海王1讲述了半人半亚特兰蒂斯血统的亚瑟·库瑞踏上永生难忘的征途——他不但需要直面自己的特殊身世,更不得不面对生而为王的考验,以及和湄拉一同对抗同母异父的兄弟奥姆的故事
看了海王1之后,很期待2的回归。直面人生的挫折,很值得我们敬佩,也是我们学习的对象,虽然是一部电影,但是引发我们无数思考,在生活中,工作上,是
海王1讲述了半人半亚特兰蒂斯血统的亚瑟·库瑞踏上永生难忘的征途——他不但需要直面自己的特殊身世,更不得不面对生而为王的考验,以及和湄拉一同对抗同母异父的兄弟奥姆的故事
看了海王1之后,很期待2的回归。直面人生的挫折,很值得我们敬佩,也是我们学习的对象,虽然是一部电影,但是引发我们无数思考,在生活中,工作上,是不是也需要这样的精神。时隔几年,我相信在次观影时,之前和之后的心境,会完全不一样。
如果要在2018年的电影中选一部最让我难忘的处女作,那我会毫不犹豫的脱口而出这部《女孩》,尽管还有两个月这一年才会结束,但我依然可以肯定,不会再有哪部处女作能超越《女孩》给我带来的观感。这部早在今年五月就亮相戛纳电影节的比利时电影,在当时可以用惊艳四座来形容它映后的反响,各国媒体不但异口同声的夸赞这部电影,更有豆友戏称这部电影的导演,年轻帅气的 如果要在2018年的电影中选一部最让我难忘的处女作,那我会毫不犹豫的脱口而出这部《女孩》,尽管还有两个月这一年才会结束,但我依然可以肯定,不会再有哪部处女作能超越《女孩》给我带来的观感。这部早在今年五月就亮相戛纳电影节的比利时电影,在当时可以用惊艳四座来形容它映后的反响,各国媒体不但异口同声的夸赞这部电影,更有豆友戏称这部电影的导演,年轻帅气的卢卡斯.霍德特,会成为下一个戛纳电影节的“亲儿子”。最终,这部电影也不负众望的摘得了戛纳影展中“一种关注”单元的最佳表演和金摄影机最佳处女作两项大奖。在上个月刚刚结束的多伦多电影节上,我有幸在这部电影的北美首映礼上观看了影片,也绝对相信了戛纳电影节上它收货的赞美,绝非浪得虚名。 最近看了几部“恐怖片”,肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》,迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章,《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤,两年来,她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。《海边的曼彻斯特》里,钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”,这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星,男 最近看了几部“恐怖片”,肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》,迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章,《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤,两年来,她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。《海边的曼彻斯特》里,钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”,这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星,男人还好,女人完全不待见他,不愿与他共事,那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣,他却完全丧失了基本的撩妹技能,变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽,让自己家的房子着火了,三个孩子没了,妻子也与他离了婚。原本避走他乡,隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子,在回到伤心地后,前妻向他倾诉对他的歉意,他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子,他依旧回到了原来的城市,选择像以前一样,做一名打黑工的物管打杂人员。哈代的《无名的裘德》里,在极度贫困和绝望中,长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死,裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃,她回到了自己背叛的旧生活,因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来,有时候,承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。《爱》是更深的恐惧,两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡,如何有尊严的死去?