在观影之前就有朋友跟我说，喜欢拆弹专家2的话可能会喜欢。观影过程中则还想到了怒火重案。应该说这三部近两年能在内地院线上映，并且知名度高到连我都跑去看了的港片有很明显的相似性吧。它们都讲述一个被公权力辜负的前警察以某种方式重振雄风的故事。这些前任拆弹专家/警队明日之星/神探又都在落魄后患有，或者至少是被冠上某种精神失常的名号，无论是失忆还是发疯，作为反派而非主角的谢霆锋看起来也格外偏执了一些。你会发现，这些需要重振雄风的男人就是港片的代表，甚至各自也都在不同程度上成为香港的代表。但同时，也许这三部电影的剧情梗概让人觉得隐喻性很强，实际看的时候就会发现，作为类型片，它们会很快开始走剧情，然后所有的隐喻什么的也都无法延续下去了。所以我给拆弹专家2和怒火重案写的短评分别是“剧情大杂烩，节奏嘎嘣脆”和“没什么好说的，反正确实有被爽到”。和我一贯的啰哩吧嗦不符，因为确实没什么好说的。而本片还是不太一样的。一方面，受害者联盟执私刑的背景设定，强烈对冲的正邪两派，甚至“大邪若正”这个词都明晃晃给出来了，本片在表达上的野心显然要更强。另一方面，如果说拆弹专家2的剧本像是拆东墙补西墙，用各种生硬加入的情节，诸如失忆、童年好友等等来填补逻辑漏洞，神探大战的剧本则有更明晰的结构和有意识的伏笔埋设。我对剧本的观感经历了两次螺旋上升。第一次是林峯突然要求给阿Sa系鞋带时，考虑到这一举动的刻意与反常，加上已经排除了欧阳这个错误选项，我完全肯定了他是凶手，觉得就这？也太快了吧？结果剧本将这一行为设定成主动布局而非无意识露怯，“神探大战”实则从这里才正式开始。第二次是林峯转身射杀其他队员时，我的感觉就是，狼人杀遇见了狼神对撕村民不知所以，甚至狼还隐隐占优获取了村民信任的局面，而他们就是选择了自爆？甚至由于两人的说法完全对冲，此前连观众都无法彻底肯定谁才是真凶，这一重要的悬念在这儿就告破了？但随后又出现了射杀许可这种设定，即林峯设置的爆炸物使得警方有权利将歹徒当场射杀。那么狼有把握在一局内完成屠神的话，自爆当然也没事啦。朋友说这剧本设计感太强了。我预判了你的预判，但你也预判了我预判了你的预判……就这样套娃下去，就可以得到这样一份剧本。而且这种设计实际上也不具有任何的可实施性，两个人的智力都必须和对方想象中的水平一模一样，不多不少，然后才能机械化地按照一个提前写好的剧本走。我不否认，但我喜欢的点本来也不在于它有多精巧合理，有多出乎预料，而是它够懂我，知道我过分依赖一些陈旧的观影经验，并且过分相信自己的直觉，又刚好没有那个真正去进行推理的脑子。这种一环套一环的剧本结构不仅符合案件们冤冤相报何时了的特征，也恰到好处地针对了我这种层次的观众。本来是非常喜欢这部电影的。它将前文提到的表达上的野心用人物的疯癫和剧情的疯狂走向很好地遮掩起来了，仿佛它追求的本来就是刺激眼球，是劲爆的尺度和反转。但疯起来就不好把控平衡了。最令我反感的是，在加入了虐待和生子情节后，我觉得阿Sa饰演的角色被彻底地剥削了。一个女性受害者，要展示她满是伤疤的孕肚和只遮三点的身体，要在交战最激烈的时候生孩子，并且要一边生一边接受自己的老公是变态反派这件事。就连她剩下的孩子，唯一的作用就是放在刘青云手上，充当一颗与刘峯手中的他女儿对等的砝码，成为对刘青云的一道考验。本片最惊人的奇观都以对她的剥削来完成。而更加令我震惊的是，在这种情况下，本片还能进一步压榨她的价值。她最后还是对自己老公开枪了。一般来说，开枪这个动作，尤其是对丈夫，对自己的加害者开枪，可以视为女性角色觉醒的一个象征。但在本片中，她几乎每次开枪都是和刘青云饰演的角色同步进行的，毕竟他的角色出于幻觉没法真正开枪。在前片中我还能说服自己，这种设定代表一种新老神探之间的传承，但在最后，我的直观感受是，这个女性角色打出的每一发子弹，都是为了补全这个男人所缺失的能力。这一枪其实也像是她代替刘青云开的。这个女性角色历经千辛万苦后获得的觉醒契机，也被一并剥削了。还能有比这更终极的剥削嘛？另一个朋友跟我说，如果从阿Sa的视角看，不管刘青云，这一枪毕竟是她开的，说明她还是有完成这份觉醒。而我觉得无论如何，开枪的这唯一一幕高光都不能独属于她，这本身就很恶意了。但这种说法也是我最后没有一气之下给本片降到一星的原因吧。

