开场就下雨，很娄烨，铺垫了影片的惊悚基调!女主汪岚用报纸抵挡着雨水，雷雨渲染着阴森的住宅，镜头展现《仲夏夜之梦》这本书，正如女主梦中的幻想：母亲引领汪岚，蓝色冷色调夹杂昏暗的楼层，惊悚的配乐以及手持摄影，形式感极强。男友路芒陪伴汪岚寻找霍桑东二路，林护士受威胁、为了爱情去迫害汪岚。第二场雷雨是在汪岚与男友路芒回忆母亲被伤害的同样的雨夜；闪回中亦然为雨夜，解释了母亲错用精神药物自杀的一种可能。汪岚的精神臆想，雷雨渲染了惊悚氛围。林护士与神秘人见面的场景昏暗阴冷，烘托神秘人的残忍与狡黠。第二场梦境是梦见母亲在三楼被密封的门。酒店亦是空旷的房子，个别房间充斥着蜘蛛网与破旧，天桥影调依旧是暗淡的。第三场梦境是母亲劝说汪岚离开。电闪雷鸣、狂风暴雨倾盆而下，汪岚在洗澡，林护士注射药物谋害汪岚。刘家新租房保护女儿汪岚。养父应该是杀害了医生，至今在逃的兽医。另外，影片采用字幕分别介绍人物的方式，并没有讨巧。精神分析、心理描写想起新感觉派作家施蛰存的小说；形式感强于内容的艺术表达又与新感觉派对软性电影的探索。

凌晨一点多，这电影看了一半，睡着了。蔡明亮的电影总会让人打瞌睡，这是有公论的。只是我有不同的看法：打瞌睡的，是那些没有用心投入的观影人吧，起码以前看了他很多部（其实他也没出几部，据说这是第十部）戏都没打瞌睡，虽然肯定都是闷戏，甚至过后都忘了看过什么，但总觉得他已经跟我说了些什么，只是我未解其意罢了。

清醒的时候墙上还有光影，应该睡得不长，还记得是看到女儿在掏一堆母亲留在冰箱里的遗物时，唠唠叨叨着让我睡了的......开场的那个爆水管的、镜头一动不动的长镜头，真实得像自己在看着自己在过日子。随后，阿康将手放在母亲的腹部，就开始了一长串的“梦境”.......不过我刚刚真的睡了，其中没有梦。

有点困，就将投影机关了。

洗了个澡，睡意全消。又将投影机开了。关的时候没打算今晚还会开。

戏的下半场看完，没有打瞌睡。还是闷戏，但觉得他已经跟我说了些什么，只是我未解其意罢了。不过闷中也有亮点。譬如刚离开阳间的母亲，吃了，收拾好自己，静静地离开家。

最后的亮点：字幕：“献给母亲 蔡明亮”。

2010.10.10 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_ee70a251

王祖蓝是喜笑你心啊？还是喜欢综艺节目，尤其是真人秀，看起来还是很有趣的，但是堂堂拍成电影，而且我要花钱买电影票进来，看的时候心情就不一样了。还好啊，是在CCTV6看的，不是花钱买票看的，这么烂的电影，不知道怎么看下去的。不知道这个编剧是谁来的，剧情设计得这么辣，王祖蓝的妈妈，把一个鸡爪，放到嘴里面，然后把肉全部吐出来了，一套王子难吃啊，真的忍受不了啊，好恶心啊。

转发自知乎用户，狐狸晨曦：「对你来说，这是大明朝的北京（注1）；可对我来说，此地却是我祖父大元颍川王察罕帖木儿开府驻节之所。这里的一点一滴，一草一木，父王与母妃不知道对我讲过多少次……」而身为大明四皇子的朱棣，听到这种奇葩言论，居然颇以为然，而不立时严辞反驳？——这里在三百年前，本是我们汉人的京师：宋朝的汴京城！注1：朱元璋时代，明朝以应天府为南京，以开封府为北京；朱棣登基后，才改以燕王封地北平为北京。———————————————————————替换一下关键词：对你来说，这是中华民国的沈阳；可对我来说，此地却是我祖父，关东军总司令梅津美治郎驻节之所。这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」对你来说，这是印度共和国的孟买；可对我来说，此地却是我祖父，英属印度总督路易斯·蒙巴顿驻节之所（注）。这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」（蒙巴顿是印巴分治的推手）