作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》,不插管,不抢救,希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕,如同渐冻人症一样,处于漫长恶化的过程中,苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力,尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题,但涉及到每个个人,永远存在天人交战的痛苦和争议,乔治最后选择用枕头捂死安妮,他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择,安妮或许还没有下决心离世,但对乔治来说,这就是对安妮的爱,爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来,不做任何美化和升华。《一念无明》里,证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死,这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚,阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺劏房,阿东努力融入新生活,却接连遭遇好友自杀,前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀,躁郁症再次爆发,这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样,他选择陪伴在儿子身边,不离不弃。看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻,无线真人秀节目《有楼万事足》,港女Seasun说出震撼全城的金句:“有楼先有高潮,没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升,广州推出单身狗限购一套的奇葩政策,在《一念无明》里,房子是隐藏在故事中的主角。一开始,男主阿东与女友供着一套小小的房子,已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷,激进地借了大笔钱炒股,炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂,直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身,原因是因为银行要求她买下阿东的房贷,她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力,她带阿东来到教会,并在宣讲台上痛陈自己的经历,她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦,她说即使是这样,她还是要宽恕他,但这种宽恕比直接唾弃还令人难受,看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的,一年的治疗并没有将过去的经历抹去,那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东,那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转,女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道,他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨,那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进,他无法面对自己……这因果的轮回源自何处?那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪,完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头,对自己婚姻过高的期许,不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力,这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲,父亲和弟弟都不管母亲,他却要管到底,不将母亲托付给养老院近乎偏执,屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻,毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见,“太过粘稠的关系,容易导致失去发展的自由,生命力也会吞噬在其中。”值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》,一部探讨临终关怀的题材,将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度,如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米,或许很多人伦的悲剧就不会再发生,而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。