武侠剧的精彩在打，而不在特效和无穷的运镜，不然只会让观众头晕；演员的演技在把自己变成那个角色，而不是copy paste你自己；导演拍实景可以说很诚恳了，但这是武侠，不是BBC。资本的选角如果只是注重流量和话题热度，这本身就意味着剧作经不起推敲。推荐：一寸相思，侠探简不知。虽小成本，但把江湖和武侠的故事说好了。演员也很好。

作为一部电影，选择在春节上映实在聪明，只要有笑点有明星有话题，就可以获得大量票房。

整部电影就是一部演出来的相声，充斥着郭德纲的恶趣味，个人风格相当强烈。全剧聚集了数不清的明星人物，并不能够带响包袱，笑点很大部份是靠影厅里其他观众带起来的。岳云鹏式的贱萌已经引起了我的视觉疲劳，放在大荧幕上简直惨不忍睹，一个人不能靠一个表情吃一辈子吧。

对比之下竟然电影特效还不错，能打个三星，至少花了七毛，起码那条鲸鱼惊艳到我了。

作为一个新晋导演，郭德纲老师还有很多东西需要好好研究一下，也希望郭导花更多功夫在本行以及培养新的相声人才上，请不要辜负我们对相声的期待。

自杀小队是DC比较让人熟知的反英雄团队，他们无底线、无法则，只求完成任务。我始终无法理解想死亡射手这么优秀的超级英雄会去当杀手，如果他去投奔老爷，估计女儿保送哈佛都没问题，然后加入正义联盟，赢取白富美，走上人生巅峰，偏偏选择当坏人。然后沃勒这个没底线的女汉子各种不把他们当人看，各种干掉他们，以致于最后竟没有一丝同情。

这个剧评是演技分析＋人物解析！超长！

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被微博的视频片段吸引来看了，特意来豆瓣评论。

首先，我要声明我不是刘涛粉丝。然后，我非常主观的赞赏，刘涛饰演的寻找真是本剧最大看点！

（5.12补前言）标题说一个人拯救一部剧，是初更新时冲动产物。有点夸张，但我的意见不变。就是这部并不怎么样的都市情感剧，偏偏塑造一个独特的女性角色——寻找。而寻找的塑造者刘涛，我个人坚决维护她的演技和努力。如果因为你对刘涛本人有意见而对她的演绎选择性眼瞎，请你退出这个帖子。

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【人物总评】这是一个在国产剧中非常难得的角色，不同于大众印象里的逐渐在烟火气中变得忙碌庸俗一身毛病的家庭主妇，自小家庭的熏陶教育，给予她刻入骨子里的骄傲和清醒透彻的格局认知。她是热爱家庭的，优秀的学识让她把儿子教育的乖巧懂事；但她不甘沦落庸俗富太，为此宁可孤独封闭。她守护着精神的桃花源，“又清冷，又炽热”，有着涉世未深的纯洁和古董般的沉淀气质；她是一个真正的成长型角色，会犹豫会退缩，但对于决定的事一定有勇气和能力执行到底。

——希望大家在感受这个角色时，能抛开“丧偶式婚姻”的营销和对家庭主妇的偏见，尽力回归角色本身。寻找这个角色，真是与众不同的。

直接从我很喜欢的片段开始吧，动图扒自各个地方（微博qq群微信都有）

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1.首先是这一幕，第二集结尾谈心部分。这段我敢说可以封神了。当朋友吐槽说寻找只是身在福中不知福时，她没有任何反驳，开始旁若无人地自言自语。恐惧，无助，手抑制不住的痉挛。她得了抑郁症，没有人理解她在乎她——这没关系，活成行尸走肉也没关系，她还有儿子啊——但现在活下去也是个问题了，她一点都不想死，却会控制不住去自杀。她在想，也许有一天，自己就莫名其妙惨死在儿子面前——孩子的未来就毁了——他不能没有妈。

