不知道为什么，豆瓣上似乎对欧美系列的剧或者类似的剧格外宽容，这部剧在我心里达不到9分的评价，或许是因为整体能看到第三季的人都是看过前两季的，所以整体评分偏高，第三季整体而言不如前两季，节奏还好，但是这bug也太多了，有些时候人物剧情的反转来的让你措手不及。

警察这一集更是不知道怎么评价，更拉闸？更变态？这一季看不到两边的斗智斗勇，教授也明显不如之前睿智了。

不少人对电影标题的翻译挺不满意的。其实要想把一部外国片儿的片名译好，无非是满足以下几点：

1、符合原意或电影主题，即“信达雅”中的“信”。不论翻译什么，忠实原文是最高准则。对于一些电影的标题，直译就是最好的选择。典型的有《低俗小说》（译自Pulp Fiction)、《教父》（译自Godfather)。说白了，这些电影的标题在中国人和英语母语者眼中的意思是一模一样的。当电影以一个名词或一句意思明确的话作为标题时，往往采取直译，因为不会造成非母语者对电影主题的理解障碍。然而有时候，直译反而无法直观反映电影主题了，这时候就要看译者的真本事了。

2、对电影内容具有概括或提示作用。这一点是电影翻译所独有的。电影的标题是给观众看的，由于东西方语言的差异，观众在面对电影标题时的反应也不尽相同。西方电影往往采用一个影片中的关键词作为片名，我称之为“线索式命名法”，有点类似于古体诗的“诗眼”。这个关键词可以是任何东西：人名（Forrest Gump 阿甘正传)、地名（Waterloo Bridge 魂断蓝桥）、电影虚构的概念（Inception 盗梦空间）、电影中常挂嘴边的词汇（Heat 盗火线）等等……不管它是什么，冥冥中整个电影都围着它转，这就是一个合适的题目了。

然而对一个中国观众来说，一切就大不相同了。汉语里字组成词，字是基础单位，含义丰富，词的含义则被限制；英语里字母组成词，单个字母无意义，词是基础单位，含义丰富。有时一个英文单词可以有数个甚至数十个方面的含义，而每个方面又可以同时对应好几个汉语字或词。电影的英文标题可能会让外国人一下子心领神会，然而一比一地译成汉语却让人摸不着头脑，也吸引不到观众。一个中国观众，他会期望电影的标题能告诉他这部电影是关于什么的，讲了什么故事，在电影里会发生些什么。拿《盗梦空间》举例，电源原标题“inception”的词根是 incept，含义有起始、摄取、接收等。在电影中，inception指的是在他人梦境中植入理念的行为。但如果拘泥于原意，很难译出一个足够明确又吸引人的标题，于是译者直接采取常用的“概括式翻译法”，将其译作“盗梦空间”，科幻属性拉满的同时清晰地透露了电影主题。

3、简洁明了，朗朗上口。就是“信达雅”中的“达”。电影译名的长度从一个字开始，两字三字四字五字的都很常见，但几乎没有超过八个字的。很显然，一个冗长的题目会浇灭观众观看的兴趣。用寥寥几个字表达复杂的意思，也正是汉语独有的魅力。而一个朗朗上口的标题，不仅可以让电影的传播更顺畅，也能激发观众前去观影的欲望。当然啦，有时候这两者并不冲突。86年的美国电影Ferris Bueller’s Day Off，直译应为法瑞斯的一日假期。然而译者直接采用一句脍炙人口的打油诗“春天不是读书天”当作标题，简直完美切合了电影逃学的剧情，甚至连活泼俏皮的氛围都对上了。

4、用词文雅得体。不用说，这肯定是所谓的“雅”了。汉语博大精深，从最基础的白话口语到最艰涩难懂的古语词汇，更不要说还有数不胜数的成语和民间俚语。要表达同一个意思有许多选择。选择出最合适的那一种，这是译者的职责所在。01年的运动电影Moneyball被译为“点球成金”，巧用成语，切合原意的基础上又足够精悍，堪称片名翻译的典范。