看完暗夜最大的感受就是整个画面一个字“美”。镜头从构图到置景都能看出花了很大的心思，画风精良体现古典美学。其次就是机关的巧妙设计，让人有一种好奇和探索欲，作为观众的我不由的有种想玩一玩的冲动。但是整体的恐怖氛围渲染还不够，满足不了受众所寻求的惊悚刺激的感觉，吓人的手法有些许拙略，例如：第二期中三岔路的发光鬼头，第二关的保险中的假蛇。有种鬼屋五毛特效的感觉，从而使得在观看过程中演员夸张大叫显得做作，像是“演”的。最后就是节目过度的去讲述一个道理，而不是让观众去感受故事，很大程度需要用主持人介绍道理的时候，就表明节目的叙述结构有问题，担心观众没看不懂，从而借主持人的口来讲述，但作为观众这一段我一般会快进，建议在叙述和气氛营造上很大程度上可以参考明星大侦探中《恐怖童谣》。整体还不错，题材非常新，未来可期，还待改进。

写在前面：说物理教授也有帅的、说我诋毁汤川人设的、说我黑王凯演技的，如果能克制，请您尽量不要回复了。这些已经有很多人说过，我知道了，不想再看内容重复的评论了。统一申辩一下，我充分了解国内外存在许多又帅又有才的物理教授，也绝不对原著设定发表任何异议。只把我批评王凯表演的根由归结为没长眼看不出来好、不讨论具体细节的话，咱们停留在主观没有任何讨论的价值。如果您看完，发现上述评论是对我的误解，在此一并感谢。

短评写不下。

没看过原著，大概看了一点日版，但我说的与剧情没太大关系。

人物设定，唐川，搞物理的副教授。想知道剧组有没有哪怕在网上随便搜一下物理学者是什么形象？是不是这个男模走秀的形象？本人不是物理专业，但也是理科生，在百度图片输入关键词，照片结果和认知基本一致：站没站相，坐没坐相，头发乱糟糟，常穿夹克，驼背、塌肩、含胸、缩脖、双眼无神，外加玩笔、抖腿等小动作，不一而足。（还是解释一句，以王凯为参照，不是你们想的流浪汉形象，往后看再喷我！我有说他们不整洁吗？正是因为长期伏案艰苦工作，眼睛、身形才不会像模特一样美丽。本来以为这是普遍认知，结果好几十号人强行偷换概念成邋遢和脏，我都差点被带沟里去。）你要不认同，也可以尝试搜索一下，或者去一个理工大学门口站十分钟，看看我说得对不对。然后我们把对物理学者的印象抽象出一个魂儿，按照汤川人设进行无限的美化，再看这部电影，是想表现一个帅气的物理天才，还是一个街拍明星。王凯的表演，缺了这股从大地上、从形象欠佳的普通人身上生长出来的魂儿。（抱歉，之前表达有误，删掉了。相比之下，日版的演员演得更好，形体更加自然松弛。【没有任何这个角色/演员的外貌/着装/智商必须平凡的意思！】高富帅也是人，天才也是人，不是完美无缺、板板正正的雕像。而为其注入活气、烟火气，有时需要借鉴一点现实细节。艺术加工当然是必须的。）

