以母爱也是不足够的。虽然又青有哥哥、有姐姐，但可以想象，又青年幼的时候，他的哥哥姐姐也不大，又青所缺乏的父母之爱肯定是哥哥姐姐无法给予的。所以，又青不仅没有得到足够的关爱，反而在各种心理动力的驱使下，还要为照顾家人出一份力量，内心安全感的缺乏也是必然的。大仁与又青内心安全感的缺乏，是导致他们无法跨越朋友关系的关键所在。这是整部剧的核心主题，也是最让人感到纠结和虐心的核心问题。具体分析请看下篇博文吧。哈哈哈。四、总结1、大仁的家庭，男性弱势，女性强势；又青的家庭，也是男性弱势，女性强势。虽然两个家庭的强弱表现形式不同，但强弱的性质是一致的。2、家庭内部动力的平衡，是靠家庭的所有成员来维系的。不和谐的父母关系所诱发的不平衡，就会驱动着孩子承担相应的责任。这个过程，不是意识所能控制和把握的，它们都是在无意识中悄然发生着。虽然父母都不希望孩子过早地为家庭分忧解难，但是，不平衡的动力会在不知不觉中把孩子拉扯进来。3、父母关系是家庭中的首要关系。父母互相关爱，孩子们才能获得足够的父爱与母爱，这样，孩子们才能健康茁壮地成长。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------解读《我可能不会爱你》之二：一段“主仆式”的孽缘终于，开始涉及此剧的核心啦！大仁与又青，我来啦！哈哈哈！一、大仁与又青：拥有就是失去的开始整部剧的主线就是大仁与又青之间的关系，其他的关系都是围绕这个主线展开的。大仁与又青，是“最好的朋友”，十几年一直维持“好朋友”的关系，却始终无法成为恋人。各位看官们最揪心的就是，明明两个人是天造地设的一对，为何彼此都无法迈出那关键一步——大仁不停地压抑自己，又青有意无意地回避与忽视。第二集中的小剧场《收信快乐》，有一段台词，是理解这段关系的关键点。在此贴上：“你知道吗﹗﹗我花了一辈子学一件事，拥有就是失去的开始，但终究我还是学不会。我没有办法接受，拥有青春，其实已经开始在失去青春；拥有婚姻，其实已经开始失去婚姻；拥有名声，其实名声也会失去；拥有了财富也一样，健康也一样，就算养一只狗也一样。拥有爱，天啊﹗失去爱更让人无法接受，为什么我们一生追求的东西，其实都在得到的同时已开始失去呢﹗如果我不曾拥有，那我也就没什么好失去的了不是吗？”拥有就是失去的开始——这就是暗藏在大仁与又青心中的恐惧。彼此都害怕失去对方，所以，他们努力地维系朋友关系。换句话说，正是因为他们太想拥有对方，反而不敢靠的太近。再换句话说，在他们的心里，爱情没有友情坚固——友情可以永远地拥有对方，爱情则有可能失去对方。因此，“最好的朋友”，这种关系的背后暗含了两层意思：1.大仁与又青非常契合，契合到如胶似漆，期望永远相随相伴；2.大仁与又青都不相信爱情的坚固。“永远相随相伴的期望”，在“不相信爱情坚固”的干扰下，最终形成了“最好的朋友”。那么，大仁与又青为什么会有这样的期望？他们又为什么不相信坚固的爱情呢？下面就围绕这两个问题进行两个主题的解读。二、大仁与又青：公主与仆人的完美契合其实，每个人早在幼年时期，就已形成内在的人际关系脚本。以后的生活，不过是在一个更大的舞台上，自动地、不知不觉地重复演绎这些脚本。引用剧中反复出现的一句俗话——狗改不了吃屎。玩笑之中，确是一种无奈的真理。回到剧中，大仁与又青，之所以如此契合，契合到希望永远的相随相伴，就是因为他们俩一个扮演了公主，一个扮演了仆人。公主需要仆人伺候，仆人也乐意伺候公主。离开仆人，公主不再是公主；离开公主，仆人也不再是仆人。也就是说，在亲密关系中，大仁自动地演绎了仆人的脚本，而又青也自动地演绎了公主的脚本。青梅竹马两小无猜的背后，是两个人内在脚本的完美契合。追根溯源，内在脚本的形成还是源于他们各自的成长经历。追溯的过程在前一篇博文里已经得到详述。需要注意的是，前一篇博文中提到的“女王脚本”只涉及了“照顾他人、独立能干”的形象，实际上，这个脚本还包含了另一种形象——霸道任性、需要呵护与照顾。这就是大仁所说的“骄傲公主”，在这里也可称作“公主脚本”。因为又青的内心是缺乏安全感的，所以，这个所谓的“女王”，其内心是很脆弱的。从本质上说，“女王脚本”是在用外在的强大防御内心的脆弱。于是，当又青面对亲密关系时，她的防御会降低，就激活了“骄傲公主”的形象。如果抛开亲密关系的氛围，她的防御就会增强，从而激活女强人的状态。可见，一个人，无论是感情还是工作，其实都无法摆脱幼时形成的内在脚本的影响。当大仁与又青相遇，各自的内在脚本便自动地被激活，于是再也不想分开，希望永远相伴。这便是“公主仆人一相逢，便胜却人生无数”，一段主仆式的孽缘啊。三、大仁与又青：我不可能爱你前面提到，大仁与又青觉得爱情没有友情坚固，或者说，他们俩都不信任爱情或婚姻，害怕爱情或婚姻破坏彼此之间的关系。这种感觉有些不合常理，但这种感觉背后的心理动力，则是二人内心安全感的缺乏。这种缺乏，也需要回溯到他们的成长经历。1.大仁的成长经历从大仁的家庭看，妈妈作为一个骄傲的公主，肯定很难给予幼时的大仁足够的关爱。而“仆人”爸爸的爱，还得分成三份，所以父爱也是不足够的。更悲催的是，大仁不仅没有得到足够的关爱，反而在各种心理动力的驱使下还要服务家人，这样的大仁是苦逼的，内心安全感的缺乏是必然的。第二集中，大仁的妹妹一语道破：“你都不会觉得自己很可怜吗？你这一生都要被女人折磨耶。你看，你的那些同事，你妈，我，还有程又青。你比爸还惨。”大仁只能付之一笑。大仁已经感觉不到自己可怜，因为可怜的感觉会让自己很痛苦，尤其会让幼时的自己痛苦，所以，大仁只好将这种仆人式的可怜“合理化”，就像他说爸爸把妈妈捧在手心是一种幸福。很多时候，我们的合理化解释，都是为了避免让幼时的自己承受痛苦；而当我们能够合理化的时候，也就代表我们已经开始习惯这种模式——正如大仁把伺候霸道任性的又青看作一种幸福。2.又青的成长经历从又青的家庭看，爸爸好吃懒做，对又青也是不怎么管的（剧中原话），所以，幼时的又青很难从父亲那里得到足够的关爱。而“女王”妈妈的爱，还得分成四份，所以母爱也是不足够的。虽然又青有哥哥、有姐姐，但可以想象，又青年幼的时候，他的哥哥姐姐也不大，又青所缺乏的父母之爱肯定是哥哥姐姐无法给予的。所以，又青不仅没有得到足够的关爱，反而在各种心理动力的驱使下，还要为照顾家人出一份力量，内心安全感的缺乏也是必然的。此外，即使妈妈辛苦地照顾一家人，爸爸还是把妈妈称作“庸妇”。虽然现在看来，这是一种爱称，但是，对于幼时的又青来说，如果一个好吃懒做的爸爸成天喊着妈妈“庸妇”，又青会觉得这是爱称吗？所以，当妈妈摔伤住院、爸爸亲自熬汤服侍妈妈后，她说：“我以前都不知道你爱妈。”可见，几十年来，又青对父母的爱情一直是持否定态度的。四、大仁与又青：一个小结如此看来，正是各自的成长经历，使得大仁与又青缺乏安全感，使得大仁与又青感受不到爱情的坚固可靠。而如此缺乏安全感、感受不到爱情坚固可靠的两个人，怎么可能会轻易相爱呢？而且，越是爱对方，就越是不敢去表白，因为实在太害怕失去对方。爱情太危险，我们不如一直维持友情吧。所以，他们俩，谁都没有勇气第一个突破朋友关系，谁也不敢第一个迈出那关键一步。因此，对于自己最爱的人，大仁只能说：我不可能爱你；又青说：你不可能会爱我。而且，我们在剧中可以看到，他们的周围充斥着婚姻破碎的例子——离婚的离婚、外遇的外遇、丧偶的丧偶。这种外部世界的婚姻破碎，实际上对应了内心世界安全感的缺乏，对应了内心世界对爱情或婚姻的质疑。就像内心快乐的人看到的世界都是快乐的，内心悲伤的人看到的世界都是悲伤的。五、大仁与又青：恋爱模式不是不爱你，而是不敢爱你，而是害怕与你分离。这就是主题曲的内涵，也是这段孽缘的内涵。正如前文所述：一方面，内在的“主仆脚本”让他们希望永远和对方在一起；另一方面，内心安全感的缺乏让他们不敢触碰爱情。那么，随着年龄的增长，两全其美的办法就是：找一个“还不错”的对象恋爱，同时，让恋人也接受自己的好朋友。一旦恋爱关系危及朋友关系（99%是必然的），那恋爱就得结束。——这就是大仁与又青的恋爱模式。另外，为什么大仁的恋爱期与又青的恋爱期会交错进行，从来没有两人同时空巢的时候呢？因为，如果两人同时空巢，朝夕相处，两人相爱的几率便会大大增加；而如果两人同时恋爱，那两人的距离又拉得太远。所以，最好的状态的就是“一人恋爱，一人空巢”。可见，避免同时空巢，实际上是他们在无意识地避免两人相爱；避免同时恋爱，实际上是他们在无意识地避免两人分离。也就是说，他们一直在努力寻找相爱与分离之间的最佳距离，一直在努力维持“最好的朋友”的关系。既然大仁与又青不敢相爱是因为他们害怕分离，那么，当他们意识到彼此即将真地要分离的时候，他们自然就要相爱了。所以，当任何一方发现即将失去对方的时候，发现的一方一定会努力向前，被迫迈出那关键的一步。作为仆人的大仁，肯定是不忍心让作为公主的又青意识到自己将要与她分离，所以，最后只能靠“意识到分离”的大仁，做出那一步勇敢的跨越——大仁说：“可不可以让我做你的朋友，但不只是朋友。”（泪奔哦……）六、大仁与Maggie正如前文所述，对于大仁与又青来说，“一人恋爱、一人空巢”是最好的状态。当又青空巢时，大仁就开始不知不觉地恋爱了。而且，习惯了仆人角色的大仁，在Maggie面前，体验到了做王子的状态。这种角色偶尔转换的新鲜感，也使得大仁默默地接受这段感情。不过，大仁的脚本毕竟是仆人，所以，与Maggie在一起的时候，大仁基本上处于冬眠状态——自己的仆人脚本没有被激活，所以大仁很无感。还是那句话：顺从的仆人，只有遇到霸道的公主，他才会有来电，才会有感觉。够贱、够自虐吧，但是木办法，内在的人际关系脚本早已根深蒂固，难以改变。当Maggie主动要求为又青张罗对象的时候，大仁是很不满的，并对Maggie提供的人选予以否定。从表面上看，是大仁爱又青；从内心深处看，是大仁不想与又青分离太远。他只想维持“一人恋爱、一人空巢”的状态。当又青与大仁真地同时恋爱了，他们的冲突就越来越多。因为他们之间的距离有些远了，这诱发了两个人无意识的分离焦虑。就像一个孩子，如果离父母太远，他就会焦虑不安、不停地哭闹。在这种焦虑情绪的驱使下，大仁与又青就会很容易发生矛盾与冲突。最终，习惯处于弱势的大仁选择了妥协，选择了与Maggie分手。他们又恢复到“一人恋爱、一人空巢”的状态。七、Nic、威哥与又青Nic的外形虽然是个小正太，但从内心来看，他与威哥是同一类型的——温柔的霸道。这正是对又青造成致命一击的地方。前面提到，又青的内心缺乏安全感。尽管在外人看来，她是一个女强人，但在内心深处，她依然是一个小萝莉，需要呵护与照顾。所以，大仁的呵护、Nic与威哥的照顾，就是吸引又青的核心要素。只不过，大仁的呵护是被动的，而Nic与威哥的照顾是主动的。如果说，大仁与又青是仆人与公主，那Nic、威哥与又青就是王子与公主。顺从被动的体贴，平淡如白开水，渐成习惯；霸道主动的温柔，激情如香槟，怦然心动。所以，在平淡如水的温吞环境下，偶然的一瓶香槟，必定会让又青“招架不住”。不过，王子与公主终究不如童话中那般最合适。十二集中，又青的妈妈一语道破：“一个家哦，一定有一个唱歌的，旁边的人都在帮他伴奏。那如果你和丁立伟，两个都在唱歌，两个都在抢麦克风，这样子怎么行啊。”婚姻也像跳双人舞，需要有一人引领，一人跟随，这样才能跳成一曲和谐的舞蹈。一个是王子，一个是公主，难免要争抢麦克风，摩擦与冲突自然少不了。如果一个是仆人，一个是公主，那公主就是引领者，仆人是跟随者，关系就会非常和谐、稳固。所以，一开始公主（又青）会很享受王子（威哥）霸道的温柔，但是，时间久了，还是仆人（大仁）的顺从体贴更合心意。毕竟，白开水才是真实的生活，香槟只是一时的调味品。八、东北大乱炖：各种关系和问题1、大仁的磨叽很多人都在吐槽大仁的磨叽，吐槽是因为不了解磨叽背后的心理动力。磨叽，体现的是大仁内心的冲突与挣扎：一方面，希望和又青永远在一起；另一方面，害怕爱情会破坏与又青的关系。这种冲突与挣扎的根源，就在于大仁的安全感缺乏——没有十足的把握，他是永远不敢表白的，永远不敢用嘴直接说出“我爱你”的；即使稍微有点勇气，他也只能用短信来试探。所以，他总是犹豫不决，磨磨唧唧，错失良机，阴差阳错。可见，我们的成长经历多么重要，幼时的感觉与印象也是不可磨灭的，虽然我们似乎忘记了，但它一直存在着，对我们的生活有着深刻的、不可撼动的影响。2、又青的自私很多人都在吐槽又青的自私——明明已经模糊地觉察到大仁的爱，还要有意无意地去忽视，期望在与威哥交往的同时，还能继续保持与大仁的友情，期望威哥能够接受自己与大仁的“纯洁”友谊。唉，这种恋爱模式，前面已经分析过了。最苦逼的还是“仆人”大-仁-哥，即使自己再不爽，也要努力维持自己与又青的关系，也不忍心让又青觉察到自己与又青的距离。不在沉默中爆发，就在沉默中死亡吧。3、工作与情感——普通朋友与亲密爱人其实，大仁在工作中并不是很磨叽，要不然，他不可能步步高升。但是，他一遇到情感，就会变得磨磨唧唧黏黏糊糊的，就像山药。又青在面对外人时，也不会总是耍公主的脾性。但是，她一遇到情感，就会变得霸道任性。有人说，威哥是个特例，其实不然。虽然一开始又青表现得像一个小女人，那是因为她的内心需要安全感，威哥的主动让她很沉迷。一旦熟悉了、习惯了，又青就开始霸道了，要争抢麦克风了。但是，又青发现她抢不过威哥，于是又青郁闷了、凌乱了。现实中，很多人都是如此，面对工作是一种状态，面对情感是另一种状态；面对普通朋友是一种状态，面对亲密爱人是另一种状态——这就是“关心则乱”。面对外人，我们很容易保持理性，不会陷入其中；面对亲密关系，我们的情结就会自动地被激活，沦陷而不自知。所以，很多人在工作中游刃有余，但在情感中会捉襟见肘。不过，不论是哪种状态，都能在我们的成长经历中寻得端倪，发现线索。4、看待婚姻的新角度有人说，既然又青不相信爱情的坚固可靠，那为什么她会同意威哥的求婚呢？原因很简单，就是因为又青不够爱威哥。因为不够爱，所以即使婚姻破碎了，自己也不会那么痛苦。既然失去不会那么痛苦，自然就可以放手结婚了。但是，又青太爱大仁，而恋爱或婚姻有可能让她失去大仁，失去大仁是她无法承受的痛苦，所以，她宁可与大仁维持最好的朋友关系。由此，我便联想到，现实生活中存在很多彼此将就的婚姻。这种将就的潜台词会不会是这样的呢——反正我不是很爱对方，离婚了也不痛苦，那就先结婚吧。不是所有人在将就的同时，都有一个“最好的朋友”在身边，所以，他们的将就，可能是因为曾经在恋爱中所遭受的创伤。第一次深爱过，分手了，受伤了，留疤了；下一次，便不敢爱的那么深；如果再有下一次，就更不敢爱的那么深……最终，找个“还不错”的人，将就着过完一生。因为，即使再分开，自己也不会那么痛了。突然想起一位同学所说，“人一生在爱情方面的能量总量，本来就是有限的。无论这对后来者有多不公平，但也没办法了。后来者也不必心存芥蒂。想想，你自己又何尝不是如此？”（完，9000余字，谢谢观赏！）