这里，是一个母亲最后的理智边线。

建议看原片！又虐又爽淋漓尽致！

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我没有看过原著小说，但是我感觉这个编剧应该把王胖子的台词优化筛选一下。整部片子不管故事情节，还有其他演员的颜值演技都还可以，唯独这个王凯旋这个角色最起到承上启下，画龙点睛的作用。整部片子，如果王凯旋亮了，就全亮了。王凯旋瞎了，就全TM瞎了。我不管原著里面王凯旋都频嘴说些什么。拍成剧集，也不用TM的让王胖子嘴上老是挂着那么多SB阶级斗争台词吧。编剧你知道不知道你这个王凯旋的烂贫嘴革命台词把整个剧集的档次从5星拉到了TM的0.1星？真TM的弱智二百五。SB心焖带盖的玩意儿。还来编剧。偶尔一句尊重一下原著就行了，你TM的编的王胖子张嘴都是这一套。你编剧是不是喜欢那个变态的年代啊？拜托这个剧是个探墓寻宝，惊悚奇幻剧集，不是TM的让你复辟那变态僵尸W化D革M时代的片子。扯淡玩意儿，还编剧。

看了“回家”，心里是很难真正平静的，有些剧无需流泪，心里已像刀割一样难受，“回家”就是这样的剧，真实的残忍。“回家”谈不上虐点，因为满剧都让人感到心酸压抑，甚至压抑得让人有些喘不过气来，沉重无奈悲凉贯穿始终，真的是要有点心理承受力的，残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。

可你依然觉得它好，它没有狭隘的国仇家恨，或无畏的英雄主义，而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态，情感走向，无论是战胜国还是战败国，民众都为此付出了巨大的代价，不仅仅是生命，还有难以愈合的心里创伤，而1945下的中国局势又是错综复杂，国共和谈，国民党内部又明争暗斗，但这不是本片的重点，本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体，被强征入伍的台湾籍日本兵，他们身份尴尬，甚至被中国民众视作汉奸，而故事就围绕其中的代表苏台英展开。

“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵，他们饱受战争蹂躏，对故土归心似箭，也指在台湾与日本人作战，留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。

它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦，尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射，深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥，完全捏在当权者的手中，肆意地蹂躏，践踏，甚至没有决定自己生死的自由。

残酷的政治斗争，各方势力错综复杂，当权者一手遮天，争权夺利，陷害忠良，手段残忍，苏台英卷入阴谋，权利斗争旋涡，几次死里逃生，何莺，张汉民，杨院长一个个鲜活的生命逝去，更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍，漂泊无依。

它沉重压抑，充满历史的悲凉感，没有过多的煽情，静静地又有些平淡地诉说，却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈，裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争，坚持着自己的精神，没有撕心裂肺的渲染，却有种隐痛留在心中。

剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛，缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人，日本人，中国人中的台湾人，大陆人的思想精神以及生存状态，战争从来没有彻底的胜利，那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的，那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨，哪怕是战争两国的人民之间，也不只有敌对，你死我活，只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达，有真诚善良温暖关怀，也有欺辱伤害卑鄙丑陋。

很难得的一部片子，思想性强，情感饱满，人物性格立体丰满，人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析，它的敢于直面伤痛，对历史的还原尊重，就值得我们静下心来细细品味。

它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意，对那段历史的再现与人物描画解析，是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实，害怕面对，所以欺骗自己的内心，心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了，谁还来追求艺术的品质，所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合，我们需要敢于直面伤痛，通过艺术进行求真的探索和历史的反思。

这部片子有太多光彩的角色：一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌；一身傲骨，正义凛然，为国浴血奋战的国民党将领蒋景星；宽厚仁善，默默为孩子付出的苏台英母亲；直率忠义，正直悲情的张汉民；隐忍美丽，温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活，走心难忘。

我还是将更多笔墨留给了男主苏台英，“回家”中的周先生不俊美，不洒脱，很落魄，很颓丧，善感自责，什么都放不下，为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟，受尽了命运的多舛与波折。

但就是这样一个渺小的人物，却自有他的人格魅力，他有一颗悲悯之心，他眼里只有生命，没有敌人，无论是中国人还是日本人，他珍视每一个生命，悲天悯人，始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命；他有着知识分子的傲骨，内心有股坚韧的力量，乱世不能选择生死，但能选择尊严，在乱世中再难也要守住做人的原则，他宁愿放弃知晓哥哥下落，也坚守底线，坚持不愿做伪证诬陷蒋师长，展现了军人医生风骨。

