很难说出一句总结概括性的话，当然，我从一而终的从天性教养方面看这部剧，第一季感觉这是一个集权大家庭，每个孩子都那么典型，Logan是罪魁祸首，他出尔反尔，总想把权力放置在自己手中，无论是第一季的继承人kendle也好，还是这一季的shiv，其实都是他为了让权力保留在自己手中的权宜之策。后来突然有一瞬间就意识到这不就是中国古代的夺嫡吗？因为到了现代，每个孩子都有机会继承“皇位”了，所以每个人都觉得自己有可能，他们也许一开始没有这个想法，但内心深处总还是“为什么就不能是我，老爹也许会传给我呢！”其实老爹谁也不想传，他只想再活五百年，永远拥有权力。（ep.07)

oh my god! Kendle 最后撕掉演讲稿把他要担的罪甩给父亲的那一刻，再加上镜头一转logan微微的笑意， 那句You are not a killer.简直完美对应，他变成一个killer了，甚至在这一刻我都在想也许我在第七集的观点是错的，他之所以不放权是因为他知道没人能继承他的帝国，他在等待那个人的出现。

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我就想问问，那棵树滚下来的时候为什么不往两边跑？ 两边是被封印了么？

一群智商行动力看起来不是很高的人且行动力看似缓慢的人是如何悄无声息的偷走5部手机的？

这个黑人哥们儿除了空有不现实梦想，女主到底爱他啥？

不评价电影想要表现的内容和深度

就想问问这群人6个人五个人是一开始就同意脱离主路的，侧面说明他们不是第一次hiking吧，地图呢？ 森林里不要盲目奔跑是第一原则，经常会有捕猎动物的陷阱这点常识不知道么？

我还是不能放过为啥树滚下来的时候不往两边散开？吹一通医学生master背景有什么用？

不要说人的第一反应就是跑，这个树滚下来的距离给你足够判断力往哪跑了

就不能有个正常智商都不说高智商的角色么？ 你拍正常人反应，落入危难不这么气人可以么？

哎~在短视频刷到的标题是《老师给学生上课 却不教室里的学生没一个活人》片段，就预感不会是多好的影片，但还是想看看香港鬼片，找找感觉，现在难得看到了故意化鬼脸伸长舌的鬼学生造型，觉得还是诡异尴尬，猛鬼？就这？除此以外《课堂》有比较大的剧情问题：

1、为什么叶老师每次去办公室都没有人？而且她被关在厕所里警察都来了，这么大的事居然都没有人发现这个人不是本校的老师，就是为了不让观众发现问题，所以学校其他的老师没有出现，会很出戏。

2、老师在家里早上被邻居叫醒就去网学校，怎么到了就是黑天的晚上，就是必须要营造晚上老师被迷惑发疯杀人，而且还不会出现有人看到阻拦的情况，而且那么晚了还有那么多的学生，也是违反逻辑的，那么她当成是鬼杀的学生到底是谁？二年A班？算了都不敢细说，反正叶老师杀人就对了。

3、兆中的人物不够丰满，莫名自杀，只再最后个给螺丝刀，功能化的人物没有立住，太纸片了。

《课堂》其实就是一部为基督教宣传的短片吧，这篇故事看完我想说“猛鬼还是算了吧，对了，中国是另一帮神管的。”

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《旅行》这段叶念琛导演还是大体上比较流畅的，也有硬伤。

1、家明毒杀阿凤那场戏里，阿宝用刀刺了阿凤后，怎么可能会出现刀刃握在手里硬往外拉的情况，能切断手指的利刃还能做被手握装作卡住。

2、阿凤被刺后起身追打阿宝已经走到了墙边远离了门口的位置，才毒发倒地身亡的，一转眼阿凤的尸体，就在门口的位置流出来血了，算是小问题。

家明火锅毒杀四人后还能出现门外门都是鬼，还挺有恐怖片的感觉，就在家明第三次开门时候这个鬼还嫌累发牢骚走进来了，瞬间笑出来了，得刚才的恐怖片得感觉瞬间荡然无存。《旅行》是以杀人逃亡得事情为线索得倒叙讲述得，而不是爱情故事。