最早的人类是生活在大自然里,后来进入了洞穴,一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人,就会有令人难测的人伦悲剧发生,对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言,如果两人空间继续如此逼仄,会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意,那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似,而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作,这部电影融合了是枝裕和的生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统,教会宣讲的那段戏尤其精彩,貌似救赎实则雪上加霜,成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看,就像当年郭富城出演《父子》一样,令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作,对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨,母子部分的相爱相杀表现不够充分,母亲的塑造过于表面化,但是这部作品就像黑暗里的光,照出了香港电影新的可能和未来,作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。 看第一集看几分钟就看不下去了,上班时间,有病人在看病,竟然给女医生过来送奶茶,还傻傻的站在那里,主任有事被叫走,然后男主竟然自己坐下来说也是医生,我可以给你们看,患者家属要求拍片子检查下,男主竟然说拍片子对身体有伤害,你想拍多少都可以拍,这是医生的态度吗?呵呵,看到这实在看不下去了,这么毁三观 看第一集看几分钟就看不下去了,上班时间,有病人在看病,竟然给女医生过来送奶茶,还傻傻的站在那里,主任有事被叫走,然后男主竟然自己坐下来说也是医生,我可以给你们看,患者家属要求拍片子检查下,男主竟然说拍片子对身体有伤害,你想拍多少都可以拍,这是医生的态度吗?呵呵,看到这实在看不下去了,这么毁三观 该片是以海尔企业的首席执行官张瑞敏为原型的企业家的创业奋斗故事。影片的主角是棱敏,他给人感觉是一个冷静,严谨,胆大,细心,自信的。作为一个执行者在他濒临倒闭的沉着冷静的应对,保住了公司,为企业打下良好的基础。为了追求优质优品,他果断、大胆的做出令人感到震惊每一个员工的行为,就是砸一些不合格的冰箱,当时的一台冰箱的价钱是普通员工三年的工资。这一行为影响每一个员工,主人公通过此行为来传递自己的观 该片是以海尔企业的首席执行官张瑞敏为原型的企业家的创业奋斗故事。影片的主角是棱敏,他给人感觉是一个冷静,严谨,胆大,细心,自信的。作为一个执行者在他濒临倒闭的沉着冷静的应对,保住了公司,为企业打下良好的基础。为了追求优质优品,他果断、大胆的做出令人感到震惊每一个员工的行为,就是砸一些不合格的冰箱,当时的一台冰箱的价钱是普通员工三年的工资。这一行为影响每一个员工,主人公通过此行为来传递自己的观念,告诉他们主人公所以追求的优质品质。优质优品的品牌给主人公带了不少的财富,他还不止步于此,他希望能够扩建企业,走向多元化;主人公觉得这样的公司才能壮大,走远。理想很丰满,现实很骨感。在别人眼里,他是一个大幻想家,但是我觉得这是远见。主人公虽然还捉住了改革开放的机会,但是求政府无望,因为他投资过大,他的想法是前卫的,是没有错的,只是缺少一次机会。终于等到了国外的投资者,给他带来了扩建的机会,成为中国第一大品牌的机会。他的大胆野心满足了他的一切。同时在影片中的一小片段影响了投资者,就是员工对产品的专注,这是早之前主人公给他们带的精神。成为了中国之最的主人公,还不能满足于此,他希望要走在世界的前段,他开始开拓海外市场,成功在美国开始了他的全球野心。该影片的政府领导是弱夫,他的软弱差点失去了一个全球知名的品牌——海尔。整部电影给人的感觉是一种轻而易举就能成功的感觉,这样很容易误导单纯的观众。电影励志而富有正能量的讲述了创业的奋斗史,这只适于娱乐。演员表演平平,配乐简单,剪辑生硬。好的电影应该将抓住一些的重要细节来放大描写,让观众感受到一个好的企业成长应该是绝处逢生的,是经历磨练的,悲从中来的。表演,配乐,剪辑都要努力的为这样的故事而辅助。 明明第一集还在潇洒地硬刚坦克,第二集就搞这种事情,编剧你没有心这一季从第四集开始出任务的剧情变少了,角色的故事多了,少了点趣味性,还是出任务好看一点。第八集,Captain Strand真帅啊,完全就是cool dad类型。春歇前搞这种事情,要是这一对真出点事这剧就再见吧,我肯定会给编剧寄刀片的,但是看样子应该就是吓唬吓唬观众,编剧应该不敢。第八集挖的坑果然没啥大事,长舒一口气,还是大团圆的 明明第一集还在潇洒地硬刚坦克,第二集就搞这种事情,编剧你没有心这一季从第四集开始出任务的剧情变少了,角色的故事多了,少了点趣味性,还是出任务好看一点。第八集,Captain Strand真帅啊,完全就是cool dad类型。春歇前搞这种事情,要是这一对真出点事这剧就再见吧,我肯定会给编剧寄刀片的,但是看样子应该就是吓唬吓唬观众,编剧应该不敢。第八集挖的坑果然没啥大事,长舒一口气,还是大团圆的。