零几年，电视剧真的是台湾的天下。特别是小言剧和家庭剧。小言剧其中蛮多部比较经典的。这部《翻滚吧，蛋炒饭》不是其中的经典，算一般般。由汪东城，唐禹哲，卓文萱主演的《翻滚吧，蛋炒饭》

故事剧情讲的是：米麒麟（汪东城 饰）是个终日只知道打架闹事的不良少年，其父经营着一家小餐馆。因为抢救延误而去世的父亲临终嘱托不懂厨艺的米麒麟继续经营餐馆，并传授了一门独家秘方的蛋炒饭的做法给他。凭着这一门蛋炒饭的绝技和乐观向上的心态，米麒麟经营的小餐馆异常的火爆。因为一场车祸而失明的关小舒（卓文萱 饰）是个虽表面上依旧开朗活泼，生活坚强独立，却内心因为自己的双目而痛苦异常的女生。意外的吃到了米麒麟做的蛋炒饭，内心感受到从未有过的放松感，而朝夕相处更是让她对米麒麟这个大男孩渐生感情。而关小舒的青梅竹马的冷冽（唐禹哲 饰）不同于只会蛋炒饭的米麒麟，他是一名帅气多金的天才厨师。然而冷冽事业得意却情场失意，因为他爱的女孩小舒不愿意接受他心怀愧疚的爱而总是处处逃避着他，更令他嫉妒的是，小舒爱上了那个只会蛋炒饭的男孩米麒麟，三人的纠结感情就此展开而来。

总结一下打低分的原因大致是“动荡年代的特权故事”，“没有触及那个年代的核心”，“不能代表普遍的爱情”。。。

只想对这些观影者问一句，你确定看完这部戏了吗？是从头看到尾的吗？

整部戏的故事非常流畅，从资本家的小姐在那个年代被欺负到被迫相亲，从不喜欢江德福到深受感动产生好感，从看不起到愿意一起去农村种地，能看到爱情产生的过程。

不可否认安杰幸运，人家女主在几十年后也跟自己的女儿骄傲滴说“你妈可以跟世界上任何一个女人比”，但在经历的过程中，安杰一直是惶恐、不安的，是她跟江德福的爱情或者说丈夫的保护让她度过了那段动荡的年代。人家作为女主，导演总要选一个视角去讲故事吧？有权利让她比别人幸运吧？毕竟片名叫父母爱情而不是父母的艰苦岁月。但是导演从这个幸运的女主眼里看到了听到了更多的苦难，从资产阶级家庭的受人欺负，到江德华保守思想的愚昧，到渔霸女儿的受人白眼，到穿旗袍高跟鞋就是资产阶级腐朽等等，这还没有触及那个年代的核心吗？

短评中所谓“避重就轻文革十年”，难道正面描写欧阳懿精神恍惚形同木偶，以及酒桌上压抑中爆发“我不是老欧，我是欧阳懿”，都不算“重”吗？难道要导演像霸王别姬里直接展示游行和批斗才算正面描写吗？

本片是根据军旅作家刘静的第一部小说改编，写的就是她父母的故事（当然也会有融合，来自编剧的采访），还有海岛上的生活，她应该是江亚菲和江亚宁的原型（从作者自述的文章里看出来的，她的行文风格绝对是江亚菲，同时也做过话务连的通信兵），怀疑论者可以休矣。

可以说安欣和葛老师是安杰的两个分身，分别代表了嫁给了白马王子和未被军人选择的两种结局。编剧事事周全，就是要告诉观众，安杰是幸运的，安杰的爱情是难得的。

本片最大的作用是告诉我们爱情和婚姻是有技巧的，要懂得忍让，要包容，要从对方的角度去思考，至少我看过几遍以后是向往婚姻的。

一一一一一

刷了好几遍了，发现刘琳演得真好，那就像我的姑姑，我的姨。越到后来越感动，除了梅婷，就数她了。

【Spoiler Alert! 以下内容涉及部分剧情故事泄露，可能影响观看】《狗十三》是一部直白的电影，一上来就是一组交叉镜头。女儿李玩畅谈梦想，父亲等待新生。但镜头一转，围绕着中国特色的考试教育，多数人读书时遭遇过的长短脚科目，父女就爆发起了冲突。