那么，我们来看看Clueless的译名“独领风骚”在这四点上表现如何呢？

Clueless作为一个英语形容词，在汉语里最准确的对应词语是“毫无头绪”，很有意思的是，在影片台词中，至少出现了三四次的clueless，点题意识很强。而其在片中的意思全部都为“没有头绪的、迷茫的、没头脑的”，由此看出，“独领风骚”没有忠实原意。

至于第二点，对剧情的概括，“独领风骚”这个译名也没有做到很好。可以确定的是，Clueless改编自简奥斯汀的小说《爱玛》，讲述的是一位少女试图为朋友牵线搭桥，结果阴差阳错自己坠入情网，最后皆大欢喜，有情人终成眷属的故事。虽然电影加入了校园和时尚的因素，但并没有改变主线剧情。“独领风骚”和这个故事背景一点关系也没有，甚至有误导性，让人以为故事只是关于女主雪儿如何引领学校风潮的。

但是这个译名做到了第三点和第四点，采用了四字词语，连贯流畅，意义鲜明，很容易让人记住。配上雪儿一身时尚名牌和甜美外表的海报，似乎也是那么回事。

Clueless实在不太好译。我想了整整两天也没有非常满意的点子。基于要忠于主题的理念，并且尽可能控制在四个字以内，我取clue一词“线索”之义，提取“线”字，再加上less的后缀。

因此，如果大众点可以译作“断线情缘”，文艺点可以叫“断线缘”。

从另一个角度来看，也可以不管原本的题目，直接根据剧情译为“巧断鸳鸯”或者“巧缔良缘”。

至于这两种译法哪个好，就留给你们判断吧！

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它居然能上映！

得知《天才枪手》要在大陆上映，并有较高排片场次，好几个事先看过片的朋友，一致感慨如是。今年夏天，这部泰国影片在香港、台湾等地上映，无论口味还是票房，都力压好莱坞的《蜘蛛侠》和《敦刻尔克》，风靡一时。

在中国，校园题材是块禁区。青春派恋个爱，都要拖到“高四”才能复习。少年班之类的只会追女神，有点骨气的也就是闪光少女这种，想恋爱，别他妈的来害我啊。比恋爱更加折磨人的考试，更不容电影创作侵犯。

这部讲泰国高中生考试作弊，穷人学生卖考试答案给富家学生的片子，比印度大热片《摔跤吧！爸爸》还没有专业知识门槛，更容易触动到中国观众。关于底线，关乎尊严，还有每个人的内心操守。

现实生活中，中国人基本都是同一套教育考试体制的过来人。一次又一次的考试，筛选出高分和优秀者。最后千军万马，过高考的独木桥。

你要知道，一些三十岁的人，噩梦还是会回到中学考试，始终有答不上题目的紧张焦虑。这个时候，《天才枪手》那些答题时的表情大特写，或真实，或好笑，一定会唤醒你对考试的回忆。

我这种人，当过好学生，市里有排名的那种。也当过坏学生，接连挂科的那种。看起来，好与坏，全看考试成绩高低。为了考试，该做的事情做了，不该做的事情也做了。

但二哥觉得，自己一直没有变过。因为一个人如何，不是考试就能说明的。考试只是一道衡量。

见过不愿试卷被抄，被坏怂踢个椅子，踹下屁股的。你可以大心脏无视，但考完后被暴揍的，大多也是认栽。但下次还想抄？仍然不给你。

考试所引发的，大多是跟有感伤主义有关的。表姐参加了三次高考，最后还是没有圆上大学梦，后来只能去深圳打工。考完最后高考一门，你回到原来的教室，看到几个女同学趴在桌上大声哭泣，无论当时看到，还是多年后回想起这一幕，都恍然如梦。原来许多人的命运，就被那些字母与数字，彻底完全给改变了。