可就是这样一个高尚的灵魂，却因为台籍日本兵的身份不容于世，被视作汉奸，有口难辩，卷入阴谋，深陷权利斗争中，几次死里逃生，每次看到他出场，心就不自禁地揪起来，战争的创伤，不断的颠沛流离，死里逃生，命运不由掌控，悲剧无法阻止，他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿，眉眼之间就足够忧郁，但光有忧郁的皮囊，没有忧郁的灵魂是不够的，周先生演出了人物灵魂深处的苦闷，忧伤与哀情，他很少展眉，很少展颜，多数时候深锁眉头，他将一个满腔心事无处诉，伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处，周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅，内敛深沉，外柔内刚，坚韧执着的可贵精神品质，也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致，让人过目难忘，感同身受。

苏台英那种漂泊游子心的无依，灵魂无处安放的心境，突然让我想到了毛不易的“消愁”，忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他：他心头有雨，眼底有霜，他心怀故乡，难看见远方，守着善良情义，放不下过往，望不到明天，明天难期许，奢望自由，死亡相伴，救死扶伤支撑身体，肩膀沉重，偏要担负，扳着指头数着没有救活的性命，两岸的路好似漫长，也没有心里的距离遥远，走过了千山万水，却跨不过心里的鸿沟，灵魂何处安放？

我不知道当初请周先生演这一角色，是否会想到他能有如此惊艳的表现，但的确真正的演员还是需要好剧来磨，据说周先生那段时间从不出戏，体重锐减八公斤，所以形象和以往大不相同，呈现一种病弱之姿，估计这种角色演久了真的会憋出内伤，敬业形象跃然纸上，或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里，却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现，多年了，他静静地认真地演戏，这么多年他早已甩脱了偶像的包袱，以演技来证明自己。

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撰文/JIM好多人说第一导演（ID:diyidy）老气横秋，主编85前，主笔90初，成天关注的都是那点“无法改变”的现状，悲观多，乐观少。

那好，逢个周末，我们熬点鸡汤。

是的，已被各大电影公号写烂了的——《最后一舞》。

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我一直喜欢看军事题材和匪警题材的，看过不少，但这部剧很多地方太不严谨了，陶静的安排是这个剧最大的雷点，从选拔开始，陶静在整个剧中也没体现出她专业的救治能力，其他方面的突出也略显槽点，不管在执行任务还是私下对话都是任性刁蛮，所有的都忍了，所有的都忍了，但最后一集，陶静简直无组织无纪律，排爆期间打情骂俏，一个医疗组的也能跟着专业排爆组进现场排爆，这是在闹着玩吗？编剧怎么想的，特警这么无组织无纪律吗，剧情就是再扯也不能这么安排吧。行，打情骂俏可以，但陶静千不该万不该耍性子也要进雷区吧，而且何苗再三阻挠也要进去，最终导致何苗牺牲，编剧就为了应何苗的那个毒誓，把陶静骗出雷区，然后炸死何苗？何苗离开脚为什么不跑，还是编剧为了赚取观众的眼泪，我想当时看剧的都气的骂娘吧，我TM的都快气死了（忍不住了），陶静这么大的错误还是执行维和任务，这么不理性还能出国执行任务，现实不脱警服就很不错了，站陶静角度，她也确实挺惨的，即便她的问题很严重，所有人都有好的归宿，就她孤零一人，唉，编剧，审核长点脑子，我就不说摸不摸黑的事的，但凡正常人都能看出的问题，这不是刁钻找问题，这是伤害广大人民群众的心脏，我真是……退了，不说了……