1、男1，女1姐弟恋，9分，整部精华都在这对上，笑料足够，刘涛完美契合这个精英，御姐，母亲角色，足够欲，一扫前几部抠脚演技，打个翻身仗，陈赫搞笑游刃有余，正戏也很出色，女儿演技也相当成熟，很漂亮，满江前夫哥也不错。

2、淼马小年轻恋爱线，7分，中规中矩，奶潇作为年轻演员表现不错，姜超和淼妈老戏骨加分不少，真棒，戏骨就是不一样。

3、张、杨榜一大哥主播戏码，5分，大部分还是靠6子，这部分人员颜值超高，演技也可以，但无奈剧情安排过于浮夸，狗血。成为本剧快进最多的部分

4、双倪老人线，8分，完全靠实力，剧情并不重，不倾斜，真心觉得老戏骨成精，有限配角戏也能抢戏，

综上

拆案真的也就想看下故事了，我真的不知道编剧什么逻辑鬼才和猪脑子，演员除了装逼，演技真的尬出天际。那个车法医，你跟我说她是法医？能不能不要侮辱法医？我随便吐槽几个吧1、开场就看了一眼尸体，有一分钟没？然后说没有人为和毒杀的迹象。Excuse me？？？你他妈的眼睛是什么火眼金睛啊，解剖毒性药理检测都不需要，你就和我说没有人为和毒杀的迹象？？？2、一个法医一天到晚出外勤？我想问顾探长，没有其他警员了？叫个法医，一天到晚跟你去办案子？还是有危险的，你什么猪脑子？跑去调查棺材铺，顾探长在那边打打杀杀的，你就站在嫌疑人旁边看着，也不躲避喊叫帮忙，我感觉你就差整个板凳搞把花生瓜子了，然后被嫌疑人挟持，两个人都被带走。这他妈的什么神展开啊？？？我真的是被这种演技和编剧蠢哭。3、两个人被埋地下，康探长铲子断了，不赶紧搞把新的，非要用手挖，然后其他人也停了，看着他用手挖，excuse me？？？编剧你是不是智障啊，为了烘托战友情也没必要秀智商下限吧。4、挖出来了以后不去急救，不去摸下脉搏，不去探下呼吸，直接看着就觉得两人死了，在那里嚎，我的妈，蛋碎

总而言之，我是真能被演员尬哭，和被编剧蠢哭。

易家有三个女儿。

大女儿易钟灵，母亲是书寓先生，自小养在祖母膝下，被悉心教养为一名大家闺秀。

二女儿易钟玉，出身名门，幼年丧母，被其外祖父栽培为恃才傲物聪明伶俐的名媛。

三女儿易钟秀，继母所出，养在父母身边，被父母娇养成温柔的娇滴滴的名门闺秀。

【详细】

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电影主打的就是不合常理，虽然出现了机械人，吸血鬼，没头脑的钟楚红，可是整部电影内在逻辑通顺，就是只要剧情需要，什么事都可以发生。类似超人，只要需要，可以有任何能力。许冠文唠唠叨叨的喜剧能力无人能敌，虽然剧情弱智，可是就是能让人越看越开心。许冠文扮演的是个渣男，可完全不会让人讨厌。轻松愉快的闹剧，7分。

看了评论有点懵，很好看的电影，三个人的故事很完整，剧情没有大问题，逻辑上也都通，串线自然。画面很美，配乐好听，三名演员演技都很好，全是电影脸，马思纯偷东西时的俏皮，钟楚曦的舞蹈，黄景瑜隔窗相望的笑容等等都让人印象深刻。

电影主题很明确，就是异乡人的漂泊和奋斗，通过三人不同的生活视角表现出来。生活不是升级爽文，有成功就有失败，三人戏剧性的相遇和擦肩而过，这不就是生活？这不就是现实吗？

【详细】

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“Documentary is about someone else, fiction is about me.”

