直子妈妈内心柔软,呵护男主女主的内心向阳 2020国庆1st 看第一遍 没什么耐心看 快进看完的 没看懂 看了评论 都是说什么 男主受原生家庭影响 没等孩子出生就逃跑了 女主被一次次抛下 只能让自己习惯被抛下 国庆4th 我吃完早餐 忽然脑子冒出疑问 男主的妈妈直子为什么不再...  (展开)

这篇影评可能有剧透 暂时三刷生肉。上影节还会再刷几遍熟肉。 友罪是由药丸岳的同名小说改编，濑濑敬久执导和编剧，生田斗真和瑛太w主演的电影。 主线为主角一条线，同时还有佐藤浩市饰演的出租车司机一条线以及铃木以前的教官一条线。 多条线的核心内容为如果你身边的人犯了罪你会怎么看待他。第...  (展开)

陈果的《香港有个好莱坞》和《人民公厕》同属于看过不太舒服的电影，确切说是里面有些人物、有些场景、有些不合时宜出现的东西让我产生了不适的身心反应。有人就要插话说了：《饺子》看过也不舒服，吃鲜肉饺子想呕吐——有点像但又不完全是。

说起陈果也是因为《走火枪》片尾徐徐上升的致谢字幕上赫然就有他的大名，而且身兼影片编剧、导演、摄影、剪接和音乐的林华全更是他的老搭档。于是观影途中产生不适也让我联想及陈果导演。诚实的说我对他作品里的香港下层人民以及草根文化并无太多亲切感，我喜欢的是《榴莲飘飘》后半段，由此及彼感觉把握得很好。

《走火枪》在当年并没能一鸣惊人，在香港金像奖更是只有黄真真作为最佳新演员的提名。虽言现在香港富有锐意的导演越来越少，在现在看来更为令人激动的也确实是它的演员阵容，叶伟信、黄真真、毕国智、郑宝瑞等等，毕竟作为一部独立作品，《走火枪》在当年金马奖上无所收获，而且在特质上，要比较起张作骥的《美丽时光》，两种不同的下层人生，它还是有所距离。也正是因为金马奖，在观看之前让我误以为它会接近台湾电影中的某些片子，然而却是一部不折不扣带着实验精神的香港电影。

沉迷于家中看A片，靠妻子卖身赚钱的失败男子，在暴力倾向之外又流露着不多的温柔，这就是叶伟信的形象。黄真真初看还是小有风尘气息，不知道哪个家伙形容为“小家碧玉”，还好她自己承认长得不够精致不好当演员这行，还是做导演有意思。叶伟信和黄真真当年已经颇有人气的，两人在影片中的对手戏还是小有看头，最后在卖枪时意外惨死在脏乱昏暗的巷道里。而当年介绍上还不太有名气的毕国智，一头长发的男子也在今年的金像奖上拿到了最佳新晋导演，他在《走火枪》里出演妻子背着他偷情的无力男子，闯红灯闯出了大祸。

粗糙是观看《走火枪》过程中的一个必然感受，大量DV拍摄画面，不时插入的第一视角(枪)画面，在粗糙的表面下又掩藏着初次执导的肆意或者说不自然。简略回顾下几条主线，作为第一人称叙事的枪，作为传媒播报的新闻节目，贯穿着全片，只是它们在回顾以及预示情节上依然显得随意和生硬。反复出现的鱼，或在争斗、自在遨游，或沦为案板上任人宰割，意有所指又飘忽游离，即使是借指下层人物的生存困境，却也不够顺畅。

以童话故事开头以无情事实结束，辅以荒诞的脱衣天气预报，它在真实和虚假间游窜，没有留下希望，只有枪的冰冷自白。而在报道香港特首选举董建华连任上，在深南大道的小平画像附近的寻人，联系及偷渡客的所作所为，又让自己把政治因素考虑进去，因为我说不清这是敌意、善意或者只是隔靴搔痒，运载儿童贩子的“人民快递”实在是莫大的讽刺。从人心险恶到社会缺憾它的跳动幅度又来得太大，在枪说来是人心才有这一切，然而到后面很多无辜牵连的人都要被扯进去，这样的现实加上新闻节目的渲染就是整个社会缺憾。

