我喜欢这部电影的第一个点，是主创团队用特别具象写实的手法，融入了相对抽象感性的人生思考，观众尽可自由选择对号入座或不入座，“见山是山，见山不是山，见山还是山”，无论何种境界，观照自身，总能有所感悟、有所收获。我喜欢这部电影的第二个点，来自于剧中所选用和改编的音乐。当然，作为一个音乐门外汉且在仅仅只看了一遍电影的前提下，我唯一留下深刻印象的，就是大家耳熟能详、从片头到片尾贯穿始终串联起所有故事、反复以不同形式出现的、李叔同先生创作于1915年的《送别》。朱一龙和杨恩又合唱的片尾曲《种星星的人》也是由此曲改编而成。其实听到熟悉的《送别》，除了想起李叔同先生（和林楠笙）之外，可能许多人还会和我一样，想起一部挺久以前的老电影《城南旧事》，这部电影的主题歌也正是这首《送别》。除了选曲上的共同之处，更绝妙的是，《城南旧事》也是同样从孩子的视角来讲述人世的沧桑无常的。影片中的主人公英子，善良纯真，跟小文年龄相仿，和小文对外婆的死亡无法理解一样，英子对身边发生的各种变化也充满了不解和疑惑：秀贞消失、小偷被抓、奶妈离去、爸爸病故……在一场场相聚离别、一次次得到失去中，英子被迫慢慢长大，我想她后来大概也明白了，人生就是一场向死而生的旅途，有幸福的相聚，自然也会有痛苦的分离。而人生大事里的小文，虽然从小父母双“亡”，看似比英子的人生更加不幸，但从某种意义上来说，她还是比英子幸福的。除了时代背景的不同，在遇上三哥之前，她有外婆宠爱；遇上三哥之后，她更是有了爸爸呵护。面对死亡，她有三哥为她编织的关于星星的温暖童话慰藉心灵；面对命运，她有三哥挺身而出重新给她一个温暖的家遮风避雨。英子是在痛苦的失去中被迫长大的——“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子”，而小文却因为有了三哥得以延续了幸福童年的长度——“我以后再也不害怕了，因为我有爸爸了”。也许正是因为有这样的不同，所以《城南旧事》中的《送别》，清冷苍凉，充满了人世无常的悲凉和离别的惆怅，而人生大事中的《送别》，却变换了原曲的沧桑基调，变得温暖柔和了起来，尤其是片尾部分朱一龙的翻唱（各位万万不可错过！），更是在延续了《种星星的人》的温馨暖意之余，自带了几分活泼和灵动，将这首原本苍凉的《送别》唱出了可爱幸福的味道，简直是音乐改编的神来之笔，真的太太太太太喜欢了！（为此看完电影我还特意再去看了听了《种星星的人》的MV和音源，确定导演没把这段翻唱加到里面去，觉得挺遗憾的。）而这温暖人心的《送别》，大概也是这部电影想要通过音乐传递给大家的吧?谁说死亡一定悲伤，离别一定凄凉？我们也可以选择珍惜人生，过好当下，在终局来临之时，以温暖的回忆化解悲痛，借无垠的星空寄放思念，唱温暖的《送别》挥去离殇——只要生命曾如烟火，绚烂绽放！

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不错的一部剧，真实地反应了那个年代沿海地区的风土人情。特效，美术布景都做得很好。配乐很有特色，用地方方言传达出一代人的悲欢。影调朴素，充满真实感，令人想到山海情、大江大河这样的优质年代剧。现在的年代剧越来越注重摄影、打光、特色这些方面，让整部剧看起来都比较上档次，这是国产剧近几年比较大的一个进步。

村里人一起对抗暴雨洪水那段挺感人的，展现了那个年代和地区特有的以村落和宗族为单位的团结性。

期待之后的进展。

这部剧可能也算我最喜欢拿出重看的剧了，主要是为了看贺佳期和廖宇的爱情。我曾一度在网上到处扒拉关于他们的文字，但不多。

我发现自己在这个电视剧上，有个执念，廖宇到底是什么时候喜欢上贺佳期的？相关线索和情节，我记得几个。一个是两个人走在路上，廖宇说不想去万征的公司。贺佳期不解，廖宇说，我一看到他那样对你……贺佳期傻乎乎地“啊”，廖宇说你是不是别人一对你好，你就不习惯啊？看到了吧，从心里廖宇是对佳期好的。看到贺佳期在和万征的关系中处于那么弱势的地位，他心疼贺佳期。

