在看过超脑48小时之后才看的幻体,总有种串戏的感觉。
幻体的科幻元素是很粗暴直白的设定:让自己的大脑换个躯体继续运行,得以延续自己的生命。拥有之前身躯体的技能和肢体天赋,与自己大脑的一切记忆。但大脑会慢慢的想起之前躯体的记忆,如果不吃药,被移植过来的大脑中的记忆则会慢慢消失。这个题材设定和超脑48小时如出一辙。区别在于侧重的男主角角度:超脑里男主角是接受移植的人,而幻体的男主角
在看过超脑48小时之后才看的幻体,总有种串戏的感觉。
幻体的科幻元素是很粗暴直白的设定:让自己的大脑换个躯体继续运行,得以延续自己的生命。拥有之前身躯体的技能和肢体天赋,与自己大脑的一切记忆。但大脑会慢慢的想起之前躯体的记忆,如果不吃药,被移植过来的大脑中的记忆则会慢慢消失。这个题材设定和超脑48小时如出一辙。区别在于侧重的男主角角度:超脑里男主角是接受移植的人,而幻体的男主角则是被移植的人。所以,超脑48小时是很俗套的大团圆结局,男主角自己的记忆一直完整的存在着,只是逐渐拥有了被移植的大脑的回忆,最后还和被移植大脑的主人的爱人在一起了(虽然我内心不太接受这种感情……)。而本片的结局则充满悲伤,男主角最终选择逐渐让大脑失去自己的记忆,把身体和记忆都归还给他的本体,还将一切真相通过留言告诉了他,让他和自己女友完好无损的团聚,自己则从肉体到精神全部消亡。
当然,本片的故事情节本身存在很多细节上的漏洞和不合理的地方,整体过程不够丰富精彩。但本片的结尾处理和超脑相比其实更圆满却更感人,体现的不是爱情,是人道与亲情,比超脑48小时更深刻些。开篇就铺垫好父女的不和睦,续命后为了追寻真相代替躯体本尊和他的妻子女儿相处,收获的不是什么冲动激情的荷尔蒙,而是对亲情的感悟和对生死的反思。在他完全消失之前,以朋友的身份拜访了女儿,解开了父女之间的隔阂。
神奇的是两部剧的阵容也有联系,都是瑞恩雷诺兹。超脑48小时最开始因为死去而把大脑移植出去的特工就是本片那个被移植的男主。两部片子完全可以无缝衔接了!
这剧之所以越来越烂,就是因为不停的加入新角色,然后加的所有角色都没演技,分支越来越多,剧情越来越狗血,好像一群二傻子一样
以大个儿为首 我就好奇 这种人能演戏?还导演?没演技 强行给自己加,跟二批一样 不停的给自己加戏,脸都不要了?让人反感 自己不知道吗?
合
这剧之所以越来越烂,就是因为不停的加入新角色,然后加的所有角色都没演技,分支越来越多,剧情越来越狗血,好像一群二傻子一样
以大个儿为首 我就好奇 这种人能演戏?还导演?没演技 强行给自己加,跟二批一样 不停的给自己加戏,脸都不要了?让人反感 自己不知道吗?
合着养着这帮人就靠这部剧了吧?搁这上班呢?
以前以赵四刘能谢广坤为主线 ,不好吗?看看现在这帮都是什么玩意?
和动物之间相处时的奇妙之处在于,言语不再成为交流的必要因素,所有的客气寒暄尽可以全部收起,静静的陪伴成为重要且唯一的意义。也许只在有动物相陪的时候,人的内心才是跟小动物一样温顺的、柔软的、完全不设防的。
即将于8月20日如期公映的电影《忠犬流浪记》,听名字就让人不禁联想到忠犬八公的感人故事,人与忠犬之间的一生羁绊总是如此令人
和动物之间相处时的奇妙之处在于,言语不再成为交流的必要因素,所有的客气寒暄尽可以全部收起,静静的陪伴成为重要且唯一的意义。也许只在有动物相陪的时候,人的内心才是跟小动物一样温顺的、柔软的、完全不设防的。
即将于8月20日如期公映的电影《忠犬流浪记》,听名字就让人不禁联想到忠犬八公的感人故事,人与忠犬之间的一生羁绊总是如此令人感动又唏嘘。有别于忠犬八公的故事发生地日本,《忠犬流浪记》所讲述的故事就发生在我们脚下的中国,更准确一点,是四川汶川,这片见证了人们无限悲欢离合的土地。
电影《忠犬流浪记》正是基于当年汶川大地震的背景,讲述了一个以搜救犬为真实原型的动人故事。叮当天生就被赋予了和一般宠物狗完全不同的使命,因为它是一只搜救犬,拯救深陷天灾人祸中的人们就是它的主要职责。当然,叮当也有一个始终与它如影相随的亲密伙伴,他就是消防战士杨奇。
在共同经历了日复一日的艰苦训练和救援实战以后,杨奇和叮当之间逐渐达成了一种战友般的深厚情谊,日常相处无需言语,彼此间的默契只要一个眼神一个微小动作,对方立刻就能心领神会。在旁人看来,叮当是一只能力过人的搜救犬,但它之于杨奇的意义却远不仅如此:可触及的温暖、能真实感知到的安全感、忠诚的眼神和迅捷的姿态……叮当是搜救犬,是伙伴,更是战友,也是亲人。天灾突袭,朝不虑夕,人人都在夹缝中求生存,消防队员与忠犬的温柔羁绊像一盏灯笼,照亮了颠沛流离的迢遥路途。