可以说，自恢复高考以来，我们的父辈，我们这代人，还有我们的下一代人，都深受这套考试选拔流程的终身影响。从学好数理化，到学好外语，再到出国留学镀金……国人随着时间推移和形势变化，不断选择最应该拿到高分的那些科目选项，期许在经济社会中，占有一席之地，出人头地。

重大考试的成败得失，会极大改变一个人的身家命运，进而导致许多人铤而走险——选择作弊。从打小抄的土法炮制，到蓝牙耳麦之类的黑科技，再到买通试题的有钱能使鬼推磨……这些现实或耳闻的暗黑考试细节，加上2014年发生在亚洲的SAT舞弊事件（2014年10月，ETS接到泰国曼谷考官在SAT考试结束后发去的邮件，邮件称：“一名中国女生偷偷查看iPhone答案被我们抓了现行，这些答案都来自当天早些时候澳大利亚举行的同一场考试”），正是《天才枪手》剧本的真实素材来源。

《天才枪手》没有制造任何文化背景差异的观影障碍。你完全可以把它全盘置换成一个发生在香港，台湾或者大陆的版本故事。它围绕才智过人的寒门子弟与挥金如土的富家子弟，做成了人物性格与行为模式的戏剧反差，又最终完成了连商业类型片都少见的人物设定翻转。

简单说，你一下子不知道，主人公所作所为，到底是好的，还是坏的。他们到底值得同情，还是应该被唾弃。正如女主角也感慨，演好舞台剧，比考试难多。只可惜，就像中国的考试，不会比拼你读过多少书，看过多少舞台剧电影，而是要有一套2D铅笔涂画的ABCD标准答案。

制造这些麻烦悲剧的，到底是考试流程本身，还是贫富分化与阶级固化。《天才枪手》没有明说。电影里出现才华横溢的高富帅，正如同样没有自暴自弃的学渣撸蛇。从踏入那所贵族学校的第一天，金钱便成为一道重要的衡量标准，就像男女主角熟练掌握的数学计算。

寒门子弟为了奖学金和好学校，拼命读书。富家子弟为了给家里人交代，也要一个不错的成绩。但好的成绩排位，永远只有那几个。这相当于一场看不见的硝烟战场，你的好成绩，背后都是踩着别人的位置上去。

电影最有趣也最紧张刺激的地方，是把考场作弊拍成了眼花缭乱、争分夺秒的轻喜剧。比如用弹钢琴，听古典乐的旋律，来制造对应的A、B、C、D选项（“答案都选C”是破罐破摔的中国电影玩法，不建议学习）。

虽然这样的处理方式，稍嫌复杂，但也比《风声》之类的谍战片，随便拿一个小护士用手指头敲摩斯码传递机密情报来得好玩。更何况，音乐本身，又作为中和调剂的电影配乐而存在。浪漫美好的音乐旋律，与光天化日之下的紧张作弊，居然能联系在一块。光是我这么一说，你都会好奇它的画面感。

这个好玩，还出在电影的想象力上，令《天才枪手》堪比团队配合作战的夺宝电影，或者猫捉老鼠的谍战题材。永远有一个东西，制造着紧张悬念，让你巴不得电影人物能逢凶化吉，涉险过关。

还有打时差的悉尼战场，地铁站里的紧张追逐，持续大量的镜头晃动，好比《谍影重重》，女主角有如在闯荡一个没有出口也走不出去的心灵迷宫。

考试制度，本身不存在好与坏，只有分出强与弱，优胜劣汰。《天才枪手》完全没有把反派角色脸谱化和模式化，几个有钱同学并没有飞扬跋扈。他们要么脸上挂笑，要么一脸纯情热泪无辜，不然就是头脑简单的憨包怂。他们要的东西很简单，就是考试卷子的正确答案。

真正的反派，其实是盘踞在主人公身体里的心魔，还有人生彻底被扭曲后的怒火与不甘。《天才枪手》的主人公，是一女一男两位高材生，但是，他们行为模式本身，都有舞弊与不诚信的一面。