很多人我不说成大白话就死命地不开窍，令人头疼。那我举一个简单的角色塑造的例子，孙悟空。孙悟空有原著设定，谁没事干闲的去质疑原著设定？然而，谁见过真的、动的孙悟空？你可以说你有超能力，你见过，就像你见过顶级精英教授，我完全没意见。但是绝大多数人没见过，他们只见过猴子，甚至只见过猴子照片、纪录片。请问，为什么几十年来人人说六小龄童把孙悟空演活了，没见过凭什么说演得像？凭什么说别人演得不如他？从对猴子的印象而来。六小龄童把猴子的特征高度概括出来，经过艺术加工，赋予观众这个全新的概念，遂成经典形象。现在一群人说我没见过猴山里的高富帅是我没见识，说我黑了所有真猴子，说我让六小龄童百分百模仿一个真猴子吴承恩也不会同意，说孙悟空就是让你看起来和真猴子一点关系没有。真不懂怎么说了。谁脑子有毛病，孙悟空不看花钱去看真猴子。

六小龄童本来近视眼，为了角色硬练出一双炯炯有神的眼睛。不是随便抓个人化上孙悟空的妆，说两句孙悟空的台词就是孙悟空。哪怕把六小龄童的戏删到十分钟，魅力减少了，发挥空间减少了，不是主角了，他照样让人一看就是孙悟空。演员只要用心，观众绝对感受得到。这么多影视作品，咱们能琢磨一下什么是好表演吗？

标题我起不出更好的，抱歉，把这个标题反过来说，就是六小龄童经过研究成功演出了一个活在地球上的活孙悟空。

（再补充一下，因为一大群人说我黑物理系理工男。现实中，气质形象符合唐川的，确实没见过，这是个人所限，喷我也不会有什么实际改观。评论里有几个人提到叨叨魏，突然记起我还有幸见过他，没有举例是我的疏忽，现在想想，还是一个很好的例子。叨叨魏的外表性格和唐川人设有差距，我说的那些形体毛病也不是没有，这个要承认，但为什么那么多人喜欢他？相信是被那种高度洋溢的职业自信所感染，相反，王凯就一点也没表现出这种感染力。每个行业里都有出类拔萃的人，魅力超群的人，一定有，肯定有，但评论里的反例不足以让我一夜之间认为理工人全部都是风度翩翩、才貌双全的，所以那一段引战的描述不会删（这些描述也不可能同时集于一身）。太气愤的不如屈尊教一教我，说不定哪天有机会去你们大学观摩一下呢？帅不是穿两件高级衣服就可以表现的，更重要的是沉浸在科学里的专注、自信、从容，那种如鱼得水的感觉。有人说没资格责怪演员，那为何要责怪观众？几个人见过你们说的那种物理学家？没看过原著不能看电影？观众没看过演员的所有作品就不能判断演得好不好？目的是想分析一下，为什么包括我在内的一些人认为唐川看起来“不像”物理学家，短评第一条是什么你们也都看见了。当然支持其他人有认为“像”的权利。猜测黑的休息一下吧，这片没有王凯我根本不会第一天就跑去看。）

王凯的仪态很优秀，很漂亮，在表演中有时却变成了缺点。我能理解为什么有些人说他演什么都一个样——那种永远高贵挺拔、规规矩矩的仪态，一演戏就绷起来，即使造型扮丑在人群里都很出挑。此种劲头，贴上人物便出色（如阿诚），贴不上就反受其害，和人物撕裂，让观众感到生硬，入不了戏。一眼望去，说张鲁一演的是中学数学教师，我信。说王凯演的是物理学副教授，我真不信。