另一个情节是，贺佳期独自在阳台上学抽烟，廖宇过来了。贺佳期抽了一口直咳嗽，廖宇看着她说，你不能抽就别抽，看得我怪心疼。还马上自我辩解，是那烟。可能这是玩笑话，但是它确实潜藏在廖宇心里。两个人相处得时间长了，就容易看到对方的狼狈和弱点，这个时候往往就不掐架了，而是变了立场，看着那个在承受痛苦的人，自己产生了共情。很多时候爱情就在这个时候产生了。

再一个大家都津津乐道的情节，便是贺佳期和廖宇的吻戏。是贺佳期先吻廖宇的，还大言不惭地用“阿Q体”调戏廖宇，“林青亲得，我就亲不得”。对于贺佳期是什么时候对廖宇产生感情的，我认为她有明确感受是在和廖宇接吻后。至于之前，她确实也没表现出什么男女之情，最开始表露关注和喜欢的是廖宇。所以呢，看着贺佳期醉呼呼地站起来要走，廖宇不自觉地站起来，陪她一起走；耍酒疯的贺佳期要求看一看廖宇时，廖宇那个不好意思的表情；被贺佳期吻了以后，廖宇的不知所措；看着哭哭啼啼的贺佳期，他拥抱、抚慰贺佳期；最后他主动吻了贺佳期。他体会到了什么，心动和爱。之前两个人聊天时，廖宇一再说自己喜欢那种善良的、软弱的女人。这种想法一方面来自对母亲的感情，另一方面就是来自他看到了佳期在和万征关系中因不对等所承受的忽视、拒绝和伤害，佳期成了能让他心动的类型。万征说贺佳期是典型的北京姑娘，特别经得起伤害。只有不爱的人，才会觉得对方特别经得起伤害；爱的人，只能看到你的脆弱和伤口。廖宇就看到了贺佳期的软弱，当贺佳期说，符合他标准的是小柳时，廖宇立马脱口而出，那还不如你呢。你已经走到了我的心里，即使我不知道，你还是与我想爱的人契合了，这就是爱情。

两个人接吻的第二天，贺佳期失忆了，自己买单花了一千多块钱，也不记得了，当然一时也没记得和廖宇接吻的事。廖宇那一刻是失望的，他内心深处是希望贺佳期知道，并有所回应的。当贺佳期真的想起来，谦卑地和他道歉时，他还是失望。他要的不是道歉，而是贺佳期能有他吻她时的那种感觉。

贺佳期从万征家回来，当听到家人问什么时候结婚时，廖宇表现出了特别的关注和紧张，他知道自己和贺佳期是不可能的，但心里还是不想接受她和别人结婚。

我有时候在想什么是爱情呢？爱情能抵得过现实吗？故事的结局，生日这一天的佳期真正和廖宇在一起了，却得面对第二天的分开。这可能就是叫人叹息的爱情。电视剧为什么给出了开放性的结局，那是因为总比给出他们肯定不会在一起的结局好。至于两个人的天长地久，现实中我们很多人是不大相信的。现实中很多人终身并未遇到过爱情，我们只是得到了婚姻，于是我们对那种奢侈的爱情总是觉得遥远，觉得并不可能真正实现。

在那个时代的香港，故事结构还是吸引人的。

喜剧效果是有的，主题曲好听，但细节方面还是缺乏逻辑。

镜头还是有心意的，走钢丝那段不错。

麦加与男人婆的演技可圈可点。

可以那么说，麦加是电影的灵魂，不愧为一代喜剧大师。

有些道具在如今看来可能还是小儿科，但在82年还是能让观众耳目一新的，是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片，很明显能和其他低成本无脑喜剧区别开，难怪拿下票房冠军。