类型电影里，炫技的剪切和压迫的镜头感，容易跟人物情感有剥裂，比如你不关心超级英雄电影到底死了多少人，还有叉叉侠跟谁闹别扭，以及结局到底会不会死（因为根本不可能死）。

但在这部电影，你很害怕主人公出猫折堕。即便他们干不光彩的事情，你还是希望他们不要被抓现行。因为他们本质上是善良的，出身贫寒，凭才华与天赋读书。

最难能可贵的，是电影没有遗忘掉少年男女在这个年纪阶段，更重要的一个事情：初恋。千万金易买，有情郎难得。我特别喜欢《天才枪手》敢于把一切矛盾高潮，倒扣在女学霸的少女心上。灾难的悉尼事件后，她几经犹豫，点击删除照片，还有害怕父亲责备，彼此拥抱恸哭，甚至没有放弃对男主伸出援手等几幕，用足了人世间的真情。

与富家子弟追求的认可相比，穷人子弟同样需要家人的认可，甚至肩负更大的压力与责任。有人批评说，《天才枪手》对人物的黑化处理是场意外。但我觉得，一切合情合理。尤其是在当下中国社会，有多少人被金钱重压所击垮，被物质攀比所绑架，更有才华出众者同样深陷于人生焦虑——他们发现知识才智并不能换来现实回报，选择了悬梁自尽。

东方学子被考试所诱惑，亦相信考试能改变一切，从金屋到颜如玉，但《天才枪手》却给出了可能一无所有的结论。会考试的，到头来可能还是要给不会考试的人服务——用作弊，去出卖自己的才识，去换取不菲的金钱。

《天才枪手》进一步抛出的问题，其实更沉重。不参与作弊，穷孩子一定会输。很多人对这样的价值观念，譬如女主为了几十上百万的泰铢报酬不齿。人生当然不只有一场考试，对这些无法被难倒的考试赢家，他们所渴望的，是凌驾于校园之上的人生赢家。横亘在他们面前的，是弱势的穷人群体所永远无法击破，甚至只能参与加入的，牢固的富人阶级。

要真是没有考试这个东西，他们可能连赢的可能性都不存在。这样的模犯生悖论，看得人一声长叹。

很久没有这样一部青春片，会带给我如此多的复杂思考。世上没有绝对的公平，正如一所波士顿大学，对一个泰国或中国的学生，与它对一个美国学生的价值影响是完全不同，但世上也没有绝对的不公平，所以才有了优胜劣汰的考试制度。反智主义盛行的今天，《天才枪手》很容易被认为是知识无用论，或者知识等同于舞弊和金钱。但我想说，电影结尾恰好说明，人类身处在不公平的社会环境中，但一直在寻找同一个起点，付出汗水与才识的公平较量。

01 性格张扬，认为不犯法就没事的宋状师，得罪了不少人，让人担心，都是自己挖的坑。

02 《花瓶案》

女子被老爷打伤，反要陪花瓶钱

宋世杰听到婴儿啼哭，想起来为自家孩子积徳，反悔替女子翻案。

女子受伤了，结案也只是不陪花瓶钱，还买了大鱼赠给宋世杰，很朴素报怨思想。

这里，估计富家老爷积仇了，事先付了对方重金，找不败宋打官司，反倒当众吃宋板砖。

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一个多小时看了12集，浪费我时间，什么狗屁剧，不骂真的难消我心头之恨，因为觉得女主好看就看个热闹，简直侮辱智商。

我也要注意??！你是个男人吗！你好。嗯？你的手机没有话费哦！你好。嗯？你们是什么??！你好。嗯？你是个男人还是自己喜欢??？我在你面前说什么??？我在外面玩手机??？我也想去看看我自己喜欢??？我在外面玩手机??？我也想去看