“老师和家长都是为了你好”，但女儿拒不让步，结果父亲粗暴干涉，矛盾就此结下。所以到了结尾处，父亲在车内泪眼朦胧，称自己不是一个好爸爸之际，父女间又达成了和解。但在此时，李玩似乎突然长大，接受了棱角被磨平，安静、懂事，听大人的话。她不再希望甚至害怕找到爱因斯坦，也不再提什么平行宇宙时间简史，她终于落回了眼前的真实世界，镜头又注视着更弱小的弟弟。不少人会事先猜测，这可能是一部讲述人狗情缘、大爱暖暖的正能量电影，不想事与愿违，《狗十三》是掉转直下，戳破了任何美好希望的可能，看着叫人不舒服，久久缓不过气。电影片名里的狗，两条爱因斯坦，它们成为了父女战争的易燃易爆物品。这类青春成长题材，光是中国内地就有多部。它们往往一上来就告诉观众，这是个问题学生，逃课、叛逆、离家出走，人物形象上早早做好了引导。《狗十三》的李玩显得更真实一些，她并没有那么出格，一身校服，脸上还写着稚气。电影的冲突矛盾几乎全部来自家庭内部，尤其是在演讲比赛上，真正令她紧张、腻烦和悲伤的对象，也正是父亲。这是一个缺失了母爱的小女孩，她那微薄的家庭爱意来自爷爷奶奶，同时还要被新生的弟弟所瓜分和剥夺（尽管在大半时间里面她并不知情）。可即便如此，她还是无处可逃，毕竟那个人也是生她爱她的父亲——即便这种爱在很多时候是错误的。如此深入的教育理念灌输，以至在打出这行字时候，我都不觉得有什么不妥。不想编导的诉求太过强烈，《狗十三》又变得过于直白。比如，在李玩尚未真正和小狗形影不离时（或许她真的是太过孤单），小狗便走丢了，她嚎啕大哭，瞬间爆发。又比如结尾处，为了为了引出父亲到李玩再到弟弟，这样一环套一环的成长循环，电影又多出了喝牛奶滑旱冰，好似例行的总结拔高。倘若修剪一些枝节，在少女独自落泪那里收场，力量恐怕不会有任何削弱。眼下的局面则是，《狗十三》有不少斧凿的痕迹，人物动机和桥段设计都太过明显。时间跨度上，还是因为弟弟的存在，反而出现了不小问题，他的成长速度，远快于李玩的升学速度。全片拍得最好的段落应该是突然的家庭暴力，这一段太过真实，以至于我在想，有朋友说它是这一年最震撼的电影，大概是来源于此处吧。明处的父权威严以外，后面卫生间打狗，李玩去安慰吠叫的狗，父亲拿着网袋，一直站在了她背后。置身于景深处的父亲虽然虚焦，却牢牢紧盯着猎物，他要捕捉的对象不再是狗，而是女儿。这是一名焦虑的父亲，他不是酗酒烂赌的绝对负面形象，却好像随时都会爆发。在自言自语里头，这名“永远在忙”的父亲也会有由衷的喜悦，唱起《无产阶级文化大革命就是好》、《北京的金山上》，与女儿所听着的摇滚乐完全是两个世界。当然，影片中显得太满的配乐又是另一回事。《狗十三》还有教室内被击落的蝙蝠，有楼上被120拖走的“鸟人”，动物不可能凶猛。救济站一段，李玩寻找着第二只爱因斯坦，镜头里是一片接一片的牢笼，许多狗狗在对视张望，寓意无需多言。凶猛到有些“不可教”的李玩，难逃被打击、驯化，最后主动接受了规劝，吃下红烧肉，戴上了成长的紧箍咒，步入了成人的世界。在大人描绘的孤独境界面前，她的孤独就好像就像墙上的青藤，只能悄无声息地蔓延。如此切身的青春成长故事，没有美化和希望，只能情愿或不情愿的妥协和服从，恐怕很多观众（尤其是女性观众）基本无抵抗力。之前一版电影，看到结尾字幕出现关爱动物和不吃狗肉，我就在想，这是哪跟哪。在死命虐观众的同时，《狗十三》想批评的是父权威严以及中国教育方式。