以观察生活为基础，演出说服力又不让人感到丑陋——所谓来源于生活，高于生活，太难了。我不知很多人对演技细腻的定义是否就是哭时出眼泪，疑时皱眉头，慌时转眼珠，邪时抛媚眼，然后去和那些面部僵硬需要配音的人比。表演哪有那么容易？

（只是一个普通观众，憋不住说两句真心话。死道边，也要说。衷心祝愿演技精进。）

真的很好笑，沙雕上学季，哈哈哈哈哈

不要再质疑这部片的分数啦本来就是泡面剧 不是电视台的正剧 类似综艺的网剧而且是在vlive大部分idol直播的平台导演也很年轻很帅 演员一个主唱一个鼓手 也不是为了演员打的高分当时他们还不是很火本来就是轻松搞笑剧穿拖鞋是因为日韩为了防止学生鞋子攀比和奔跑之类的要求统一穿拖鞋的 反正我觉得很有趣 大部分人也是这么觉得的

卫斯理是个什么人？倪匡用几百个故事塑造了他，武功超牛逼，理智永远在，性格高傲自大，有时候会看不起人会自负，情商跟不上智商。感情上只爱白素，只信任白素，和白素既是夫妻又是好友还是默契搭档。

白素是个什么人？美丽聪慧大方，情商智商都在线，深爱卫斯理。彼此信任彼此默契，哪怕各自做自己的事很久不见不联系感情也一如往昔。

结果编剧写的这是什么玩意？？

你要写三脚恋情，万人迷男主，请写原振侠啊，他才是浪子人设啊。干嘛加到卫斯理头上？？我就不提第一部把白老大写成反派还领盒饭的事了。第一部也就是多亏了任达华和林家栋演技撑着了，要不就更糟烂了。

这部基本靠文咏珊的美貌撑了。但是我实在受不了把这故事写成这种样子。

三部看下来，卫斯理太弱了，动不动被杀被打被ko，妈呀，原著党真的心碎了，这哪是卫斯理啊？？？真是气死我了

最近心情持续很低落，于是毅然决然重新投奔艺术怀抱。周六夜晚独自一人跑到利兹百年独立电影院刷了一出法国艺术电影。开场时夜深快11点，零零星星几个人入场找位置，进来的都是白人男性，我一个东方女性的面孔来看这么重口味的独立电影显然异常格格不入。

整个电影充斥着80年代欧洲复古迷幻视觉，外加诱人的迷幻电子乐作背景音乐，实在是增色不少。这么奇特迷幻氛围的电影以前也只看过一部，「遁入虚无Enter The Void」，非常适合嗑药后视觉感官娱乐，有点不适但又非常引人入胜。这部「刺心」全片打着大大的男同、女同、性、与爱的旗号，实则只是在表达一种很简单的爱的感受，它甚至没有完整叙述一个符合逻辑的故事。强烈的个人风格和个人审美，决定了这是一部极度两集极分化的片子。但，艺术本来不就是如此吗。

色而不淫，装而不腻，美而不炫，残而不暴，惊而不恐，是我观全片最大的感受。

走出独立电影院的那刻，凌晨独自走在英国破旧街头小径，路过凉凉的风，极醉的酒鬼，狂妄的吼叫，隐晦的窃窃私语。我拿出手机回复友人一句：在国外换了个环境，实现了自我解放。

写罢，能被艺术抚慰，也是实现自我解放的一执良药。

3星，本片血腥暴力，剧情简单直接。就故事来龙去脉而言可以无视，人物关系也不复杂。关键在于个人解读，潜入他人身体这个设定不算新鲜，压制他人意识，占有他人身体进行肆无忌惮的罪恶之事却很吸引人。但占有他人身体的同时，也会被他人的意识所影响。从而感受他人的痛苦、折磨与扭曲，并由这种意识相互影响所引发的后果，是本片的最大看点。有时候人们失去理智，做出惊人之事，往往是自己潜意识里的爆发，或者是受到了别人意识的影响。 总之这片子是个意识流电影，最好别让它影响了你的意识。 腥红暴力，冷色调的画风，会让你觉得有那么一点杀人会上瘾的感觉。哈哈哈。

