观前提示:本文中所有恐怖画面都经过贴心打码,请放心阅读~
你相信微笑也会杀人吗?
看到这个微笑,就意味着你的生命只剩4天了。
观前提示:本文中所有恐怖画面都经过贴心打码,请放心阅读~
你相信微笑也会杀人吗?
看到这个微笑,就意味着你的生命只剩4天了。
题材很老套,剧情平淡!男主 迈克尔·加·怀特 主演的影片是1995年HBO的电影《泰森》,怀特扮演重量级拳王泰森。1997年怀特主演了漫画改编电影《 题材很老套,剧情平淡!男主 迈克尔·加·怀特 主演的影片是1995年HBO的电影《泰森》,怀特扮演重量级拳王泰森。1997年怀特主演了漫画改编电影《再生侠》,这使他成为第一个扮演重要超级漫画英雄的非裔美国人。凭借该片的表现而赢得了百视达娱乐奖最佳男新人提名。1999年,怀特在尚格·云顿主演的影片《再造战士2》中出演大反派。2001年,怀特在史蒂文·西格尔主演的影片《绝命出路》中出演大反派。2003年,他主演了Busta Rhymes和Mariah Carey的MV《I Know What You Want》。自2003年以来,怀特除了在荧幕上扮演一些角色外还担任了一些配音工作,包括《静电侠》、《正义联盟》和《再生侠》系列。 众多影片中,能让人记住的无过是泰森!
2021-7-18无间风暴爱奇艺
个人自用非影评剧透勿看
和世纪坐馆被杀阿山和孔雀成为候选人阿山在按摩孔雀的打手们前来阿山与手下黑仔和波波打跑打手
金先生供货没有金先生就没有和世纪金先生让二人去接货阿山吐出口香糖踩在脚下口香糖里有追踪器交易现场警方前来假金先生被警方开枪打死古惑仔们逃跑阿山上了孔雀的车阿山把追踪器放在衣服里扔掉
黎叔是社团前辈孔
2021-7-18无间风暴爱奇艺
个人自用非影评剧透勿看
和世纪坐馆被杀阿山和孔雀成为候选人阿山在按摩孔雀的打手们前来阿山与手下黑仔和波波打跑打手
金先生供货没有金先生就没有和世纪金先生让二人去接货阿山吐出口香糖踩在脚下口香糖里有追踪器交易现场警方前来假金先生被警方开枪打死古惑仔们逃跑阿山上了孔雀的车阿山把追踪器放在衣服里扔掉
黎叔是社团前辈孔雀主动脱衣服脱鞋检查证明自己不是卧底孔雀小弟把阿山的衣服捡回来发现追踪器阿山跑路路上被文文骑摩托带走文文是黎叔女友文文与阿山有一段恋情阿山让黑仔去躲些日子
阿山的长官陈唯被廉政公署调查警局内部有内鬼陈唯故意让廉政公署调查为查出内鬼陈唯让阿山离开一些时间
阿山听到手下波波与孔雀谈交易阿山携带手雷找到黎叔孔雀去交易发现对方是黎叔阿山揭穿波波身份是警方卧底阿山开枪打中波波波波被警方所救
阿山立功成为坐馆黎叔带阿山去找金先生金先生真名何先生何先生有一个女儿阿山与何先生女儿谈恋爱
警局内鬼被查出何先生带队去交易对方老大是假何先生其实也不是金先生金先生就是黎叔黎叔对阿山和盘托出阿山承认自己是卧底黎叔让他继续卧底
阿山拿到黎叔的账本文文被黎叔查出是警方卧底放在冰箱里阿山为了文文枪指黎叔文文被何先生开枪打中阿山打死何先生带走文文文文告诉阿山与他有个女儿文文伤重而死
阿山接到黎叔电话女儿被抓阿山去救女儿黎叔一条腿受过枪伤是阿山挡的枪黎叔让阿山给自己腿一枪阿山开枪打中自己的腿黎叔将阿山女儿扔下楼被楼下警方接住阿山被黎叔开枪打死黎叔被警方开枪打死
真心拒绝这类题材,觉得太侮辱女性了,为何职场会对女性的外貌又如此苛刻的要求?为何男性却没有?虽然我知道,现实就是这样的情况。要不然,怎么毕业季会是整容季呢?职场也会需要一些光鲜的外表。但是,我们更希望看到的是,这样的情况得以改变。我们希望社会变得更好一点,而不是被所谓的“现实”拘泥住,无所改变。所以我觉得影视作品不应该宣扬这种思想。“职场更应以实力取胜”,期待以这样的中心主题的职场戏。