“纪录片关于他人，而故事片则关于自我”

这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不同描述，也是多年以来纪录片在大多数人心中所成形的固有印象：它的表现对象可以是环境污染，可以是人物传记，可以是一场历史事件，也可以只是一碗挂面的制作过程。纪录片之所以留下不夹带私人感情的印象，也正是因为纪录片“以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并用真实引发人们思考“定义的先入为主。而纪录片难道不可以私人化吗？从他人到自我，这中间所需要逾越的障碍是什么？

纪录片与故事片本并不是遵照真实和虚构归类的那般泾渭分明。纪录片并是简单粗暴地将真实进行拼接，故事片也并不意味着不真实。事实上，两者之间界限正变得越来越模糊，而无论是制作故事片还是纪录片，在面对素材是都需要进行艺术加工和处理。只是与故事片制造影像的再现和重塑，纪录片的记录方式不被容许有太多虚构的空间，这就需要制作者以与众不同的视角进入真实，在拍摄、剪辑和拼贴的过程中重新编排叙事链。于是当一部电影承载许多私人化的情感和思想之后，故事片的作者还可以遮遮掩掩将自己隐藏在浮夸想象和润色修饰的掩护之下，以一种蜿蜒曲折的方式抵达观众，和乐于将电影与导演人生经历联系在一起的观众玩捉迷藏游戏，而纪录片的创作者则不可避免地要以一种无畏的态度将自己的生命经验袒露在观众面前。

黄惠侦的《日常对话》就是这样一部私人化的纪录片，它的镜头对准创作者的母亲、对准母亲和自己日常生活中的段落。黄惠侦在一段段与母亲、家人、母亲的前女友们的对话中试图抽丝剥茧出一个在她心中成谜的母亲。

你知道妈妈是个同性恋吗？

母亲阿女在前夫、女儿们面前总是沉默寡言、不苟言笑，不情愿花更多时间陪伴家人，而更愿意与朋友们一起看戏、赌博和玩乐，这样一面的她似乎更加快乐自在。对于母亲，黄惠侦总是感到困惑，而这种困惑在她自己也成为母亲之后没有消散，反而越发鲜明。

阿女是一个被认为是“T”的女同性恋者。T的说法，最早来自台湾的女同志运动。在传统儒家文化根深蒂固的台湾，男尊女卑的思想依然深入人心——阿女所出生的台南家乡就是连家族墓碑上不允许出现女性名字的传统农村。最早浮出水面的女同志，是一些举止打扮甚至思维都非常男性化的女性。这些人，自称为T。T是英文Tomboy的缩写，原意是“男子气的女人”，本来并不只是用于形容女同志，但是T被台湾同志用来指代那些男性化的，或者扮演男性角色的女同志（也就是“显性的”女同志），并在华语地区广泛流传开来。

黄惠侦曾记录下这样一个片段，儿时童言无忌的外甥女因为阿女打扮过于男性化而提出性别质疑：“阿嬷到底是男还是女？”、“阿嬷从来不穿裙子，但是女孩子都穿裙子。”黄惠侦本人也有过这样的困惑，她坦言小时候曾因为母亲的性取向而感到可耻，因为她所接触到的社会不理解更不包容阿女这样的人。而当她向阿女仍生活在农村的兄弟姐妹询问是否知情时，他们大多露出冷淡而麻木的表情，继而否认、回避甚至是听而不闻。现如今儿孙一辈已经可以接受并且支持性少数群体，然而阿女出身的台南传统文化对于她女同性恋身份仍然是不解和忽视。

而另一个曾经让黄惠侦感到蒙羞的是母亲的职业——她是葬礼上表演“牵亡阵”的艺人。黄惠侦和妹妹从六岁起就跟随母亲一同演出，因为无能的父亲不能给家里带来任何收入，她们从没有上过一天学而每天在送葬队伍里赚钱糊口。她在20岁时就逃离了这份职业。在传统文化中，丧葬从业者向来是中国人觉得晦气也看大不起的人群，更不用说像阿女这样在葬礼上进行表演的艺人。在丧葬习俗占据民俗文化重要组成部分的台湾，阿女这样的“牵亡人”因为人们对于传统仪式的执念而有了经济收入和存在的理由，但却不得不处于被驱逐出主流社会所认同的话语之外。

作为一个女同性恋者，作为一个送葬艺人，阿女既不被传统社会所认可，也被现代社会所远远抛下，误解、歧视和贬低树立起一道无形高墙，将她阻挡在主流价值观之外，圈禁在逼仄的生存空间之中。提及女同性恋，阿女在回答女儿问题时却有些满不在乎：“ 像我这样的人还有很多。”潜台词则是：大家都是这样过来的。这背后折射出传统文化中人们面对苦难时隐忍和压抑的脾性，也透视出性少数群体在台湾曾多年被贬斥、被隐形、被边缘化的生活现状。

传统观念和主流文化在阿女周围筑起高墙，大约是出于保护自己的生存本能，她也在自己和最亲密的家人之间筑起一道藩篱，阻隔开那个在女儿面前沉默寡言甚少感情流露的母亲和社交圈子里判若两人、容光焕发的阿女。

你记忆中的妈妈是个怎样的情人？

尽管阿女可能从小就知道自己的性取向，在传统家庭和社会的压力下她不得不走入婚姻生儿育女。阿女的前夫是个无能而暴躁的酒鬼，她在这段婚姻中常常遭到殴打，因此在黄惠侦十岁时她带着两个女儿离开丈夫躲藏起来。在这之后阿女也开始交往女朋友，这是女儿们知之甚少的另一面。

在几位女朋友描述里，阿女是个喜欢漂亮的姑娘、主动大方、而且温柔体贴的伴侣，但也十分地不可靠：

“阿女心情好的时候喊我宝贝！宝贝！但没心情的时候就会不理不睬。”

“她知道我喜欢看戏，追我的时候经常带我去看歌仔戏。”

“我前夫常常打我，但阿女对我很好，甚至会帮我洗内衣。”

“她送过我一个玉镯，我曾经带在手上十几年。”

“我以前想和她一起存钱买房，但阿女总是很快就把钱给散光了。”

在与母亲前任情人们的对话中，黄惠侦更是惊讶地发现阿女竟编织出一套关于婚姻和女儿的谎言。她谎称自己结了一周的婚就受不了丈夫而离婚，谎称黄惠侦和她妹妹都不是亲生而是领养的。这套大家在孩提时经常听到大人拿来当玩笑的说辞，在成年后的黄惠侦听来却是格外的刺耳和痛心，阿女看待过去的方式将她和妹妹的出生圈划在一段被埋葬的记忆里。

这段婚姻既不能给她带来情感上的满足，也不能保障她生存的基本条件，甚至还常常受到前夫的拳脚相向。事实上阿女并没能在一周内解脱，而是忍耐了十几年才从中逃脱，她也没有以离婚为手段，而是名不正言不顺地东躲西藏。因为喜欢女性和自己的“男子气概”，阿女对于前夫的家暴感到羞耻，她试图抹消掉那段失败的婚姻记忆，进而否定自己曾经的妻子身份也否定自己生下孩子的事实，而在情人面前建构起一个勇于抗争、叛逃婚姻的果敢形象。

你知道爸爸房间里发生了什么吗？

采访家庭成员和母亲的前女友是在探究他人记忆中的阿女，黄惠侦在拼凑出一个完整的母亲时还缺少最后一块关键拼图，打开她身上最后谜团的钥匙则在于母亲自己。当纪录片镜头对准餐桌旁的母女二人时，她将这些问题直接抛向阿女。她想要问她对家人为何如此冷淡疏离，她是如何看待她的家庭和子女，她又是如何面对过去的伤害。

与母亲的对话并不总是通畅，阿女并不是一个健谈的采访对象，尤其被问及关于自身的问题时，她常常沉默不语，顾左右而言他，或者直接说：“别拍了”、“我说不下去”，继而离开镜头的直视。然而黄惠侦明白，母亲拒绝沟通是一种自我保护，封闭感情的自卫和下意识的逃离让她可以暂时回避那些痛苦记忆，麻痹过去给她带来的伤害，同时也在自己和亲人之间划下深深的鸿沟。即便如此，无论是母亲还是黄惠侦自己都无法从回忆中的阴暗角落得到解脱，那些经年累月的误解和失语只会成为割裂亲情的利刃。

黄惠侦告诉母亲多年以来她的困惑和不解，以试图撬开母亲封闭外壳上的一个口子。她向阿女诉说年幼时发现自己在父亲床上醒来时的绝望和恐惧，她不明白自己为什么不可以和母亲和妹妹睡在一起，她隐约觉得母亲是因为这件事而对她产生疏离的隔阂。黄惠侦想让母亲知道，她既是父亲家庭暴力和性侵的受害者，也因母亲对往事的回避和否定而备受煎熬。虽然她在十岁时就和妹妹一起随母亲逃离家庭，虽然父亲早就自杀身亡，但她感觉到自己和母亲灵魂里都有一部分被关在了10岁前和父亲同住的小屋里，不见天日。

黄惠侦向母亲倾诉这些往事，一方面是想得到母亲关于爱的回应，另一方面是想告诉母亲，是时候揭开遮掩伤痛的障眼法，将那段记忆进行超度。

阿嬷你爱我吗？

在电影的结尾，黄惠侦年幼的女儿与外祖母阿女嬉笑打闹，不断问她：“阿嬷你爱我吗？天真烂漫的孩童可以脱口而出的问题，在成年人那里却是如鲠在喉那般的艰难。

黄惠侦想探究的，也最终是这样一个问题，母亲是否真的爱我？她向母亲表达了她的爱，她告诉阿女因为亲情，所以她最终将母亲接到身边同住，替她偿还债务。但阿女在对话中并没有给出直接的答复，她依旧不声不响为家人做好早午餐，然后出门和朋友们度过一天。当黄惠侦哭泣时，已经离开房间的阿女又默默回到桌旁，镜头记录下她缓缓伸出手向黄惠侦递出一张纸巾。黄惠侦并不能从阿女口中获得想要的答案，在镜头和访谈拼凑出母亲的图像时，最后一块拼图的钥匙也许就在阿女的沉默无言中。

一、前言

从《西线无战事》（1930）到《卡萨布兰卡》，从《大独裁者》到《奇爱博士》，从《辛德勒的名单》到《美丽人生》，到《勇敢的心》到《拯救大兵瑞恩》，近些年的《比利林恩的中场战事》、《敦刻尔克》、《1917》等等等等，到最近的《西线无战事》。一代代导演们对于战争片拍摄手法的探索是竭尽所能（《战舰波将金号》成为蒙太奇手法的典范），可以说从电影出生一始，战争片就一直在快速发展。到现在战争片的拍摄已经非常成熟，对其的探索和发展也是越来越困难。从镜头视角到灯光色彩到声音效果到剪辑手法，种种种种，感觉都已经被成熟运用了。观众脑海里的战争片就是：残酷混杂着一点点温情（当然这温情很多时候是残酷的侧面表现）、再带一点无奈和讽刺。本文藉由对《西线无战事》的分析，浅谈其思想内容，及对战争片的发展提出一点自己的想法。

