其实拍得还行，剧情挺流畅，镜头视觉也不错，但是有些细节的讲述套路和动画依旧“国产”标签很重，最典型的是一些想塑造高逼格的片段会反而很low。最大的槽点在于第一集就听出来整个剧集配乐是抄袭怪奇物语的，在爱奇艺vip评论指出后被秒删，哎…说到底，国产剧还是国产剧……属于边聊微信边听的剧，没有啥大亮点。

“为穷人画画”就是把实用主义哲学当艺术。艺术是人在物质教育达到一定程度上的追求，当无产暴民取得政权，也要酸溜溜的艺术时，艺术只能是实用主义的工具，当艺术有了意识形态的烙印时，艺术就到了末路。六七十年代的红色革命就证明了这一点。神笔马良只为记忆中的一抹童真活着吧。大概是最后的礼赞了。

个人觉得这个嗯故事并不太在惊醒或者是血腥，我觉得碰撞最激烈的是教派与教派之间的冲撞，侦探是基督教的，而罪犯是天主教的，这两者的区别就是侦探他认为上帝会惩罚坏人的，而子民应该不要自己复仇要等上帝去惩罚，嫌疑人也就是凶犯认为他们被上帝抛弃了要自己去复仇，侦探最后侦破了这东方快车上的谋杀案，被杀的人是一个十恶不赦的坏人是一个罪有应得的人，凶犯是被害者的家属，但是由于侦探是基督教的人他认为要把凶犯交给警察局，而全列车上的人都为凶犯求情，最后侦探似乎妥协了又似乎没有妥协，像侦探所信仰的那样把这一切交给上帝抉择

二十年前的戏，如今竟冷落如斯。公允而论，作为展现老北京风俗的电视剧，《大栅栏》演员精良，台词地道，请出人艺大师于是之题写片名，林兆华担任艺术顾问，更有“黄家四兄妹”首次同台的热闹，整部戏是在水准线以上的。印象特别深的地方是，剧中将“出去”念成“出克”，“别”念成“摒（二声）”，可见剧组“复原风貌”的细腻。

不过就算是二十年前，这部剧激起的水花也很微弱。首先是题材吃亏，在二十一世纪最初几年，中央电视台播出了两部以中医名家为主角，集中在1900年庚子国变发生故事，与慈禧光绪等历史人物产生关系的电视剧，分别是《大宅门》和《神医喜来乐》。题材重复本是影视界大忌，可一可二不可再三再四。纵然《大栅栏》的主创宣称故事早在九十年代中期就已写好，只是投资难觅一再“下马”，但终究要落得个“时运不济”的结局。

其次是演员整体突出，但箭头缺失。几乎每名演员都富有戏剧魅力，是《大栅栏》一大亮色。像俞立文、马子俊、高玉庆、汤加丽这些放到其他剧里足可独当一面的演技派，演员表上都只能塞进“参与演出”一栏。但相比由陈宝国、李保田领衔的《大》、《喜》，主演《大栅栏》的谢钢、刘钧和杨议在知名度上要逊色许多。彼时谢钢只是“陈云专业户”，刘钧演技的老辣要到十几年后的《琅琊榜2》才被更多人发现，距离杨议的津门相声影视剧开张还要几个年头，杨议的天津口音在剧中也颇有些出戏。并且，三位主角的人物形象远不如白景琦、喜来乐鲜明。“黄家四兄妹”固然名头响亮，到底不是主要角色，只能搬出临时救场饰演慈禧的吕丽萍放在海报C位，然而这毕竟不是电视剧所要突出的。

最后还有剧本的问题，可以看出，编导很努力地再现清朝末年大栅栏商业繁荣的景象，除了故事的主要发生地药店“永丰堂”及其相关产业古玩店“永古斋”和永丰银号，还刻画了布店“瑞祥义”、鞋店“福升号”，其原型自然是大名鼎鼎的“瑞蚨祥”和“内联升”，以及戏班“三利班”、“馨露园”、茶馆“白麻子”（原型大概是“三庆班”、“天蕙斋”、“张一元”等），群像不可谓不丰富。但剧中对商海竞争的展现却显得单薄，买卖人的起落都源于下作的算计，这未免落了下乘。