当然可以直接说了：电影的片名，就是一句粗口。毕竟很多时候，粗口比谎言腻语来得更为真实。■ 链接：《鱼缸》、《单车少年》、《星空》、《十三棵泡桐》

【刊载于 《北京青年报》】

很适合跨年当天看的电影??完全拿捏住跨年，电影开头和片尾彩蛋都有祝大家跨年快乐~电影情绪的跨度从喜入悲再转喜个人不喜欢最后圆满的结尾，但是电影嘛，在跨年这样的日子，皆大欢喜确实更合适一些。㈠戏剧化的开端穿着玩偶服的男人记住了帮他戴好玩偶头并且跟他说了一句新年快乐的女生酒店前台的女生为解决发布会的意外，找可爱狗狗（后期被领养的招财），再次与玩偶服男人相遇两个人蹲下逮狗对视那一瞬间，江宇的眼神里都是“我想要你”，对女生疯狂心动??谁能不对江宇心动呢，他像个情话永动机（前期）。明明住在城市大对角的两个人，非得借着顺道的名义送陆鹿珊，让影院里多少情侣想起来当年为了追自己爱的人那些顺路的往事。带着陆鹿珊走了隧道，虽然五环内不能放烟火，但是两个人一起看了电子屏的烟花，我和小姐妹在影院不住竖大拇指，太会了太会了！有这么会的男人，所以后来陆鹿珊带他去了朋友的聚会，聚会后带他回家就十分顺其自然了。梦幻般的开始并不一定也有梦幻的结局。在短短一年的时间里，他们被繁重的工作，家庭关系，饲养的宠物生病，突然的暖气漏水…这些问题折腾的喘不上气。在分开那天陆鹿珊告诉江宇，她从来没想让江宇和她一起买房子付首付，她想要的安全感仅仅是在需要人的时候，江宇可以陪在她身边。而江宇认为他努力加班应酬为了首付拼搏，是为了安全感打基础，他们两个想的不一样，所以多沟通在谈恋爱中非常非常重要。

后来，两个人在江宇合伙人和陆鹿珊闺蜜的婚礼上再度重逢，想所有破镜重圆的故事那样，他们的眼睛离不开对方，在民宿开门的时候，两个人都转过头去，但是看到的却是对方的背影，我觉得这个时候如果是同时转身，可能会复合的更快吧。

陆鹿珊在饭局上知道了江宇把她当初随手说出的失物招领做成了app，在相册里发现了用他们纪念日做密码的视频，视频里大多数都是在诉说对她的爱意。他好好养着那只本来为了给招财作伴的猫（当时领养招财的时候陆鹿珊不想养，问江宇你真的想好了吗，它身体不好需要去医院……虽然用领养代替购买，但是要好好照顾！！！工作忙不是不好好照顾宠物的理由！还好江宇后来改正了），续租当初的房子，等着陆鹿珊回来。

养鱼CP二搭真的让人惊喜！

“2个人 3个字 1辈子如果重新开始，失物招领，有人在原地坚持。”