只看了预告，之前也听说过钢铁飞龙。有评论说，就一部动画，管他侵权不侵权，让孩子开心就好了。我想说，可能您觉得侵权不侵权无所谓，但是，那些辛辛苦苦制作作品的工作人员怎么想，更多的这不只是一个形象，留给我的是童年的回忆，还有感动。如果侵权无所谓了，歌曲不应该收费，电影应该免费，因为这些都是看不见摸不到东西，不像一餐饭，一件衣，不是实体。迟早有一天国内文化，艺术行业会被这样的风气拖死，歌手的歌卖不到钱，就会另谋生路，原创作者饿死，这种垃圾公司也没的抄了吧？我只知道，中国的游戏行业就是之前盗版横行的恶果。不要和我说日本，国产之类，错就是错，和国籍没有关系。

看到第三集才想起来写点什么，因为想起了考研学姐一句让我印象深刻的话“雁过就要留痕”。其实，大一刚入学时，班主任就建议我们每天写800字（本人是新闻学专业），奈何全班没有人能做到。现在我想趁年轻有精力，多“输出”一点。

对北京文化抱有兴趣的我，在一众纪录片里找到了它。

胡同，有缘实地到访过。2015年初中毕业，妈妈带着我去北京旅游，我们住在前门大街一个有点破破烂烂的旅店，没办法，天安门对面的地段摆在这。前门大街也分很多条胡同，时隔6年，已经记不清旅店所在的胡同了，只记得环境还算清幽，虽处在城中心却不嘈杂。不知道是否是首都“滤镜”，觉得北京的人文气息很浓厚，是当之无愧的文化中心，晚上走在胡同里散步，那舒服的劲儿，说不上来。

刚上初中那会儿，对四合院着迷过一段时间，专门上网搜索北京四合院的房价，想着着未来在北京买一套四合院，太小太破或者地段不好的都pass，现在想来，真是年少轻狂。这个梦想的实现只能依靠我另一个梦想了，嫁给我本命。（开玩笑）

之所以迷上北京的建筑文化，源于那时候爱看穿越剧，尤其是清穿剧，比如《我为宫狂》。过着现代的生活，总是好奇古人的生活是怎样的，还很傻气的想找到穿越的方法，好在我的傻气也是有度的，没有做出危险的事情。越长大越明白，活在当下、珍惜现在的意义。过去与未来，都不是我们应该过渡沉溺的时空，没有太大意义，能够掌握的，唯有此刻。

好啦，回归正题。作为还算喜欢看纪录片，尤其是人文社科这一类的人，我给《胡同》打8分，中上，仍有进步的空间。

《道路》6分

《韵律》7分

《天地》8分

《规矩》8分

《邻里》9分

五集看下来，感觉到导演越来越会拍，后期越来越会剪，文案也越写越好，纪录片在慢慢展露它真正吸引人的地方，一种浓郁不散的旧建筑文化和人情味。

每一集的主线清晰。不同年代胡同地图上的胡同分布； 胡同里热爱曲艺的大爷、相声师徒；胡同里的风筝制作传承人和有着不同生活爱好（划龙舟、蛐蛐、毛猴）的人 ；胡同里从前的建筑设计规矩和习俗（门联、门制、纸马、兔儿爷）和金鱼守护者；承载邻里情感的纽带、物品（专画夜景画的大爷、葫芦守卫者、消防员）。

随着纪录片越挖越深，人物变多却不杂乱，每一个人的故事都有温度，隔着屏幕也能感触到。

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“从明天起, 做一个幸福的人。喂马, 劈柴, 周游世界。从明天起, 关心粮食和蔬菜。我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开。”

借用海子的诗表述我看完几集的感受。

咱就说，觉得不内卷就对不起XXX的，觉得剧情不狗血冲突激情四射就没必要拍的，觉得闺蜜去世不是什么大事，觉得做人就不能怯懦疲怠，觉得田园治愈没什么看头的观众们。这部剧不是你的菜（起码前面不是），不要勉强自己去看与认知完全不贴的东西，然后来批判这部剧，甚至极端地去批判看剧的人。

去有风的地方，也许只是想提醒我们，过了这个冬天，春花弥山亘野，莫负嘉岁。

每一个人都背负着压力，逐渐缩水的钱包，与之相对的却是买不起的房子，激烈的各种竞争。身边不一样的人，年少的，年老的，闲赋的，忙碌的，大家都很久很久没有静下心来，去捕捉一些平淡的美好。