最后评价还算一般，中规中矩，就是闲来无事打发时间还是可以看看的。最后呼应标题吧，喂~要不要来个猛鬼爱情故事，没有猛鬼和爱情的那种。

全家人都在看这个，这电视剧演的什么玩意儿啊，整天哭天喊地，要死要活的，男主圣母一个，老年人宠儿狂魔，晶晶智障，黑社会也是假把式，然后那个治国简直是干啥啥不行，脑残第一名。整部剧没一个人是正常的。我的双眼已经收到了侮辱。这几天我只想安安静静的看会儿奥运会，中国健儿在奥运赛场上争金夺银，我却要在家忍受这电视剧的气。难受，我想给这部剧的导演寄刀片！！！

讲道理，王星越接了《宁安如梦》的男二张遮我一开始是浑身拒绝的，即便是身为谢危党，也觉得女主的白月光不该是他这个形象。

《初次爱你》你要说他多好是真说不出来，直接埋了也不至于，1.5倍速看能下得了饭，有些笑点能抓到观众。两位主角科班出身演技有基准点，田曦薇在演技舒适圈正常发挥，看在小田可爱的份上对土梗睁一只眼闭一只眼。

谈谈王星越，才发现他演戏挺沉稳的，眉眼好看，气质也不错，台词上加分最多。正因如此，其实更适合走走正剧、年代剧那个路线。偶像剧对颜值和营业能力要求太高，他下半张脸缺陷明显，从宁安直播表现来看性格是恬静挂的，炒作能力也有限，和同年代的那批流量竞争很难杀出重围。但他又签了于正那儿，显然是短期内只能硬刚流量路线了，有点可惜。

以上个人浅见，第一次写剧评，看在王星越是个好苗子，真心爱惜好演员。

这部片在跨年夜上映，并且有前面几部还可以的影片加持，还有各路老牌tvb明星，我以为会还不错的，结果挺失望的。

影片制作很粗糙，很多逻辑和细节点没有交代。

1.货车集装箱枪战后，陆sir明显精神恍惚，后面并未交代原因。我还以为大boss跟他过去的经历有关。这条线就引出了他的好友与暗恋他的女下属，也成为了好友死亡的导火索。

2.宣萱饰演的法官pang形象单一，在女助理倒翻咖啡那里，我以为会是反派人物。结果证实确实是黑转白，还在演讲会场自曝，一点都不顾及其他人的生命安全。

3.陆sir的死。就是为了掩护同事和宣萱，来不及逃离现场而死。

4.反派角色最后居然在法院外被人刺杀，安保工作实在是差，女下属遭刺后，反手刺了大boss三刀，然后两人都命丧黄泉。这个结局，呃……

总而言之，差评，差评，差评！让我对在跨年之夜去看了这部片的行为十分后悔。

《翠翠》的原剧本是杨彦岐改编自沈从文的名著——《边城》，乡土气息非常浓厚。

（戏里）老大是个沉默寡言的人（鲍方饰），对翠翠是暗恋，见了面连响都不敢响；老二（严俊兼饰）和哥哥的性格正相反，既活泼又风趣，时时和翠翠来个“月下对口”什么的。戏里有十多支歌，因为词是绝妙的好词，曲又清新悦耳，所以相当流行过一阵子。作曲是叶纯之，作词是李隽青，都是个中老手。李先生谢世有年，至今写歌词的大家，据我看还没有几个赶得上他。