纪实美学、生活化没问题，对公安干警来说，凶案、绑架也的确和上班族的案头工作一样日常化，所以不可能每次接到案子都像老的类型片那样大惊小怪如临大敌，更多的的确是按部就班。段奕宏先回家给儿子把饺子下了再去追凶，或者车里跟同事聊着马桶、唠着家常往绑匪那儿赶，类似的细节，看的出来是想打破把警察的工作过度理想化和戏剧化的老套路。这也是近些年一些成功的警匪题材的趋势，这些都没问题。

但是，日常化不代表彻底随意吧？

一群警察开着警车，从绑匪窝点的大门口大摇大摆的开进去，就差提前打电话通知歹徒了，不出所料惊动了绑匪；没研究建筑结构，没封锁出口，没分工没指挥就开始行动，一群拿枪的被两个拿着棍子板儿砖的拖着孩子吊打，生生从眼皮子底下逃走，自己还折了两个，这专业吗？这要放现实中队长得领处分吧？

之后追踪，绑孩子这么大的案子，就三个人去，不提前跟当地公安沟通配合，到了才给地方分局随随便便的“打个招呼”，自个儿连蒙带撞的找到看林的驿站，当时判断“这应该是附近几十里唯一的落脚点，绑匪八成在里面”——你但凡跟当地公安了解一下情况，这不是可以提前确定的事？摸排清楚多带点人手有准备的去不就拿下了？真就走一步算一步啊，里面几个人，有没有武器，什么都不清楚就过去送？

“写实”是把外人想象中紧张刺激的办案过程还原的生活化、日常化，可以司空见惯、处事不惊，但不是失去办案的严谨和专业。儿童绑架案社会影响大，警方会承受来自家长和社会的很大压力，往往会投入大量的警力和资源。这部剧里可倒好，双塔分局各种消极办案，北京派去的哥仨在双塔各种不务正业，中间有几集我都怀疑他们是不是把孩子的事忘了，队长隔了几天才悠哉悠哉打电话跟段奕宏唠完家常顺便问句：“你那儿情况咋样了，孩子可丢了有五天了”。。。。

这是在帮胡同口老大爷找小猫小狗呐？

最后忍不住吐槽一下青年到老年的选角问题，老吴和二利老年跟青年气质差太多了吧！吴年轻的时候怎么看都是个沉稳果断的青年才俊，老年那个气质跟个贪生怕死的退休贪腐老干部一样，光跟那儿颤悠悠的吆喝“孩子呢我要孩子”，二利就不说了，一言难尽。。另外话说这俩人跟罗和尚还有韩冰也算是同辈人吧，罗和韩看着也就40来岁的样子，老吴和二利咋老成这样了？双塔的时间是线性的不？搁这儿星际穿越呢？

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评论里一堆拿“真实”给剧情辩护的真的无语，我本来不想纠缠所谓现实与否的问题只想从剧情逻辑出发吐槽一下合理性，这倒好都来劲了，那我统一回复一下：不懂现实办案的是你们，你们说的现实才是你们意淫出来的。剧里的警察把一桩手法粗糙漏洞百出的绑架案办的一地鸡毛，现实主义大佬们一看卧槽，够菜啊，没有伟光正，非常接地气了，这剧真实。。

我很好奇你们心目中真实的公安是有多业余。

这剧拍的可是2017年的北京，知道现实中一个犯罪嫌疑车辆想从北京市区逃出去有多难吗？2009年全国公安系统就已经建设完成八大数字化业务平台，发展到现在，指挥中心系统、警力调度系统、天眼系统无缝对接办案已经是警方的日常，你们还当那是科幻片呐？剧里段奕宏可是第一时间就掌握了犯罪嫌疑人的车型、事发地点和初始逃窜方向这些关键信息，现实中这种案子肯定立马上报，然后指挥中心全程追踪车辆轨迹并且调动警力追捕拦截，结果剧里呢？他打了个电话给所里然后回家准备睡觉去了。。这就是你们认为的现实？知不知道在北京，就连逃避路口查酒驾的都大概率在下个路口被堵死？