但是第十三集为什么猝不及防发这么个大刀啊!说真的第二集里出任务牺牲一个可以理解,毕竟急救也是高危职业,但是人在家中坐为啥祸从天上来啊!!最后一集给了Probie一些高光时刻,说起来他可能是从最开始以来唯一一个有成长或者可以有成长的角色。其他人作为消防员来讲所有技能和经验都已经完备了,他们的角色弧主要是用一些其他的东西来填补,比如Owen得而复失的孩子,Marj的宗教信仰,Paul的变性人身份,TK和Carlos的同性爱情,只有Probie是作为一个消防员在成长的。从角色分析上来讲这部剧可以作为一个典型案例。美剧季中必搞大事情的习惯已经逐渐成了负担了,没必要真的没必要。Owen本来在纠结要不要做Deputy就是想重建126又想继续在前线救援,最后好不容易能重建了结果126还是被关了,绕来绕去的何必呢,下一季编剧还不是要绞尽脑汁给大家再聚一起。那个Billy也是,一天到晚的,一共出场6集,不知道被打了多少遍了,说他是反派就是反派说他是自己人就是自己人,妥妥一个工具人。话说最后一集是不是换导演了啊,很多地方从技术上讲观感很奇怪。Rob Lowe真的超帅,我要是老了也能像他那样多好啊。 说起我喜欢的动漫类型,比起歌颂少男少女命运被红线绑定的大热作品君の名前,我更喜欢对通过动漫作为视觉化媒介,把某一个群体某一特殊的心理状态进行细致描写的作品。比如未来のミライ就是真实展现了小孩子心理,探讨“二孩问题”的我心中的佳作。 首先作画让我很中意(经费很足!),城市轮廓下每个房间街道的细节、人物简简单单线条就能勾勒出夸张而不失性格特点的表情、结尾穿越index 说起我喜欢的动漫类型,比起歌颂少男少女命运被红线绑定的大热作品君の名前,我更喜欢对通过动漫作为视觉化媒介,把某一个群体某一特殊的心理状态进行细致描写的作品。比如未来のミライ就是真实展现了小孩子心理,探讨“二孩问题”的我心中的佳作。 首先作画让我很中意(经费很足!),城市轮廓下每个房间街道的细节、人物简简单单线条就能勾勒出夸张而不失性格特点的表情、结尾穿越index的一股股线条的设计我都很喜欢。最喜欢的设定可能是有点俗但是很有童话感的“庭院里种着一颗记录指引着家族历史的大树”,通过大树訓ちゃん回到了过去也穿梭了未来,有点悲伤的是,在这些和过去未来互动的过程中訓ちゃん得到了现实中没有得到的爱和鼓励,而是自己慢慢得到治愈、长大了起来。 本片最大的意义在于指引我的parenting。虽然本人不是很喜欢小孩子,但是我总能和小孩子很好地相处,我知道小孩子所想所需,并且能很好照顾到大家的情绪(还是在清迈支教的时候发现的)。虽然我没养过孩子,但是我也是从小孩子长起来,我父母对我的parenting我是看在眼里感受在心里,初中还是高中的时候我在西单图书大厦站了一下午读完了龙应台的散文集《孩子你慢慢来》。虽然是记录母亲和孩子的日常,但是其中也或多或少渗透了龙应台作为一个母亲的育儿之道,对当时还小的我很新鲜也让我很受启发。当时我就觉得有这样的妈妈真的是太棒了!可能当时我就adopt了这种育儿理念,以至于我在观看未来のミライ过程中感受到极度不适,訓ちゃん多次放声大哭的时候我的心里都揪着疼,好想说这个孩子让我来养啊!绝对会抱一抱他不让他再一个人哭得那么难过了。 昨天和妈妈说起二孩的问题,我问我妈如果没有生育政策,会不会生一个弟弟妹妹给我。我妈答不会,因为如果生了第二个孩子对我的爱就分散了。不仅使我陷入思考,如果我生了第二个孩子,是否会把原有的爱等分,还是会再重新generate一样的爱给第二个孩子呢?我想是第二种。但是可能不是很现实。精力确实有限,照顾了这一点就照顾不到另一点。想让第一个孩子不受冷落还真是需要竭尽全力才可以啊!如果我做不到的话我一定不会生第二个孩子。就我的观察和感受而言,孩子成长过程中受到的伤害很大部分都是来源于父母,长大后这种伤害发展成一种不可逆的甚至用一生去抵抗挣扎希望能消除减轻的“缺陷”。我见到的也太多太多了。程度有深浅,但是孩子受到的伤害来源于父母这一点会是我以后作为一个妈妈时刻要想着的问题,大事にすること不是说说而已啊。 作为独生子女,我虽然没有弟弟妹妹,但是有春节回姥姥家全家人围着刚出生的表弟、以及和父母的朋友一家一起出行时对方有一个特别特别小的孩子的经历,进而所谓“嫉妒”的心情我也不止一次地有过,还有关在屋里一人听mp3一边流泪一边用力写日记的经历(这本三年级写的日记居然还在,我回看的时候都觉得是黑历史)就这一点而言,还挺有共鸣的。 最后我想表达对建筑师爸爸的喜欢!爸爸设计的有些古怪、但是对孩子来说绝对是值得探索能玩得不亦乐乎的“天堂般的房间”。作为小孩子能住在这样的房子里也太棒啦!我作为小孩子时最大的遗憾就是没有在乡村长大,乡村真好玩啊!有各种各样的动物,捉小鸡抱大鹅摸小牛,有田野和池塘,出门的时候小狗摇着尾巴跟着我走在田埂上,走到一间最近的小卖部也要20分钟,真怀念这样的日子。然而现在的农村也不是那个农村了,人类的心灵故乡不会再是贴近大地每日围绕土地的乡村了,我们的心寄居在钢铁森林。 致敬老电影。 昨天看b站上有人评论奇门遁甲第三部,出于好奇补看了奇门遁甲,毕竟被称为童年阴影的电影我还真没童年,一个半小时真的超快就过去了,不得不说老电影真的有魅力,看的时候完全不会觉得无聊,全程都是非常紧凑的剧情,甚至还会有些意犹未尽。 其实整个故事非常简单,树根从小被高雄养大,而高雄以前犯事劫走小贝勒,导致国师想拿树根冒充小贝勒,阴差阳错树根又和高雄学 致敬老电影。 