因为是和乡爱前后脚播的，看完乡爱就来看根4了，剧本不能说天差地别但是至少延续了旧时代剧本不注水的特点。就比如韩世信以为姗姗搞对象了拿他当备胎当场暴躁跑出门那里，同款误会在乡爱也就能抻个20集打底吧。不过几个经常因为搞对象吃醋的桥段总让我想起乡爱，这是个缺点。还有个缺点就是总玩谐音梗，只要是农村人就肯定是朴实到听不懂洋词儿，总有人说话磕巴口歪眼斜抽筋儿，这点真的有点累了。

剧中一个疯批二奎，把极端人格演的是真的不错（不过我是倍速播放的，看谁演的都挺好）；一个癫婆大辣椒，强行加戏演的是真不咋地，笑声让我想起陈赫，知道您是老戏骨，我很想尊重，但是人设和表演方式我是真接受无能，别拿把式了，求求了！

姗姗还是有点演技的，比小李老师更像本色出演；杜小双书记个性我更喜欢，但她这里就是换了个角色继续演杜小双，没啥变化。本山集团出品所有演员都是关系户，但集团千金和林狗的对手戏让我终于知道了，关系户的核心其实是要会投胎。不过社会球姐能不能把演技和造型都稍微打磨一下，多尝试新的人设、经常换换衣服什么的，不要让人看出来你戏都是一天拍完的啊！

范老师根3回归是满足大家的情怀了，但情怀只有第一次好用，根4要是还就那么点儿戏份就没意思了。我们喜欢范老师是喜欢范老师的表演，范老师和本山大叔的情谊说白了就是八卦，是茶余饭后的谈资，能当什么用？根1根2是因为赵范友情才有了卖点成为经典的吗？当时是剧本好，题材好，演员之间互相配合的演技接地气不拉胯。但现在让大家对这个剧产生期待的已经变成了本山大叔的名气，林狗的话题，和范老师影帝的头衔。

我最想说的是闫学晶，她每唱一次，我都跪一次。以前我是真欣赏不来二人转，因为穿的都花红柳绿的也没啥审美，霸道蛮横成三哥那样上台也永远是一套鲜艳的红色套装，材质看起来像2块钱50米的那种，伴奏不管什么歌都是倍速敲大鼓，哐哐的，表演很多都是蹦蹦哒哒还有杂技啥的，并不全是唱。然而可但是，闫学晶真的让我重新认识二人转，就纯vocal，大橙子再nb也得给闫姐做配，唱跳和其他表演确实绝活，但我对这种兴趣都不大了，现在最能打动我的就是纯vocal，而且只有闫姐的vocal，可以说值我给这部剧的全部三星。

两星扣在哪。缺点我之前说了三点：

1、搞对象必演吃醋

2、谐音梗到处都是。节奏好是好了，但是总觉得太像乡爱，这跟用的哪些演员无关，就是设定啊喜欢用的梗啊包袱啊什么的，在哪里夹着呢全是固定的，都和乡爱一样，当然还是比乡爱有水平一些。

3、农村人形象固定，特质千篇一律，歪心思多残疾率高，但永远善良朴实，哪怕是有自己的小心思也是用错表达方式的好人，永远不是坏。

4、结尾全员洗白，虽然搞点反讽但不影响这很乡爱。

还有很重要的，

5、最令我费解的，特别明显的套路主角偏偏发现不了，比如大辣椒左一出右一出就是为了监视刘老根和韩冰，这么明显的怎么刘老根就发现不了？

这类事情就尤其经常出现在刘老根身上。本山大叔老爱演一个被各种人蒙在鼓里的忠厚善良朴实老农民，老是保留那些他自以为的农民老板（肯定不能说是乡镇企业家）的特质套用给他演的两个角色。本剧我最庆幸的是他是演一个长情的孤独老人，而不是有个与他反差巨大的貌美娇妻，不然他吃醋的戏必然要占一大块，嗯我扯远了。

套路太老，其实就是拿观众当傻子，因为所有的观众都会觉得大辣椒针对韩冰是别有用心，尤其是大多数观众应该都看过根1根2，都知道他们之间什么故事，怀疑来怀疑去，刘老根看不出那肯定是装的。陈佩斯老师说喜剧的喜在于台上的人不知道真相而台下的人知道真相而造成的差势。但是在本剧中，台上的人明明就很显然能明白的东西，却非要为了朴实而朴实，为了表现朴实而没有表现出起任何疑心，而演糊涂，差势是虚构出来的，这个故事就不够有说服力，因为它不合常理。