不想讲我作为剑三8.5年玩家的心路历程了，只想从动画观众的角度来评价沈剑心。国产动画看的也不少了，早年年少沉迷日本动画，著名的神作几乎都看过，心里还有点标准的。如果沈剑心这个作品质量不好，即便我是老玩家，数千万投资人之一，也是要弃番的。年纪渐长，时间和耐心就不足，没有用情怀去宽容垃圾的心情。还好，这部作品质量过硬，不仅弃不掉，还会翻来覆去看好多遍，尤其3、4、5集看多少遍都能笑出声。蛮欣慰的，制作组和西山居没有消费情怀敷衍了事，用质量说话才是真正的广告，这条路走得正，也肯定能走得远。国产动画中，即便是大一些ip也时常陷入强行搞笑装逼的窘境，为了不引战就不举例了，有时候真的搞不懂这些编剧或者导演到底在秀啥？导致很多人看国产番就很担心又遇到那种冷笑话冷场的画面，而本动画，除了第一集前期略有这种苗头，从第二集开始节奏就非常稳，剧情稳步前进，玩梗搞笑始终不偏离主线，层次分明，没有强行让你笑的情况发生。很多梗来自游戏玩家的日常，是群众智慧的结晶，而一些老梗也能玩出新意，在搞笑方面步子走得非常稳。而一部动画能把故事说好，还能传达出清晰的价值观，塑造的人物形象鲜明抓得住人心才是成为精品的关键。玩家在看动画之前对沈剑心这个名字脑子里的直观反应就是那个长着酒窝的胖砸，说实话还挺不适的。但是看到第三四集以后沈剑心的形象基本脱离郭炜炜，他有了属于自己的血肉，非玩家观众进入感觉可能更快，大家觉得他还挺可爱的（宝木演得也太可爱了）。就像叶英说的他出身低微，名声不显，3到5分的脸，渴望出人头地，努力又倒霉，想走捷径差点成功又迷途知返，剧情走上正轨以后，心心被不断套路成白板，大家不由自主地开始心疼他。这就是这部动画已经抓住人心了呀。至于音乐，剑三近年出的音乐专辑，以前各种沙雕小动画的音效从来没让人失望过，非常棒。而画面，三渲二的画面初次接触给人一种陈旧贫穷的感觉，但是看多了以后发现其实作画很精良啊，第六集那个单身狗之歌的双人舞就很厉害。总之这部动画是可以让剑三玩家骄傲的动画，甚至也可以是让国产动画观众骄傲的动画。希望后期不崩，继续保持吧。西山映画加油！

「时间能解决一切 无论是失恋屈辱或是后悔 都能靠时间解决 所以我只是吃饭呼吸洗澡睡觉 仅此而已 然而 为什么我 为什么你还是 拼命想要抓住这份稍纵即逝的情感 为什么 为什么」

「请不要因为失落而原谅自己 和只会苦恼的自己作斗争很无耻 这只是为了说服自己而做的样子吧 分析弱点做出总结 理应比昨天更进一步 为什么 是错觉 不如说是恰恰相反 我一步都没有向前 原地踏步 只有时间在流逝」

「时间啊 时间可以解决一切 失恋屈辱后悔全都会在时间中得到解决 以前也是这样过来的 憎恨疼痛苦楚 甚至连有过的梦想 嫉妒过的对象 无法转交的思绪 时间都会一一解决 将之化为乌有 这样就可以了 这样就放下了 这样应该就好了 但是我还是不想这样 还是不愿这样 因为那些东西都是属于我的 因为再坏再不堪 也是我的一部分 还给我 还给我 让时间带走一切你甘心吗 还给我 都还给我」

看过不少电影，一直想写影评，但是不知道怎么开始，感谢毕导给了我一个起点。

很早以前因为《逐梦》听到过毕导的大名，昨天在知乎看到了毕导的《魔亲》觉得很有意思，也很好奇，然后翻了大家的一些评论。意外之喜，发现了毕导在18年发的一条微博，说是目标12年内获得金棕榈奖，我觉得我对毕导有了一个全新的认识，说不定毕导真的是一个非常“励志”的人啊。

我去毕导微博翻了一下，发现这条微博还在。

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近日，007最新系列电影《007：无暇赴死》上映，引发了新一轮对于这个古老IP的讨论。

对于许多年轻观众来说，丹尼尔·克雷格或许就是那个传奇特工007，是“邦德，詹姆斯·邦德”。因为当皮尔斯·布鲁斯南于2002年在《007：择日而亡》后卸任邦德一角后，克雷格于2006年的《007：大战皇家赌场》中进入新世纪观众的视野，于15年中共参演了五部詹姆斯·邦德电影。

相比于其前任或许数量有限，但恰恰是这新世纪五部克雷格版的詹姆斯·邦德，让这个经历了半个多世纪的特工依旧还能在日新月异的变化中跟上观众们朝三暮四的审美，从而在某种程度上继承了由布鲁斯南开启的新一轮“邦德热”，并且在其基础上对其进行了深刻的改变。

而伴随着邦德形象的变化，片中“邦女郎”的形象也在试图摆脱花瓶的刻板标签。这其中，也反映着我们对于性别气质理解的变化。自1962年诞生以来，007系列电影中的性别气质产生了怎样的变化？我们又该如何理解这一变化呢？