昨天看b站上有人评论奇门遁甲第三部,出于好奇补看了奇门遁甲,毕竟被称为童年阴影的电影我还真没童年,一个半小时真的超快就过去了,不得不说老电影真的有魅力,看的时候完全不会觉得无聊,全程都是非常紧凑的剧情,甚至还会有些意犹未尽。 其实整个故事非常简单,树根从小被高雄养大,而高雄以前犯事劫走小贝勒,导致国师想拿树根冒充小贝勒,阴差阳错树根又和高雄学了武艺又和两位老人学了奇门遁甲最后打败了国师。整个电影最大的魅力还是贯穿其中的奇门遁甲。 从罐子人到以形遁行,在那个没有超级特效的年代,导演充分让人感受到了拍摄手法对于电影的重要性。我还是那句话,有钱买特效就把特效整好,但是没钱整特效不代表拍不好特效,全看你会不会拍。 17年的奇门遁甲也是袁老操刀,回头看看为什么影评比较差。 本来以为这只是一部普通的电视剧。 但是看到剧中的场景,道具,演员的表演,让我深深吸了一口冷气。 WTF!太厉害了! 《深夜食堂》其实是一部有着深刻哲理含义的中国中产阶级焦虑和虚幻的电视剧。 本来以为这只是一部普通的电视剧。 但是看到剧中的场景,道具,演员的表演,让我深深吸了一口冷气。 WTF!太厉害了! 《深夜食堂》其实是一部有着深刻哲理含义的中国中产阶级焦虑和虚幻的电视剧。 昨晚看了一集 早上想到忍不住就爬起来看了剩下的 整整等了半年 ?(????????????)? 昨晚看了一集 早上想到忍不住就爬起来看了剩下的 整整等了半年 ?(????????????)? 看过一个新闻,徐导拍《杀虎口》时,想展示一下日本陆军真正的实力,结果不让拍。所以在《永不磨灭的番号》里面,他采用漫画的手段描绘一个中二病军官“山下奉武”,听名字还以为是山下奉文的弟弟,但谁都知道日军不可能有这么年轻的少将,也不可能有手榴弹炸飞机。但剧就是火了,把海波捧的更红了。 本作仍然延续了漫画风格,展示东北抗联。第一集沙溢与抗联军人离别的场面很动容。这个军人不就是番号里的二营 看过一个新闻,徐导拍《杀虎口》时,想展示一下日本陆军真正的实力,结果不让拍。所以在《永不磨灭的番号》里面,他采用漫画的手段描绘一个中二病军官“山下奉武”,听名字还以为是山下奉文的弟弟,但谁都知道日军不可能有这么年轻的少将,也不可能有手榴弹炸飞机。但剧就是火了,把海波捧的更红了。 本作仍然延续了漫画风格,展示东北抗联。第一集沙溢与抗联军人离别的场面很动容。这个军人不就是番号里的二营长吗?还真有点接力棒的意思。剧中李晨最后发报时,提到的一桩桩一件件,都能让人想起东北同胞从光绪时代到二战,所遭受的(反人类的)日本人(不止军人)所带来的苦难。 沙溢在表演家乡故事的时候,很卖力,说一句,片尾曲不错。 八集看完了,中规中矩,大家可以不用浪费钱。 宝儿姐太憨萌了(虽然更喜欢前两季的宝儿姐),给宝儿姐加一星。 —————— 看了前三集特此来吐槽,看完前两集,我忍住了,想在观望观望,第三集实在是很生气,还我的王也,宝儿姐! 先说剧情,恩,前三集总共什么也没讲!磨磨唧唧絮絮叨叨没有重点。 最气愤的是人物,宝儿姐的灵魂呢!老天师一般空洞虚无 八集看完了,中规中矩,大家可以不用浪费钱。 宝儿姐太憨萌了(虽然更喜欢前两季的宝儿姐),给宝儿姐加一星。 —————— 看了前三集特此来吐槽,看完前两集,我忍住了,想在观望观望,第三集实在是很生气,还我的王也,宝儿姐! 先说剧情,恩,前三集总共什么也没讲!磨磨唧唧絮絮叨叨没有重点。 最气愤的是人物,宝儿姐的灵魂呢!老天师一般空洞虚无的眼神呢,再加上语气,宝儿姐你变了,变得市侩了。再说王也也没了慵懒脱俗的感觉了。 #豆狸推荐#然后,活着 | 爱情 / 日本「相互取暖 生活艰难」灾难中相遇背景 经历相似的他们 受伤中磕磕绊绊成长两颗心渐行渐近坎坷人生路彼此陪伴 相互取暖 艰难的人生里能否赢来心中的曙光获得美好的生活 推荐指数:?????月川翔执导冈田惠和编剧有村架纯、坂口健太郎主演 #豆狸推荐#然后,活着 | 爱情 / 日本「相互取暖 生活艰难」灾难中相遇背景 经历相似的他们 受伤中磕磕绊绊成长两颗心渐行渐近坎坷人生路彼此陪伴 相互取暖 艰难的人生里能否赢来心中的曙光获得美好的生活 推荐指数:?????月川翔执导冈田惠和编剧有村架纯、坂口健太郎主演 无聊中点开了这部剧,女主这人设让我有点无力吐槽,给山之屋造成麻烦后说自己会承担,结果最后一走了之。遇到问题自己能力不够解决,只能靠高兴和闺蜜、朋友。比起她这样的,现实生活中不是应该像高雅、陆炫君这样的女人对男人更有吸引力吗?不过这种偶像剧就纯属娱乐,笑笑就好了,说起来剧里那个律师东方奇倒是很搞笑,看他和女主闺蜜互怼很有意思哈哈。 无聊中点开了这部剧,女主这人设让我有点无力吐槽,给山之屋造成麻烦后说自己会承担,结果最后一走了之。遇到问题自己能力不够解决,只能靠高兴和闺蜜、朋友。比起她这样的,现实生活中不是应该像高雅、陆炫君这样的女人对男人更有吸引力吗?不过这种偶像剧就纯属娱乐,笑笑就好了,说起来剧里那个律师东方奇倒是很搞笑,看他和女主闺蜜互怼很有意思哈哈。 随着旱季的到来,大草原上的动物们或多或少都受到了影响,这与第一二集的大火有所不同,大火是摧枯拉朽般的伤害,而这次他们遇到的却是“温水煮青蛙”,水源、食物、居住地......每个生存必须项都在逐渐减少,无论如何努力,似乎依旧是前路渺茫。 随着旱季的到来,大草原上的动物们或多或少都受到了影响,这与第一二集的大火有所不同,大火是摧枯拉朽般的伤害,而这次他们遇到的却是“温水煮青蛙”,水源、食物、居住地......每个生存必须项都在逐渐减少,无论如何努力,似乎依旧是前路渺茫。 