故事起自永丰堂坐堂大夫乌少伯因曾给重臣翁同龢治病而勃起大名，在戊戌变法失败，光绪被囚瀛台病入膏肓，慈禧欲立端王之子为大阿哥，端王一派指使太医拖延诊治时，光绪贴身太监葛连才与宛平县令麻世桐密谋，将乌少伯绑架到宛平县狱中，暗中安排他入宫为光绪治病。而在乌少伯失踪的几个月里，永丰堂失去主心骨，商业对手仇子瑜利用曾被永丰堂逐出的伙计，如今是炙手可热的端王府总管的井四，使用各种不正当竞争手段，将主营西药洋货的鼎记开到永丰堂对面，屡加打击，致使永丰堂经营无继，医书流失，老掌柜罗晋山一命呜呼，少掌柜罗吟秋遭陷害入狱，乌少伯的女儿也无奈嫁给仇子瑜。在此期间，乌少伯多次请托麻世桐之妻到永丰堂为光绪抓药，竟对这些变故不闻不问，能够做下如此瞒天过海之事，能量可谓巨大的麻世桐也听之任之，直至悲剧无法收场，这本身就是故事的荒诞。

剧中有意描写升斗小民的生死福祸都系于统治者的一念之间，以此批判封建制度，并对慈禧的朝堂平衡术有所涉及，比如在支持义和团的端王派对面，虚构了一个历史上并不存在的福王，作为洋务派的代表。剧中，无论是作为长辈的慈禧，还是与光绪同辈的端王载漪，都称呼这位福王为“老五”，但实际上找不出这样一位行五的洋务王爷。端王的五弟载津已于庚子前四年病逝，光绪的五弟是溥仪之父载沣，而慈禧丈夫咸丰的五弟奕誴恰恰是载漪的父亲。最后解开永丰堂败落之扣的正是福王，在慈禧嘉奖乌少伯，缉拿井四、仇子瑜后，福王做主，将错判命案的顺天府尹穆贤良拿下，又亲自蒙面扮演刽子手，在法场上演了一出“假斩首”的戏，从而将罗吟秋、仇子瑜、穆贤良、井四一并释放。电视剧看到这里，让人不禁生出儿戏之感。

而剧本的软肋还在后面，故事的结局是八国联军进占北京之际，义和团一把大火烧了大栅栏。但在这玉石俱焚的戏码之前，主角罗吟秋、仇子瑜已经心灰意冷，乌少伯更是看到光绪服药仍被太医左右，病体日笃，葛连才也被毒哑断脚，赶出皇宫做了乞丐，从而有志难申萌生死意。如果说罗、仇还可以归结为“民族资产阶级的软弱性”的话，在片尾曲里被颂扬成“生来一副虎骨”的乌少伯也没有体现出丝毫的不屈不挠，无疑背离了《大栅栏》应该弘扬的商界精神。剧中着力刻画的两个女性形象，乌少伯之女乌巧云与仇子瑜之妹仇子兰，也角色鲜明度不高，给人以奉献精神和无脑程度极成正比的印象，不知道是不是那个年代男性作家对女性的普遍想象。

有这三大先天不足，演员们再怎么努力，对于当时的收视率而言恐怕都于事无补，参与投资的杨议一家也难免“赔得血本无归”。但作为二十年后的观众，看到这些面熟的老演员们一丝不苟地飙戏，还是觉得相当过瘾，好不热闹。后来以“道哥”出名的刘桦饰演忠心耿耿的太监葛连才，戏份不轻。更多位出现在不同影视剧里的“奸角”李明、方征、颜冠英、杜旭东、马仑、李永贵、马小宁，分别扮上大反派井四、死于八国联军之战的麻世桐，以及大栅栏各家买卖的东家，呼来喝去，十足好看。