喝马桶里的水来验证自家卫生状况良好？这一点虽然无厘头，但也说得过去。但是两重香草味和逐步丧失的味觉（先丧失对甜的感知？）有点接受无能。罂粟壳被改成了鸡精？这真的是审核的问题了！名为“心中鱼泪”的豆腐让人浮想联翩；辣椒在三点十分到三点三十分是甜度最高的时候，所以不选它（损失甜度，氮气保存复杂）、反复用手拿去，锻炼自己轻松拿出特定克数的佐料的精益求精让人咋舌；也许对食物富有感情?少见的执着?敢说真话才能成为像演奏交响乐一样烹饪美味佳肴的大师。“有个傻子倒在自己的勋章（伤痕）下！”不要认输啊林可颂！你说过“锆石成为不了钻石?? 但是锆石也有光！”“人之初，性本私（私心）”吃甜点会产生幸福感，因而丧失斗志？一步一步走稳 就不会跌倒关注到水葫芦生态问题

——评2022版《阿根廷，1985》

很多年前了，当妮可·舒可辛格那天籁一般的声音从扬声器里传出来，便会将你拉到一个你根本不知道、只能凭想象才能铺展画面的国度——阿根廷。

It won't be easy

You'll think it strange

When I try to explain how I feel

That I still need your love

After all that I've done

You won't believe me

All you will see is a girl

You once knew

Although she's dressed up to the nines

At sixes and sevens with you

I had to let it happen

I had to change

Couldn't stay all my life down at heel

Looking out of the window

…… ……

——《阿根廷别为我哭泣》

这部电影反应就是阿根廷这个南美国家的一段悲剧的历史，电影种多次提到这首歌唱、的主人公庇隆夫人——艾薇塔·贝隆，她被时人成为“阿根廷永不凋谢的玫瑰”。艾薇塔·贝隆原来是一个穷人家出身的私生女，后来成为胡安·贝隆的夫人，与丈夫一起推行“贝隆主义”，创办并建立了阿根廷“第一夫人”基金会与穷人救助中心，为阿根廷妇女赢得投票权等一系列权利，维护穷人利益，受到民众爱戴。“我准备为穷苦人燃烧我的生命。”她去世时，整个国家都为之悲恸。七十万人从阿根廷各地赶来瞻仰遗容。纪念她的歌曲“阿根廷，别为我哭泣”和电影《庇隆夫人》经久不衰，阿根廷甚至将她的头像放在阿根廷纸币面额100比索上，以示尊敬。我相信这部电影继承或者说秉承了艾薇塔·贝隆的精神，并且还向前迈出了一大步。

像美国曾经是英国殖民地一样，阿根廷曾经是是西班牙的殖民地。1810年五月革命后，于1816年7月9日宣布独立，此后进入了一个非常时期，处于分裂和混乱状态。1853年建立联邦共和国。1862年米特雷当选为总统，宣布布宜诺斯艾利斯为临时首都，阿根廷正式成为统一的国家。1866年定名为阿根廷共和国。19世纪中叶以后，英国经济势力逐渐占据主要地位，大批欧洲移民来到阿根廷。

尤其二战期间，表面上中立，实际上左右逢源，靠着农产品出口，在40年代末，富裕程度位列世界第七。1943年庇隆总统执政后，提出“社会主义、政治主权、经济独立”的正义主义三原则，即所谓“庇隆主义第三条道路”。结果两边都不讨好。经济衰退，通货膨胀，民不聊生，各方势力蠢蠢欲动。阿根廷从此就没有消停过，一会儿是民选文官政府，一会儿是军人政变。尤其是1976年魏地拉军人独裁政府上台，以后的七年是阿根廷右翼军政府国家恐怖主义的巅峰期。这一时期，魏地拉、比奥拉和加尔铁里所领导的军政府以消灭游击队为名，宣布国家进入战争状态，实行国家恐怖主义，开始了对国内民众的血腥镇压；非法地逮捕、拷打、杀害，导致近三万个左派学生、知识分子、记者、工人消失的阿根廷人消失。史称“肮脏战争”。