这种魔幻主题的真的是我的爱,非常喜欢这种主题,智孝是真的戏份少啊,可惜了!南志铉的角色感觉和奇怪的搭档里面的可以无缝衔接了,因为我也同时看无法抗拒的他,两边都有蔡钟协,两边的境遇也有点像,有点混乱了??虽然剧集比较短,有点意犹未尽,但是ost是真的好听,Alone已经循环播放多次啦! 这种魔幻主题的真的是我的爱,非常喜欢这种主题,智孝是真的戏份少啊,可惜了!南志铉的角色感觉和奇怪的搭档里面的可以无缝衔接了,因为我也同时看无法抗拒的他,两边都有蔡钟协,两边的境遇也有点像,有点混乱了??虽然剧集比较短,有点意犹未尽,但是ost是真的好听,Alone已经循环播放多次啦! 期待了好久最后非常失望,电影把原剧的很多出彩点和逻辑删的删改的改,最后呈现出来的效果像是一个烂俗爱情片加鸡汤,导演也不知道该如何把音乐元素融入电影,视觉效果像廉价宝莱坞的过饱和版本。当然更生气的是对于原剧本的删减。nina的学业、家庭与爱情,远航和留下本来是剧的大主线,电影里直接砍掉老妈角色,老妈老爸的歌直接砍没,老爸的挣扎为什么固执做决定只用一句台词带过,完全没有剧里I will not 期待了好久最后非常失望,电影把原剧的很多出彩点和逻辑删的删改的改,最后呈现出来的效果像是一个烂俗爱情片加鸡汤,导演也不知道该如何把音乐元素融入电影,视觉效果像廉价宝莱坞的过饱和版本。当然更生气的是对于原剧本的删减。nina的学业、家庭与爱情,远航和留下本来是剧的大主线,电影里直接砍掉老妈角色,老妈老爸的歌直接砍没,老爸的挣扎为什么固执做决定只用一句台词带过,完全没有剧里I will not be the reason,That my family can’t succeed那种感同身受感。奶奶和nina讨论的那首歌也没了,使nina的转变显得莫名其妙。 最喜欢的奶奶那首歌很多象征意向都砍掉了,当时看剧时奶奶在唱到她们一家到纽约时的灯光和舞台效果转变真的震撼到我了,到最后拿出彩票时候气氛推到最高点,问The birds, they fly away,Do they fly to La Vibora?时所有时空的奶奶透过演唱看向我,到最后回归Paciencia y fe唱出了第一代移民的心路历程。这些在电影里都没有,剧里只有所有人莫名的乐观和不知要讲多久的爱情,我真的很失望。 看完!第七部申河均的电视剧!《吹笛人》剧情不算紧凑,很多细节导演也没有抓住,总算最后三十分钟够燃,能拉回一点评分吧。之前申河均的《怪物》看了一半,才知道一部电视剧,导演会不会揪细节真的很重要。明显《吹笛人》在细节处理上就欠缺很多。不是一捧一踩,是真实感受,但《吹笛人》最后剧情宏观场面导演掌控的还不错。 这不能 看完!第七部申河均的电视剧!《吹笛人》剧情不算紧凑,很多细节导演也没有抓住,总算最后三十分钟够燃,能拉回一点评分吧。之前申河均的《怪物》看了一半,才知道一部电视剧,导演会不会揪细节真的很重要。明显《吹笛人》在细节处理上就欠缺很多。不是一捧一踩,是真实感受,但《吹笛人》最后剧情宏观场面导演掌控的还不错。 这不能算申河均发挥很特别的一个角色吧,就正常发挥,也帅气依然,特别是几件夹克,魅力大叔风采依旧!别的人物塑造,男二号虽然是个反面人物,演技也不错。可能女主演技稍微不足,最开始的发型也有点影响看剧,整部剧里表演技巧脸部、眼部眼神都没什么大变化,单一,对剧来说,有点可惜。女主人设看着是个做什么,什么都做不成的感觉,加上演技的不成熟,角色有点不讨喜了!真的差点因为女主就弃剧了……幸好看完,毕竟最后的飞机场剧情还是挺振奋人心的,感叹地球上善良的人多的多!但切记,善良的人不要被人左右,否则变成恶人就是一线之间?
初高中一门心思专研学习,上大学之后四年看过的剧和电影比前18年还要多。这片广阔的光影世界
初高中一门心思专研学习,上大学之后四年看过的剧和电影比前18年还要多。这片广阔的光影世界改变了我的人生观,曾经我非常看不起的花痴追星行为在我自身上演,我明知要控制,却仍无法自控,我沉浸在男女主角尤其是男主角人格魅力里无法自拔。
老妈骂我:脑残!我回一句:精辟!
以上皆为前奏。
还是说回《一吻定情2》。上周六下午我刷微博突然发现了某个关注的博主给了这个视频的链接,我想着反正也无聊就看看吧,看完后我以迅雷不及掩耳之势下载了去年的《一吻定情》共16集,两天之内全部看完。出门和父母在公交和地铁上也在看,被老妈骂了个狗血淋头。但为了此剧,我觉得挨骂也值得。
我没看过之前的版本,所以在我脑子里没法谈“珠玉在前”。我就觉得古川君真的帅呆了,未来妹纸实在太可爱了,而且我也没看出第二部SP和第一部换了导演有啥区别,我觉得挺好的,只要这俩主演往镜头前一站,得,这就是我喜欢的入江夫妇。不,这就是我喜欢的古川君。
看完之后念念不忘,剩下的剧情要等到11月底啊!我抓狂了,我只能不停地刷微博,查找一吻定情的最新消息,关注古川君的微博,原来是去年凭这个火了!我只叹后知后觉,不停的看他的微博资料曾出演的电视剧等等等等,上班的时候满脑子都是古川君,将其照片作为手机电脑壁纸,生活成长资料背的比自己亲妈还要熟悉,oh,真是够了!
上豆瓣看各路大侠评论,原来真不是我一人,不管老的少的,只要是女的,几乎拜倒在的直树的小细腿下,作为IQ200的美少年,成为“男神”也是理所当然的吧。暂且不说古川将入江直树这个角色塑造的有多成功,光是其自身的成长经历也够让人瞠目结舌的了,古川很美,你们不要黑他,我看过他没刘海的样子,光秃秃的大脑门泛着金光,但这丝毫不影响他在我心里的形象----来自入江直树的告白---我最喜欢你了!
