八十年代是一个佳片倍出的时代，对于国产电影而言，这个年代的影视作品虽然技术上规模上并没有达到一个很高的标准，但是内容上却足以让当代的一些创作者们汗颜。当然，一定原因在于当时的电影制度还不是很完善，加之创作者们的创作热情非常高涨，高涨的热情之下，佳片倍出。创作者们可以根植于当时的社会环境，进而将这种自己看到的一切完全转化为影视作品，优秀的作品自然层出不穷。

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玛丽就是典型傻白甜女主，磨磨蹭蹭的，别人说啥她信啥，输出全靠尖叫，去的时候带朵花骑个扫帚，回来的时候花没了，还是骑个扫帚。

女主拿了别人的书就不打算还了？明明知道自己不是靠自身本领做到的（隐身术）为什么不仅不避讳，还大摇大摆的宣称是天赋？

玛丽要是不想告诉院长花是哪来的大可以闭嘴，但把锅甩到一个无辜的人身上，还把他家的具体地址交给别人又是几个意思？

把男主已经救出来了，院长和教授就追上来了，扫帚还在一边等着，他俩还在含情脉脉什么？不马上上扫帚飞走。

当然女主只是个不到十岁的小女孩，她做到这样确实已经不错了，自己的错自己也承担了，但观众看着真的不舒服。

但画面很优美，线条流畅，人物形象也很分明，其他人还算不错。

增添了宝宝视角的动漫部分 不仅能够增添另一角度的见解 达成女主与孩子之间的沟通；而且使得影片风格明快 不那么沉闷。

故事简单 立意很贴近当代热点：面对生育问题 女性是否能自我选择——要孩子或不要孩子 无关道德捆绑。从女主不愿相信自己怀孕到拒绝生产到最终生下孩子 结局没有像喜闻乐见那般阖家欢乐——渣男瞬间变为贴心父亲 女主一如既往 不接受这个自己生出来的孩子。

影视剧魅力就在于此 将现实生活中难以取舍的难点迎刃而解。试想如果放在国内 你抛弃孩子意味着一大筐道德问题——赶鸭子上架似的成为一个母亲 往后人生止步于此。想想就可怕。

让我最为之动容的应该是女主医院里与忍者宝宝临盆前的对话：生命难而可贵 摧毁生命谁都会惋惜。可事实上 没人在意你愿不愿意当个母亲。

兴许宝宝也不会理解 还会冲你大吼 你这么差劲 为什么当初还要生下我：）

在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二，亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》，不笨！

这绝对可以算得上是一部制作上，题材上，人设上都非常到位的一部剧。剧情紧凑不拖沓剧情很有吸引力。不管喜不喜欢看农村题材的，真的建议看看这部剧，真的很好看。会给你带来不一样的感受。好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看！

明知是去送死，死得毫无意义；人类可以获得取之不尽的能源，就因为几个英雄的自杀式举动？不知道自杀跟获取能量有什么关系？为什么一定要坐人去获取能源？导演没有交代清楚，看了一肚子的疑问和雾水。 不过拍摄的黑洞景观极为震撼，所以给三颗星。还有其他人怎么死的也没有交代清楚，给尸体穿上宇航服再扔进天空显得如此多余而没有必要。危险时刻每一件宇航服可能都是救命的装备，怎么能说丢就丢？实在是浪费。