真心拒绝这类题材,觉得太侮辱女性了,为何职场会对女性的外貌又如此苛刻的要求?为何男性却没有?虽然我知道,现实就是这样的情况。要不然,怎么毕业季会是整容季呢?职场也会需要一些光鲜的外表。但是,我们更希望看到的是,这样的情况得以改变。我们希望社会变得更好一点,而不是被所谓的“现实”拘泥住,无所改变。所以我觉得影视作品不应该宣扬这种思想。“职场更应以实力取胜”,期待以这样的中心主题的职场戏。
真田广之与白死神玩着左轮手枪,你一枪我一枪,玩的可开心了,这时,张译站了出来说:“我来陪你玩到底!面具戴久了,真成你脸了!”然后子弹列车突然撞到了另一辆列车上,尼奥本来被转移到了那辆列车上,结果矩阵蜂群系统突然开始攻击尼奥一行人,他们就钻进了镜子里逃出生天,恰巧两辆列车相撞,解决了所有被蜂群控制的人。尼奥救出了崔妮蒂,布拉德皮特和真田广之带着他儿子搞定了白死神,合家欢大结局!我宣布,全场MV
真田广之与白死神玩着左轮手枪,你一枪我一枪,玩的可开心了,这时,张译站了出来说:“我来陪你玩到底!面具戴久了,真成你脸了!”然后子弹列车突然撞到了另一辆列车上,尼奥本来被转移到了那辆列车上,结果矩阵蜂群系统突然开始攻击尼奥一行人,他们就钻进了镜子里逃出生天,恰巧两辆列车相撞,解决了所有被蜂群控制的人。尼奥救出了崔妮蒂,布拉德皮特和真田广之带着他儿子搞定了白死神,合家欢大结局!我宣布,全场MVP矿泉水瓶,最佳台词:查宁塔图姆:“你要嫖我吗?“全剧终!
文/张建雄
算算距离《魔游纪》第一季已经过去整整两年了,时间对于《魔游纪》的老粉来说确实是一种煎熬,不过好在第二季终于上线了。之所以喜欢这部系列网络电影,想必大家和我一样是因为宏大的世界观和异人系统的新鲜设定,又或者异人和人类之间的错综复杂关系,抑或整部影片总能在魔幻与现实之间融合得恰到好处等。
如今,由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》已
文/张建雄
算算距离《魔游纪》第一季已经过去整整两年了,时间对于《魔游纪》的老粉来说确实是一种煎熬,不过好在第二季终于上线了。之所以喜欢这部系列网络电影,想必大家和我一样是因为宏大的世界观和异人系统的新鲜设定,又或者异人和人类之间的错综复杂关系,抑或整部影片总能在魔幻与现实之间融合得恰到好处等。
如今,由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》已于5月24日在腾讯视频独家首播。这一次,场景、服装、特效等进行全面升级,带来更酷更炫的视觉感官体验,故事也从第一季异人系统和世界观到第二季常人与异人的纷争展开,也就是说即使没看过第一季丝毫不影响直接观看第二季。再加上整部影片大部分在敦煌拍摄,融入黄土大地上空旷无人的神秘色彩,使得本季神秘性和可看性都相较上一季有了明显提高。
不可否认《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》的魔幻风格是本片最大看点之一,在异人小分队保护王庭公主前往烈风谷的过程,看似呈现出一场充满未知的冒险之旅,实则将观众带入到一种紧张刺激性十足的魔幻氛围空间。
一路上,不论是异人们各具特点的异能表现,还是神秘莫测的幽怪,都为这部影片注入了魔幻色彩,尤其是双方对战的过程,更是将影片的风格展现得淋淋尽致。