这大概就是人戏不分的最高境界,我是指粉丝的人戏不分。当初《来自星星的你》都教授大火,我也在众好友的渲染之下去看了这部剧,果不其然,我也叫着“都敏俊西,救我”,恰如王菲的《致青春》,“疯了,笑了,叫了。”
一众粉丝捧得金秀贤红透大亚洲半边天,因为他是都教授啊,因为他是王李喧啊。之前不知道金秀贤这个人的粉丝,各方搜索其新闻电影电视剧,包括我在内,那段时候真如极速蜗牛,加足马力要赶超领先的粉丝,说起金秀贤,头头是道。和李敏镐的粉丝恨不得争个面红耳赤,都教授不是地球的男人,自然要比凡夫俗子强一万倍。
不用说几个月之后吧,就说我自己,星你结束两个礼拜后,我从那种疯狂的迷恋中清醒了,都教授不是我的,金秀贤也不是我的,慢慢的,那种狂热也就淡了,尽管铺天盖地都是金秀贤的广告,但也没那么多感觉,你觉得偶像的光环真能带给粉丝那么久,呵呵,尤其是我这种伪粉丝,风头过了也就过了。换明星的速度真是比翻书还快。
为什么我们的热情持续的这么短,友人说我是喜新厌旧的主儿,很难长久的比如以年为单位的喜欢一个男演员。我想想也是哦,我喜欢一个男演员往往是因为他塑造了一个成功的角色,前提是他本人长的不丑甚至要帅,而那个成功的角色性格可以千变万化,前提是必须是个好男人,你要说演的渣男我还能喜欢你?冰山可以对全世界冷面,却只为女主一个展开笑颜;暖男心甘情愿做你备胎,你虐他千千遍,他待你如初恋;大叔成熟又稳重,深情眼神甩那些黄毛小伙子几条街;总裁狂狷魅惑吊炸天,只让全世界知道鱼塘被你承包…等等,好像最后一个举例混进了什么奇怪的东西…….
剧情的发展可能如你想象也可能不受控制,你的心跌宕又起伏,只恨自己不是那女主角,不能醉倒男神的怀抱里。隔着那电脑屏幕,你终于知道为什么“男神”触不可及了。
可是我依然喜欢古川君啊,管他是不是日本人,至少在《一吻定情2》完结之前,我还是会喜欢他的,这样时间跨度就是半年了呢,哈哈,这次“花痴”的时间终于史无前例的以“年”为单位了呢~
作为第四代导演黄蜀芹的代表作品,《人鬼情》在人物形象塑造上比较鲜活,在二三十年之后的今天来看,也有些惊讶。秋云的形象共有四个年龄阶段,童年,少年,青年和中年,其中青年时期在城里学习(表演者叫龚琳)在场院里练功的场景中,秋云走到张老师身后扳起腿作吉他边弹边唱。那种活泼顽皮,令人难忘。
除此之外,导演
作为第四代导演黄蜀芹的代表作品,《人鬼情》在人物形象塑造上比较鲜活,在二三十年之后的今天来看,也有些惊讶。秋云的形象共有四个年龄阶段,童年,少年,青年和中年,其中青年时期在城里学习(表演者叫龚琳)在场院里练功的场景中,秋云走到张老师身后扳起腿作吉他边弹边唱。那种活泼顽皮,令人难忘。
除此之外,导演的镜头表现也很好,其中有戏班在雾气弥漫晨光熹微的林间出发赶路程,有秋云初次上台饰演赵子龙的翻身动作,还有不断插叙的钟馗歌舞,或是诗意浓厚,或是令人屏息,或是以其节奏韵律引人入胜,都是电影语言的精致修辞。
但是在看完电影之后,我还是不免产生两点疑问,并且不能自解,不知是不是自己理解上的肤浅。
首先是秋云和钟馗的关系。作为戏曲演员的女儿,秋云天然的对戏曲人物形象比较熟悉,所谓耳濡目染。可是为什么在众多的戏剧角色之中,独独把钟馗与自己的精神内在联系一起呢?在电影开始的段落里,导演为我们展示了钟馗在民间社会受到的热烈欢迎,他的父亲作为钟馗角色的扮演者,享受了来自百姓的欢迎、尊重,在年节仪式上,父亲代表钟馗点燃了纸扎的祭祀品,开启了平安如意、风调雨顺的新年祈望。这就是钟馗的价值地位,这就是父亲的荣耀高大。往后看,秋云的人生经历过顽皮孩童的无端谩骂,经历过多事成人的横加指责,还有初恋情人的回避退步,戏班同台的阴谋暗算,以及最后苦涩婚姻的纠缠挣扎,总结起来看,多是心灵受到的创伤痕迹,是人生的不如意,而在脆弱的时候念念不忘的是钟馗,说明她至少是希望获得保护和支持的力量。她或许在想,如果她的生命中有一个强大的男人,在别人欺负她的时候可以把他们打跑,在自己最需要解决感情孤寂的时候,给自己成全一门好亲事,哪怕这个情人就是这个男人;这个男人应该有多种角色,可以是父亲,可以是兄长,可以是情人。但尽管钟馗的形象和秋云自己的渴望是如此的契合,但我仍然有一丝的疑虑,那就是钟馗与她可怕记忆的关联。秋云的母亲与戏班里别的男人相好,最后竟然发展到把自己的丈夫独独抛弃在了舞台上,用一种极其有力度的手段使他的丈夫在公众面前失去颜面;从美满和谐的家庭到破碎分离的不堪,以及丑闻招致的社会流言的攻击,秋云应该对这段历史和回忆怨恨,钟馗的形象不该是希望美好的象征。如果仍然是,钟馗的意味会有更多的内涵,秋云的内心世界也不再简单纯粹,而是更加复杂和真实了。