撰文| 重木

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007系列中的邦德，中产阶级男性的理想气质

历史上，邦德电影曾因版权问题而陷入低迷。恰恰是皮尔斯·布鲁斯南的邦德，让这一系列电影得以重生，让这个充满“二战”时期色彩的特工得以进入新的时代。

布鲁斯南般的邦德在很大程度上继承了由第一任邦德扮演者肖恩·康纳利所奠定的角色基础，即形象高大、健美且有着一头典型的盎格鲁萨克逊的黑发。虽然原著作者弗莱明在对康纳利试镜邦德一角时的评价不高，觉得他俩形象之间存在很大的差异，但当时的制片厂主要依赖于康纳利的“典型男性形象”，觉得会是最大众且更安全的选择。

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除了男女主这条感情线外，最让我动容的就是太皇太后和姜保宁之间的祖孙感情，因为姜保宁年幼父母双亡，太皇太后决定把她接到宫里“外祖母会庇佑你一辈子”姜保宁被要求去当和亲公主，太皇太后第一个反对。就是无论姜保宁有什么危险，除了李谦的守护还有一个疼爱她的外祖母，姜保宁的小心思在太皇太后面前仿佛都逃不过她的眼睛。亲情果然就很让人动容啊

影片故事情节我感觉有两条线，一条是我们看到的主线情节。正常叙事，甚至一开始还交代了一个时代背景。而另一条线就像魂系列一样，藏在一些细节设定中，需要观众自己用脑洞去拼凑。我脑洞如下：

1.血液

疑问：鲜血在影片中的作用？

反派老乔用血液向城堡里的人换种子，但却在发现某坠机城堡人时问出了“你们要我孩子的血液干什么？”这种问题。

上古时代人们科学不发达，总认为鲜血是有某种特殊意义的。比如吸血鬼的故事，比如各种鲜血献祭、召唤恶魔之类的。科学发达以后大家就知道其实鲜血最大的意义就是血豆腐了。常年盘踞火锅店销量前十名的菜品。

根据阮病毒来判断，可以排除掉城堡人吃血豆腐这个假设。而且他们看起来科学挺发达的，恐怕也不会用来做什么献祭，更不可能召唤迪亚波罗。那么问题来了，血用来作什么？

马克思说过剩余价值，资本家依靠压榨剩余价值赚取财富。而影片中的平民可以说是毫无价值。

粮食城堡肯定可以自给自足，不需要平民提供。反而要给平民种子使其续命。

工业产品，平民也没有任何手段可以制造。

劳动力？人造人似乎就足够了，而且绝对忠诚。当然影片里士兵都是平民来的。不过如果不需要统治也就不需要士兵。仅仅需要自保的话可以衍生武士阶级或者骑士阶级，内部解决。所以劳动力这个说法也不成立。

既然平民毫无价值，还要用血换粮食给他们是否不够合理？

其实影片中有所暗示，女性人造人坠落以后，身边一群杏鲍菇在吸她的血。而整个影片的大的背景设定中，真菌、细菌这些东西是生产力的来源。最直观的就是发电。而血液就是细菌们的粮食，

那么为什么偏偏是血液呢？

这就是这群城堡人高明的地方。旧社会都说资本家喝穷人血，影片就形而上的整了这一出。食物匮乏，定期抽血人就虚弱。用自杀种子喂养平民做血肉电池，这简直比《黑客帝国》还残忍。这里跑题说一下《黑客帝国》，机器人莫的感情拿人当电池尚且提供一个虚拟世界，给你正常的生活。城堡人则以生存的绝望统治，撒旦背后也得纹一座城堡。

2.声音

“如果发出声音是危险的，那就保持沉默”—— 季业

朝圣者不会说话，女主的母亲就是失去了声音去做了拾荒者。而拾荒者似乎都是失去了语言能力的。通过女主回忆母亲，应该是有思想有文化的那种人。保留着动物画册，会写歌唱歌。音乐、绘画、诗歌。这些是人类文明的基石。

我想城堡人一定是利用血液来虚肉体，用剥夺声音来消磨精神。失去了文明，又不愿意供奉血液的人，最终变成了“朝圣者”，他们堆砌高塔，只为了看一看城堡的样子，心中供奉的“圣”究竟是什么呢？