【Spoiler Alert！ 以下内容涉及剧情故事泄露，可能影响观看】对上海国际电影节的日本新片有不少期待，结果，周防正行等人作品实在大失所望。唯有一部中村义洋的《白雪公主杀人事件》（以下简称为《白雪》），多少有些惊喜意外。片尾处，小提琴主题音乐久久不散，甚至有些感动。很长一段时间里头，导演中村义洋跟作家伊坂幸太郎是固定搭配。热爱电影的伊坂，看着自己的作品一部部被中村改成电影。至于《白雪》，面对主人公突然成为犯罪分子的情节设定，它总不免让人想起伊坂的《金色梦乡》，回忆往事，重提信任，见证了飘渺的人性之光。然而，《白雪》偏偏是凑佳苗的原著。在读者的印象当中，同为了不起的畅销推理作家，凑佳苗似乎要更加黑暗，而伊坂总会有阳光。再有一个区别，凑佳苗更加关注女性。如果知道这些琐碎八卦，看《白雪》便会多出一些乐趣。譬如，你可以看到中村义洋是怎么在两位作家的夹缝当中，努力寻找着一名电影导演的存在感。一百多年前，人们对于几十里外的杀人事件往往一无所知，要么靠口口相传，要么等待官方口径。如今，人们对地球另一端的杀人事件似乎了如指掌，比案发地的人群甚至受害人的亲朋好友知道得还多。从报纸到网络，爆炸的资讯令人轻而易举获取到很多真实信息，可惜，大众对资讯的关注和评论往往停留在表面初层，就像不得不在社交平台上打个卡、拍个照，人们总是需要通过滔滔不绝的发言，依此向周围人证明：我在关注这个杀人事件，我比别人知道得更多，我更接近真相。《白雪》的悲剧即是来源于此，便捷无障碍的网络，轻而易举地打破了人与人之间的信任，人们不啻于用最大的恶意去揣测犯罪嫌疑人，一个眼神，一点嘴角流露的笑意，它们都会解读为犯罪者的冷血，而电视媒体更是推波助澜，杀人不见血。《白雪》很早便告诉观众，凶手另有其人。至于找凶手，那也不是电影的重心。实际上，无论是最后的落网还是杀人者的动机，它们都显得有些荒诞。可是，现实中有太多不可理喻的杀人动机，尤其是在中国。小贩受侮辱，病人没治好，员工害怕被解雇……无论对错，这些事情在某种情境下都会引发杀人事件。《白雪》巧妙地避开了常见的警方切入，转而用碎片化的twitter来制造笑点。某种程度上，更为直观的电影画面也稀释了原著的情怀，而当电影回到大学、中学和小学，很多人可以看到怀旧的影子。要知道，每个人都是这样长大，杀人凶手何尝不是一个更普通、更弱势的美姬（主人公）。对一个在社会中摸爬滚打的人来说，熟悉职场规则、揣摩人情世故是很重要的一件事。如果你疏于这方面的日常经验，那么，那便会很要命。片子里头，三六分女被九分女狂虐，看下来真有那么一回事。在一家单位和企业，总有人八面玲珑，而有人就是受气包。对于这些形色反差，《白雪》设置了多组人物形象和关系倒错的对照，例如，美姬有一个美丽的名字，对照着她的长相普通和性格弱势。犯罪嫌疑人惨遭人肉，结果临时工也步入后尘。嫌疑人和真实的凶手，她们都有着相似的身份境况。就连学生时代的坏同学，到了公司当中，这种人好像也还是霸占着应得的位置……童年和成长经验影响了一个人的人格，看起来，凑佳苗和中村义洋都深信不疑。置身城市的孤立无援，纷繁复杂的人际关系，疯狂无耻的电视节目，《白雪》选择了追溯起源。一个无心但又恶劣的绰号，意中人的恶作剧和嘲笑，无脑老师的冷言冷语，它们对一个人成长的杀伤力，其实往往比想象的还要严重。或许你要说，冷暖自知。或许，你已经淡忘了那些千篇一律但又不尽相同的校园暗黑故事，可是，它们已经融化在记忆里，变成性格的因子，总会在生命当中发作。正因如此，当电影点亮了烛火，冲破窗户、穿透黑暗，它实际上是点亮了人性中最简单又最不容易得到的爱与信任。《白雪》没有把这点烛火给浪漫化，两个女生的情谊，也只是淡淡一笔，那是跨越了身份、性别和时间的信任。《白雪》以不同的人物章节，通过大量零碎的网络发言，编织了一起杀人事件的始末和全貌。死人不会说话，嫌弃人还没机会说话，围观者却制造了足够的闲言闲语。片中关于恶念的汇集成形，多少像一句古话：勿以恶小而为之。也不难想象，如果《白雪》有麦斯·米科尔森（丹麦影片《狩猎》男主角）那样的金牌演员，无论结尾的遥相呼应还是美姬的内心挖掘，那该是会有多煽情。只可惜，像《白雪》这样的青春流行面目，反倒是日本电影制作的大主流。换句话说，导演和演员的表现，多少有些制约了影片更上一层楼。这些带有怀旧色调，描述步入险恶社会的故事，常见于伊坂，如今凑佳苗也来回味。成人社会真会放大人性的恶念？恐怕也并不是。我更愿意相信，无论作者还是导演，他们只想描述过去的金色回忆和美丽时光。我最感慨的一个细节是，当少女遭遇周围同学的恶意，她们依靠着想象来对抗现实（来自《绿山墙的安妮》 http://book.douban.com/subject/1064841/）。你可以认为那是一个游戏，只不过，当它呈现在银幕上，我会觉得，它有着异样的真实。只有在那样美好的世界里，人性的烛光才会被点亮。【《城市画报》 七月下】『白ゆき姫殺人事件』 电影原声带 http://www.xiami.com/album/1197704907