面对恐怖诡异的幽怪,虽然各路异人各出绝招,但是治标不治本的方法却让他们吃尽苦头,以至于整个过程异人战队伤亡者众,甚至一度遭遇全军覆没的危机!而越挫愈勇的异人们团结一致对抗幽怪的表现,则堪称本片焦点之一。随着高潮迭起的剧情推进,双方在激烈角逐中为观众带来畅汗淋漓的打斗,不可不说是一场看点性十足的异能对抗赛,全程毫无尿点的观看体验,仿佛身临其境,既燃又魔幻十足。
《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》不仅在制作上足够魔幻,故事还有几处之于人生意义的讲解十分到位,譬如爷爷用幻术可以看到每个人内心的真实想法,与小和尚江流儿交谈中告诉他人心不可测,引出最难测得其实是人心的现实寓意。再譬如江流儿在影片的结尾处决战幽怪时,他强调最多的是大爱与包容——没错,以怨报怨终会两败俱伤,只有大爱与包容才是化解世间一切痛苦的根本。
总之,从个人观看感受来说,时隔两年《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》还是很值得一看的,不论是宏大的格局,还是精良的制作水准,抑或是服化道的升级,显然都比第一季进步很多。最值得肯定的是,这一系列作品不仅在创作上有着漫威宇宙一样的远见设想,而且更注重在故事的内涵与意义上进行深入创作。
三部都看了,看完最大的感触是无厘头。我不懂这个思维跳跃的怎么那么大,举几个不让我接受的:
男主一开始看到有人想吸血跑开了,结果之后又回来了??回来还说下辈子好好做人??嘛玩意,你离开不就得了。然后成了吸血鬼想变回人类没关系,帮对方收集肢体也挺正常的,最后看到对方吃人肉就不行了?然后就突然觉得一切都是自己的错,大家都被吃了都是因为自己救了她?这简直就被害妄想症加上自我主义,顺着这个
三部都看了,看完最大的感触是无厘头。我不懂这个思维跳跃的怎么那么大,举几个不让我接受的:
男主一开始看到有人想吸血跑开了,结果之后又回来了??回来还说下辈子好好做人??嘛玩意,你离开不就得了。然后成了吸血鬼想变回人类没关系,帮对方收集肢体也挺正常的,最后看到对方吃人肉就不行了?然后就突然觉得一切都是自己的错,大家都被吃了都是因为自己救了她?这简直就被害妄想症加上自我主义,顺着这个奇怪的逻辑下去,他突然想拯救人类了?把对方打倒之后呢?你自己不还是吸血鬼要吃别人吗,给人一种男主什么都没想清楚,但他暂时觉得你不行,你得先该错,我自己以后再说??
那边的羽川也给我一种里番走出来的即视感,刻意靠近男主,刻意说一些黄话,刻意勾引,然后只为了自我满足。
羽川和男主都属于典型的半吊子,典型的以救别人为自己存在的意义,结果又什么都做不好!然后那边还有个看热闹不嫌事大的忍野,馊主意一堆,这个人专门捣乱的吧。
男主最后表面是选择了大家都不幸,隐含实际是,大家都将就点,凑乎过,但男主绝不能让自己背负一条命,于是没有人死,是吧,合家欢,还能回去上学,多好。
画风是属于露骨,没有底线,人体器官随便画,同时风景画出来却很好看,总之可能是个抽象派。有几个背景音乐也不错。以上
几乎是刚一开播就去看了,服化道看,几乎是还原了那个年代,演员阵容,为了乔哥去看的,剧情紧凑,不拖沓,明显是搞事业,当然男女主谈恋爱肯定存在(并没有说不好),老乔的演技其实能看到那种小青年的冲动,顾家,负责,哭戏也是很有带入。我二十出头,这段发展史是我所不了解的,剧也才播了几集,剧嘛也要一天一天的追,坐等今晚呀!
几乎是刚一开播就去看了,服化道看,几乎是还原了那个年代,演员阵容,为了乔哥去看的,剧情紧凑,不拖沓,明显是搞事业,当然男女主谈恋爱肯定存在(并没有说不好),老乔的演技其实能看到那种小青年的冲动,顾家,负责,哭戏也是很有带入。我二十出头,这段发展史是我所不了解的,剧也才播了几集,剧嘛也要一天一天的追,坐等今晚呀!