对你来说，这是韩国的汉城；可对我来说，此地却是我祖父，日属朝鲜总督小矶国昭驻节之所。这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」

毫无违和感呢！

很久没有从头到尾看完一部电视剧了，终于11月有了空闲，于是把吉他兄弟从头到尾看了几遍。主线是贫苦出生的兄弟俩广州创业然后回乡发展，将偏僻的贵州山城发展为中国吉他之乡。

中国的商业剧受限于本土商业化程度的制约，一直存在专业性不足拍成披着商战剧外衣的恋爱剧现象，但是这部剧看下来反而很满意，有感情纠葛，但是不影响主线，还是在认认真真说主角兄弟俩创业的故事。

后几集因为男女主感情纠纷 ，有人骂方清华是渣男一直靠着哥哥和安静才办起了工厂，其实方清华要真是个废物，就算有十个方清明加十个安静也没用，更不可能创建自己的品牌。

方清华的成长可以分成三个过程，一开始是广州打工，然后是自建工厂，最后自创品牌。

方清华成年版一出来特点就很明显，聪明，能吃苦，学习成绩好到让所有人坚信他一定能上好大学，全村的希望，去工厂打工做出第一把吉他，方清明和老师傅立即认可了他的制作手艺，后面去西班牙，制琴大师也同样认可，方清华很有做吉他的天赋。

所以方清华本身的资质是聪明，有天赋，能吃苦耐劳——有这几个特质的人不管哪行都不会混得太差。

冒进和果敢的区别在于做出决定时，到底是一时冲动还是考虑周全后的决断，能够承担后果并且处理好事情。

方清华在电视剧中几次争议较大的事件一是考虑到家庭放弃高考，二是高估自己接下超出能力的任务导致吉他损毁，三是加入恒晟贸易，四是在资金不足的情况下集资建厂，五是坚持和西班牙品牌打官司，工厂的第一次危机，六是放弃代工自创品牌。

可以看出每一次争议都是方清华力排众议坚持自己的选择，为此他有过收获，也付出过巨大的代价，让我们逐个分析。

首先是放弃高考，这条被誉为寒门出高士千军万马独木桥的路，方清华兄弟俩是有希望闯过这个独木桥的，但是都放弃了，当时看的确不明智，但是长期看，高考是为了什么？为了更好地生活，然而方清华选择了打工——更辛苦，不管是体力还是脑力，都更艰难，但是他的确完成了成长，获得了更好地生活，并且是当时条件下的最优解，因而不能说是冲动，只能说选择了与众不同的另一条路，并且走得很好。

第二次是太希望赢方清明，熬夜工作最后导致质量不合格，连带着方清明赔钱捞人——初入社会的教训，被摁在地上摩擦，然后各种打工最后低头认错，磨炼心性重新回到吉他工厂。犯错不可怕，工作中从不犯错的人只能说那份工作毫无难度，是个人都会做，关键是要承担错误的后果，吸取教训，绝不再犯，这点方清华后面的吉他质量都没再出过问题可以看出来他的确通过这次失败得到了成长。

第三次，不顾安静和苏妹的强烈反对，跟着丹尼尔加入了恒晟贸易。这让他得到了锻炼，也掉入了陷阱。总得而言，这个阶段对方清华最大的意义在于——让方清华到了更大的平台。

后面方清华为什么敢自己建厂？因为他有技术和人员，也有销售渠道，熟悉吉他产业的上下游，唯一差的就是启动资金，所以才有这个自信拉着大家集资办厂。别忘了方清华在恒晟可是用自己磕磕巴巴的英语打开了美国市场并且成功拿下外贸大单，这其中拓宽渠道的能力才是方清华最大的财富。

但凡当过社畜的都明白，能做一个厉害的销售，基本都不是凡人，必然有自己的人脉，而方清华就有拓展销售渠道的能力，这也是令丹尼尔颇为忌惮的理由，掌握销售渠道，就等于掌握订单，有订单，就不愁工厂发展不起来。