说白了，《走火枪》实在残酷得过头，爱得惨痛的夫妻，死；失败的丈夫，死；没有爱的小情人，死；雌雄大盗，死。首尾呼应的小孩窥视也显得过于刻意，至于比较离奇的拍AV妓女和倒霉偷情者，影片就无法自圆其说了，所以它又黑色得过于荒诞。

基本的科学常识都不具备，还是不要拍科幻片了，太恶心人。不说能量守恒，连质量守恒都不用遵守了？就是这么个高科技如魔法的设定，机器语音的设定居然还是90年代的水平？ 整部片看到一半就忍不住关了——这是披着科幻外皮的蹩脚玄幻片吧？ 另外，没有科学常识也该有点政治常识...  (展开)

这篇影评可能有剧透 没想到《熊出没》是近几年最有诚意的动画电影 春节的第三天，想找部春节档电影看看，《水门桥》和《狙击手》已经看过了，对《奇迹》的题材不感兴趣，最后选择了《熊出没之重返地球》。起先对于这部子供向电影并没期待，但观看之后确实惊艳到了我，顺带谈一谈国漫和国产科幻电影...  (展开)

我们可能都听说过，一个人在生命受到威胁的时候往往会做出许多平时做不到的事情，比如在危险来临之时会爆发出强大的力量和惊人的体能等等，但这些都是人类生理机能方面的应激反应。而《波斯语课》这部电影为我们展现的，却是一个更加不可思议的事情，因为故事的主角在生命受到...  (展开)

为什么不叫“左岸”？哈哈。片名已经小家子气，就是给小众人看的。 又是旁白！国产烂片特征之一：凡用旁白的国产片99%以上是烂片。 这什么破剧情啊？男主事业无成，老婆还不愿意生孩子而且天天想着傍富人，然后夫妻双双把乡还（女主嫁给男主这么久加上谈恋爱，她就没有回来过一...  (展开)

        我想说说霍建起。

    最早我记得我好像是在《生活秀》中最初接触霍建起的作品，还记得当时还名不见经传的大陶虹在里面剁鸭脖子娴熟的动作，那是在武汉吉庆街。小说原创作者池莉也是武汉人，从头到尾透着武汉气息，那是在《生活秀》。后来看了《那山那人那狗》，那时候今日的影帝刘烨还只是中戏的一个大三学生，满脸的稚气和青涩，背着父亲趟过河翻过山，那是在湖南湘西，画面干净纯粹。而到了《暖》，郭晓冬还并未大红大紫，李佳也还是默默无闻的时候，那是在江西婺源。霍建起似乎有一种变平凡为精粹的魔力，将一个个稚嫩的演员推向众人眼前，那么真，那么切，那么让人意犹未尽。而作为背景的时间地点，也都成为让人追忆的符号和标记。但知道他的人却并不多，因为文艺，所以远离大众视线，他的作品很少在电影院上线公映，片源也很难找，但这并不妨碍喜欢他的人对他的作品的追捧。他的受众永远是小众群体，但他却没有感到寂寞。能这样安分踏实地一直拍文艺片的导演，心中无旁骛，感情仍然保持平静，这样的导演真的不多，我喜欢他。

    看《暖》的时候，正好外面也是阴成一片，天空紧云密布，好像要塌下来一样。影片中阴冷的色调正好契合了10年后人物内心的变化，冷冷的。《暖》的拍摄地是江西婺源，一水儿的徽式建筑，粉墙黛瓦，泥泞曲折的乡间小道，冰冷潮湿的石板路，还有层次分明的梯田、茂密飘逸的芦苇，阴雨连绵的小巷，还有三宝的音乐作为背景，就像是一副宁静的山水画。在这种濡湿的画面下说出来的故事，是没有道理不让人流连的。