影片便是以这莫名奇妙地“失踪”的年轻人，也就是阿根廷历史上著名的“五月广场母亲”事件为背景——1977年的4月30日，一群中年妇女突然出现在阿根廷布宜诺斯艾利斯市中心的五月广场上，她们在粉红色的总统府前徘徊，只想知道一个问题，“我们的孩子，他们去哪儿了？”为了寻找自己失散的孩子，阿根廷的母亲们组织起来，头戴白色头巾，每逢周四就在五月广场上围成一圈行走，以这种方式引起阿根廷民众和国际社会的关注，推动了这个南美国家的民权运动。而这群母亲被阿根廷人称为“五月广场母亲”。

1983年，阿根廷结束了军事独裁政权的民选的新政府上台以后，计划对过去的7年中军政府所犯下的罪行进行清算，成立了以检察长胡里奥·斯特拉塞拉为首的小组调查并起诉军政府的主要成员。他的团队开始了近五个月的调查，调查出的结果触目惊心。调查期间，斯特拉塞拉还遇到了总统和部长的干扰，以及匿名杀手的威胁，在家人和律师前辈的支持下，更坚定了他为受害者伸张正义的决心。经过了两年多的庭审，1985年，他在法庭上发表了一篇慷慨激昂的结案演说，终于将施暴者绳之以法。

其实，在很多时候，尤其是当罪恶成为历史的时候，不是人们忘记了历史，而是他们选择了“不追究”。之所以选择“不追究”，是因为在他们看来那是跟某些人，甚至是跟某一个人的“过不去”，再说了，那已经是历史了，何必翻历史的旧账——替古人担忧，跟自己找麻烦。更何况，罪犯往往还是人们心目中的“英雄”，而且还手握重权。于是，绝大多数时候历史的罪恶就被隔过去了，也就是说：历史或许被多次翻弄，却从未被拨乱反正，我们所知道的所谓“历史”，不过是黑白颠倒、遮蔽罪恶的遮羞布。奥威尔说：“过去的被抹掉，抹掉的又被遗忘，于是，谎言变成事实。”奥威尔在《1984》里又说，“谁控制了过去，谁就控制了未来。谁控制了现在，谁就控制了过去。”所以，历史应该被翻弄、被反正，只有将颠倒过去的黑白再颠倒过来，正义才能重回人间，道德才嗯呢该重回人间，才能走上光明的路。

(此处删节259字）

所以，我相信会有那么一天，我们会：反正历史、审判罪人、重塑道德，让正义重回人间，使得悲剧不再重演。

值得一看的电影。

审判历史，绝不是为了跟某些人过不去，而是为了悲剧不再重演。

大国之所以是今天这个样子，至少我觉得两千年来从未对历史做过人类正义层面上的清理有关。再也不能稀里糊涂了，再也不能浆糊一盆了，只要历史一天不好好清理，大国就一天也不能真想进步，人们也就不可能有尊严滴活着，未来就不能真正文明进步。拍的很含蓄，很有张力。

影片有很多可爱的细节，女主每次紧攥在手里认真放到别人手中的糖，还有老奶奶总是送老爷爷苹果，却不知道对方对苹果过敏，一直以为是为了表现老奶奶的自我不考虑别人，看到这版我才看明白是二人初次相见时老爷爷是心动，回忆是灰色的，只有苹果是鲜红的，从初相遇到生命的最后一天，爱一直存在。一开始的表演有些夸张，女主虽不如另两版演绎出少女身老人心那般与年龄不符的古怪，好在古灵精怪的也还算可爱。

失忆这个梗真的是从头用到尾，不过用的多了，总也能发现一些有意思的事情。

真的在乎喜欢的人，是不是装傻装失忆，用心观察，时间长了自然可以看的出来。原本以为爱人真的失忆的那段时间，心痛的不得了。那个想要与之共度一生的人，忘记我了，不爱我了。不行，无论如何我都要让他想起我来，他怎么可以忘记我，不爱我了呢?