二、镜头分析

1.主观镜头

主观镜头在战争片中非常常见，用以突出角色的主观情绪，让观众有更好的代入感。

本片中不同寻常的是，用了特别多的主观镜头，但并不用于对峙营造紧张氛围，都是活人视角看尸体然后紧跟着尸体视角看活人，用以突出战争的残酷性，更好表现人物的心理变化。

【详细】

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最近，电影《捉迷藏》正在热映中，这部电影被定义为一部惊悚悬疑的商业片。作为一个从来害怕惊悚，但是又比较喜欢悬疑的矛盾者，我大胆地一个人走进了电影院，然后又大胆地一个人走出了电影院。看完整部电影，我的观影感受总结起来也就是三句话: 惊悚的地方我惊悚了，不惊悚的地方我紧张着，而我最爱的悬疑，我想尝试着开一开脑洞自解疑。这部电影叫作《捉迷藏》，我想看看到底能藏到什么地步。要评价一部电影的前提是，作为观众首先需要看明白它在讲一个什么故事，而这个故事，它是如何一步一步发展，最后呈现出一个完整的样子。在看这部电影之前，除了微博上那些点映的叫好，我没有看过任何的影评，当然也没有看过韩国原版。在看完这部电影之后，我点开了一些公众论坛，看到了一些观后感，有人认为这部电影侮辱智商，有人认为这部电影太多bug说不通，当然，还有很多人叫好称赞。那么，我就说说我这一种吧，我想尝试着用线索串联整部电影，再玩一次“捉迷藏”。以下将会是我脑洞大开的时候，在此声明，剧情推理部分没有任何权威性质，仅属于个人主观分析，逻辑串联，如有不妥，敬请谅解和告知。篇章一 一个真实的故事，一张细密的网剧幕（一）苏红的身份 张家伟的死因璐璐的死期 变态张家辉吓人的小萍 精神病患者三个人的凶杀案张家辉作为片中男主人公的哥哥，是一个关键的线索人物，但是这个人物在电影一开场就已经被苏红杀死，而苏红为什么要杀死他？他又在整部电影中起到了什么作用呢？我想故事也许是这样开始的。1.苏红的身份梓萌有一个跟爸爸讲电话的情节，梓萌告诉爸爸，苏红的女儿告诉她，“在她们那个地方有很多无家可归的人，他们会悄悄躲进别人的房子藏起来居住，连房子的主人都不知道呢。”这简单的一段话，暗示了苏红和她女儿的身份 : 无家可归的寄居者。2.张家辉的死因苏红在杀张家辉之前，在那片地方是没有自己的房子的。但是她会偷偷地潜去别人家居住，使用别人的东西，吃喝别人的东西。苏红在那之前，去过张家辉的家，也去过璐璐的家。在张家辉的家里寄居，苏红作为一个严重的偏执精神病患者，她的主观世界中幻想出那个房子是属于她的，她强烈的主观占有欲让她深信她是房子的主人，而张家辉是一个外来人，是一个占据她的房子的人，所以她对于生命和他人痛苦的冷漠精神状态，让她想要杀了张家辉，赶走他。3.璐璐的死期璐璐一路走来都在和男朋友吵架，以至于她在电梯中气愤地卸下了手机电池，这时候头盔人进来，她才害怕地冷静下来。璐璐是第一次见到头盔人，但是当她看到头盔人在开张家辉的门时，明显地松了一口气，接着她进屋继续打电话抱怨旁边的张家辉是一个变态，并说出了开门锁的事。而这一个电话应该不是打给男朋友，而是其他朋友的。从后面剧情中男朋友的口中可以知道璐璐从和他吵完架就一直没有联系他，所以璐璐的最后一个电话并不是打给男朋友，也正是因为这样，璐璐的男友以为从那个电话后璐璐一直生他的气不理会他，但是他还是会收到璐璐刷卡的短信，这让他以为璐璐没有死，只是在生气。直到他收到璐璐分手的短信，才正式失去璐璐的消息，寻找璐璐。他告诉张家伟，璐璐是在半个月前发短信发的分手消息，还把门锁换了。所以从男友的视角看，璐璐是半个月前死的，但其实卡是苏红刷的，短信是苏红发的。因此，璐璐和张家辉同样是一个月以前死亡。4.变态张家辉璐璐说张家辉看到过她找人来开锁，这说明璐璐是见过张家辉的，并且她认为张家辉是变态的原因在于，她家里的女性用品或者衣服总是有被动过的痕迹，从她的愤怒程度来看，被动不是第一次。一个独居漂亮女孩子，住在一个脏乱区，旁边还居住着一个丑陋诡异的独身男人，再加上他之前看到她换锁的行为和自己家里的种种痕迹，她当然有理由以为张家辉是变态。因此当头盔人进入张家辉家的时候她有放松警惕，在她看来张家辉这个变态戴个头盔的事并不奇怪，还很恶心，她并没有从张家辉身上意识到威胁她生命的危险，所以她敢去大胆地拍门，想以报警吓唬张家辉。那么，到底张家辉是一个变态偷窥者吗？后面我会有所证明。5.精神病患者这时候的苏红正好杀完张家辉，当听到璐璐要报警的时候，她慌了，并说了一句话:“这里是我家，你绝对不能报警”。这句话是她精神疾病的初次展现，把别人的东西幻想成自己的，并且强行占有。而这一幕洽好和最后在占据张家伟的房子时她突然的精神转变相呼应。如果没有电影最开始的那一段偏执性精神病科普，我想其实电影从一开始，包括剧情发展中苏红幻想张家辉偷窥她，苏红强行占有萍芝的衣服，苏红和梓萌的争吵，都是铺垫她是精神疾病的线索，最后和家伟的那场戏，是对她一系列行为的原因揭示。6. 吓人的小萍接下来的一幕就是璐璐回去之后又听见了外面的敲门声，她拿着防狼棒出来看情况，这个时候看到了小萍，小萍的突然出现让璐璐吓了一跳，也让观众吓了一跳。璐璐问小萍: “这么晚了，你怎么在这里？你家住在哪儿啊”，这说明璐璐并没在这个小地方见过小萍，小萍深夜的出现，并不是故意地吓人，而是妈妈去干活儿了，她没有地方去，所以妈妈让她待在一个地方乖乖等她回来。这就是最后苏红去抢张家伟房子把小萍独自留在小区说的话。一样地无处可去，一样地干活，一样地抢房子，只是地点和对象不一样。这里再次说明苏红和女儿无处可去的寄居者身份。至于小萍的眼睛， 这个是导演给出的答案，小萍因为长期处在有尸体的房间，眼睛细菌感染发炎，受到伤害。所以后面梓萌回家抱着娃娃不停地揉眼睛。PS:这个细节我是真的很佩服！7.三个人的凶杀案也就是在这个时候，电影给了璐璐身后锁的一个特写，这是表示头盔人进入璐璐家，接下来大家都知道，头盔人杀了璐璐。抛开后面的谜底揭示，前面我们都以为这场凶杀案只有两个人，但其实电影早给出了三个人的答案，电影开场璐璐遇害的那里给了头盔人手上雨伞滴血的特写，这说明在这个开篇夜晚场景中一共有三个人，张家辉的房间里有两个人的存在，头盔人和第三人，并且第三人已经遇害。而后面真相出来之后我们也知道，这个第三人就是张家辉。剧幕（二）乞丐的寓意苏红的出场小轿车中的疯男人1. 乞丐的寓意乞丐的第一次出现，是在张家伟咖啡店门前，乞丐不停地制造脏乱，和张家伟精心擦盘子，摆放杯子的行为形成鲜明对比。乞丐的第二次出现，是在张家伟咖啡厅的厕所门口，同样的对比，一个小心翼翼地刷马桶，一个不停地制造脏乱不堪。这两次乞丐的出现，其一的作用是凸显张家伟的洁癖强迫症， 其二的作用是为了引起张家伟对于脏乱的哥哥的回忆，对他的精神造成一定的压迫。这里的乞丐是真正的乞丐，接下来，在这种精神压迫下，张家伟开始产生臆想。张家伟的第一次臆想是乞丐在他家偷吃冰箱，这一次他把那个乞丐的样子幻想成哥哥的样子。那些满身满脸的疮是哥哥最明显的特征。他之所以有这样的幻想，原因在于他白天接到哥哥失踪的消息，以及他曾经接到过哥哥的短信，哥哥表示自己住的房子快要拆迁，希望能够见一见他，有重要的事情和他谈谈，但是很明显，直到张家伟接到房东的电话，一直没有对哥哥的请求做出回应。所以，在他的意识中，哥哥现在是一个无家可归的脏乱人，就像那个乞丐一样。同时，小时候的事一直对他产生心理上的折磨，他认为是自己害得哥哥无家可归，在这样心理和精神的双重压迫下，他产生了那样的幻想，一个无家可归的乞丐哥哥到自己家偷吃冰箱。张家伟还产生了第二次臆想，这一次的臆想，作用一是暗示张家伟以为头盔人是哥哥回来报复，作用二是对他的精神形成快要崩溃的压迫，使他不得不去面对寻找哥哥，面对心魔。2.苏红的出场张家伟在接到哥哥失踪的消息后，尝试寻找哥哥的下落。他第一次去到哥哥家门口，这里电影运用了一个镜头。这个镜头以哥哥家对面的视角呈现张家伟的背影，这个镜头所呈现的画面，是一个半掩的偷窥画面，而这就是苏红的第一次出场:在张家辉房子的对面偷窥发现了张家伟出现的苏红。从电影后面张家伟从哥哥家逃到苏红家的画面我们知道，哥哥家对面住着的就是苏红。接下来苏红的正式登场是在小轿车旁边的游戏机旁，苏红如此平常地以一个市井妇女的形象出现，是一个巧合吗？在我看来并非如此，一个城市的贫困区，出现光鲜靓丽的男人和轿车，苏红也并不傻，她在前面的偷窥后，出现在这个地方是在寻找机会接近这一家有钱人。3.小轿车中的疯男人梓萌要玩游戏机，萍芝牵着梓萌下车的时候，苏红也陪着女儿玩游戏机。当萍芝在车里找硬币，出现一个男人对着她笑，再看男人就不见了，而这时候的梓萌和苏红都不见了。再后来就是疯男人玩小轿车，梓萌大哭，苏红出手，疯男人落荒而逃。疯男人对萍芝凶狠，对苏红有着忌惮，这一点很多人奇怪。其实，我猜想这并不是苏红和疯男人的第一次对决。不知道有没有人注意到这个细节，疯男人在对着萍芝笑的时候，他背后有一辆深绿色面包车。而这辆车，和晚上尾随萍芝和孩子回家的面包车似乎是一样的。疯男人向对面敬礼，我想大概这个礼并不是向萍芝示意，而是向萍芝背后的苏红示意。所以萍芝在发现疯男人不见的时候，回头小萍还在，苏红却不见了。