写在开头的话:“火佛修一”算是导演给非闽南语地区的朋友开的一个玩笑,不用太觉得晦气,这个所谓咒语其实就是最简单的“谐音梗”,甚至都不是标准闽南语,至少了解闽南语的朋友看到那里会拍着大腿笑自己没反应过来。也就是说,这个晦气毫无意义,希望诸君莫因为电影的诡叙而愤怒。
(提示:内含剧透,请看完电影再读)
写在开头的话:“火佛修一”算是导演给非闽南语地区的朋友开的一个玩笑,不用太觉得晦气,这个所谓咒语其实就是最简单的“谐音梗”,甚至都不是标准闽南语,至少了解闽南语的朋友看到那里会拍着大腿笑自己没反应过来。也就是说,这个晦气毫无意义,希望诸君莫因为电影的诡叙而愤怒。
(提示:内含剧透,请看完电影再读)
这部电影可能对我来说比较适口,至少我看完觉得四星有余,身边朋友有的觉得节奏无聊,有的觉得巧思虽有但是略老套。而我觉得这部片子像是一个影视版的诡叙和一个局中局的故事,在恐怖之外更多的是人性的极端自私,而很多人因为情节和节奏会错过一些有趣的部分。
看完这部电影,很多人直呼上当,觉得导演搞暗示欺负观众,或者用电影下降头,说晦气的人数不胜数。想着想着,觉得大家还真是正好中了导演的圈套,大呼晦气的时候,这部电影的“恐怖”才真正成立了。
一切起源似乎是一个满怀愧疚而慢慢习得爱的母亲,她为了救女儿,折腾了一堆事情,祸害到许多人,而最后的最后为了女儿,她不惜前往当年恐惧的源头,欺骗所有人,也要完成最后的仪式以期救赎幼女,最后却不幸被诅咒吞噬。
但是,这好像有哪里不对?假如尝试复盘故事就不难发现,母亲一早就应该知道(6年前怀孕时,男友死后她已经去了云南),所谓的咒语不是祝福是分担诅咒,母亲也一早就知道自己和孩子失去名字不可以再使用,孩子出生不久就在育幼院里长大,她甚至不熟悉自己(被失去)的名字,假如没有回到母亲身边,她会不会逃过诅咒拥有自己的人生?
那么,李若男为什么还要把孩子执意带回家?用爱包装,看似关怀,孩子似乎中邪的时候也依然选择不告诉任何人,教孩子熟悉自己的名字?这六年里,她的父母意外身亡,她经受大量的厄运,楼顶还供奉着许多民间信仰的神像(楼顶的神像是传统的关公和三太子类,属于常规的民间信仰,而孩子在供奉的房间里发现DV也说明神像是为了镇住DV内容),这一切的一切都无不表示她深深的相信这个诅咒和邪神都是真实存在并伴随她的,那么,她为什么不惜一切还把女儿带回自己的生活?
不知道有人注意到没,开场的所有DV镜头的记录、录制,母亲都展现出神经质和疯狂的状态,但在关键的时候,她又展现出极其的冷静清晰,知晓进退、毫无慌张和神经质的状态,比如不经意在录制时流露的冷静,鬼打墙前带路的时候和最后前往山洞的时候,到底哪一个才是真正的李若男?
最后前往诅咒村庄的时候,她在视频中说欺骗了大家,希望大家为了救她可爱的女儿而给予一点分担的善心,这里或许有不少观众会感到不适,但那个当下,她依然看起来像是一个走投无路的母亲,究竟有多少观众会想我不要,有多少观众会想反正是电影玩一玩,又有多少观众看着佛母的空洞觉得晦气和恶心?
但假如,这一切的一切都是骗局呢?因为她为自己蒙起了一块红布,如果她早已是个走投无路为了救女儿铤而走险的母亲,她为什么要多此一举呢?