而那个只是把他当朋友的人呢，发现那个原本一直对自己好的不得了的人失忆了，忘记了自己，心里除了伤心，更多的却是释然，看见他有了其他在乎的人，心里的愧疚感终于可以放一放了，好轻松啊。他终于放下我了，真好；他终于不会那么难过了，真好。那这样，我也放心了，终于不用再为他担心，怕他伤心了。

小优没有去探寻爱德御书的失忆究竟是不是装的，身为医家掌门也没有去为之找寻治疗之法。看见了自己想要看见的“完美结局”之后，心满意足，都不会觉得这人失忆是不是太容易了？已经是第三个人有失忆症状了，前面两个都是假的，其中一个还是自己。都不会去探寻一下这个人的失忆症是不是装的么？小优自欺欺人这一点，编剧没有明说，不过稍微想一想也都明白。

女主角从来也都不是完美的，自私这一点，在这部剧里面每个人都有，只有爱德御书最后做到了，真正爱别人比爱自己多一点（许多）。编剧从头到尾都很残忍，什么三人行都是假象。最后爱德御书终于不再骗自己，明白自己在小优心里的位置后，就做出来这样的选择，他明白这是真正能让心上人开心的事情。小优那么心软，善良，如果我不这样，她会始终心有挂碍，而于远修也会一直心存疙瘩。只有我不再执着于她，她才会放下负担，真正和宫远修幸福无碍地生活下去。

果然，最完美的都是男二，男女主角，就是自私自利，自欺欺人的标杆，活该是一对。

不过，这不就是我们自己么?谁不想要别人无私的爱，越多越好，如果不用愧疚，没有负担，那不是更好么？

Happy end，to主角，to每一个平凡普通，有着人性自私弱点的我们。

单纯因为喜欢张钧甯去看的，看的第一眼马上就想到了很多年前看的我和狗狗的十个约定。果然和心里所想的一样，没有大起大伏，平平淡淡如行云流水般描述里拉和男女主的点滴生活和感情变化。一直以来对未来都有很多遐想，但不管想法怎么多变养一只大金毛是不变的，甚至有过一人一狗一生的憶想。回想当初把这个处在萌芽期的想法告知朋友时，她还嗤笑我天上不宜久留，该多下凡来。现在这个想法松动了，不知该喜亦或悲，没有堕入凡尘的满足，也无丝毫眷恋之心。只是突然觉得生命如此脆弱，平凡如蚁的我不管是庸碌一生，还是努力活得丰盛，都无闲暇去将它照料如家人般妥帖。生离死别的苦痛本就是人生最悲哀却无奈之事，宁愿不曾拥有也不想再增悲恸。

1.all you can do is choose from a bad and a worse world, nobody can get you out of it;2.peace and cruelty can be happening in the same place;3.richer, meaner; too much race-sensitive do harm;4.shall men paid back for what their ancestors have done? ;5.don’t suspect others easily, or cause harm to them;6. No power of money, no status. 7.absence;8.who own your masters?;9.what is justice, race first?;10.do you know who you are?