谁年少时，没想过去见诗和远方呢？

我曾经也想和朋友一起，去姑苏城外的寒山寺，在清远钟声里静坐。在鼓浪屿的海角，于睡意里等夕阳。

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以下严重剧透注意。

掐指一算看完电影正好一周了，而我还没从情节里走出来。有时候上课想到这个结局就心梗，处于一种想骂却骂不出来的感觉里。我的确被这个结局煽情到了，毕竟丹尼尔的邦德是我成年以来最喜欢的人物，而看着他在银幕上壮烈牺牲，我不可能不为止动容。但是这并不妨碍我认为《无暇赴死》本质上是个令人失望的007电影——或者说根本不能算是007电影了。

它大概讲了这么一个故事：退休五年后，因为MI6的生化武器流落歹人之手，邦德不得不接受CIA好友的邀约，再次为正义出战。他在调查中意外发现，曾经的女朋友玛德琳并没有背叛他，并且还为他生了一个孩子——

我觉得写到这里，问题就已经非常明显并且非常严重了。这到底是家庭伦理肥皂剧，还是007？邦德就不该有孩子。我就这么说吧：任何一个角色都有在银幕上喜当爹的权利，除了詹姆斯·邦德。因为这个角色的魅力就在于他孑然一身、无牵无挂，在于他睡遍世界美女却依然能抽身离开，风流又无情。邦德和孩子就像油和水，根本不可能兼容——谁进电影院是为了看邦德当爹带孩子的？WHAT THE ACTUAL FUCK? 为什么要赋予他一个完全没必要的身份？

著名英国非虚构作家Ben Macintyre就写过：邦德没有朋友、没有政治立场、没有家人、没有过去，正是在这样的条件下他得以心无旁骛地为女王和国家战斗，始终孤独又悲情，这才是这个角色的核心。塞给他一个孩子，这个决定既烂俗又荒谬——邦德怎么可能允许自己留下孩子？他不知道孩子会成为把柄吗？

让詹姆斯·邦德就做詹姆斯·邦德吧，不要把他变成钢铁侠或者金刚狼，他不需要一个孩子来衬托他的人性，他不需要为老婆孩子牺牲自己也已经是英雄。这就来到了第二个让我出离愤怒的点：他们把邦德杀死了。

Ben Macintyre在那本007著作中，有一章的标题是：The Spy That Never Dies。我很想问问Macintyre老师在看完这个电影后有什么感觉？是不是很想把书敲在导演脑袋上？没错，邦德就是永远不会死的那类角色，他游走在生死边缘，却总能化险为夷。这也是这个角色的精髓之一。现在倒好，我不知道有几年脑血栓能写出这样的剧情：邦德不仅死了，还是为老婆孩子死的。

WHAT THE ACTUAL FUCK???

第三幕的最后，邦德被反派Safin下了毒，他只要接近玛德琳和马蒂尔德（邦德的女儿），她们就会死。不光如此，毒药可以轻易传染，意味着哪怕他不碰她们，但是碰了其他人，一传十十传百，迟早会接触到她们然后令其丧命。多么完美的方案，邦德只能去死了，是不是？

且不说这个情节有多么庸俗，这根本就是宇宙级别的out of character。最后一幕，邦德站在楼顶，凝视着天空飞过的导弹，眼神平静而释然。对不起，我不知道这是谁，反正不是詹姆斯·邦德。《皇家赌场》展现给我们的007，充满了一种几乎粗粝的生命力。他被人算计过、被下毒、痛失挚爱、无法通过最简单的测试......但这都不影响他一次次回到战线上来，为女王而国家赴汤蹈火。不管是书里还是电影里，邦德的形象始终是这样的：纵使他一无所有，遍体鳞伤，也依然会在苦难中蹒跚行进，一往无前，for Queen and country。

007作为一个经久不衰的系列IP的主角，身上有着不可违逆的规则。我敢说其中之一就是他不能死掉。他就是那个我们可以看着他出生入死，而不用担心他会真的离去的角色。他会被暂时打垮，但永远不会被真正打败。这是他的光环，也是他的魔力，世世代代的观众之所以爱他，爱的就是这份不切实际。现在倒好，各种陈词滥调的情话、家庭温馨、父亲为女儿出生入死.....这是《飓风营救》吧？