隽青先生不只写歌词，还每天躺在大烟榻上陪着李老板（永华李祖永）研究剧本。隽青先生为人特别随和，李老板怎么说怎么是。老板若说煤是黑的，他马上随声附和：“天经地义”。老板说煤是白的，他也跟着改口说：“不是门前雪，就是煤上霜。“接下来的一定是老板哈哈大笑。隽青先生明知老板拿他开心，但一样装傻充愣，若无其事。就在这样打着哈哈凑着趣的日子里改好了《翠翠》的剧本（等于重写）。等油印好之后，老板越看越满意，隽青先生当然也就连连赞好，拍节击赏。你看看这样的剧本谁敢改？好嘛！我就傻小子睡凉炕，全凭火力壮，不只改头换面，简直脱胎换骨。首先就是我出主意把原来叫《边城》的片名改成了《翠翠》。可不是嘛，林黛做了三四年的纸上明星，第一部主演《边城》，什么《边城》？谁是《边城》？当然《翠翠》好了，林黛就是《翠翠》，《翠翠》就是林黛。严二爷（严俊）把这意见交给李隽青，李隽青交给李老板。祖永先生琢磨了半天，吸了两筒大烟都没决定，最后一看烟枪上的翡翠烟嘴：“好，翠，翠好！就叫《翠翠》吧。”隽青先生马上附和：“对，翠好，好极了，就叫《翠翠》吧，太好了，不能再好了。”

翠字当然好了，不然我怎么会和张翠英结婚呢？

（我）再把我的见解（剧本缺少原作里的泥土气息）和李祖永先生讲了讲，他很惊异于我对《边城》原著熟悉之外，对《边城》作者的身世更熟悉。

李老板把枪（烟枪，不是盒子炮）放下之后，闭上眼睛养了好一阵子神，蓦地坐起身，用眼睛盯了我半天：“李翰祥，以前不是我开除侬个，是伊拉开除侬个。现在伊拉全跑了，侬反而转来了。好，不错，侬不错！《翠翠》的本子是我改过的，不过，你觉得不合适，自管改，弗要客气！”

我才不会客气呢！就这样，我大胆地胡删乱改一通。每天把我改好的本子，一张张交给严二爷，他再在上面用笔画横线（每条横线就是一个镜头）。逢到爷爷、翠翠，或者老二的戏和对话，他就眉开眼笑地画得多几道儿；遇见老大的就一板脸，横三竖四地乱画一通。好嘛！原来他把老大的对白全给删了。这也难怪他，因为演老大的不是严家班底儿的，而是刘苏的丈夫、鲍起静的爸爷——鲍方。

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战争各个部分的细节刻画极其具有真实力，这一点与上部相同。我认为这一部的深度要超过上一部，它不仅仅是在呈现战场，它还在呈现军队与百姓的关系，一块土地与革命的关系，一个政权与人民的关系，战争与人民的关系。如果把上下两部分开了看，我愿意给下部六颗心。看这部片，我数度热泪盈眶，有同情也有感怀，还有对人的命运的悲悯，对苦难历史的不忍直视。刘邓看望借锅老人、警卫员放马、刘邓争着留在大别山周旋。片中最美的三处场景，是对战争残酷的反衬，也是对美好生活和未来的向往。大汉沐浴图、河边洗晒图、油菜花田会师图。

“我们的纪律不是一纸空文，我们的纪律是铁是钢，如果我们对我们身边的一个连长都不能执行纪律，那么对其他的营长、团长、旅长包括对我们自己，又如何约束呢？”

以上台词对任何一个权力机关都是适用的，拥有暴力或者暴力支持下的权力的团体需要有规则予以规范，否则固有的人性当中的丑恶性就会生出祸乱，对那些没有暴力和权力的普通民众来说就是最大的苦难。希望我们身处的国度的统治者能够执行那些制定得良善的法律，尤其是限制权力者的法律，最根本的是不能让我们的人民制定的宪法失去它的现实意义和应有的尊严。

“老乡们又怎么能相信我们就是当年的红军？”

“当年的红军”代表着一种信任，更是一种品质和身份的认同，岁月流转，人去人来，一个团体在不断地变化，谁也不能保证一个团体在发展中会性质不变。能得到这些的不是自称为“红军”，也不是相同或类似的衣装，而是言行所秉持的观念和信仰，还有那种命运相融的紧密关系。对于任何一个革命政权也是如此，从前的王朝更迭便是统治者变质的结果，中国人民受了太多苦难了，他们不应当继续重复苦难的历史。希望我们的革命政权能够在变化发展中始终不忘历史的初衷，希望一代一代的接班人能从历史文化和民族的认同中将自己的人生与中国过去的革命历程进行某种链接，时时警惕自身，勿辜负先辈革命之难，也就是不辜负自己之来处、现时所处之土地、未来子孙之生计，继续不断地变革自身，保持自身的精神不老、永续传承。坚定地去做“当年的红军”的后继者。