在《天下第一楼》里出演福聚德老掌柜唐德源的张炬，此次演的还是即将退享天年之乐，却因种种变故含恨而终的永丰堂老掌柜罗晋山。塑造了无数位一言能断朝纲的股肱名臣的郑天庸，驾驭起受夹板气，胆小窝囊的太医魏元骏一样手到擒来。相声名家杨少华客串穆贤良手下邢师爷，没少与儿子杨议对戏。最有趣的是饰演永丰堂大伙计大侯的李嘉存，剧中他与大栅栏的多名伙计共同加入了抵制洋货的义和团。亲手烧了自家买卖不说，三年后在另一部京味电视剧《尘世笑谈》里李嘉存出演肉铺老板，名字从“大侯”变成“老马”，1911年清帝逊位前，他上来一句台词就是：“老子当年是义和团！”

而在当年是最大卖点，如今回看更别有一番滋味的黄家四兄妹同台，是《大栅栏》永久流传下去的所凭。据当时的报道，黄宗英原定出演慈禧太后，但因身体原因无法坚持，只能临时加出一场戏，饰演同情光绪的大格格。事实上，剧中慈禧的戏份也不算多，但与其他剧作相比形象较为平面，后来接演的吕丽萍和扮演李莲英的黄宗江年龄相差近四十岁，“小佛爷与老李子”的搭配确实违和，加之服饰等其他因素，在功力深厚，一挥手一投足积淀了七十年表演功力的黄宗江面前，权倾天下的太后活脱脱成了毫无气场的宫女。黄宗洛出演昏官穆贤良，早已是戏精的老爷子嬉笑怒骂皆成文章，只是可惜他带妆反串慈禧的企图未能成真。身为本剧总策划的黄宗汉，则玩票式的饰演平时嘻嘻哈哈，实则是推动情节最关键人物的福王。

由于黄宗英息影多年，黄宗汉经商为业，要不是大哥黄宗江一力坚持，我们恐怕无缘看到成名于民国时期的他们在新世纪的共同演出。第一集里，李莲英请大格格去陪慈禧听戏，大格格借身体不好为由推辞，并和李莲英、穆大人、福王共同拍下一张照片。黄宗英又吟诗又唱戏，颦笑之间仍是当年羡煞影坛的“甜姐儿”，黄宗洛还借角色之口夸她“饶北京、饶世界有名的出水芙蓉”。黄宗江是民国年间老派影人的演法，身上又有文人式“端着”的气质，听他念台词自是一番享受。

而今，黄家三兄弟皆成故人。黄宗江逝于2010年，黄宗洛逝于2012年，黄宗汉逝于2014年，95岁的黄宗英在今年年初一则“武汉加油”的视频中出镜，也有了阿尔茨海默症的迹象。此外，女主角乌巧云的扮演者孙党营2008年意外去世，天妒红颜。包括老掌柜张炬（2009年病故）、户部大人俞立文（2011年病故）、罕见地有两场入浴戏的太医郑天庸（2016年病故），乃至京味十足的词曲作者姚明（2018年病故）都归道山。他们的音容笑貌，只能从短短二十一集的《大栅栏》中寻找了。