（不，不是，因为这个拍得还不如《飓风营救》。）

除此之外，我必须再再再吐槽一下玛德琳·斯旺女士。这个角色在《幽灵党》里就极其失败，《无暇赴死》里基本也没救回来。她是一个塑造得非常糟糕的角色：我们不知道她的个性（对比之下，Vesper和Paloma一登场我们就知道她们是什么样的人），无法与她共情，她的角色几乎没有记忆点。没人会质疑邦德为什么爱Vesper，但你只要搜索一下就能看到一大片人困惑邦德怎么就爱上她了。

我不否认蕾雅·赛杜在《阿黛尔的生活》里表现出众，但是选她当邦女郎实在是个错误的决定，为此选角导演值得被浸猪笼。她在电影中差不多只有两个表情：困，和难过，除此之外她和丹尼尔没有任何银幕火花（可能因为她比他小了将近20岁吧）。这不是我一家之词，我随便引用几个烂番茄的影评：

“两位主演的吸引力无可置疑，但他俩的爱情压根没有一丝火花。他们的互动略显尴尬，无法像2006年《皇家赌场》的邦德和Vesper那样点燃银幕。”

“如果说有什么，Lashana Lynch的新007是个更有趣的互动对象，相比玛德琳来说。邦德和玛德琳之间缺乏的化学反应委实令人难受，这本来不会是什么问题——但电影恰恰建立在邦德对她的狂热爱情之上（丹尼尔·克雷格和伊娃·格林在《皇家赌场》里就很不错，这就是为什么四部电影之后，看到邦德造访Vesper的坟墓，还是会令我们深深动容）。”

“问题就是电影篇末建立在一段几乎没有任何戏剧化的关系之上：玛德琳的角色如此单薄，只能算是过世的Vesper的一个影子——那段爱情被伊娃·格林演绎得如此刻骨铭心，以至于你完全相信它能够穿透詹姆斯·邦德这个为国家而生的利器。”

“玛德琳和邦德的化学反应从来都不让人信服......公平地讲，这个时代的所有邦女郎都被Vesper远远甩在第二位。”

“不幸的是，即便是充满感情，即便有那些美丽的情话，我们还是难以相信这对情侣深深地爱着对方。这很令人遗憾，因为，说到底，正是这段关系，这份爱情，成了这个电影的主心骨。”

除此之外还有很多，谁想看我能把原文全找出来。本人就喜欢这种明目张胆的拉踩。

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上半场给我的感觉就是山寨版的“阿呆拜寿”

阿呆拜寿本身的剧情也比较简单，但是在两个方面下足了功夫：

其一是男主的性格。影片当中一开始出现的男主，并非一个十足的恶人。他虽然出言不逊，但是并非大奸大恶，上天害理的人，结合后来亲戚上位的剧情，你也可以推测出来，男主这种表现出来的尖酸刻薄，其实还是源于宗法社会当中，作为一家之主的压力以及不安全感（这个设定，又让我想起了白鹿原上的白孝文）

影片通过男主从遇难到回复过程的经历与表现，很好的呈现出了这个角色的纵深

其二，最让人感动的情节发生在“阿呆”的逐步融入到女主生活的过程中，成为一个真正安全、善良而且有自信的人。这个阶段的感情戏，其实是没有交互的，完全是女主的一厢情愿。这样的剧情在赚足了观众眼泪的同时，也为剧情结局打下了很好的铺垫，同时也非常的自然正常

对比这两点，你就可以知道沐浴之王这个片子，到底有多差了

从开始来看，彭昱畅的这个人物，就是单纯的尖酸刻薄。跟阿呆不一样，他是他们家公司唯一的合法继承人，因此也不存在有什么社会啊，父辈啊对他期盼的压力。从人物设定上，其实就没有阿呆那么自然那么深刻