我猜想，这时候苏红大概是去驱赶车子前的疯男人去了，因为从后面疯男人玩轿车玩得不亦乐乎可以看出，他很喜欢车，而我猜想那辆深绿色面包车是苏红的，至于疯男人，应该不止一次占据过她的车，因此当疯男人在小轿车再次看到驱赶自己下车的凶狠苏红时，才会赶忙下车而逃。而晚上尾随孩子和妈妈回家的，就是苏红，这是她第一次知道她的新目标在哪里。至于那个疯男人，他就是一个平常的精神不正常的人，我曾经遇到过这样的人，打扰这样的人的快乐，他会非常愤怒，所以他才会凶狠地瞪着萍芝，表达自己的不满。剧幕（三）神秘的符号 苏红的病因苏红的家 谁的通道小萍的娃娃 真正寄生虫真假偷窥者1.神秘的符号只要认真看过电影的朋友，大概都知道门上的对勾符号是苏红画的。璐璐的房子、张家辉的房子、苏红正在住的房子都有着对勾，这表示着她对于这三间房子的占据。当然，这三间房子都是占据成功，但是对于张家伟的房子，她在没有占据成功之前就打上了对勾，那么对勾的意思到底是什么呢？对勾不是完全表示霸占目标，因为苏红杀璐璐的目的是灭口，并不是在之前就想要霸占房子而杀了她，这个对勾也不是完全表示霸占成功，因为家伟家的房子还没成功也有对勾。这个对勾表示苏红内心的主观确信。也就是偏执精神疾病的症状之一，主观确信属于自己的东西一定就是自己的。因此，只要当她认定那个房子是她的，无论是否成功占据，她都会打上对勾，认为那是她的家。2.苏红的家苏红请男主人公一家去到她家做客的时候，电影对她用钥匙开门的动作有一个近镜头，这个镜头让我看清楚苏红的钥匙很大一串，并且她换了好几把钥匙才开门成功。这个细节暗示苏红有很多的房子。 苏家门口一个男人一个女人一个孩子的标记和一个对勾的符号，暗示她现在居住的房子也是占据的他人的房子。果然，在后面反转的剧情中她抽出相册自己和女儿的照片后呈现的一家三口的照片，也证实了照片中的一家三口才是房子真正的主人。并且，在后面躲在床下小萍问妈妈，我们又要搬家了吗，也能证明她们一直在不停地搬家，她一直在不停地占据别人的房子。3.苏红的病因开门之时，苏红问萍芝衣服很好看在哪儿卖的，进门之后，又是喷雾，又是问是否喝咖啡（家里一直备有咖啡）这表示她对于高层次生活的向往和熟悉。她的家很干净，摆放在柜台上的她和女儿的照片看着也很干净漂亮，和她呈现的形象并不相符。还有女儿标准的发音，她口中的澳洲，以及她在介绍小萍的时候刻意强调的姓式“她叫小萍，李小萍”，这或许暗示了苏红和女儿曾经被丈夫抛弃的身份，我猜想至少以前她们的生活比现在好。苏红的精神病可能是因为曾经的被抛弃伤害造成，她没有了家，所以她对于家有着强烈的执念。这从最后张家伟要烧她家，她所表现出的恐慌和疯狂维护也可以看出来。4.谁的通道张家伟一家到苏红家作客的时候，苏红说她的房子已经是那一片最敞亮的房了，并且这个房子是两间打通的，同时她在冰箱前自言自语地说“以前的房子真不是人住的”，再加上张家伟在哥哥房间发现的两把牙刷、卫生棉、女性内衣，可以推测苏红曾在张家辉的房间住过。这次的居住不是偷偷地寄居，而是正式地居住，并且从苏红打通现在的房子可以知道，苏红喜欢大房子，干净敞亮的房子，所以她将璐璐和张家辉的房子打通，由此有了那个通道。张家伟发现了哥哥房间和璐璐房间挂着的相似内衣以及哥哥衣柜中的漂亮衣服。这里我注意到张家辉房间衣柜的衣服是时尚漂亮的，类似于萍芝身上的衣服，这与苏红本身的穿着完全不同。但是我前面有分析，头盔人不介意喝璐璐的饮料，璐璐衣服上的长头发，苏红询问萍芝的衣服并在后面穿上她的衣服，这些都能证明她对于别人东西的占有欲，以及自己对美好的追求。所以，我推测，张家辉衣柜中的那些漂亮衣服是苏红同时居住在两间屋子时拿过来的璐璐的衣服。5. 真假偷窥者我前面有分析推测，璐璐认为张家辉是一个变态，是根据她东西被动过的痕迹以及内心对于一个丑陋独身男人的歧视所确信的。而我也分析了张家辉家的衣服实际上是苏红拿过来的，再加上影片中张家伟钥匙悄无声息地被偷，头盔人出现在通道处，都可以说明苏红知道通道的存在。如果是张家辉打的一个秘密通道，苏红在这里短暂地居住极少可能会发现。那么，为什么苏红总是叫嚷着有人偷窥她？也正是苏红口中张家辉的偷窥，误导了张家伟找真相的方向。张家伟第一次来到哥哥的住处，发现了女性用品，他在屋子里观察的时候发现了窗外偷窥的苏红，苏红赶紧跑回家，张家伟紧随着问苏红，知不知道他哥哥在哪里？苏红用恐惧的声音说“他在啊，他一直都在啊”"求求你，让他别再偷窥我和我女儿了”，后面当张家伟发现哥哥的尸体时耳边回想的就是苏红这句话。这充分展现了苏红的偏执精神病症状:持续幻想症和被害妄想症。她把张家辉的尸体关在自己和女儿卧室的衣柜，所以她说他一直都在，还在偷窥她们。因此，真正的偷窥者根本不存在，只是苏红幻想出来的。6. 小萍的娃娃梓萌抱着一个娃娃，小萍表现出了羡慕喜欢的样子，从后面剧情我们知道，她有很多娃娃，但是她还是喜欢梓萌的娃娃。为什么呢？小萍说过，妈妈告诉她，那些东西全部都是她的。全部都是她的，可对于一个小孩子来说，都不是她自己喜欢而买的。小萍尽管拥有那么多娃娃，但是她却是真的喜欢梓萌的娃娃。7.真正寄生虫苏红得知张家伟是张家辉的弟弟之后，愤怒地将他们赶出家门，并且大喊“像这样的寄生虫就活该被一辈子关起来”。乍听，以为苏红在说张家辉应该一直坐牢不被放出来，但其实是因为在苏红偏执的精神世界中一直认为张家辉的房子是她的家，她才是那个房子的主人，而真正主人张家辉就像一个寄生虫一样老是待在她的家中，她很愤怒，所以在她杀了张家辉之后，她希望把他永远关起来不再去占据她的房子，因此她将张家辉关在自己家卧室的衣柜中，看住他。剧幕（四）头盔人苏红 神秘的快递家伟的沉默 家伟的谎言强奸犯之迷1.头盔人苏红整部电影中，除了开场几分钟的头盔人的出现，头盔人的下一次出现就是在张家伟家的车库，那么，电影到底是怎么铺垫头盔人是苏红的呢？我推测也许是这样当苏红把家伟一家赶出去之后，当天晚上有一辆深绿色面包车跟踪了萍芝和孩子。前面我有分析那辆面包车是苏红的，所以我认为是苏红在跟踪她们回家，也是这时候知道了她们家的地址。我们知道，家伟当天晚上没有回家，留在了哥哥家。接下来的剧情发展是第二天家伟正在哥哥家观察的时候，发现窗外苏红的偷看，苏红快速跑回家，家伟紧随着去询问哥哥的下落，苏红哀求让张家辉别再偷窥他。接下来就是家伟回到哥哥家，在洗手间洗手听见一声响出来发现钱包钥匙和门禁卡不见了。从后面车库里的头盔人用门禁卡进楼我们知道，钥匙是头盔人偷的，但是头盔人是怎么偷的钥匙呢？苏红又为什么要去张家辉家的窗外偷看呢？我推测大概是这样苏红在窗外偷看张家辉房间是在确定张家伟的存在，但是她没有想到自己会被发现，所以才快速逃回家。至于她叫嚷着的不要偷窥她，这里我有解释过，是她自己的幻想和被害妄想症所致。接下来张家伟回到房间在洗手间洗手，听见一声响动出来发现口袋里的东西不见了。首先，从家伟的反应来看，头盔人肯定不是从大门直接用钥匙开门而入，那么这样，家伟肯定不可能这样后知后觉。但是头盔人有钥匙，干嘛不直接从大门进入呢？因为头盔人知道屋里有人，不能从张家辉家的大门进入，这样必定会被发现。而如果苏红是头盔人，她知道屋里有人，也就当然不会从前门进入。所以，她就从璐璐家进入，从那个通道进入。从后面剧情中头盔人出现在通道处也可以知道，头盔人是知道那个通道的存在的。所以，头盔人偷钥匙是从通道进入的，逃走的时候匆忙之下造成响动。这也让家伟在接下来就发现了那个通道的存在，发现了璐璐的家，发现了璐璐家和哥哥家衣柜里衣服和相似的内衣。由此我猜想，两个房间的通道，哥哥家的女性用品，家伟被偷的钥匙，这些情节为苏红就是头盔人作了细节的铺垫。这时候的头盔人只有门禁卡，所以他在车库外等着萍芝和孩子，跟随她们一起回家，想要知道开门密码。其实整部电影中，苏红一直不知道张家伟家的密码，后面她能够把萍芝绑回家，追着梓萌从电梯进到家里，就是用的她把张家伟打晕之后从钱包内层里拿的那个三星标志小卡，那就是张家伟家的门卡钥匙。2.神秘的快递这个快递很明显是头盔人安排的。她的目的，就是想把萍芝引出家门。当头盔人看到密码被换之后，她表现出很愤怒的样子，他在车库已经知道梓萌想吃披萨，所以她安排了一个快递把萍芝引出家门，想要冒充送披萨的骗小孩子开门。但是我们知道，这是一个空快递，而且快递上显然写出了张家伟家的具体位置和住户姓名，这说明头盔人是认识张家伟。第一，如果这个快递是头盔人之前就安排好的，那么在电梯里他等着萍芝先按电梯门这一幕就说不过去了，因为显然他已经知道她们住几楼，不必再去故意等候并探知楼层。第二，如果这个快递是在头盔人知道她们换密码之后送的，那么当萍芝取快递的时候，接到家伟电话不要开门，这个时候家伟之所以能及时打电话是因为他的电话和门卡被偷，并在发现哥哥家的通道和存折之后，去查哥哥的消费记录的时候发现了哥哥最近的消费记录在他家附近万象城，他以为哥哥去他家报复去了，由此打电话提醒妻子。这个时候的头盔人正在门外。这里我认为有一个逻辑bug，如果头盔人是在知道密码被换之后安排的快递，她刷的哥哥的卡这个没问题，问题在于他没有这么充足的时间去万象城刷完卡后安排一个快递后还能在萍芝之前到她们家门前撞门。毕竟这萍芝刚进门没多久就接到了取快递的通知。这里我认为唯一能够解释的只有一个，头盔人是把哥哥的卡号绑定在手机上，用手机叫了一个最近的空快递送到小区。