3.有意识的人造人&自杀种子

这两件事儿在影片是一回事儿，这里我也就一起说吧。女人造人是影片的主线推动者，可多次收获的种子则是改变世界的根源。影片中看起来城堡的目的是夺回人造人。其实最重要的是种子。不然这个人造人在城堡生活那么长时间，早该被弄死了，所以城堡对这种有意识地人造人大抵是睁一只眼闭一只眼。博士叛逃主要为了种子。

那么我们可以推断自杀种子就是城堡科技——米国人早就玩剩下的东西。只不过为了使其更为稀缺，不惜释放病毒干掉所有食物来源，干脆只剩下自杀种子。由此解决了两个世纪难题——人口与资源的矛盾，以及稳如老狗的统治策略。

最后可惜一下这个反派，他的每一个决断都是完美的。是个生存大师，可惜，还是那个老问题，你知道的太多了。

(最后有网盘链接，收录了目前已经发行的所有原声，想要的可以去下载）

BBC America 对音乐总监Catherine Grieves and David Holmes 的采访：

“第二季的工作非常有趣，我们还是会延续第一季的风格。挑选或创作的歌曲会非常黑暗。整体结构会以节奏强烈、旋律复杂的歌曲或原声为主。但是这一季我们更偏向于追随Eve和V情感上的流动，甚至地理位置上的变化来挑选创作歌曲。音乐总体来说是非常有趣并且黑暗的。”

It's Oh So Quiet - Betty Hutton （第二季预告片）

Addicted To Love - Skylar Grey （第二季先行预告片）

Bury A Friend - Billie Eilish （豆瓣第二季预告片1）

Xpectations - Unloved （第二季所有episodes片尾字幕结束曲）

《聊斋志异2》由《莲香》、《胭脂》、《婴宁》、《粉蝶》、《义犬》和《罗刹海市》六个故事组成，其中我最喜欢《婴宁》这一单元。《婴宁》讲述看守蟠桃园的稻草人仙子婴宁向往人间追求美好爱情，决定有朝一日，定要好好的体会一下人世间爱情的滋味。但她真诚的愿望不为世俗所容纳，一段大好情缘终于付诸流水，遇上王家大少爷子服，演上了一段真挚感人的爱情故事。最后看婴宁刚生下孩子就得与丈夫儿子分离时，真的看哭了。

每一年，都有无数有种的人选择北漂，张元却告诉人们：无论多有种的年轻人，在那片北京森林，心中的火种也终将熄灭。有种不仅指北漂的勇气、年轻人面对困难时的价值观，也暗指张元自己对待电影的一如既往的偏执态度。

这是一个充满机遇与挑战的时代，人人都渴望打拼出自己的一番事业，无数心有火种的年轻人来到北京，他们要发光发热，可是时代从来不仁慈，它没有公平。没有根基的年轻人想要在这偌大城市站稳脚跟无异于登天，他们在接受生活潮水一波波冲击的同时还要承受时代下的暴风骤雨。越来越残酷的压力让即使有种的人们也看不到希望。渐渐使他们忘了自己是谁，终于在无情冰冷的现实坚冰面前，火种灭了。斯德哥尔摩综合症指被害者被伤害后，反而对加害者产生了感情，选择了原谅。灭了火种的斯德哥尔摩的病人们，终于心安理得地接受了现实给予他们的所有无情与伤痛，带着这些创口，换了一种姿态，重新融入了时代。