第五次危机是看上去最危险的一次，也是方清华获利最大的一次，作为一个广州的小厂，跟西班牙著名品牌打官司，亲友背弃。方清华赌上身家性命，冒着背上巨额债务的危险一举完成股份改制。

说来有意思的一点是，朋友跟着的boss，在公司集团化的改革中被边缘化，调到了养老的岗位上，旁人都替他不平，公司的市场都是boss一桌酒一桌酒打开的，结果现在良弓藏——朋友十分无奈的说，为了集团化，必须如此。

对于吉他工厂来说也是如此，为了集中力量攻克难关，方清华必须将所有权利收回自己的手中，才能按照自己的心意将吉他厂做起来，不让那些前怕狼后怕虎的股东们无休止扯皮毁了工厂。

但是方清华没有自己动手，而是借着西班牙品牌的官司，加大危机，也明知道梁家富设局却借力而为，用四分之一的价格收回了股权，完美的做了黄鹂身后的猎人。

梁家富和方清华的纷争从始至终，梁家富算计过方清华，方清华也借过梁家富的力，救过梁家富的命，在这一局斗争中，梁家富以官司做局，半价收购各个股东的股份，方清华便输掉官司，趁机打折收回来。

大家都知道有这场官司，也都查到了对方的专利注册，（如果梁家富不知道专利注册只在西班牙，中国的官司完全能赢他就不会花钱收购大量股份。）但是梁家富没想到方清华那么狠，要么一起玩完，要么你拿钱走人。

最后梁家富选择拿钱，重新创业，方清华也一举完成了工厂股份改革，成功拿到了绝对的控股，而对于最后关头支持他的哥哥也无比感激。

至于第六次，一方面是回乡创业，另一方面是创立自主品牌，之所以归为一件事，因为这都是方清华决心以自己的力量，回报家乡回报社会，他在广州的工厂生意兴隆蒸蒸日上，现在要的，是自我尊严的实现，是实现自我的社会价值，谋求社会认同。

所以他赌上一切，尝试网售，为了一个差评四处折腾，学着网络营销手段投放广告、请代言、拉贷款，放弃多类型的生产线，专注网络单一品牌推广……而这一切建立在他是一个事业有成的工厂老板的前提下，一个人在行业内摸爬滚打十几年，最后为了理想从头学起，从尝试新的销售渠道，破釜沉舟发展新的产品线，这种百折不挠的韧性，是方清华能够做出自主品牌的必要品质。

所以在吉他厂被丹尼尔控制后，大家看到一点股份都没有的方清华回来，都有了信心——这是一手缔造凤鸣品牌的人，这是一路风风雨雨带着他们闯过无数难关的人。

过去十几年的磨难与坚守，方清华带给他们无数利益和希望，十几年岁月打磨出的信任，千难万险锻炼的能力和声望，这都是方清华无可取代的特质。

甚至可以说，当年安静选择了草创阶段的天缘，方清明选择卖掉工厂回正安，除了私人好感，更多的便是看到了方清华身上这种不服输不认输的冲劲，这种历经磨难初心不改的韧性。

方清华是一个缩影，是改开之后，是数十年来，神州大地上，处处贫瘠的乡土之中，成长起来的一批本土企业家。

他们从最低端的工厂打工人做起，一点点锻炼自己的能力，积累资源，在时代大潮中百般搏斗，最终，走出了自己的一条路，打造中国自己的品牌，自己的产业。

行业内卷，国外品牌的打压，国际资本的游击……中国的品牌，在这种极端艰难的环境下，一步步，筚路蓝缕披荆斩棘，在广袤的华夏土壤上，一步步成长，壮大。

终于有作品能够反映我们土生土长的商业人，也许不完美，但是对刻画乡村企业家的追求，却足够令人瞩目。

采访丨北岛淳子

整理丨北岛淳子

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Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品，可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗？

A：郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她，当初我们前制的时候有一个小的导演组，郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段，我们要去创投，要去募资，就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边，一看是郭采洁，她说她来看一下电影的制作，当时我也很意外。那场会议结束之后，工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事，可能会想要投资，后来她也有参与更进一步的探讨，并说明自己会投资《强尼·凯克》。