如果这个快递都不是头盔人安排的，而是个巧合，那就是太生硬的剧情推动了。3.家伟的沉默萍芝飞奔回家，顺便通知了小区安保。因此当家伟回来的时候，保安正在做调查。在监控室里，家伟对于安保人员的询问一直保持着沉默。观众认为他很傻，妻子也逼问他不顾家人的安全。实际上，从一开始，家伟就以为是哥哥回来报复自己。从遇到乞丐，知道哥哥失踪，幻想哥哥回来偷吃冰箱，再到发现哥哥家的女性用品，苏红的哀求，哥哥家的通道，哥哥仇恨自己的日记。家伟一直沉浸在小时候的那个谎言中难以自拔，在精神和心理的双重压迫下，他一直以为是哥哥恨自己，回来报复自己，他以为头盔人是哥哥，他的沉默是不想说出哥哥的存在，也是在维护哥哥。那么，家伟的谎言到底是谎言吗？4.家伟的谎言从家伟对于妻子坦白的言语中我们知道，张家辉小时候进过少管所，后来又因为强奸进了监狱，直到两年之前才被放出来。那么，那个小时候至少要倒退20年。二十多年前的中国社会，正是计划生育蓬勃施行的时期，正是中国法治的起步时期。电影虽然呈现的是戏剧故事，但是戏剧同样离不开社会背景和现实生活，这大概就是所谓的写实吧。家伟是家里的第二个孩子，并且还是一个男孩子。在家伟的生活环境中，他身边的男孩子应该都是独生子，而只有他是有哥哥的，这就是他问，为什么只有他有哥哥，别人都没有哥哥。可是，他的这个哥哥不仅让他异于其他小朋友，并且还有进过少管所的污点，长相丑陋，形象脏乱，性格或许也是沉默不语的。还有一点就是，他和哥哥没有太多共同成长的经历，他们之间应该并没有那么兄弟情深。家伟虽然是二胎，可是他同样有独生子女的宠爱和独宠欲，再加上这样一个哥哥，我猜想大概会让他免不了被小伙伴嘲笑。毕竟，在这个社会，对于如张家辉这样的人，没有多少人抱有绝对的恶意，但是也不是所有人都投以平等待之的善意。所以，在家伟的心里，大概是排斥这个哥哥的。由此，当警察询问家伟的时候，他有些犹豫，但是他还是说出了哥哥。我知道，大概有人想说，家伟并没有说谎，他确实看到了哥哥，他说的也是真话。是的，从影片情节来看，家伟确实看到了哥哥。但家伟之所以对于这件事如此耿耿于怀，以至于造成了一些精神疾病，大概是因为一个小孩子潜在的那一瞬间的恶意。对于警察的询问，女孩家人的找上门，妈妈的哭泣，哥哥的挣扎，就算家伟也不知道这件事到底是不是哥哥做的，但是他能够隐约地知道自己说出的答案的重要性。就是那一些对于哥哥潜在的排斥和不喜欢，让他在犹豫之后还是说出了哥哥。之后哥哥嘶声力竭的控诉和锒铛入狱的结果，让他的愧疚和心魔越来越深，他的洁癖的形成大概也是因为这件事，他想洗干净的何止是杯子盘子和马桶，他最想洗干净的是自己内心的罪恶感。5.强奸犯之迷哥哥到底是不是强奸犯，我想这个问题应该是很多观众不解的问题，大概也是张家伟不清楚的问题，同时也是误导观众猜测真正头盔人的一个问题。说说我的想法吧我说过，二十年前的中国社会，处于健全法制（法律制度建设），开启法治建设（法治社会建设）的时期。对于法治社会建设初期，打击犯罪是非常重要的一点，就整个刑事领域來说，理念重在打击犯罪。 再加上张家辉进入少管所的污点，弟弟的指控， 警察在具体的案件侦查过程中，由于法律制度的不健全，法治条件的不成熟，往往会带有主观色彩，抓住线索主观归罪的嫌疑。在一个法制不健全，法治建设还处于起步的社会，即使在我们看来这是一个证据一点都不充分的强奸案，但是在当时就此被定罪一点也不足为奇。这其中还有因素，再此不多说。就这一点上，这看似的回忆片段实则有它独有的深意，其中反映的社会现实是确实存在的，可以说这是独属于中国的社会现实问题，只有结合中国社会背景才能明白这个影片中这一段回忆的重要性，一点不会显得多余，反而为这部惊悚悬疑片增添了深意，不只是一部为惊悚而惊悚，为悬疑而悬疑的空片。上面我解释了哥哥因为强奸入狱的原因，肯定有人要继续问，那他到底有没有强奸呢。这一点我从家伟的回忆片段中看不出来那个女孩到底有没有被强奸，或者是不是被张家辉强奸。因为从家伟的视角来看，或许他也是不清楚的，所以我才推测当他发现哥哥家的女性内衣和苏红说让张家辉不要再偷窥他时，他仍然是怀疑哥哥是头盔人的，是回来报复的。不过，那个女孩到底为什么控告张家辉，我认为这个并不重要，这可以有很多理由，包括诬陷也说不定，但是电影没有必要交代清楚这个原因，这对于整个电影的剧情发展也没有实质的意义，这是这个电影故事之外的另一个问题。重要是这样的一个证据不充分的案子反映的二胎的问题，孩子的心理教育，法治建设的重要性。不过还是说说我的答案，我认为张家辉是没有强奸的。第一，张家辉在被弟弟指控的时候，他表现出极大的挣扎和，控诉弟弟的撒谎，这是一个未成年孩子被亲人伤害和抛弃的愤怒和无助；第二，张家辉在被头盔人击打的时候正在捧着一本书，书中的照片正是家伟后面捡起的那张照片，后面大概就是写着“爸爸妈妈弟弟，我们是幸福的一家。”这说明他是很爱这个家庭的，但是在他的日记中，他表达出对于弟弟强烈的恨意，这种心理情绪的反差，或许真的就是被亲人冤枉伤害和抛弃之后产生的，所以我认为张家辉是真的被冤枉的。剧幕（五）张家伟的战斗力真假头盔人璐璐男朋友1.张家伟的战斗力在看电影的时候，我有听到一种质疑说 : 张家伟这样一个年轻男人，居然还打不过一个中年妇女，这是不是有点搞笑？搞笑吗？我想未必。我前面很多地方都分析过，从张家伟知道哥哥失踪，第一次去到哥哥家里发现那些女性用品，苏红口中的偷窥，手机门卡的遗失，打通的门，日记中的仇恨，跟踪妻子的头盔人，再到后面律师口中的争遗产，都一步一步加深他对头盔人的怀疑，他一直怀疑头盔人是哥哥。当萍芝再一次在监控中发现头盔人的时候，张家伟也正发现了自己楼里的那些符号，以及302标记的一个男人。我想大概他以为哥哥已经藏进了他们家小区，所以他拼命地去追头盔人，拼命地去扒人家的头盔，迫切地想要知道头盔人是谁。这里是张家伟的第一次战斗，和假的头盔人，张家伟完胜一个男人，但是注意一点，这个男人只想逃，并不想打架。霍建华在这一场打戏中，这个表情做得尤为使我印象深刻，那种激烈地急迫地想要知道答案的情绪和后面他知道头盔人不是哥哥之后情绪的消沉低落形成鲜明对比，这个时候的家伟，还深陷在哥哥事件的精神压力之下。所以回到家的当天晚上他就做了头盔人哥哥回来杀他，代替他的位置睡在妻子旁边的噩梦。这是压迫他精神以以至于快要崩溃的一个梦，让他不得不去面对自己的心魔，正式地去寻找哥哥。张家伟的第二次战斗是刚回到棚户区就出来找他打架的璐璐的男朋友，这场打戏同样是胡乱的打法，但是张家伟傻吗？他不傻，他至少知道打不过就跑，一占据主动权就扑上去主动的一拳又一拳。这一次，张家伟完胜一个年轻男人。但是注意，他知道这个男人的恶意攻击，有自我保护的意识，还知道主动出击。张家伟的第三次战斗很快就来了，就是出现在通道的头盔人。第三次家伟之所以能够被头盔人打得如此惨，还是在于他怀疑头盔人是哥哥，他特别想知道到底头盔人是谁，所以一个劲地送上去挨打，又下不去狠手，不想伤害哥哥。 一个想要置另一个于死地，棍子不够，刀子來凑；另一个还是执着地想要扒下头盔，不抛弃不放弃不出击。所以，至少我很能理解他最后被打得遍体凌伤，快被杀死的时候才腿瘸地逃入了狼窝。况且，这还是一个一直在战斗中成长的女精神病患者。以至于后面他一直腿瘸地打不过，我也感觉理所当然。2.真假头盔人当家伟知道是假头盔人以后回到家里，发现家门没锁，还有被喝过的易拉罐，再加上他去抓头盔人之前发现的那些楼里的标记，我想真的头盔人来过。他來观察了她的这个新家，内心满意，从心理上认定了这是她的家，所以作上了对勾的记号。也是因为这些准备工作都做好了，接下来她回到棚户区就想直接杀了张家伟。至于楼里其他的符号，我想大概是一个用来误导张家伟的线索，因为我实在想不出苏红会在盯上张家伟一家后还跟踪其他人的理由。不过我认为这个线索有点尴尬，就为了让张家伟怀疑哥哥和阻止他回家？这样好像也不是苏红会做的事，比较像推动剧情发展而做的，有点逻辑bug至于那个小区的假头盔人，有一个细节也可以知道他是假的。每一次真头盔人的出现，都会拿着一把伞，那是她的武器。但是小区里的这个头盔人是没有带伞的，所以这个细节也暗示出他是假头盔人。3.璐璐男朋友璐璐的男朋友除了正式出场，电影在之前一共给过他两个镜头，一个是在家伟一家第一次去到棚户区，苏红救孩子，给过一个坐在车里男人的镜头。第二次是抓假头盔人那里，给过璐璐男友一个镜头，并且是仇视的眼神。璐璐男友说，他每次來都发现家伟在，所以他怀疑家伟是璐璐的新男人，由此看来，他一直盯着的目标是家伟。所以即使在苏红救孩子那里给过他一个特写镜头，我也并不怀疑是他在当天跟踪了母女俩回家，因为他没有理由这样做。这一次的镜头大概是说明他从家伟到这里就一直盯着家伟，所以后面他出现在小区门口，大概也是跟踪张家伟回去的，后面他的出现才会更加顺理成章。剧幕（五）:照片后的真相 钱包里的钥匙衣柜里的尸体 发音的娃娃这一场反转之戏，我不用再多作解释了，有人在意料之中，有人在意料之外，以上的那些真相，我都有在前面分析过。但是我想说的是，在我看来，这部电影没有故弄玄虚的开始，也没有突如其来的真相。电影从一开始的几分钟的场景，其实已经埋下了很多的细节线索。这些细节线索不仅为最后揭示头盔人是苏红作了铺垫，同时也与整个电影剧情中众多其他细节相联系，共同织成一张细密的网。