    10年后，水流湍急的桥上，井河与暖相遇，一个是衣锦还乡的大学生，一个是瘸腿的背着比自己身体还大的柴火的山野村妇，慢镜头，每一步都走得那么艰难。简短的对话，不冷不热，井河突然明白了自己为什么这么多年来因为各种原因没有回乡，因为不敢，因为害怕见到暖，却更怕见不到暖。遇到一个人，你对现实生活的全部感受，就突然改变了，感伤像空气一样包裹着你，这时候它就是要你的命，你也不会逃避。

    时空交错，镜头更迭，10年前一切的美好回忆，被冠之以柔和的暖色调，夕阳斜照，心生暖意，和10年后的悲凉行程鲜明对比，以示区别。村里的秋千承载了暖所有的美好憧憬以及她和井河之间那段有始无终的感情。那时候，他们冬天一起看过雪，白天一起上过学，心里唱过同一首歌。那时候妾发初覆额，折花门前剧；郎骑竹马来，绕床弄青梅。那时候他们同居长干里，两小无嫌猜。那时候他们一起站在秋千上看到了彼此的未来，镜头跟着秋千一起，摇啊，摇啊，仿佛永远不会停下来。

    “井河，你看见什么了？”

    “我看见稻草人的家了，哑巴在干活儿呢”

    “暖儿，你看见什么了？”

    “我？我看见北京了，看见天安门了。”

    未来的面貌就是这样在不经意中被当事人看穿的，只可惜当时我们都以为那是玩笑，抑或幻觉。暖嫁给了哑巴，井河去了北京娶妻生子，生活就是这样五味杂陈地出现在你眼前。起初是你的，最后却成为脑海一抹浅浅的挥之不去的阴影。而那起初平行不相交的路人甲，最后却成为永远的依靠。真如歌中唱到的那样：命运好幽默，让爱的人都沉默，一整个宇宙换一颗红豆。回忆如困兽，寂寞太久而渐渐温柔，放开了拳头，反而更自由。

    等待真的是一件最无力的事情，因为除了被动相信，别无他法。

    暖等过小武生，可他只留下一面镜子就消失在暖的生命中。暖等过井河，可井河只送来一双他曾应允的小皮鞋就无处可寻了。时间改变了每个人，一句许诺，一个誓言在时间面前多么不堪一击？那是一种嘲弄，嘲弄未经风雨就许下的沧海桑田。《山楂树之恋》中静秋的母亲说：容易说出口的话，最不结实。张口就说一辈子的人，兴许啊，只热乎一阵子。小武生走之前说一定会回来接暖走的，暖一直相信并且去等待，但是没有出现。井河去上大学之前也说一定会回来接暖走的，暖仍然用生命去相信，而命运不过是重复了前一次的过程，并告诉她梦该醒了。

    承诺这个东西怎么说呢？当男孩儿跟女孩儿承诺永远只爱你的时候，你可以相信他是真的爱你。但是当男孩儿忘记女孩儿，奔向另一种生活的时候，你也要相信他是真的离开了。就像井河那样，爱着暖的时候只希望暖能快乐，而不管带给她快乐的人是不是自己，希望小武生能带走她，让她幸福。可当他在城里渐渐把暖忘记的时候，他也是真的想要勾销那时的承诺，希望暖不再来信，不想听到关于她的消息，从此和她桥归桥，路归路。只有哑巴对暖才是从始至终的忠诚和不离不弃，而他却是唯一一个没有给暖许诺的人。哑巴的爱情，无需用语言表达，他只在空荡荡的秋千上幻想着暖就坐在上面，他就用手比划着“我爱你”，用手推空荡荡的秋千。他只在鸭子下了蛋的时候追着送暖一草帽的鸭蛋。他只在暖一心等着井河的来信的时候和暖一起等待。他只在暖丢掉井河寄来的皮鞋时替她捡回鞋子，只在雨中背着暖走过一段泥泞的山路。语言在哑巴面前，真的很苍白。时间改变了小武生和井河对暖的感情，惟独只有哑巴，在时光的日复一日中默默坚守自己心中的那段美好爱情。