大佬们真的跟现实脱节很严重了，建议多出门走走，外面变化挺大的。

【有剧透，没看完的朋友谨慎阅读。】

【有剧透，没看完的朋友谨慎阅读。】

【有剧透，没看完的朋友谨慎阅读。】

看完《全员恶玉》了，感受就是极其无语。

前期（第9话之前）我觉得它节奏紧凑，没有多余信息。但第9话-第12花，则像一列超速行驶的列车，为了完成任务（完结）疯狂的飙向终点。

要说问题出在哪儿，那我觉得是篇幅限制。

如果多用2-4话来拓展剧情，也许观感上会好很多，或者直接改成24话的半年番，能把这个故事刻画的更深刻。

我最不满意的点有三：

1.女主个人形象刻画失败。

动画播出前期，观众都在兴奋的猜测女主的身份，我也不例外，对女主的身份也做了许多设想。可万万没想到，直到结局，女主的身份也没有任何反转和惊喜。

甚至可以说，整部番剧看下来，女主是我觉得刻画最单薄最肤浅的角色。

我认为12话篇幅不够最重要的一个原因就是：缺失了对女主成长背景，环境，过去经历的篇幅。

这也导致了第二个问题。

2.女主作为串联起整部剧的重要角色，她的行为动机到底是什么？

女主为什么捡到一个硬币就一定要追着别人还？女主为什么要冒着生命危险来帮助贡品兄妹？

【缺少对女主的刻画，让她的行为动机显得很苍白，作为观众，我既不懂她为什么会形成这种性格，同时我又完全不懂她做事的理由。】

相比女主，运输工的形象就立体很多，甚至运输工只有1分钟的童年镜头，却让我一下子理解了他性格的成因。

可是女主，连这一分钟的镜头都没有。

编剧到最后都没稍微写一下女主的行为动机，挖坑不填，差评！

3.大决战太过草率。

早在动画前期，观众们就猜到关东肯定内有隐情，不会是阴间小剧场说的那样美好。而动画后期，揭开关东的谜团揭开的太快了，没有一点让人惊诧的感觉。

其次，整部动画最为重要的情节：主角团为救回贡品兄妹和关东展开最终决战，这毫无疑问是整部剧的高光时间吧？

结果是怎么个大决战法呢？骇客一个人化身数据体大战关东防火墙，女主和运输工全程打酱油观战，我真的看笑了啊……

【如果是24话，就有足够的时间对大决战进行扩充了，观感会比现在好的多。】

总结：由于篇幅限制，让很多精彩的情节都没有发挥出来，但也侧面说明编剧对剧本的驾驭能力不足，为什么不能在12话的篇幅里讲好一个故事呢？为什么不能压缩前9话的内容，给其他重要情节腾出时间呢？

剧中Adam无疑就是一个大反派对Eva十年的陪伴理所当然对Mandy热情的告白自以为是

而Eva还是心力憔悴一次次重蹈覆辙Mandy是个明确的女子爱就是爱就是知你是醉酒也与你做知你还爱前任也可以闪婚只是因为你是我要的人但她借Eva的笔记早早看穿Adam后迅速脱身幼稚 懦夫 自私一个帽子扣的比一个帽子准但Eva做不到是她不够了解Adam吗不 是太过了解 十年 十年啊Falling love是不可言说的疯狂选择原谅是自以为是的借口彼此都认为的相爱却始终不在一条道路上白色沙发 1T云盘是Adam男孩子的用心 是Eva维护者的迁就电影票 看信息的偷笑 验孕棒我问自己为什么Eva要哑忍那么多为什么Adam怎么都不懂想起以前一个男性朋友跟我说男生的爱总是递减的原来一百分的恋爱这里不行扣一点 那里不行扣一点而女孩子的爱是递增的原来六十分的恋爱他用心了加一分 他好好陪我了加一分是这样吗剧中吴镇宇扮演的角色说他认为不应该去记下让人难过的事Eva笑着指了指左胸口其实都已经记在了这里选择去原谅 去忍耐 然而伤痕都在77次看到最后 Adam在公众下还是吞吐那时候心底突然一凉恍然明白只可惜 这样勉强的爱 也许只是习惯双膝跪地自我感动的壮烈不及镜子前Mandy留下玻璃细渣般的细节庆幸Eva最后终于醒悟小津安二郎的静默怎么去抓住拳击手想要的自由