看过电影的观众都能看懂这个故事，但是如果细想，又总感觉哪里不对，说不清它是怎样一步一步发生的。我想原因大概就在于，电影直接给了我们答案，但是它也在和我们捉迷藏。就像我们小时候念书，别人给我们的答案我们都能接受，感觉还挺简单，但是要自己來解答的时候，又得费另一翻心思。对于我来说，我愿意费这翻心思去织这张网，不管是不是脑洞大开或者胡思乱想，我就当锻炼自己的逻辑思维能力了。篇章二 你以为的那些bug , 也许并不是bug影片反转之后，我们都知道了大boss是苏红，所以这里也就不存在什么悬疑了，对于接下来的剧情，观众也大概都能猜测到她要去抢房子了。所以，这个时候对于观众来说，没有了对于惊悚的提心吊胆，悬疑的不解之谜，内心放松了不少，因此后面孩子和妈妈的一系列行为，会从戏剧效果上给观众呈现出很弱智很让人着急的感受，毕竟我们都知道了危险的逼近，预估了剧情的发展，所以看到她们的行为是真真儿地恨铁不成钢。但是，我认为在反转之后，这部电影没有了惊悚，但有着随着剧情发展的急迫的紧张感。紧张完之后，你得到了什么，这大概需要观众自己去思考。有人说，这部电影中的主人公集体智商不在线，特别是孩子和妈妈；还有人说，这部电影黑了中国警察；当然还有人说，后半部分为了推动剧情发展，侮辱了广大观众的智商。当然，也有人说这是一部安全教育片。我也是广大观众之一，至少在我这里，这部电影并没有侮辱了我的智商，倒让我明白一个道理: 从别人的全世界路过，回头看看自己犯过的错，未必全然没有收获。（一）从别人的全世界路过，想想自己犯过的错电影中的妈妈，被很多人诟病智商下线，没有安全意识，一次又一次把孩子一个人放着。那么，我们來看看她都是放在哪里的。第一次，她把孩子放在离车不远的游戏机旁，自己去车里找东西；第二次，她把孩子放在家里，自己去取快递；第三次，她把孩子放在小区游乐场，自己暂时离开；第四次，她把孩子放在车里，锁上车门自己去取钥匙。她这四次放下孩子都有一个共同点，那就是安全领域 : 在自己的注意力范围内，在自己的家里，在自己家小区热闹的游乐场，在自己的车里。作为一个平常人，抛开我们已知的危险来说，这些应该都是我们认定的或者潜意识的安全领域。如果你是一个妈妈或者带过孩子的人，你或许可以尝试着回忆一下，你曾经有没有过一种体验，叫孩子乖乖等一下别乱跑，然后这个时候，你去了哪里？在我看来，影片中孩子的妈妈，并不是完全没有安全意识，她知道飞奔回家的时候顺便叫保安，她知道意识到危险的时候停车暗中观察，她也知道悄悄按电梯报警，并且从梓萌给她打电话能不能开门，以及她下车顺便锁上车门都能看出，她有一定的安全意识。只是，她也有诸多的潜意识和坏习惯。潜意识中认为的安全其实并不一定安全。这部电影有一个“家”的概念，它用打破家的安全的方式讲出一个让人细思急恐的故事，也用打破潜意识安全领域的方式，告诉我们不要太自以为是。我不是一个妈妈，但是我作为一个孩子的时候经历过类似的危险，有时候，有些事情不是智商的问题，而是意识和习惯的问题。越是自以为是，越是不受控制。最近这部电影有一个话题叫做“想想自己做过的蠢事”，不想不知道，一想自己真的挺蠢的。有句话说，针不扎在自己身上，你永远不知道有多疼。但是不是我们真的都需要像影片中的妈妈一样被多扎几针才能感觉到疼呢？从别人的全世界路过，想想自己犯过的错，希望我们都能改过。（二）给孩子一个安全的环境，还是一个安全的教育影片中的小女孩梓萌 ，映射出的是很多中国家庭独生子女身上的特点:拥有优越安全的家庭环境，有独宠自己的爸爸妈妈，可爱的外表，自我的内心。这样的孩子，他们一直生活在安全的温室里，被呵护着成长。但是，如果当自我又无知的孩子，在被打破的安全环境中，遇到未知的危险的时候，他们又该怎么办呢？梓萌是一个自我大胆的孩子，也是一个对危险后知后觉的孩子。她有自己的脾气和逆反心理，从她不要小弟弟，嫌弃小萍，吵着要吃披萨，玩游戏，闹脾气，可以看出她很自我。这样的孩子，有人一旦满足她的要求，也容易被诱惑着跟着走；她敢和陌生人走，也敢跟陌生人大吼大叫，可以看出她对危险的后知后觉。不过，她知道当一个人在家的时候要打电话询问妈妈能不能开门，意识到苏红的危险之后赶紧跑和躲起来，又可以看出她对于危险的应变能力。从影片开始的一家人捉迷藏，可以看出他们一家可能经常玩这个游戏。从妈妈告诉梓萌密码只能记在心里不能说出来，大概也能想到她告诉过梓萌一个人在家不能随便开门。两次梓萌独自面对危险，都是这些平常熟悉的行为和叮嘱救了她。那么，问题来了，父母是给孩子一个安全的环境重要，还是给他们一个安全的教育更重要？梓萌对于危险的后知后觉，在于她一直处在被保护得很好的环境中，而她对于危险的应对能力，来源于父母平时有意无意的教育。影片打破家这个最安全的地方，这个来源于真实事件的改变故事告诉我们，没有什么地方是绝对安全的。那么我想安全环境是必要的，安全教育应该是更有必要的。因为你不知道，危险什么时候会來，而父母是不是总在，孩子需要有独自应对危险的基本能力。有一个妈妈跟我说，她看完了这部电影，好好反省了自己。她认为她或许应该转变一下自己对于孩子的教育方式。我想这就是这部电影后半部分有被诟病也有被赞赏的原因，如果你只是想要更惊悚悬疑，那也许是不够的，是挺bug的；但如果你从中得到了你想得到的另一些东西，那它就是有价值的。（三）那些戏剧给过我们的美好，请不要随便奉为现实的写照，并且深信不疑。我们都说:艺术来源于生活，又高于生活。把这句话放进影视作品中，应该就是: 戏剧来源于生活，又创造生活。所以，在一些影视作品中常常会有不早不晚的不期而遇，会有恰如其分的心有灵犀，还有九死一生的峰回路转。这些都是在弥补我们对现实的无奈和惋惜。可是在《捉迷藏》这部电影里，没有及时赶到的安保人员，也没有破门而入的英勇警察。这让很多人无力吐槽，但是我真的很想说 : 那些戏剧给过我们的美好，请不要随便奉为现实的写照，并且深信不疑。1. 不是所有警察，都能破门而入影片中张家伟知道真相后，一逃脱就报警自己家有杀人案，这个时候正是萍芝带着孩子准备走，又在电梯遇到了苏红的那一段时间。当苏红把萍芝绑回家换好衣服准备去找梓萌的时候，警察敲门了。这是接到报案的警察赶到犯罪现场，苏红听到警察来了很恐慌，观众看到警察来了很庆幸，可是在警察敲门没有应答以后，请示完上级就走了。我想大概这个时候很多人心里有万匹草泥马奔腾呼啸而过，可是那又怎么样，人家是按照正常程序办案侦查。警察接到报案到达犯罪现场，这个时候他们并不能确定屋内的具体情况。屋内没有任何的响动声和应答声，他们也并不知道现在是已经发生了凶案，还是正在发生凶案。他们不可能在这样的情况下贸然闯进门，否则一旦有什么意外的后果发生，轻则警察承担责任，重则会发生难以弥补的后果。在这样的情况下，作为侦查人员，他们需要请示上级的安排，所以接下来他们就去调取监控了。而苏红也在这个时候去车库找梓萌了。电影有一个镜头是苏红在车库回头对着监控笑了一下，这说明车库有监控，按理说警察是会发现苏红和梓萌的争执的。但是电影同时有一个细节是，警察对安保人员说他们要调取一个小时以前的监控录像。因为从警察局接到报案的时间来看，凶杀案应该是在一个小时之前就已经开始，所以他们要知道具体的情况，就必须调取之前的录像。那么当他们在看之前的录像的这一段时期，就正是苏红和梓萌在车库的这一段时期，所以他们并不知道车库正在发生的危险。直到他们看到苏红和萍芝在电梯里的那场打斗的时候才呼叫指挥中心再次返回现场。而这时候他们也听到了屋内苏红和家伟的打斗声，一直在外面敲门撞门。可能很多观众的注意力都在屋内俩人身上，但其实外面一直在撞门。至于我在看电影的时候听到后面一位观众骂物管傻，不知道开门啊。我真的挺想告问她，那是密码和指纹锁门，你是住户，你会没事儿把自己的密码告诉物管，钥匙交给物管吗？所以，至少在我看来，从办案的程序上来说，警察并没有什么过错。如果实在有挑错的，大概不应该全部走了，应该有人留守犯罪现场。不仅如此，我认为在这一点上，影片中两个时期警察办案的对比，反而凸显了我们社会法治发展的进步，法治程度的提高。2. 别把设施当摆设，别把责任全忘却这部电影中的安保问题，大概是最让观众痛心疾首的问题。最高档的小区，最先进完备的安全设施，24小时的监控，随时巡视的安保人员，都没有发现这些危险的存在，可以让头盔人一次又一次潜入，这简直让人忍无可忍。对于这一点我并不想多说什么，因为我也无法忍受这样的安保。不过我有看到一个安保工作人员的博文，他说它和同事看完电影之后，深知他们对于小区的安保工作需要予以重视，继续加强和改善。所以，我只想说，这部电影也许有设置这些情节辅助剧情发展的作用，但是它也是在写实我们的生活，尽管有些让人无法忍受，但它也是确实存在的现实。如果你是安保人员，别把设施当摆设，别把责任全忘却。篇章三 精神疾病，你不可忽视的社会存在如果没有电影片头对于偏执性精神疾病的强行科普，我想这部电影的暗线就是苏红的偏执性精神疾病。作为普通的观众，我想大概没有被科普，除了能看出男主人公的洁癖和臆症，即使看到了电影反转部分，也不一定能看出来苏红的偏执性精神疾病。而电影最后苏红和家伟的那场打戏，苏红情绪的忽然反转，就是在揭示她的精神疾病以及她的所有行为原因。即使是家伟，也是在这个时候知道这个女人是精神病患者，而以将心比心的做法，想要保护自己的一家。