五味杂陈，有太多槽点不知道先说哪个好……

首先是剧情和发展节奏真的……只能说几乎所有大IP续集都难逃越编越烂的结局。跟第一部比起来，差的不是一星半点。全程故事发展真的让人一脸懵，云里雾里的，每个人都好像拿了剧本一样，知道自己该去哪里该做什么，这就势必导致故事逻辑性的缺失。但是观众不是傻瓜，是不是诚心之作一看就知道，用美轮美奂的精致画面也掩盖不了糟糕的剧情。

可能全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。

音乐也不如上一部让人印象深刻，勉强还算可以，最出彩的服装了，三分都给它。Elsa变装惊艳，这第二部做了几年，可能全部钱都花在画面和服装制作上了。可以花点钱在剧情上该多好。但是有一点还是挺好，人设没有崩，在同一个镜头下，姐妹同框的时候，明显可以从表情就可以看到两个人性格不同，Elsa性格沉稳，老是心事重重的样子，一开始小时候的那幕就是如此，Anna就总是乐观的样子，满脸笑容。这点我觉得制作人员的把关还是很厉害的。

但让我非常困惑，摸不着头脑的是安娜和男友的感情线，简直像陌生人一样，男友完全沦为道具，全程台词可能不超过二十句，中间一整段全程掉线，不知在哪里，只在安娜受伤，千钧一发之际出现（这点让我非常失望，以为冰雪奇缘系列挣脱了传统的男性拯救女性的套路，其实并没有）安娜也像个小尾巴一样全程要跟着姐姐，可以理解她的心情，因为和姐姐和好实属不易，姐妹之情确实非常感人，但是如果全片是要写姐妹情深的话，为什么还要安排个若有若无的工具人克里斯托夫在旁呢，只能说这部片子的感情线也是重点不突出，没有处理好，一塌糊涂，让人看的非常尴尬。（中途我还以为克里斯托夫会和那个帮他筹备求婚的小哥哥在一起？？？那个小哥哥真的太gay了）

不管怎样，我觉得这部片子诚意不大，对它之前报的希望有多大，失望就有多大，质量让人怀疑这只是一部卖情怀，圈钱的电影（片子确实挺多关于上一部的回忆），只能说等了好几年的电影是这个样子，实在是不应该啊。

一个纯真无邪的少女走上帝王之路的传奇一生！也许，这不是百分百的历史，包括很多人说，把高宗写弱了，高宗和武则天的结合，当是强强联合。但，这是个好故事，比纸上的历史更多细节。她从一开始就与众不同，被宠幸了，也不骄，会来事，给公公送礼，给没被宠幸的其他女人送东西，理解人性。不被宠了也会虚心求教被宠的徐才人，能听进别人的话。做侍女小心谨慎，知道自己的位置，同时，从不间断学习。从来知道抓住机会，果断，生命力顽强，双商高，凭着自己，一次次从绝路中走出来！在那么多的阻力下，做上了前无古人后无来者的女皇。但命运又是不公的，还是因这是女子，最后还是还政于李唐，又或者，是自己想通了。她对太平公主的那番话，真是肺腑之言啊，因着爱她，所以不能传皇位给她，因为即使她比七哥八哥出色，但七哥八哥是男子，有的是人为他们前后赴死，而她是女子，就只有靠自己拼，四五条命都不够。

还好她最后有狄仁杰，一个真正的蓝颜知己，懂她，为她好，也为百姓好，能跟她平等对话。

此片的出色之处还在于，不把她妖魔化符号化，她也有挣扎，也是女人，有欲望，怕孤独。她大概有真喜欢过李治，很多时候，他们就像普通夫妻，可惜，李治让她失望了，花心，喜新厌旧的男人本性。

看老戏骨们飙戏太爽了，真能把人往情绪里带，李世民死时的矛盾，长孙无忌的遗憾不甘，李贤的落寞，李治的又爱又恨……还有媚娘，那时刘晓庆四十多了，演少女时代娇俏活泼，中期妩媚，眼睛如秋水一般能勾人。同时，真的霸气，气场能震人。老了的落寞又让人心疼，老觉得镜子脏，老问是不是天快黑了。

服化道也好看，美女个个赏心悦目，画一样，这才是大唐气象呀！