人要学会对一个自己爱的人说不

里面的人一个比一个可恶。庄主暗算巫大妈和胡青花可恶，阻碍查案的sb和尚可恶。胡青花暗算主角们可恶，胡青花的老爹可恶。可恶的人太多了。看得我头疼加胸闷加气结。还是无情的好。有情逼事儿多，小命还不保。～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

以中国手工瓷装饰历史为脉络，以瓷器的颜值为贯穿点，通过讲述手工瓷器之美，拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉，繁衍到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，依托手工瓷器发展时光轴，次第登场。这部纪录突破刷新了我对瓷器纪录片的现象，值得观看。（吕秀才的配音也实在是惊喜）

剧情犹如儿戏，潮汕元素不算多，女主疯狂白给，白给到什么程度呢！男女主互不相识，男主砸了女主价值十万的琴，然后女主找男主赔，然后一见面就半推半就亲上去了！我去？什么剧本？真就什么人都能当导演？类似于这样的场景在整部电影里比比皆是！男女主颜值还是蛮高的，但是演技是真的不敢恭维，不仅如此，里面的配角一部看下来就没几个有印象的，虽然潮汕电影我很想支持，但是真的差“爸！我一定行的”太多了！1分，不谢

先说客观配置，作为一部群像番，不管是男是女，是老是小，是高是矮，是胖是瘦，是长发还是短发，是人还是神，都各有各的特色和美感，人设很立体，记忆点也很足。

动画的美工和配音配乐都非常优秀，打斗场面也足够燃，并且角色台词的中二感并不强，热血却又不会让我感到隐隐尴尬，非常喜欢这一点。其中青组的战前拔刀简直帅我一脸，“吾等大义，霁月光风。”

然后是剧情，七位王权者代表了七个阵营，各个阵营的观念不同，道义不同，行事方式也大不相同，但是七个阵营的成员之间都很有区分度。给我的感受就是，归属感很强。可能这么说不太恰当，但是不管是吠舞罗还是scepter4还是jungle，成员们在某种意义上始终都是团结一致，彼此爱护的。可能会有矛盾，但是永远是最信任的战友和家人。K没有刻意地只强调王权者，没有只顾突出“孤勇者”的伟大，而是选择展现王权者也有的脆弱一面，悲哀一面，展现王权者与盟臣之间的相互帮扶与救赎。很真挚也很动人。

影片讲述的不是人驯服并饲养狗狗，而是一条叫阿尔法的狗狗（划掉）狼，饲养一个叫科达的原始人。不要嫌弃男主角弱鸡，原始人第一次狩猎也才十一二岁，想象还是小学鸡的我们举着棍子去叉角马……影片中的多次人狼配合狩猎看出，没有男主阿尔法也能打兔子、捞鱼，但是没有阿尔法男主会饿死。所以阿尔法为什么对一个累赘不离不弃？有人说因为男主给阿尔法疗过伤，在弱肉强食、食物极其匮乏的冰河世纪，动物被感恩这种情感支配的可能性不大。阿尔法选择跟随男主极有可能是因为——慕强。在任何时代，慕强都是使物种进步的，动物被这种情感趋势的可能性最大。别用现代人的上帝视角说男主弱鸡。男主是部落的孩子里石矢做得最好的，可见，聪明。男主会用火，直到现在，在很多野生动物眼里火还是神明一样的存在。男主会疗伤，用蛆清理腐肉（好重口）。男主身材匀称长相漂亮，不要小看这一点，在动物眼里漂亮匀称就是身体健康、地位尊贵的象征。