   10年的时间，3000多个日日夜夜，足以把所有美好都摧毁，也足以让一个从人美妙华年走向庸常不扬。一个女子10年的等待，换来的是什么？送走井河的最后，哑巴咿咿呀呀地比划着要井河带走妻女，暖哭了，推搡着和哑巴一走走向他们的家，10年的等待，暖终于醒悟，哑巴才是她的命运，才是她最后的依靠和归属。出于愧疚，井河在10年后向丫许诺，以后一定会接丫去城里念书。看到这里不仅哑然失笑，人呐，为了弥补一个不曾兑现的承诺，许下另一个承诺作为补偿，谁知道这一个承诺是不是为下一个失约埋下伏笔？

    承诺与等待，本来就是一场劫难。

    承诺让人忘记时间，等待却提醒人时间已久，暖茶已凉。人们用承诺对抗时间，时间却轻描淡写地改变承诺。

    “我的承诺就是我的忏悔。

     人都会做错事的。但并不是每个人都有机会弥补自己的过失。

     如此说来，我是幸运的；

     我的忘却就是我的怀念。

     一个人即便永不还乡，也逃不出自己的初恋。

     如此说来，哑巴是幸运的；

     我的忧虑，就是我的安慰，

     哑巴给予暖的，我并不具备。

     如此说来，暖是幸运的。”

    突然想起那个名叫蒋捷的词人。他说：银字笙调，心字香浇。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

       

        

赵锦焘说贺晨：我本文青一枚 误入江湖岁月催

在这部《大河儿女》当中，赵锦焘出演的贺晨在刚出场的时候，是一个十七岁的天真少年，他不爱瓷器，痴迷豫剧，和父亲贺焰生（陈宝国饰）的期许相差千里，然而却自得其乐，整天活在一出豫剧《单刀会》里，赵锦焘自述其实这个人物就是当时的“标准文艺青年”，因为生计不愁吃穿无忧所以执着地专注于个人爱好，然而随着剧情的发展观众会发现，这部剧大部分的看点都会落在贺晨这个人物身上，随着他离开风铃寨来到省城戏班学戏开始，这个人物将一步步步入残酷又复杂的命运当中，他进入了江湖加入了黑帮，爱上了仇人之女，在这个人物身上即将上演一幕幕惊心动魄的“命运反转”。

赵锦焘演贺晨 “重演我的少年时代”

赵锦焘之所以接下贺晨这个角色，除了这个人物跌宕的命运鲜明的性格之外，还有一个原因就是，在刚开始的十几集戏份当中，贺晨前十几集的经历和赵锦焘本人颇为相似，演起来就好像把自己的青春期又重新经历了一遍似的，因为赵锦焘自小和剧中的贺晨一样，也是无限地痴迷于表演，自己也曾经像贺晨一样，在家里一个人念台词，一个人演戏，在青春期的时候赵锦焘也曾经为了这个爱好而叛逆过而坚持过，由此才真正走上了演艺的道路，所以这一次出演贺晨这个角色，着实令赵锦焘感慨良多，好像重演了自己的少年时代。

看了第一个故事有感几个萍水相逢的人见过一次面后就如父母兄妹夫妻般的关系太让人不可思议了！先说十三善良却没有底线，他可以对心怀不轨的德南尽心掩饰，而对维护他利益的施公瞒骗施压实施阻碍，不知道编剧是想说他善良还是要说他多么不知好歹。再说那个宛心，感情实在是非常非常丰富，对十三初见如母，对德南初见如患难与共的情侣。感情泛滥的像是在看琼瑶剧，爱的是那么的是非不分、那么义无反顾、生死与共。还有就是施公死气腾腾连破奇案，好是神奇