离开学校十余年，你还记得那些伟大的诗人词人的背景和故事吗？1.辛弃疾，在记忆里就只剩下了“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”的青玉案元夕。淡忘了他不仅是一个豪情万丈高产的词人更是一个智勇双全的将领。23岁就以50人骑兵在营帐外智取活捉50万人金国将领张安国，如同一直猛兽叼起一直小兔般让人拍案叫绝。在湖南建虎儿军时，没有朝堂中的经费支撑，甚至收工阶段还被官方叫停，却能千方百计盘活人财物，生米煮成熟饭，真是有智有谋又有胆识，但是真是这种谋略与胆识让朝廷中人不得不防，不得不从中阻挠他的升迁，让他无法抵达政权中心，无法施展自己的抱负。2.柳永。柳三变，论语中君子三变，远看威严肃穆，近处温文尔雅，谈吐庄严稳重。原来论语中就已经道明了现在女孩子梦寐以求的霸总，只对一人温柔，古人不诚欺我。一直以来对柳永多多少少都会有误解，流连于风花雪月，周旋于各色妙龄女子，贪图风流快活，大好才华不用在正道。但其实我们也是错怪了他，成名太早，“误入歧途”，直接葬送了自己的仕途，是幸运也是不幸，幸运的是这样的才情纵使不在官场发挥，也可在百姓间传诵千年，内娱填词人顶流都不为过，凡有饮水处，皆唱柳永词，风流快活惹人羡。或许这种福祸相倚，这种遗憾是生而为人的宿命，此事古难全。

电影从女中学生的日常开始，一切看似真实可信。然而随着剧情推进，少女伤口中抽出的丝线、梦境，以及两度出现的卡夫卡小说《变形记》，都让情节同小说一样从现实中溢出。

和《变形记》里的格里高尔成为甲虫隐约对应，影片中女主角紬的命运也像极了蚕。

故事始于另一位女主角美瑠依。美瑠依课后被欺凌，想要通过割腕来宣泄心中苦闷，却软弱到不敢真的下手。蚕第一次出现，像是从她手腕的血管长出来。

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看完这部剧的观感。整部剧中，我实在感觉不到一点亲情的感动。本来我抱着挺大期望去看这部剧老大，就是一个自私，没本事，冲动，不负责，总把自己的想法强加在在别人身上的人。离开了八年，回来所做的事情，我就没感觉为家里做了什么好事。离开了八年，回来就想端起大哥的样子，想打就打，想骂就骂。做什么事情从来不讲究方式方法。自己想怎么干就怎么干。也不考虑别人的感受，尤其他在对待娟儿的事情上。简直太可恶。想把一个家团圆起来。生拉硬凑的凑到了一起。就凭自己想怎么干怎么干。老二，从头到尾，就是一个自私自利，懦弱的人。永远都只想自己的前途，为了前途连自己喜欢的人都可以放弃。按说被领养后的家庭条件是最好的。八年时间，连自己残废的亲弟弟都没去看过一眼。干什么都是为了自己。老五的自杀，其实他应该付一半的责任。他去借钱，也仅仅为了解决自己的负罪感。

小雪，应该算是这个家里委屈求全的人。自小被家人抛弃而被宋家领养。渴望家庭的关爱。所以她会默默的支持她大哥。甚至为了亲情，牺牲自己的爱情。但在我看来，只有和顺子在一起。可能她才会幸福。看到最后，她都没爱上顺子。仅仅只是想报恩。尽管最后选择了顺子

老三，是一个前期不着调的人。后期人设确实挺好。

娟儿，在剧中算是一个为了爱情，奋不顾身的人。尽管斤斤计较，为了她爱的人，她什么事都能做得出来。老大应该更多理解她。照顾一下她的情绪。现实不会有像娟儿这样的人了吧。

这部剧，观感比较好的就是顺子。对他们家做了挺多事，为了小雪，也牺牲了许多。到最后还为小雪着想。唯一一点就是爱一个人，活不出自己的样子了。他的放手，剧情安排得不够彻底。所以到最后小雪跟他在一起，也感觉不到小雪是喜欢他的。爱一个人最后就是希望她能幸福。

总体来说，我看到是一群自私自利的人，为了自己的事去伤害别人。生生凑成一个家。真心体会不出团圆亲情的样子。

看完前五集，节奏OK，演技OK，色调OK，越看越上瘾，没有《庆余年》的日子，《烽火燃情》完全OK～

2011年的电视剧目前来看完全碾压现在的一众抗日神剧，感觉好复杂。

如柏少爷和语蓉姐姐明明不属于正道主角，但就是很喜欢。如柏少爷有一种地主家的傻儿子的感觉，好可爱！语蓉姐姐则是被家族责任束缚的聪明女人，漂亮又悲哀。姐姐被欺负，弟弟那滴泪真是戳心嘤嘤嘤(?_?)