所以这次邂逅以阿尔法的视角是这样的：

很久很久以前，我们狼族就流传着一个传说，天神选中一种四脚兽收服万兽，他们能控制天火，并且他们终将统治这个世界。这种四脚兽我们只远远地看见过，他们一般成群围坐在那骇人的天火旁边，这天火可以毁灭森林、毁灭动物，使一切化为灰烬，也使得我们不敢靠近。虽然他们四肢孱弱，但是他们奔跑只用两条腿，还有两条腿使用不是生长于他们身上的石片、木棍，用于战斗！难以置信。

机缘巧合，我近距离接触了一个落单的人类。这个人类虽然只是个幼崽，但是他显然掌握了人类的大部分知识和技能。我被他手中锋利的石片刺伤，自然界中绝不可能有这么小又这么锋利的石片。但是他没有吃掉我，而是像抚养幼崽一样抚养我。在他身边，我目睹了天火的诞生，这是我最接近神迹的一刻。他用随处可见的木棍、木片和干草，经过他的手不断重复地搓动它们，时间之长、过程之枯燥让所有动物难以忍受，然后，天火的幼崽诞生了！不像闪电过后那样碰到什么就烧光什么，在他的手中，天火任他驱使，温暖又明亮。这一刻我明白了，包括我们狼在内的其他动物永远驾驭不了天火，我们没有人类那样灵巧的双手，更没有他们那样的耐心，这种耐心可以磨掉一切岁月的变迁，坚信世界是他们的。

我还看见他用一块石头锤击另一块石头，单调的“空、空、空”的声音，一个晚上，好几个锋利而又轻巧的石片诞生了。他被毛不多，很多地方裸露着，用兽皮遮住。跟他相处越久我越相信，人类终将是地球的主宰，聪明如我们狼族也无法望其项背。既然天神已经选定了世界的王，那我们智慧的狼族要争做他们最信任的大臣，一兽之下、万兽之上（大雾）。

电视剧改编自著名作家鬼马星的同名作品，故事围绕上世纪三十年代沈家大宅内错综复杂的人物关系和矛盾层层展开，不再只是让人审美疲劳的深宅大院争风吃醋小女人斗争，而是通过悬疑和揭示人物来逐步深入和推进，让观众跟随主要角色一路虐心纠结到底。电视剧女主终于不是傻白甜了，女主角周瑾因成长环境恶劣练就了铁石心肠，没有泛滥的正义感和爆棚的爱心;她有着与柔美外貌不符的数学天赋以及暴躁、无礼的脾气;她为复仇而来，尽情利用守护自己十几年的青梅竹马、信任依赖自己的亲妹妹，以及一切可以拿来利用的人以达成自己的目的，人设令人惊喜。该剧尽管在改编方面未能尽善尽美，但是以民国情感戏来看，故事情节悬疑合理，不拖沓狗血，人物性格层次鲜明，服化道精致，在当前浮夸而狗血的国产剧大环境下，《淑女之家》算是难得的诚意之作。

I'd like to be a nest, if you were a little bird.

I'd like to be a scarf, if you were a neck and were cold.

If you were music, I'd be an ear.

If you were water, I'd be a glass.

If you were light, I'd be an eye.

If you were a foot, I'd be a sock.

And if you were the sea, I'd be a beach.

And if you were still the sea, I'd be a fish, and I'd swim in you.

And if you were the sea, I'd be salt.

And if I were salt, you'd be lettuce, an avocado or at least a fried egg.

And if you were a fried egg, I'd be a piece of bread.

And if I were a piece of bread, you'd be butter or jam.

And if you were jam, I'd be the peach in the jam.

If I were a peach, you'd be a tree.

And if you were a tree, I'd be your sap, and I'd course through your arms like blood.

And if I were blood, I'd live in your heart.