可惜天总是不遂人愿,杨奇因伤提前退役,这场别离来得实在猝不及防。杨奇知道现实的处境无可奈何,他只能如此,可叮当却不肯乖乖接受杨奇的离开,于是它踏上了寻找主人的路途。地理上的距离对于懂得乘坐交通工具的人来说尚且遥远,何况是一只狗呢?一路上的艰险与变数之多实在让人无法也不忍一一列举,然而纵使未知前路道阻且长,叮当也从未试图放弃寻找,这样的坚持任何人都定会为之动容。
从前听人说故地重游总是令人失望,因为就算山河未变,也难以将脑海中的记忆还原。《忠犬流浪记》中的叮当以生命作赌注寻找主人,这件事情究竟有没有意义呢?想来还是有的,因为就算时过境迁,叮当和杨奇的深情厚谊始终未变。所有动物有时只珍视无言的陪伴,在这一点上人类同样如此。
如果用两个词语来概括电影《忠犬流浪记》的主题,想来应当是寻找与坚持,而感动催泪的理由不仅是人类与忠犬之间的深厚羁绊,还有搜救犬叮当身上明知不可而为之的坚韧精神。而叮当之所以能够保持这样坚定不移流浪远方的勇气,是因为它的心里也清楚,无论走了多久多远,杨奇永远都是它不变的坐标,投奔的方向。而这种精神,对于正处在抗疫攻坚时期的我们而言,同样有着重要的启示与鼓励作用,这个暑假,希望有《忠犬流浪记》为全国观众带来许多的慰藉,并祈祷疫情早日褪去,这是《忠犬流浪记》的心愿,更是影片中忠犬叮当的心愿。
那日在人人影视上面乱翻纪录片,偶然看到了同行第二季,便点开来看。
仿佛打开了新世界的大门,才意识到自己曾经对于性少数群体在这个世界上的处境所接触到的是多么狭窄和有限,当你真实地看到世界上动荡的地区上的孩子,因为自己的性取向而遭受着生命的威胁,看到因为战乱和刻板的宗教环境而不得不食不果腹,流离失所的恋人,目光达到更边缘的地方,光照不到的地方,你的内心就会变得更加悲悯,更加平静,也更
那日在人人影视上面乱翻纪录片,偶然看到了同行第二季,便点开来看。
仿佛打开了新世界的大门,才意识到自己曾经对于性少数群体在这个世界上的处境所接触到的是多么狭窄和有限,当你真实地看到世界上动荡的地区上的孩子,因为自己的性取向而遭受着生命的威胁,看到因为战乱和刻板的宗教环境而不得不食不果腹,流离失所的恋人,目光达到更边缘的地方,光照不到的地方,你的内心就会变得更加悲悯,更加平静,也更加知道自己处在这个世界的什么位置,你拥有什么,你在意什么,你应该做些什么。
刚开始的几集,每一次林惜在季君行身上看到自己哥哥的影子的时候,我都会鼻酸到掉下眼泪来。大概是因为共情,如果我爱的家人的心脏在他身上,哪怕千辛万苦我也想重新听听它的跳动。感受他再次活着。我理解林惜每次都要靠近季君行的心愿。有一次,林惜听到季君行说了一句话,曾经的哥哥也说过,哪怕是让她“闭嘴”这么凶的话,她也想再听一遍,我看那一段有落下泪来
刚开始的几集,每一次林惜在季君行身上看到自己哥哥的影子的时候,我都会鼻酸到掉下眼泪来。大概是因为共情,如果我爱的家人的心脏在他身上,哪怕千辛万苦我也想重新听听它的跳动。感受他再次活着。我理解林惜每次都要靠近季君行的心愿。有一次,林惜听到季君行说了一句话,曾经的哥哥也说过,哪怕是让她“闭嘴”这么凶的话,她也想再听一遍,我看那一段有落下泪来,真的很想再听到自己去世亲人的声音,这个桥段有点触动的。
本片是香港新浪潮的经典之作!可惜看的人太少了,也许这个电影的主题现在不太受欢迎。本片是敬海林导演的两部电影之一,也是最好的一部。本片围绕华仔饰演的张伟伦而展开!开始伟伦接受化妆品推销员的洗脑教育,梦想通过卖化妆品致富,可现实是残酷的,他的化妆品一点都卖不出去,还受人嘲笑。郁闷的他在酒吧遇见女老板erica,两人发生一夜情,伟伦以为找到爱情,去发现女老板只是在玩弄她。伟伦伤心离去,
本片是香港新浪潮的经典之作!可惜看的人太少了,也许这个电影的主题现在不太受欢迎。本片是敬海林导演的两部电影之一,也是最好的一部。本片围绕华仔饰演的张伟伦而展开!开始伟伦接受化妆品推销员的洗脑教育,梦想通过卖化妆品致富,可现实是残酷的,他的化妆品一点都卖不出去,还受人嘲笑。郁闷的他在酒吧遇见女老板erica,两人发生一夜情,伟伦以为找到爱情,去发现女老板只是在玩弄她。伟伦伤心离去,遇上了偷渡女阿婷,阿婷心地善良,两人渐渐心生情愫。建辉是一位憨厚的包工头,爱好打拳,女朋友阿红说小心被打成痴呆谁知一句玩笑话却成为现实!阿红的父母看到中英关于香港的谈判报道后,顿时恐惧倍增,他们对毗邻的大陆母亲怀着深深地担忧,害怕文革类似的情况!于是阿红父母决定移民,并要求阿红嫁给一个外国人,阿红最后妥协了,建辉伤心不已,对天长啸:你们到底怕什么?可以臆测出,他们对回归的恐惧!阿婷为了获得香港身份,伟伦和阿婷不得不铤而走险假扮越南难民,心地善良的阿婷害怕连累伟伦,最终返回大陆!可以看出导演对阿婷这位大陆人的身份是心地善良,积极向上,暗喻大陆母亲会民主富强!喜欢新浪潮作品的朋友,这部作品真心值得推荐!