关于戏和人的关系,成功的电影有《霸王别姬》,程蝶衣的特点就是人戏不分,进入化境。而这个形象之所以是成功可信的,除了表演之外,剧情上也有不可取代的作用。剧情作为典型环境造就了这个典型人物。剧情首先意识到自己是在探讨这样一种把理想主义作为真实生命的终极精神,然后为了表现这样的线索,设计了正面的、反面的线索辅助表达,因而张力十足,矛盾丛生,在内部各种冲突中验证了艺术的真实。《人鬼情》如作者所言,创作之前并不甚明了自己想要什么。这样的创作当然有可能产生佳作,但这部故事片可能是个例外。整体上看,导演仍然是意念和形象分离,或者说若即若离,既像是个人经验的记录作品,又要不满足于简单描摹的深入探究,但是又不能自我相信,表达出完整大胆的感受和见解,使得这部电影不能成为女性意识的代言。
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身份的困惑
《霸王别姬》里面,程蝶衣小的时候被养成了一个假闺女,进入戏班之后,性别觉醒,认定自己属于雄性一脉;接着在入戏的时候又被强迫颠覆,从此和戏中的角色融合不分,肉体和精神活在了两种性别的世界中。戏曲角色搭建了沟通童年体验的桥梁,也铺就了强化性别判断的假定情景,过去和现在,他变成了她。
《人鬼情》里面,导演对于表演之中人的潜意识发觉没有达到如此发扬扩大的程度,仅仅点到为止,少年秋云被人从厕所里揪出来的仅仅当做一般的情节予以处理,其实显然能够达到幽微的心理作用效果,值得更进一步的发挥。
迷宫中是一场严格控制的实验:笼子按时送来补给和新人,迷宫按时开启和关闭。密室杀人案中的智慧,封闭空间中的人性,这两者是独立空间中最充满魅力最吸引人的故事类型了。遗憾的是,《移动迷宫》机会没有着墨于封闭空间中的人性展示和拷问,因而也就不可能带来观影之后的返观现实社会或者内心深处的思想震撼。那么,它有没有让我们感到那种精巧的密室推理的智慧呢?答案当然是:没有。
影片前半部分的确留下了巨大的悬念,作为“变量”的男主和女主运用自身携带(编剧设置)的与众不同之处推动故事发展。这种外力推动的设置当然是有效的,只是未免显得有些简单、轻巧了,既无法突显编剧的才华,又很可能让观众恼火——我们想要看到智慧,但谁知道下一次又会飞来些神马乱七八糟的玩意。当然,这些都是实验的程序,所以不必太计较,总是可以接受的。
悬念的疑云笼罩在迷宫上空,谜底就在迷宫之外。无论迷宫中多么喧闹,争吵、对峙、打怪……这些全都不重要,因为迷雾从一开篇就已经生成了,而影片随后并未给出有效信息以让观众跟着男主去解谜。一切都像是天外飞仙,除了上述所说的“变量”男女主,还有关键道具(怪兽体内取出的引路器),以及怪兽攻击时送来的能够让人恢复记忆的药物(那种大针筒,通常被用来给牛或猪打针,所以男主也真是够拼的呢!)。虽然是个解谜的故事,可以推理的过程并未激发作为观众的我们跟随主人公的脚步去探秘的兴趣。因而整个影片在显得幼稚的基础上,更加显得像是一个展示过程——我们所知道只是画面呈现出的那些东西,它们并未起到让我们往前探索的作用。作为一部解谜/推理影片,已经给出的信息无法做到向墨汁在宣纸上晕染开,就已经注定了它的失败结局。
在经历了数次“神庙逃亡”之后,男主在主角光环的指引下终于开始带领兄弟姐妹们朝向光明、朝向谜底前进。然而,一切竟然又是一个圈套,故事始终没有尽头——不仅没有尽头,而且告诉你没有尽头的方式相当粗暴、直接、简单,原来末日是假的,灾难是假的,实验室leader阿姨自杀也是假的,这些都是实验的一部分而已。这就好像是给人讲了一堆乱七八糟的故事,最后主人公从梦中醒来或是告诉我们主人公是精神病院的病人,这种处理方式充满了拙劣和审美疲劳,想要机敏、轻巧却只给观众带来了“被耍了”的观后感。而至于实验的真正目的到底何在,依旧没有说清,或者说出的完全不可信——末日灾难,传染病毒,又为何是把一群人关起来实验?难道不是更应该去研究样本的内因(细胞或基因)么?所以,这些说法也都是实验的一部分而已。所有的行为和言语都是实验的一部分,一切都是按规则出牌,主人公们的主观能动性最终也被证明都是设定好的预期结果而已。
反乌托邦小说/影片最基本的意义在于能够读者和观众通过阅读文字或观看影片受到震撼,得到启示,然后返回来观照和思考自身或人生曾经或现在深处过的某种情景。它让我们在故事中看到人性和规则,在故事外反思权利和制度、精神和物质。《移动迷宫》的故事充满喧哗,但并未能导致震撼或引起思考,所以迷宫外的意义是无法生成的。因而,这部电影仅仅是一个展示柜台而已,柜台后的柜员把什么拿上柜台展示给我们,我们就只看到什么,仅此而已,不可能最会有多余的思考。它没有真实和虚构的纠结,只是一阵缺乏回声和余韵的噪声。