三宝是个有血性的人，能因为别人的无理取闹而大打出手，可年轻人的爱情在物质现实面前是那么脆弱不堪，女友跟了有钱人后，这个对待感情极重的男人好像就渐渐屈服了，在冰冷的现实面前他也逐渐变得冰冷，不再面对丑恶而仗义执言，不再见证潜规则而怒火中烧。最后他原谅了那个抢走他女友又抛弃他女友的男人，他更像是原谅了这个不给“无根”的人活路的时代。最讽刺的莫过于这个男人最终终于“有种”，只是这个“有种”却是为了心中仅存的对爱情的向往，原谅了时代对他所有不公，认下了这个不是自己的孩子。王铭和三宝其实是一类人，他们的成长轨迹相似，遭遇的悲哀也相似，他的存在其实是对主人公三宝的悲哀的一种补充与强调，三宝不愿说出来的对生活的控诉通过这个原本理性、精心打点生活的男人之口说出。没有办法摆脱这些一层又一层的枷锁，王铭最后在那个冷冬率先脱掉衣服，走向了冰凉的大海。他代表了那些在这个城市里战战兢兢生存的人们，可无论多么小心翼翼，也总会猝不及防被暗流冲倒。柚子与小诗付出了全部心血的艺术梦想在行业潜规则前仍然是那么不堪一击，他们代表了在这个饿死诗人的时代里，无数撞的头破血流的有梦青年，终于身上没有了钱，心里也没有了诗。

影片中还有许许多多的形形色色的人物，他们的喜怒悲欢也反映了这个时代的百般姿态。被心爱的男人当成交易筹码的苏莫，最后带上挣回的破碎的自尊选择了离开；桃子选择了直面自己一直逃避的家庭；方老板选择了守护那个来之不易的家。每个人在最后都习惯了时代强加给他们的枷锁与生活轨迹，就这样平平淡淡地生存了下去。

《有种》是张元没有过多炫技的一部电影，他就想用最朴实的方式来表现北漂族最真实、最质朴的情感。因此他选择了大量使用固定镜头进行摆拍。固定镜头能给人稳定、均衡、厚重感。使人感受到这座坚实的时代堡垒带来的厚重压力以及人物始终被限制在镜头中某一位置的不自由感。为了突显人物与时代的关系，导演又运用了大量远景，突显了人物的孤独感—在时代面前，所有人都没种。这部影片其实有些像是张元自己对时代的控诉，因此他选择用三宝的独白贯穿全片，是一种典型的作者电影。独白不仅抒发三宝的情绪，也表明了作者的态度。吉他带给人的是一种自由洒脱的感觉，而本片中屡次出现的几段重复的民谣吉他solo怎么听都有些悲凉。这座城市不属于北漂，导演极力想给他们信念与希望，尽管徒劳。

在现实主义原则指导下的张元，将视野扩展到北漂一族，通过他们与时代的抗争和妥协反应了时代的本质。封闭性与开放性结合也是本片的一大特色，尽管情节有头有尾，但有了“种”之后的三宝会选择如何继续生活仍然不得而知。这或许是柔和下来的张元力图留给北漂青年们的一些希望罢。

这部电影更像是一个有种的男人的成长史，成长的终点，也和普罗大众一样终于成为了一名斯德哥尔摩病人，每一个斯德哥尔摩病人都曾被时代伤害的体无完肤，这世上有多少条路就有多少走投无路。走投无路的他们最后终于深爱着这个世界，他们的世界观也趋于主流：内心的成长决定幸福的指数，即使脚下支离破碎、满目疮痍。

打发时间看的，倒也看完了。第一次这么讨厌正方的女主。不知道这是归功于佟丽娅的演技还是编剧，我感觉都有吧！这个高大霞，咋咋呼呼，又虎又彪，总是标榜自己是老革命，真看不出来，倒像个傻傻乎乎的二愣子不管不顾，太招人烦了！总说别人是特务，我看她才最像特务了！瞧她对“晚霞子”刘威那种豪横，趾高气扬的劲儿，忒招人烦了！看着看着，竟然同情起刘威了！希望高大霞快点倒霉。希望晚霞子一直好运！后面高大霞对晚霞子态度缓和后，才不怎么讨厌她了！结局还不错，晚霞子没有死。太好了！

这部剧，感觉反方比正方演得更精彩，特别是刘威，丁嘉丽还有那个精细，都好有趣。没怎么看过佟丽娅的剧，反正这部剧她的眼神，做派，成功地令我非常讨厌高大霞，哈哈??差点忘了说高露演的嫂子了！这部剧，最喜欢的人物就是晚霞子和嫂子了！嫂子好可爱，好温柔。可惜被编剧写死了??

虽然剧情有点胡闹，不过随便看看，不较真的话，倒是蛮轻松的剧，因为一直想知道谁是特务，谁是大姨，倒是能吸引我一直看到结局。