有没有一种可能,所有的故事,源于李若男处心积虑的谎言,她深深的相信这诅咒的一切,所以她在六年来计划着用一个苦情救女的故事,欺骗所有哪怕有一点善意的人(包括观众),相信她的人们,全都死掉了,比如寄养父亲和亲近的社工。她从开始就表演出了神经质和易受惊吓的状态,把自己包装成一个无力的母亲,她事无巨细的记载着一切的生活,笨拙的母亲,拥抱新生活的辛苦,可爱又不合群的女儿,危险又无力的日常……这一切的一切,都让这个学会爱“女儿”的母亲显得格外让人信任,也让观众们相信,她需要借助力量来逃离厄运。
假如是这样,那么整个故事似乎真正的闭环了起来——
这一切都是李若男剪辑和选择给我们看的,她早就是一个熟稔的影视博主和从业者,她策划设计了整个故事呈现的走向,她开始先用“祝福”设下种子,然后设计出了所有观众最吃的那一套:可爱小孩和无助母亲,她带着我们偷窥她的生活,感受她的无力,忏悔她的莽撞,所有那些过往的故事,细节的片段、看起来多余的行为逻辑、生活的阻碍和苦难危险,都在她的设计之内。她从一开始就骗了所有人,她从一开始就就把孩子当做工具,虽然一路有意外,但故事似乎依然按她的设计一步步走下去。
所以她才会让孩子记住自己的名字;所以她才会“放心”的自己去和中介谈事情,而不把孩子带在身边;所以她才会在家里已经出现不明动静的时候,依然让女儿独自入睡;所以当诅咒来时,她才不愿意让孩子离开自己身边;所以她才要刻意的从医院中带走孩子,又因为拿东西消失,让寄养父亲找到孩子;所以在明知道宫庙祭祀七天不能吃东西时,依然去喂孩子菠萝罐头;所以她才会特地录了那么多并不是给未来的“朵朵”观看的内容,因为这一切,都是为了欺骗“观众”。
她深深的相信着诅咒,于是这个念就化成巨大的缠绕,灌进她生命所有的缝隙。她坚信她遭遇的一切都与诅咒有关,于是她把更多的人卷进诅咒里,而最后她企图蒙上眼睛,用自己的解脱,躲过那个巨大的诅咒。可惜,恐怖的不是咒语和佛母的脸,是她早把自己作为祭品,献祭给某一个恐惧的时刻。
代表恶意之神的佛母,怎会没有脸呢?或许是因为那张脸,已经换到了李若男的脸上。
PS:假若我的推断成立,这个坏人演的精彩,是华语电影里难得的形象了。
本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。
前几天探长我还吐槽上半年新剧乏善可陈…
没想到刚进7月,就幸运的遇到了下半年第一部值得探长我吹爆的新剧:
这部剧由忧国忧民的泰勒·谢里丹自编自导…
本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。 前几天探长我还吐槽上半年新剧乏善可陈… 没想到刚进7月,就幸运的遇到了下半年第一部值得探长我吹爆的新剧: 这部剧由忧国忧民的泰勒·谢里丹自编自导… 他的美国边境三部曲[边境杀手]、[赴汤蹈火]、[猎凶风河谷]每一部都是佳作! 注:可能含有剧透内容。 舒克贝塔的动画片确实不错。最吸引我的地方就是新版本的科技感,跌宕起伏的情节和BGM。 按原著的进度来说,第三季讲的是人鼠大战和海盗复仇的那一段,结合30年来的社会变化,替换了许多元素。一个是新版本舒克贝塔属于高科技时代的,较89版本而言,更加有想象力和趣味性。还 注:可能含有剧透内容。 舒克贝塔的动画片确实不错。最吸引我的地方就是新版本的科技感,跌宕起伏的情节和BGM。 按原著的进度来说,第三季讲的是人鼠大战和海盗复仇的那一段,结合30年来的社会变化,替换了许多元素。一个是新版本舒克贝塔属于高科技时代的,较89版本而言,更加有想象力和趣味性。还有就是对一些不适宜儿童过度知晓的情节进行一些改造。比如加西替换鼠王。 第三季的故事设计虽然不错,情节上比较贴合原著。比如加西想反击人类,海盗绑架舒克他妈妈抓舒克。但是中心思想一定程度上偏离了原著。原著揭露了一些封建王朝阴暗的事情,改编后则是加西寻女的故事。 我觉得进行适度改造偏离原著不一定是件坏事。如果按照郑渊洁原著直接字都不改全拍出来,反而没什么意思,因为郑渊洁粉丝几乎都看过舒克贝塔的书,完全一致的话,还有什么意思。但是我觉得导演不要太拘束于26集x13mins的格式(当然和腾讯签协议的时候可能已经定了),,,这样每一季的起承转合时间点都一样,会让观众产生疲劳。同时亦有可能导致剧情强行拉长或者缩短。第一季打基础结构一个克里斯王国拉长到一季可以理解。但是第二季和第三季中间老是感觉少了点什么。那艘航母从来的呢?Who knows?整个第三季终了也不见说航母从哪来的。机场虽然有交代,但是舒克贝塔为啥机场稳定工作不要了,非要整一艘航母呢?也没说明。就感觉很突然。航母如果不是看了郑亚旗剧透,都得给我整不会了... 不过话又说回来,舒克贝塔动画片主攻对象还是小学中低年级学生,现在小学生早熟,稍高一点年级的同学可能看得出一些情节和制作的瑕疵。比如牛顿棺材板摁不住了,比例失调,(不过大家也都知道动画片就是图一乐嘛,较真就输了。)但是如果给只是图一乐的人来说,影片的制作质量绝对没有什么问题。不管是图像还是音频都非常精美。情节也比较刺激。所以对于主攻对象来说看起来基本没什么问题。对于制作方,主攻对象看得high就行了。至于高中以上的同学而言,不要骂制作方毁童年,糟害原著就足矣。 总的来说,我就是看动画图乐趣的人,我还是很喜欢看这部动画的。看第三季结尾,有伏笔。说明第四季没个跑儿了,至于拍老鼠报还是拍上太空还是拍其他情节就不好说了。非常期待这部动画的续集。 另,必须要喷的就是第三季那个片头曲,,,没钱作曲也别整个男的唱ED还唱的超级阴间,咱就顺着用第一二季的纯音乐不行么? 还有,结尾字幕有一个橙色背景用了黑色字,这.... 很配合我抽时间的状态,片子很短,在我还畅想着出来个一年后的字幕或者串几个情节走向HE的时候,戛然而止。 看到很多评论抱怨,这段感情没有具体展开,没有结局,甚至也没有正式开始,我倒很能接受。确实啊,爱啊的影片还是有的,而更广视域来唤起同性恋平权的作品实在不多,对比现实对平权迫切的需要,有更强现实意义的平权电影,更应该肯定。 很配合我抽时间的状态,片子很短,在我还畅想着出来个一年后的字幕或者串几个情节走向HE的时候,戛然而止。 看到很多评论抱怨,这段感情没有具体展开,没有结局,甚至也没有正式开始,我倒很能接受。确实啊,爱啊的影片还是有的,而更广视域来唤起同性恋平权的作品实在不多,对比现实对平权迫切的需要,有更强现实意义的平权电影,更应该肯定。 一场车祸,不需要同性恋家庭,普通家庭也可能在如此重大变故的时候一拍两散。然而,故事很温暖,医院里无法探视,以及手术大概也无权签字,血亲的孩子也无法收养,同性恋家庭比普通家庭要过的坎儿多得多。 能不能撑过去,27岁的小朋友很给力,工作、带娃、疏导伴侣一一扛过。而年长的姐姐在小盆友从后面抱住贴上来的时候,尽管脸色冷,但心里已经很柔软。突破冷脸闷骚御姐的最好办法,直接抱。当然几位演员演得也很出色,为数不多的亲热镜头拍得很自然。 如果说一场车祸后,人的状态就像双手按着玻璃碴,痛得心已麻木无法呼吸,那么爱就是最好的药了,如同幼儿园小朋友给的创可贴,要一百一千吗,我都有。 唯有爱的美好让人留恋人间,如此,为何要难为爱着的人,无论她善于右手或左手,只要她没有侵犯他人的福利,她都值得被尊重,都该被平等以待。 