“老百姓不是命里注定要跟我们走的。”

此句简直是至为清醒之识，老百姓是一切政权所以建立的根本所在，而政权建立为了老百姓才是老百姓持续支持政权的不绝之源。所谓“水能载舟、亦能覆舟”，一个政权的存亡其实并不是掌握在老百姓之手，因为没有哪个老百姓是愿意战乱人祸的，尤其是中国人民，历史不断地向我们证明，中国老百姓是那么忠厚老实，不是难以存活他们是从不打算推翻政权的。这样的人民值得更好的对待，而不是因其忍耐而愈加压制。这世上没有什么救世主，也从来没有注定的归宿，谁能让老百姓好好活着，老百姓自然跟着他走。因而，政权团体需要保持这样清醒的自觉，时刻警醒自己是否有资格让百姓拥护。希望我们的国家政权能够永葆这样的充满理性的自觉。

“从红军到现在，老百姓支援了我们多少，而我们给他们留下了多少这样的条子，让他们等着兑现。不管哪一级政府，不管是现在还是将来都要对得起老百姓，没有他们，我们现在所做的一切都没有意义。”

毫无疑问，中国的革命就是人民革命，革命的军队是人民组成的，革命战争所需的物资是人民供应，革命的胜利是人民支持下实现的。为什么要支持，因为革命者为了包括自己在内的全部人民作出了牺牲，所以人民拥护革命者并为他们作出牺牲，这是相濡以沫的关系，互相成就。相反，若一方不再爱护另一方，那么这种关系就势必会破裂而难以维持，最终也许重新革命，再造共和。因而，人民应当是政权的目的，政权是人民的凭借。希望中国能够把这样的正大光明的革命关系进行到底。

电影版《第一炉香》太长了，在影院中坐了2个多小时后，结尾时，很想鼓一下掌，才惊讶地发现：上座率不足10%，且有几名观众提前退场了……

如果让我打分，我会给《第一炉香》100分。许鞍华太懂张爱玲了，她读出了很多人没读懂的那部分张爱玲，可她的知音并不多——拖沓、演员糟、节奏乱、没故事……各路影评指责下，证明它并非爽剧。

人们要看的是一个尖酸刻薄的张爱玲，而不是有独立自我的张爱玲。《第一炉香》太棒了，但生不逢时。

该怎么解释这样的落差呢？过去百余年，是现代文明全面入侵、传统文明步步后退的过程，由此形成两种完全对立的世界。

第一种世界，不妨称为《日出》世界。对，就是曹禺代表作之一《日出》，从题材看，与《第一炉香》完全相同。在《日出》中，世界高度清晰——善与恶、真理与谬误、进步与落后、光明与黑暗……如此分明。只需努力，必然会有一个更好的明天。于是，《日出》中陈白露的希望是真爱方达生，而方达生能承诺她的，只有“光明”。陈白露最终选择死，也是因为看不到“明天的阳光”。将个体救赎与社会改造合一，当然来自男性视角。

另一种世界，不妨称为《第一炉香》式的。在飞速变迁的时代中，一代人彻底丧失了时间感，命运因此变得不可捉摸（在常态社会中，命运总会循序渐至，似可掌控），于是，总有人会关起门来，努力在小世界中挽留曾经的时间——只有在那种缓慢中，他们才能找到安逸、梦想和自尊。

“三千年未遇之大变局”中，两个世界的对撞在所难免。

遗憾的是，文学史只关注《日出》世界，《第一炉香》世界则被吞噬。以致后代读者翻开张爱玲的小说，只知其不同，却说不清哪里不同。

其实，《第一炉香》世界才是中国文学的真传统，每到末世，这种对往日颓废、放荡的怀念便会浮起。不论是《东京梦华录》，还是《陶庵梦忆》，乃至《桃花扇》《红楼梦》《海上花列传》，无不如此。