这部电影的男女主角都是精神病患者，一个因为小时候的心理罪恶感得不到救赎而造成精神压迫，一个因为早年的被抛弃和伤害而偏执极端。这并不是戏剧，这是真实存在的群体，和真实的别人的人生。但即使别人的人生，也可能会影响到你的人生。就像电影中的苏红，她一个人的精神疾病，造成的是更多人人生的伤害和悲剧，包括她的女儿，也是被伤害的人之一。看完这部电影，我想起一个曾经遇到的人。当时对于她的行为不以为然，还和朋友一起吐槽过她神经病，但是现在想来，细思极恐的感觉，大概我曾经也遇到过一个苏红，只是我比较幸运。不过这确实是不可忽视其存在的一个特殊社会群体，无论是如张家伟那样的无攻击性的精神病患者，还是如苏红这样的会危害到他人的精神病患者，都反映出现代社会中人的心理问题已经不仅是一个人问题，它是一个社会问题。如今，层出不穷的大学生自杀他杀，连续报道的强奸碎尸等犯罪事件，并不是每个人真的都有现实的需要杀人报仇的理由，有时候，心理的压迫，才是罪无可赦的原因。所以，不要吝啬你的善意，就是最好的惜福和保护。篇章四 没有完美的表演，只有主观的评价评价一部电影，免不了要说说演员的表演。这是架构出一部完整电影的血肉部分，哪怕作为一个业余观众，我也想简单的地來说说我的感受。这里我并不评价演技的优良，这是一个专业人士才能点评的问题，我自认没有这些知识就没有这种专业话语权。所以在此我只想说一说我心中的几位演员在这部电影中的表演。总结起来也是一句话: 霍建华的眼神和打戏，秦海璐的表情和肢体，万茜的自然和无痕迹，小孩的时不时惊喜。我想评价一个演员的表演，首先要清楚的是他所饰演的角色是一个什么样的角色，只有这样，才能中肯地评价演员在这个角色上的表演价值。1.霍建华的眼神和打戏霍建华饰演的张家伟是一个背负着小时候罪恶感成长的都市精英。他有自己的事业，有美好的家庭，有优渥的物质生活，但是只有他自己知道他有一颗备受煎熬的心和越来越严重的精神压迫。我认为霍建华在饰演张家伟这个角色的时候主要是以一种克制的收的表演方式，用很多很细微的东西去一点一点展示这个人物的内心世界。譬如对于洁癖和强迫症的表现，小心翼翼地擦盘子和刷马桶，小心翼翼地转动杯子和瓶子。这些很细微的动作在导演特写镜头的展示下，就显得特别的凸出，简单又明确地表现出了张家伟的洁癖和强迫症。不过，最能表现他的这种克制的表演方式的还是他的眼神。下面说说我比较深刻的几个眼神第一次看见乞丐时若有所思地一瞥，这说明乞丐引起了他的心事。看到女儿吃东西满口胡塞时的目滞和轻闭，说明他内心的恶心和强忍。看见妻子没关门时的询问，眼神尽显无语加责备。刷手死盯镜子，再加上手上越来越快的动作，说明内心临近崩溃的极度自我压制。打完床铺之后的泪眼，是对精神近乎崩溃的无助和屈服。看孩子和妻子入睡，是精神放松准备面对现实的释然。后面还有各种恐惧和被打时的眼神表现就不一一列举了，最后最深刻的必须说一说，就是最后哀求苏红的眼神，有哀求，有希冀，有同情，有感怀，很复杂的一个眼神，但是很真实的一个眼神。霍建华的眼神传递情感是一大亮点，这也是由于张家伟这个人物本身的性格就不宜有太多表情，所以眼神很重要。但其实我认为，华哥或许可以在以后的类似不宜过多表情的角色上，运用微表情配合眼神的表演，这样也许会更出彩。比如张家伟看到孩子吃东西的那里，我就看出了一些微表情的展示，以及问妻子关门没有，也有微表情配合眼神。微表情在心理学上来说，本身也是特别能展示情绪的一种方式，并且从某些方面来说，微表情比起大开大合的表情展示的情绪更精准和真实。再说霍建华的打戏。在影片中，霍建华一共有四场打戏。第一场和假头盔人，第二场是和璐璐男朋友，第三场是和真头盔人，第四场是和苏红的终极对决。这四场打戏，都是以一种比较混乱的方式呈现的，霍建华先生在采访中也说过，用这样的打的方式，是电影追求的一种写实的风格。同样的混乱的打法，看似相似，实则不一。前面我分析张家伟的战斗力的时候已经分析过霍建华的前三场打戏，仔细观察，他这三场打戏都呈现除了张家伟这个人物在与不同人打的时候心理的情绪。和假头盔人打是迫切地想知道答案，和璐璐男友打有自我保护的意识，和真头盔人打有不顾安危而寻求答案的架势，而最后一场和苏红的打戏，更多的是受伤的疲累和抵死挣扎。这四场打戏，我认为是出彩的，一部100多分钟电影一个主角有如此多的打戏，还能以类似的方式打出不同的情绪，我认为还是呈现得不错。2.秦海璐的表情和肢体秦海璐所饰演的苏红是一个偏执性精神病患者，但是这个精神病患者她又不是一个神经病，她是介于正常人和神经病患者之间的一类人，简单来说，就是要在正常和不正常之间自由转换。并且，这精神病患者是一个看似无害，但让人细思极恐的女人。这样复杂的心理，表现起来是挺有难度的。好在，秦海璐一出场，就让我有一种有问题的感觉。然后我就一直带着对她的好奇心观望她的行为，对于她是一个精神病，我一点也不感觉违和。前期的中年妇女苏红，让我最深刻的是秦海璐的肢体表演，也可以称做为肢体语言。苏红赶小轿车的疯男人下车的时候，强悍之下身体瑟瑟发抖，这表现出她内心不可抑制的愤怒和恐惧。这是一场令人深刻的表演，你会以为她是一个勇敢助人的女人，其实在我看来这就是精神病患者面对攻击的本能反应，极度愤怒又不可抑制的自我被害恐惧。苏红请家伟一家到家做客，慌里慌张的进门动作，随手拿起的喷雾乱喷，忙东忙西的热情招待，这又表现了一个寻常家庭妇女的好客。让人放下防备之心。听到梓萌嫌弃的话语之后的缓慢切水果的动作，慢悠悠地端咖啡的动作，是她内心热情的熄灭，逐渐地冷漠。这反映了这个人物内心的极度敏感。知道家伟身份时候的态度极速转变，急迫地赶走，又表现出她强烈的愤恨。一个普通女人，短时间内多种情绪的转换自如，没有刻意的掩饰和压制，也不需要逢场作戏的客套。秦海璐的表演，让我看出这个普通女人的不寻常，这也正是达到了影片的效果，制造这个人物的悬念，铺垫反转的线索。后期的苏红，是已经揭开身份的苏红，是登堂入室的苏红。这个时候，秦海璐让我尤为深刻的就是她的表情了。刷卡不成功那若有所思的一楞，表明她已心有打算。看似在看售货员，实则在想着卡号一定要让你说出来。进电梯时遇见萍芝时那嫣然一笑，是对于猎物的不屑一顾，他人痛苦的极端漠视。打人时的表情狰狞，是不达目的不罢休的不计后果，无所顾虑。穿上新衣服的高兴，展现的是内心的自我满足。遇上警察的慌乱不知所措，展现的是一个精神病患者的无助和害怕。与小梓萌的大喊大叫以及占据房子的理直气壮的表情，展现的是她内心的执念。最后，拼死护家的疯狂，是她内心对于家的极度渴望。一个偏执精神病的情绪需要在电影剧情中快速转换，并且还要转换得自然，同时将其连贯起来体现这个精神病人物的复杂内心，不能用力过猛演成神经病，也不能用力太弱人物不丰满，这是一个比较难掌握的度。秦海璐的表演在这个度还是把握得挺好的。但是我认为就两个阶段来说，各自阶段的情绪转换都很流畅。但前期的苏红和后期的苏红一比较就有些过渡生硬，太大的反差，让人不止感觉这是一个精神病，这还是一个伪装者。不过我也不知道这是不是苏红性格的一部分，如果是，我只能说她未免也太聪明了一点。3.万茜的自然无痕迹万茜所饰演的这个妈妈的角色，本身是没有什么特别的个人的性格突出部分，主要就是一个妻子和妈妈的身份。万茜的表演让我有一种行云流水的感觉，就是抓不住一个特别吸引人的点，但是整体呈现的人物角色很自然。妻子有妻子的依赖和娇嗔，一句一句老公叫得一点也不造作，很自然；妈妈有妈妈的脾气和日常，和小孩子的大量戏份也自然无痕迹。总的来说，没有惊喜，贵在自然。4.小孩的时不时惊喜影片中两个小演员的表现，小萍给我的感受是自带阴郁，沉默的时候居多，但沉默得让人有些担心。一个孩子饰演这样阴郁的另一个孩子，小演员的心理建设应该不错。梓萌就是一个熊孩子，这个角色很有发挥，前期的乖萌和别扭，后期遇到危险时的慌乱和自救，表演层次很分明。特别是坐在汽车上妈妈不让玩娃娃后的那个无所谓的表情，以及后面逃跑电梯那儿的急迫，算是给了我很大的惊喜。这让我看到我们祖国的花朵，也不是全然没有演技，只靠本能演戏。春夏和董子健，总结起来，惊鸿一瞥，都在眼神。以上，就是我对整个《捉迷藏》这部电影的解读，很长很心累的解读，但是我感到很满足。这部电影总的来说还是很不错，虽然是翻拍自韩国，但是同样的故事，刘杰导演确是做到了本土化，将这个故事以写实的拍摄方式深扎于中国的现实之中。这个真实事件是每一个国家都可能发生的事件，它不是属于韩国的，也不是属于中国的。但是当把一个放之四海皆可能的事件拍摄成为电影作品，就必须反映它所立足于的那个社会的现实，就这一点而言，《捉迷藏》当之无愧为国产良心惊悚片。至于那些被诟病的地方，每个观众都自有一翻见解。也许对于惊悚要求比较高的观众，这部电影是不太能满足高能的刺激惊悚感官的，毕竟我很胆小，我也感觉没有特别吓人，就是全程紧张到搓手而已；对于悬疑爱好的观众，这是一个用细节串联的简单故事，给出答案的电影，也许暗藏更多的答案；当然，我认为这部电影完全还可以看作一部社会写实的电影来看，其中深意，需要你自己去领会。不过，那种类似于我身边的一位看完整部电影吐槽很弱智，还来问门上的对勾符号是什么意思的朋友，我选择保持沉默。再次声明，本文纯属个人主观推测和解读，不具有任何代表性，如有不妥，敬请谅解和告知。未经许可，不得复制和转载。