Q：那郭采洁对剧本有参与吗？

A：完全没有。她只是与工作人员讨论，会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。

Q：因为我们在此之前并没有看过您的其他作品，包括短片、纪录片，很多人第一次看到这部电影都是在电影节，例如之前的上海电影节、台北电影节，还有这次金马影展，所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演，您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事，又是怎么完成它的呢？

A：《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片，但由于一些执行的问题，拍摄会涉及到台北的捷运站，在实际操作方面拍摄起来会比较困难，但电影还是想拍，所以我就把那个故事中的人物拉出来，重新写了一个剧本，把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》，还有感觉的部分也重新抓出来，放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北，写剧本的时候就会坐在咖啡厅，看看周围发生的，和自己身边的事，像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物，三个人物其实也是很复杂的，而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的，可能有原型，可能没有，可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突，就是很日常的城市人的生活状态。

Q：《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后，是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢？

A：柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他，首先他符合那个年龄层，其次那个角色的生活感要很够，需要帅又能太帅，然后看起来要跟大家没有太大的距离感，太偶像就真的没办法，所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的，很快就约他喝咖啡聊一聊，看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。

Q：那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品，《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。

A：有看过，其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看，只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏，比如王小棣的《酷马》，他演一个鬼魂，还有《不能说的夏天》，都有看。

Q：瑞玛席丹没有之前的作品可以参考，那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色？

A：我就看她讲话，后来就约她喝咖啡，我们不聊戏也不聊剧本，就像朋友一样聊天，她可能会聊到一些比较私人的话题，还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色，看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。

Q：片中演员的表演都很自然，想知道导演在现场是如何指导演员，或给他们做了哪些功课？

A：每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解，比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团，他们的孩子会有这样的疾病，所以我们就会陪他们一起排练，黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西，主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟，但是后来她与鸟就相处得非常自然。

Q：那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情，那电影拍完之后她有带回去养吗？

A：她其实很想养，但是那是摄影师养的鸟，所以后来就没有带回去养。

Q：我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的，当时你也有两个剧本给他挑选，那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本？

A：这个我不知道，也没有问。他选完我拿了本子就走，因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么，所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。

Q：我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分，比如捷运，还有结尾的塞车，可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗？

A：因为我觉得人每天都是从A点到B点，从B点到C点，每天都是这样移动来移动去，要么就是走路，要么是公车捷运，或者是自己开车，所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙，只有在移动的片刻，在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下，那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分，最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题，也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。

Q：我们了解到导演曾经在国外待了很久，在美国生活了很久，现在又回到台北，那么对于导演你来说，在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢？两个城市又了你什么不同的感受呢？

A：我自己本身的移动方式是不一样的，在纽约我很常走路，但是在台北我很少走路，我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方，当你在这里的时候你就会很讨厌它，觉得它很挤很臭，可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人，没有它的时候会想念它，可是在一起的时候又会觉得腻，台北对我来讲就像是这样。

Q：听说导演在拍摄之前没有画分镜，那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然，不知道会出现什么样的镜头的状况吗？

A：一开始剧组因为这个问题有些摩擦，但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利，他是一个非常有经验的导演和摄影师，他又是拍纪录片出身的，所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情，我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏，其实就是临时加出来的，当时正好下雨，剧组处于停滞状态下，姚哥就说：“快想一下他在干嘛”，后来就有了那场戏。

Q：《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次，最难拍呢？

A：瑞玛坐在那边发呆的那场戏，其实只有几秒的镜头，就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度，瑞玛又是一个非常躁的人，她静不下来就会很急，加上又很热，所以那场戏就拍了很久。

Q：结尾塞车那场戏有拍很久吗？

A：我记得是两三个take，但是他们说没有那么少，大概是五六个take。

Q：所以那场戏车坏掉，瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗？

A：其实有给他们一个基本的台词，但是他们有自己加一些东西进去，因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会，不然警察就会过来，那我们就没有机会拍了，这一天就完蛋了，所以后来瑞玛就很慌张，呈现出歇斯底里的状态，她吓到台词都讲错，把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了，但是警察没来，我们就继续拍了。

Q：那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的？

A：一开始写的时候就已经有这个想法了，就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生，刚开始制片组的评估是不可行，但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。