被时代疾风摧折的花，是有权颓废的，因为曾经的繁华、温存、柔软、天真已成泡影，它们本是文明的成果，自有不可磨灭的价值，可身处末世中，谁又能说清，它们还能不能回归、何时才能回归。

生于暗夜中的人们是如此可悲，不得不接受粗鄙，用遗忘自我的方式，冷冰冰地活下来，只有回忆才能温暖灵魂，才能让心不迅速死去。

颓废是可耻的吗？我愿抄一段法国诗人魏尔伦的话：

我喜欢颓废这个词，它闪耀着姹紫澄金的微光。它表达了最高文明的种种精细思想，它是高潮的文学化，是一个可以感受深刻欢乐的灵魂。它是摆脱了喷吐的烈焰和熠熠生光的宝石，使人联想起妓女的胭脂红，想到马戏班的杂耍，想起气喘吁吁的古代斗士，想起野兽的窜跳，想起赛马会上消耗的热情，这种热情在渴求自由地迸发，这种负荷把热情消耗殆尽，正如入侵之敌的号角。

经历颓废的人，会明白《第一炉香》中的葛薇龙为什么选择情欲，因为她没有（或者不相信）改造世界的蓝图，只能沿着感觉（唯一能把握住的东西）前行，即使前方就是毁灭，也在所不惜。

小说结尾处，葛薇龙一句“她们是被迫的，我是自愿的”。用《日出》眼，看到的是悲哀、堕落；用《第一炉香》眼，看到的则是颓废——当人无法把握命运时，那么超越文明的约束，无矫情、无面具，也是一种自尊。

没有华丽的颓废，就没有张爱玲。“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”（王国维句），张爱玲写作的价值，就在于她用现代视角，复活了一片被遗忘的传统。她笔下的末世苍凉，与《荒原》颇可对勘。

遗憾的是，随着张爱玲远遁异乡，现当代文学史对她的忽视，她坚守的这份传统渐行渐远，

等她被重新接受时，她居然成了“女性作家”“怼人高手”“小市民作家”……毕竟，此地已无安放她的可能——一代代只有烦恼、丧气、自失体验的读者，已彻底丧失了体验颓废的能力。这注定了，许鞍华试图修复这种能力的功夫，可能会白费。

张爱玲小说的一大特点便是故事简单，夹入太多场景描写，在貌似冷静的状物中，揉入浓郁的无力。在推进情节时，张爱玲常会习惯性地停顿，写人时，又会频繁转换视角。张爱玲并不真的追求写人的神似，也不想让读者相信所写即真实，只要读者能进入她的情绪中，便已足够——事实是，张爱玲小说的节奏并非严格意义上的小说节奏，而是散文节奏。

这一切，电影《第一炉香》都有准确地把握——乍一看，几无明显的“发生—发展—高潮—结尾”，一切由主观情绪引导，每个转折似乎都不尽合理，可当司徒协当着梁太太面，将手环套在葛薇龙的手臂上时，其中的惊心动魄感——那是葛薇龙命运的转折点——却被完美地呈现了出来。

电影《第一炉香》真正读懂了颓废，它不是消沉，不是堕落。颓废中有挣扎、有坚持、有渴望，更重要的是，它也有爱。颓废并不是一种残缺的人生，而是以更大的悲悯与清醒，望向自我与世界。颓废无望地在飞速的时代中踩着刹车，而那些主动投入洪流的人们，自然会错过这片岸上风光。对于尚不能将自我剥离出来的人来说，颓废是一种精神奢侈品，即使攥在手中，也不明白它有什么用。

能想象出许鞍华的尴尬：面对女主角是不是太胖了，和原著不一样？彭于晏的八块腹肌是不是太明显，有点违和？为什么把故事讲得这么平淡……种种问题，简直来自另一个次元，这和颓废有关系吗？这让人怎么回答呢？

只能说：现代社会的最大悲剧。莫过于太多人的精神被格式化，随着个体感受力丧失，粗鄙即王。于是，人们愿用大声而幼稚的质疑，来掩盖自身无知，并为此洋洋自得。