一直很喜欢柠萌影业的剧，因为特别特别细节又生活化。《二十不惑》一虽然故事情节有些虚浮但不得不承认台词很生活化，不给人矫揉造作背课文的感觉，很多细节也刻画得很细腻。我们也都能从这四个人物里或多或少找到一点自己的影子。

都说续集都是在消耗第一部建立的感情，更何况第一部后半部分实在吸引不了我，所以一开始并不抱有期望。但我本身真的真的很喜欢生活剧，所以点开了第二部，没想到一下子欲罢不能，因为它太真实了，真实到就像是我身边的四个人，他们平静地娓娓道来，不是凡尔赛口吻，不是苦大仇深……慢慢地，我爱上了这里面每一个鲜活的人物，感同他们的喜怒哀乐。

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因为喜欢陈意涵和陈柏霖，所以给了三个星。从没想过会为一部台湾商业电影写影评。。。但总觉得有话想说---------------曾经看过一部不知名的日本电影，内容是关于一个丑女跟一个盲人帅哥结合有了baby幸福生活的故事，至少电影的开头的确是这样。丑女虽然生的丑，却深爱着她失去光明的丈夫，她的丈夫也因为她对失去双眼的他的爱而心存感动。随着电影再往后的叙述，我发现她的丈夫并不是天生眼睛有残疾，也曾经有相爱的女友，只不过因为一场事故他失去了双目而美丽的女友接受不了这个打击抛弃了他，是丑女在他想放弃生命之时救了他一命，不嫌弃他的残疾爱上了他且执意嫁给他照顾他。电影的结尾终于揭示了男主失明的真相：他是在下班回公寓进电梯时被人泼了硫酸，最后一个镜头是泼了他一脸硫酸的人抬头对着监控屏诡异一笑：正是他后来的妻子，那个丑女。电影的结局不禁让人打了一个寒颤。而追爱大布局在这点倒是有异曲同工，当陈意涵由一个破绽慢慢发现直到最后揭穿了陈柏霖设谋菊湖干涸的真相，他指使美雪往陈意涵手机装定位，请了一家演艺公司，换掉所有资料，让陈意涵在全校师生面前颜面尽失，让她失去了男友，他的理由仅仅是因为喜欢，当陈柏霖说我知道你有男友如果追你你永远也不会接受我但我对你的爱是真的。这时，我真的没有感动，只有变态被揭穿时的不寒而栗，难道我是一个人？不是真诚的付出，努力站在与她同等的高度而是背后设局将她拉入自己的世界，说是爱她却看着她出丑伤心，是因为爱还是变态的占有？电影我觉得到陈意涵被他的执着单纯坚持善良打动就够了，哪怕最后揭示菊湖传说只是一个乌龙，一个美好的过错，一个恶俗的结局。可惜故事中的菊湖传说是一袭华美的袍，却爬满了虱子。哪怕导演在影片的结尾又点出他们童年时期结下的缘分，却怎么也缓解不了我看到陈柏霖设圈套时的反胃。关于追爱的布局不应该是这样的。卑鄙。

《猎枭生死线》出品人林川直率地说：“我是不懂电影的。”

林川之前从事前沿科技领域的工作，他和电影最大的交集就是去电影院看电影。他有一次碰巧翻看到《浙江千名好民警》这本书，被其中警察扫黑缉毒的英勇事迹感动至深。林川身上有着温州人的团结和群体认同感，他决定把这些真实事迹拍成电影，弘扬正能量。

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看见一地尸体的时候，老如大叔的心都碎了吧。

完全没想到会被侵略得这么惨。以为只要大家都有钱赚，怎么着你们有事也会谈，不至于一下子就把老子的人杀光啊！

但这事儿也不能完全怪他，第一次治理国家，谁能想到，谁能想到！以至于手下尤姆也一个鸟样，特么打仗呢急着护下美女间谍，到是多去救几个平民啊。

敌方太过恶心，侵略就侵略，打着守护人类和公平正义的名号混淆视听，以至于被侵略者都差点被忽悠瘸了，以为是全世界都不待见他们。不得不说这是个概念的世界，混淆视听这套确实有用。尤姆也是，虽然一开始我就不看好他，但因为当了形象大使，涨了不少声望，红丸也不好杀他，所以是一个美女把毫无防备的萌王集团给拖垮了么？