《霸王别姬》:里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬,中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时,五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中,不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热,兴致勃勃地前去买票,结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬,一脸愤恨地跑出 《霸王别姬》:里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬,中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时,五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中,不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热,兴致勃勃地前去买票,结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬,一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外,不光是被“欺骗”的上海电影节关注者,就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星,9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光,只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会,但仔细一想,却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考:现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”?而对于老年戏迷来说,这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹?先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月,该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的,老戏骨尚长荣扮演西楚霸王,上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫,特效人员名单一长串,声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术,西方人的确是由衷喜爱的。身为国人,对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感,但又转念一想,竟是有些不太舒服,这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映,这又意味着什么?去西方遛了个大奖回来,“闹”也是闹够了,可否称之为“胡闹”呢?如果抱着东方主义的观点,说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型,和中国电影的发展可以说是相互对应的,并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型,就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说,它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天,戏曲片的发展已经停滞多年了,其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧,《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合,它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思,所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然,这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态,笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多,当然这和政府支持不无关系,比之其他主旋律电影,55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后,一种庄严的仪式感油然而生,接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太,年轻人零星几个参杂在老年观众之间,买票之前就有迹象表明,星期天上午的这场后半部分座位不能选择,大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱,不少戏迷确实乐在其中,但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见,“电影”的面子不给也罢,京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩,于一个戏迷来说并无多少创新之处,对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈,两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾,具体说来就是,以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认,运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限,演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式,亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场,布景简练而有意味,云雾缭绕,人物被山谷与枯树包围,楚歌在此时一唱响,危险茫然的氛围弥漫在整个影院,仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系,尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力,但为适应电影化的娱乐理念,戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说,电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的,以幕为单位改成了以场景为单位,条理性有所缺失。