Q：导演实际拍摄的素材有多少？

A：有人告诉我好像是5000多分钟。

Q：那剪辑的时候不会很困难吗？因为很多都是即兴的东西，在剪辑的时候会不会很为难？

A：有，剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪，我剪得很毛躁的时候就给他剪，他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本，一个是短版一个是长版，短的是90多分钟，现在的是一个长版。短版比较年轻一点，节奏再快一点，很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。

Q：《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分，是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系？

A：本来就没有想要拍，如果放进去就会显得太啰嗦。

Q：这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底，也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处，你自己有这种感觉吗？

A：目前为止还没有，其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影，当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影，当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候，我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮，像侯孝贤的时候，我会觉得很奇妙，因为我并不是一个粉丝，也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候，我就赶快把《一一》拿出来看一看，因为有人觉得像，那我就会看一看到底像在哪里，但是内心还是蛮虚的。所以，到底哪里像？（笑）

Q：导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢？

A：最早打算用爵士乐，但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪，不适合，后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了，所以也是后来才找到强哥，并不是一开始，但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。

Q：侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢？

A：我觉得是他对演员的方法，他会让演员去熟悉必须熟悉的地方，会建立起人与环境的关系，在这一点上我是参考侯导的方式。

乔瑟夫.卡斯曼获得了诺贝尔文学奖，和妻子琼恩及儿子大卫一起到斯德哥尔摩领奖，女儿苏珊娜马上要生产。在斯城，琼无微不至地照顾乔，琼恩回忆起了过往，琼恩年轻时是一名作家，和编辑卡斯曼一见钟情，并开始婚外恋。卡斯曼最终和妻子卡萝里离婚。卡斯曼在斯城很快和他的年轻摄影师林尼搞在一起。传记作家纳撒尼尔一直在搜集卡斯曼的八卦私生活，并怀疑他的作品是妻子代笔，因为两人在一起后乔的写作水平不断上升，他还试图从琼恩嘴里挖出证据，还接触大卫试图从他口中挖料。琼恩开始回忆乔第一部小说《核桃》的诞生过程，乔对自己充满怀疑和忐忑，琼提出了很多意见并替他修改稿子，最终书获得出版。乔的每一篇作品琼都认真撰写，只要她在书房，房门就是关着的。在颁奖典礼上，琼坐在下面听着颁奖词，边回忆过往的写作岁月。把丈夫扶上王位就是我的工作，琼在台下这么说。妻子是我的灵感，是我的挚爱，乔在台上如此说。在车里，两人吵开了，你从没说过真心话，我要离开你，并扔了奖章。原来猜测全是真的。最终，琼拒绝了纳撒尼尔，并和两个孩子和盘托出。

男权社会，女人难以出人头地，于是妻子的作品以丈夫的名义发表，妻子笔耕不辍，丈夫不断出轨。有事业与爱情的考量，也有事业与性别的考量。

我们是写作搭档，你只会排版，谁在淡茶倒水，谁在哄孩子。你出轨了，我太优秀了，给你压力了。我把你的出轨都写在书里了，把对你的控诉写在书里成为镜子。我真的已经受够了，我照顾你，你对马屁精说你老婆不会写作，你老婆获得了诺贝尔文学奖。那你为什么嫁给我？华丽的婚姻外壳里面如此不堪。