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风格感很强的一部影片。开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头，分别拍摄国王和麦克白的单人画面，并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。用相同机位分别拍二人，预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位；同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感，悲壮而悲凉。人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小；全片画面的灰白色调带着一种肃杀感、疏离感。当麦克白见到女巫后的那个晚上，他和班柯在帐篷里得知女巫的第一个预言已成真。帐篷外面由杂草和残枝的影子构成凌乱的线条，正对应着此时心绪紊乱不宁的麦克白的心境。麦克白夫人的出场：在一个纵深的走廊里，她从远处的光区出现，一边读着麦克白写来告知她女巫预言的信，一边朝着镜头的方向走来。她先从光区走到暗区，随后又从长长的黑暗中走到镜头前的近景，露出庐山真面目。这意味着她是处于黑暗中、被黑暗吞噬的那个人；她走到镜头前时是中近景，显出了她的强势。她手中那燃烧的信纸，亦是她心中燃烧着对权力的欲望，她比麦克白更加冷漠阴狠。麦克白夫人在走廊里说服麦克白刺杀国王时，麦克白脸上的光影形成了阴阳脸的效果——麦克白正在逐步丢掉原本的善良和良知，走向麦克白夫人的黑暗。麦克白家里的建筑都高耸着而呈四四方方的方块状，没有任何装饰，光滑而冰冷的质感。麦克白杀死国王后，众人齐聚一堂，麦克白夫人晕倒后众人离开，只剩两个王子仍留在原地。此时再次运用了一个俯拍镜头拍摄两个恐慌想要分开逃命的王子，他们在这个俯拍的远景镜头中占据画面极小的部分，如同两只弱小的待宰的羔羊。同时建筑的影子将原本方正的墙壁分割成不规则的形状，增加了不稳定感，暗示着此时境况的混乱，正义和真相已被颠覆和掩盖。四周的四堵墙构成了一个封闭狭窄的空间，画面中的王子和其他人都犹如困兽一般被此时的境况钳制着。但是两个王子仍站在光亮中，也许暗示着还有希望。全片的置景舞台感十足，起到了一种间离效果，和灰白色调相得益彰，加重了那种疏离感。片中多次采用俯拍镜头。如影片开头分别拍麦克白和国王的单人镜头；麦克白刺杀国王后等场景。这些俯拍镜头带有着一种上帝俯视人们必经的宿命一般的悲悯感。

这部剧写得本来就烂，还想着老戏骨在能拉一点分。。没想到是一群老戏骨被耍的心酸剧。男主那个肉毒脸，十集了一点表情都没，张嘴都怕裂开。钱是用来堆砌场景了吗？还是这几个新人背景那么大，能找到那么多绿叶来托他们？入狱的戏，你入狱了一点表情都没，两个人对话一点情感语气都没，怕是在读123456789？

虚无可能不是起点，但它肯定是终点。死亡自然是最直接明显的终点。虚无的一种表现是丧失缘由，没有解释。"That's it"。如妻子(还是妹妹？)回到墨西哥问Niel "what's the matter?" Nail没有给于任何解释，只有一个非解释的表达--”nothing“。 Nothing 并不是一种描述，因为描述需要有被描述的对象，无论对象存在与否。此处"nothing"就像你被打时候喊出的“啊”。Nothing是虚无的语言符号，而此语言符号并不具有描述或谓述功能。