其次,留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力,置景在此只充当了装人物的容器,这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是,武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作,辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声,因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是,以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”,并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反,这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现,也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话,那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实,除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外,电影美学乏善可陈,甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说,《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录,完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段,这段可见史依弘的表演功力,十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成,正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照,而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬,但如果完完全全站在一个局外人角度,观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注,这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲,对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去,但对于电影的巨大牺牲,大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排,但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术,就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了,譬如若想要表达戏曲中的写意,那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维,剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言,在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜,那么电影的意义在哪里?如果单纯只是将电影作为记录的工具,那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”?那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗?哥们,你想多了,这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题,这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢?《霸王别姬》确实做得冷静又克制,在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步,这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学,而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了,这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感,反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说,听戏还是听戏,而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温,与以往规矩差不多,该嗑瓜子嗑瓜子,忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明
邵氏的电影大多平铺直叙,较少变化,人物心理刻画更是少见,记得有位香港影评人说,以前香港文化程度不高,人物太复杂,观众看不懂,难得这部玉罗刹在人性方面稍有点层次。
女主角玉罗刹,是个复仇者,像天涯明月刀里的傅红雪
邵氏的电影大多平铺直叙,较少变化,人物心理刻画更是少见,记得有位香港影评人说,以前香港文化程度不高,人物太复杂,观众看不懂,难得这部玉罗刹在人性方面稍有点层次。
女主角玉罗刹,是个复仇者,像天涯明月刀里的傅红雪,孤独如狼,人生的目的就是复仇,因为搞不清杀父仇人究竟是哪一个,于是所有姓阎的全部要杀,在杀人之前还要唱一首花腔女高音。直到有一天,她遇到了徐英豪。
男主角徐英豪,也是个复仇者,编剧很巧妙地安排了一个情节,就是他杀错了人,徐英豪悲痛又伤心,回到母亲身边,不敢告知实情。同样是杀错人,一个是误杀,一个是主动上门刺杀,一个是冷血一个是悲人,这个情节已经预示了徐英豪和玉罗刹完全是两种人,这是邵氏电影里很少见的伏笔。
其他人物,石勇山和阎庄主无一不是身负罪和仇,只有石勇山的女儿银凤真正是冰清玉洁。
电影中间徐英豪和玉罗刹在酒馆喝酒一场戏,郑佩佩把那种孤傲但心又有所托的复杂心态表现的非常好,后来答应救人,但要求徐英豪跟着她走也是一种霸道。最后独身离去,这种拿得起放得下的态度既符合人物性格,也应了前面的伏笔。
打斗不好看,和同时期的大醉侠没法比,玉罗刹手里拿着剑,只会三招,一招是从左往右砍,一招是从右往左砍,最后一招是横扫。何梦华不是一个很有个性的导演,但优点在于电影里往往有一些出色之处,比如这部电影里的水上漂以及竹林之舞,还有最后玉罗刹与阎庄主格斗之间加了火花效果,增强了观赏性。
最后,我觉得银凤这张大脸有点像林黛,果然六十年代大脸盘女子还是审美主流