人是如此复杂的动物。可以什么都不要，又什么都要。乔生病了，琼立刻打电话找医生，乔，我爱你，不要离开我，坚持住。

奈飞NETFLIX 这部医疗纪录片做的真的好！由四位医生在这部令人深省的纪录片中回顾自己的人生和职业生涯。我看的很感动！有可能是近十年我看过最好的纪录片之一。我完看了第一集。第一集片名叫做『拯救胎儿的生命』。讲述早些年在伦敦一家医院由于医疗技术和固有体制的问题，很多妊娠有问题的孕妇无法生育出健康的宝宝。导致很多宝宝和双胞胎胎死腹中。而一名身患血癌，名字叫做基普洛斯尼古拉德斯的胎儿外科医生作为行动派的代表和这项技术的先驱者，在1970年起倡导开始给胎儿做超音波手术。在他50年的行医过程中，拯救上千上万的胎儿。片中讲了几个案例，其中一个最感动的案例就是，我们正常双胞胎胎儿在母亲体内是由胎盘给一对胎儿分别供血，但是这对胎儿中间还有血管相连，变成他们的血管是在一起，这样子就有一个状况，是有可能有一个胎儿比较强，有一个胎儿比较弱。比较弱的那个胎儿的血液就有可能输送不足，都被强的那个胎儿抢走。但是如果说弱的这个胎儿慢慢死掉了，这个循环流就会停止，那么强的那个胎儿也会死掉。所以医生当遇到这种情况，就必须用外科手术把仪器进到子宫中，用雷射把连接胎儿的那根血管烧掉。那个故事看完真的令我叹为观止！感叹这位医生真的是神一样的存在！赞赞赞赞！五星强烈推荐！

【详细】

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这种解密，逃脱的片子确实不好拍，不比看小说，因为道理大家都懂，就是不好表达出来。但是影片中的bug太多了，不用刻意找，直接看都能看出来。

1为了显示小姑娘聪明，发现了重力压杯垫可以开门，用杯子放没问题，上面放书之类的不就行了吗，接水多慢，还有不进去的时候不是可以不用按吗

2我觉得那么小的磁铁不可能从深水带出那个冰块，而且低温环境手融冰是不可能的，屋子外面有很多木棒，可以用来砸，或者尿淋

3地板掉下去是有时间段间隔的，听音乐能判断，有爬台球桌的时间早过去了，还有那个球能揣深一点吗

4大叔从高到低，到死的心率，机关都没打开，氧气罩不说了，装死1v2，一棒就晕?关键敌军还穿那么厚

5最后一关根本无任何机关可言，

6那么多精心设计的机关，家具，冰屋……，居然能这么短时间内收拾得无影无踪?

7但凡正常点的人，都不会满怀激情的去挑战一个未知，了解你的，强大的组织。

看到评分偏高，自己又觉得缺点满满的片子就忍不住说了一下，不喜勿喷

一种关于“99.9%有罪率也有0.01%的可能性被推翻”的逆向思考。面部特写在玻璃前形成的双重曝光效果，使得眼中的泪水也不过成为了镜面中的虚像。善意和恶意可以在言语间轻易摇摆不定，就像媒体可以用舆论杀人，利用反复的谎言获取最大限度的信任或是揣测，最终成功让第三者改观印象、质疑真相、甚至判决生死。

“有个人恩怨的杀人因为背后带有一定的因果故事情节”，所以就可以比“贪图金钱的杀人这种完全出于一己之利的做法”判处更重的罪行，种种荒诞的措辞却可以说服无知。

虽然律师和检察官都受“法律”的制裁，但也可能因为相同的身份、相似的成长环就可以轻易动摇想法，最终被虚妄的正义感冲刷也成为了制裁生死的杀人凶手。

「容器」作为一种只可读不可写的意象，接受着所有「盲人摸象」产生的正负面评价，最后在这种刻意制造的绝望中感受着「生而为人」的原罪。

除了人物形象反差的戏剧化，片中几个重复镜头的前后呼应，使得是枝裕和的这部片有了电影感的蒙太奇效果：例如监控录像中役所广司在车尾的摇窗动作铺下的伏笔，与片末福山雅治在得知翻供后的归途中，同样的摇车窗动作，压抑的爆发只是对新鲜空气与善意的渴望。以及福山雅治走出法院的摸脸动作，意在和粘上鲜血的杀人片段相呼应，凶手各怀恶意，而律师也成了判决生死的「第三度杀人者」。

最后， Ludovico Einaudi的配乐加一星，但是整体依旧用生活化的慢节奏拍一部悬疑题材的片，实验性强烈，但是也需要在逻辑上细细推敲才能完美。

说真的 你们别老是每次看完电影就对比这个对比那个 能让你有代入感的电影说真的已经很不错了

喜欢站在上帝视角对别人指手画脚的人 一定没有好下场 别做键盘侠

全程紧张的看完这出电影 特别是丢了钥匙在走廊那一段 心跳加速有没有。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。