所以关于本山大叔我只能再重复句，在他这个年纪这个阅历这个成就这个圈子，他，只能演带有农民特质的老板，而不能演当了老板的农民了，不是内个味儿了，从思想境界上都已经不是内个味儿了，脱胎换骨了。

关于表忠心

另外看到很多人对剧中比较红色的台词冷嘲热讽，我觉得这不该是一个缺点，紧跟时代表忠心可能因为本山大叔的确有一些争议敏感过所以想积极的表忠心，换位思考一下。而且对价值观的正向引导、在非常事中遵常理，总好过某频道常年播一些纯情少女乱搞男女关系、无情渣男委屈又正义凛然的要好吧？

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电影从始至终的镜头里 都透着一丝孤独 整个电影看起来其实有点压抑 女主就像是我们自己的小A一样 一直在和我们诉说

电影的台词中有提到 人们生下来就是孤独的 也许要注定孤独 电影中运用了很多黑色的画面 很多个镜头 都是女主回到家后 一直都没有开灯 似乎都不用开灯 即使灯打开了 有光了 依然还是那么孤独 就如同我们内心的孤独一般

生下来就是孤独的 我们也会慢慢适应孤独 其实一个人的生活 过惯了也挺好 不用在意别人的看法 不用考虑别人 只顾自己 开心自己所开心的 难过自己所难过的 慢慢的 说不定你会喜欢上这种孤独 慢慢适应孤独 就跟温水煮蛙一样

觉得导演是想传递出 所有人的这一种孤独 电影想要打破这种孤独 但又温存这种孤独 女主是孤独的 男主其实也是一样 我们每一个人 都会有缺点 我们也愿意将它隐藏起来

远在意大利的好友 虽然老公那么爱他 似乎生活的很不错 但是她也是孤独的 女主办公室的闺蜜是孤独的 包括闺蜜喜欢的那个帅哥(也是个怪咖) 也是孤独的 女主的上司 一个年龄有50岁的女boss 也是孤独的

但是孤独的同时 我们每个人似乎又是完整的 其实也并不用害怕孤独 如果真的等到时间到了 会有那么一个人 会接受我们 容忍我们 让所有的一切都变得值得的 如果有一天真的遇到这样一个人 一定要好好珍惜她(他) 慢慢的去改变自己 让一个人的孤独 变成两个人的精彩

最后 很喜欢日系电影的色彩 整个电影也用了很多进景画面 来衬托人物的内心

哈哈 也是自己想要写点什么 随便写出来的 大家随便看看就行 不喜勿喷

前面很好看，不过中间和后面我都是1.5倍速+快进看的。剧情太狗血了，冯胜利的妈妈和大哥死的时间点，黑子和冯青买房子去美国……我一直以为冯都会出人头地的，没想到他经历了那么多也没有成长我看了《我就是演员》，还挺喜欢金世佳的，不过我觉得他在这部剧里的演技忽高忽低。我很喜欢小时候的冯都，但是我更喜欢后来的肖战。他用正确的态度对待了爱情，他也一直在帮助冯都，在事业上也有所成就我很喜欢1978年那个时候的他们，在那个胡同里，简单快乐。我一开始是抱着看《请回答1988》的心态来看的，不过实话说，两部剧差距太大了，我觉得自己雕琢一下这部还是可以的我最喜欢的就是肖叔叔肖从，正直有才。老戏骨们演的都很不错。不过忽然想起冯都其实从高中开始就一直在脚踏两条船，伊春一直都在，但冯都却没有讲清楚。喜欢里面的小朋友，演技都很棒。觉得星辰和小时候的肖唯一都超级可爱，启明也很帅。

里面的音乐很好听，很有中国特色，我很喜欢《问一问青春》，还有片头片尾曲。

肖叔叔去世的时候我没忍住哭了，人终究是会老的。一群人在房间送别的情景着实让我难受。

我觉得柴碧云真的很好看啊，里面的穿着也很好看。