我倒不是说这样的人一定不能够转变，关键是看主创如何把桀骜不驯的富二代变成积极奋发向上的有为青年这个转变的故事，很自然的讲出来

遗憾的是故事很烂，而且硬伤也非常多

主创好像也没有真正体验过社会底层人民的生活，好像在主创看来，没有钱供妹妹学画画，没有钱给奶奶看病，就是天大的事情了。而且医学常识也告诉我们，老年痴呆症是不可逆而且没得治的啊。。。因此挣钱给奶奶看病，算不算一个伪命题呢？

主创一个搓澡工，又没有什么像样的资产，凭什么给人家担保呢？而且就算担保了，欠了一大笔债，他也可以用自己的勤劳劳动去还债啊（就跟粉红女郎里的男人婆一样）。你看人家罗永浩，虽然欠了几千万，但是人家照样努力还啊，也没见他像男主一样那么落魄啊

最大的硬伤，还是在于，彭昱畅这么个大企业的富二代失踪了。整个企业，除了一个表哥还有一个助理，居然就没有人来跟进这件事情，放任富二代在澡堂子里面混了好几个月。正常情况下，看到人失踪了，赶紧去报警应该是正常操作吧

此外，男主表哥这个角色。太脸谱化其实无所谓，反正这么个角色就是出来遭骂的。但是剧情设定能不能有点脑子？副手让助理把公司的老大关在房间里面，于情于理，这故事的合理性在哪里？主创是都没有给别人打过工么？现代企业诶，还玩周亚夫细柳营不认老大那事儿？

类似硬伤，着呢不胜枚举，每次遇到都会非常出戏。但是最灾难的还是最终的对决

这场对决，我个人认为很明显的借鉴了周星星的武状元苏乞儿，但是最后的结果却差了人家十万八千里

其实我不太了解即便彭昱畅胜出的意义，原本正常流程下，那个店不是要卖掉么，既然如此，赢了又能如何呢？而且人家场上已经开始比赛了，你这参赛选手才姗姗来迟，这个什么国际搓澡大赛搞得跟玩一样，连个正规的检录规则也没有么？

不管这么多了，反正就直接参赛了。那还想问一下，这彭昱畅参加的到底是什么比赛啊，初赛、复赛还是决赛？我反正没看到一路闯关杀将的对决，那么这可能就是一个初赛级别的小组赛。

既然是小组赛，比赛之后的全场欢呼又是怎么回事儿，观众是不是都没怎么见过世面，随随便便看到预赛有人胜出就振臂高呼？！

这个过程真的非常尴尬。彭昱畅这个角色，因为被黑，输给了对手。然后表现出一片落寞。这个时候女主突然举起pad高声大呼“兄弟”，然后现场在白人兄弟的起哄下，一起高呼兄弟，然后所有人（包括裁判和解说人）都冲上赛场，向彭昱畅表示庆祝。。。

可彭昱畅这个角色，明明就是输了啊，影片没有任何剧情显示裁判要改判啊。

实在不明白啊，演员、观众、裁判、评委high爆的点到底在哪里，我一个人看，分明就已经尬死了啊？！

真心失败的电影，不晓得想表达什么，如果真是自己拉的投资，易小星再难出头了。

Whitney Houston是初中开始喜欢的歌手、影星，认识她是从CCTV6电影频道佳片有约的推送：《Bodyguard》开始。

她的名字经常写错，Whitney，一不留神容易误写成，Whiteny；男主角的名字也是，Kevin Costner。由于电影看后太过于感动，久久无法忘怀，班里的小姐妹很乐于助人，在隔一周电影重播的时候，特意等到片尾，帮我把男主角名字抄下来。现在想想，都还是满心温暖。Costner，总该在元音处多加个r，或是变成Costener。

是的，那会还在苦苦和元音辅音构词规则作斗争。

那会儿，是1999年。

2012年惠特尼过世，震惊无比；可工作颠簸，只是震惊了一下。直到这次武汉疫情造成的漫长假期里，才好好看了看她的传记片。

电影中间提到，惠特尼也遭遇诋毁事件，黑人受众不喜她的音乐风格转变，叫她“白妞”，Whitey。原来当年我对她名字的误写，真的有历史事件，很惊讶，居然也很共鸣。

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