Nial的虚无还表现在他不再拥有对人类构建之物的欲望，这类构建之物中最迷最有吸引力的当然是钱了。但Nail说，“I'm not interested in money". 当一个人对钱不感兴趣了，就很可怕了；当他不怕死了（Nail似乎也不怕死，他对海边的刺杀无感，他也毫无畏惧地离开医院），那更可怕。他剩下的只是作为生物体的自然反应，比如饥饿和性欲，这些反应就像膝跳反射一样，是不需要解释的。你不需要说为了什么我才有膝跳反射。Nail在签完资产转让协议后，问她要不要吃饭，诧异的看着他（你怎么能在这种时候如此轻松谈一起吃饭问题），妻子赋予了一起吃饭社会属性，但Nail则不是，他只说，我饿。而在旅店里，他和情人也只是不断地做爱，没有具体交流，所以并没有社会norm下建构的爱（当然做爱都做不好，大概也很难有爱吧）。

不好意思没搞清是妻子还是妹妹LOL

很多的时候，我们在人生的十字路口徘徊，向左还是向右，举步维艰，难以抉择。很多的时候，我们不明白自己想要的到底是什么，梦想那么近，又是那么远，咫尺天涯，触手不及。很多的时候，我们努力地想要加快自己的步伐，却发现急功近利的结果令人沮丧，无奈。一个人最重要的该是明白自己想要些什么吧。“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”的自信与豪情固然不可少，但有目标的追求才更重要。没有目标的前行到头来或许终是场空。电影比《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《龙猫》等少了很多天马行空的想象。平凡的少男少女，讲述着那些淡淡的爱，简单的情。会有那么一个人，让我们努力着去追随着他的步伐，坚定地守候在他的身边，不想成为他的包袱，想要与他一起分享快乐，分享幸福。或许这就是爱上一个人以后的心情吧。曾经的可恶男孩就这样一点一点地走进了少女的心。借书卡背后的名字，浓浓的憧憬，小小的期盼，原来那个人那么近，那么近。突然想起在电影《情书》中，那其中关于借书卡的美妙回忆，只是现如今的图书馆中都采用电脑系统。那种由名字传递的幽幽情愫也随着借书卡的淘汰而消失殆尽。古老的借书卡，心动的情怀，终是停留在了过去，不无遗憾。感谢那只可爱的猫咪，阿月或是叫球球，流浪的小猫，没有目的的前行，却带来了两个人的缘分。树下哈着白气的单车少年，自行车后座的女孩，动人的日出，暖暖的外套，在那一刻我们说出心中的喜欢，许下对彼此的承诺。梦想，是我们的追求。爱，是我们的幸福。相信着，几年以后的天泽圣司会成为一名出色的小提琴制作师，相信月岛雯会找到自己想要的路，相信他们会幸福地在一起。

罗云熙古装气质，打戏，演技没有问题。比自己预想的演好，剧情一般，没有人说的那么差，只要你不是抱着像庆余年那样的大爆剧剧情，你就能看下去。月上重火，男主太出彩了，眼神表达，细腻的演技让人脸红心跳加速。一句话，罗云熙真的值得一看。对于剧情，就是平常的狗血言情武侠剧，能看。希望大家能看这戏，重新认识罗云熙，认识风流倜傥多情又痴情的上官透。

这段时间在超话看到粉丝，很多粉，心态很焦虑，因为粉们太希望自己哥哥能够收获到好成绩。但是仔细想想，罗云熙18年到现在，和大家见面的作品不多，月上重火是真正意义上的他火后第一部和大家见面的男主角戏，大家期望值很高，希望自己的哥哥能有好成绩。然而罗云熙不是孙俪等前辈，不可能每次都能拿到好本子，合作好班底，收视有保证。重要的是，从这部剧中，我们可以看到，罗云熙的角色有了新突破。我敢说，现在只要看了他演的戏，不会有人说，罗云熙演来演去，演的最成功的是他自己。罗云熙饰演的每一个角色，特别是古装，在扮相差不多情况下，他演的润玉就是润玉，容齐就是容齐，上官透就是上官透，角色区分度很大。