(首发于《Vista看天下》)
看完电影《刺杀小说家》之后,我找来了双雪涛的原著来读——评价一部改编自小说的电影,除了涉及电影本身各个层面的讨论之外,与文本之间的对照或比较似乎也在所难免。
(首发于《Vista看天下》)
看完电影《刺杀小说家》之后,我找来了双雪涛的原著来读——评价一部改编自小说的电影,除了涉及电影本身各个层面的讨论之外,与文本之间的对照或比较似乎也在所难免。
而真正的原因其实是我看完这部电影后观感甚差。我想搞明白,电影中我以为的那些问题,究竟哪些是小说文本就已经存在的顽疾;又或者哪些是电影改编过程中才慢慢延伸出来的状况。
小说《刺杀》提供了一个“小说”与“现实”互文的概念:小说家写的小说,一一在现实中找到应对呼应,并且滋生了“买凶杀人”这样荒诞且颇具类型化色彩的行为。小说用“互文”来刺激读者的联想,又用点到即止的语焉不详来制造悬念;人物设计上也充满了“荒诞”处理,主要角色都有些混不吝的性格。有人说它像村上春树,其实所指涉的相似之处恰恰就是字里行间那份“神秘”与“荒诞”。
而电影《刺杀》的改编,恰恰破坏了文本自带的这份“神秘”与“荒诞”。首当其冲的是,角色们的那份丰富性与吸引力被摧毁:饱受女儿失踪之痛的父亲角色“关宁”在原著小说中是一个不轻言自己内心隐疾的人,他表面上装作若无其事,一直强调自己想去看“北极熊”,态度甚至有些轻佻,而小说后段才慢慢揭晓他对女儿的思念和痛苦——人物一直隐藏自己内心最暗涌的情感恰恰为角色带来了无限张力;而在电影中,“关宁”的情感和任务都相当之直给,从一开场已经揭露了他对女儿的思念之苦,而“追寻女儿”也成为了他接受“刺杀”任务的最大原因。或许可以理解为这样的改编是为了令叙事更加明晰,令观众以最快的速度达成对人物的共情,在通俗角度而言也无可厚非;但人物缺乏了复杂度和追看性却也成为了改编后的必然结果,整个人物从头到尾其实并没什么变化,在情感上自然也无法再有什么升华。
另一个被削弱的角色是小说家在小说中所写的角色“空文”,小说里的“空文”有一条与母亲的关系线,母亲和他的互动塑造了他在情感上的某种隐忍,他被形容成是“傻子”,他的复杂性令读者对这个角色相当好奇;但在电影中空文与母亲这条线则被移除,空文这个人物变得异常之扁平,单纯被赋予了“复仇”的任务,角色本身变得毫无吸引力和悬念,所有有关这个人物的趣味性都变成了他与虚构出来的新角色“吸血黑甲”的互动。
电影的改编令几个本来令人兴味盎然的主要角色变得非常工具化,而被工具化得更严重的还有那些周边角色:佟丽娅的角色纯属客串,存在感不强自然不消说;新加入的角色杨幂,则在路空文所写的小说中完全没有互文,显得尤为刻意,而她愿意为老板买凶杀人,但听说老板曾经杀害路空文父亲时却一百八十度反水,也是令人大为费解;最工具化的人物当然是于和伟饰演的大反派,他只是一开始做了场演讲,后面打了几个电话而已,结尾竟然就挂了,角色犹如走过场。
其实应该这么说,《刺杀小说家》整部电影根本无心在人物丰富度上做文章,它处心积虑在经营的,不过是“场面”(奇观)、“效果”(特效、动作)。创作人看中《刺杀小说家》这篇小说,看中的并非小说本身的文学深度或人物,而是小说中所描述的那个魔幻世界,包括魔幻世界中的那些宏伟场面和各式适合在视觉上制造奇观的魑魅魍魉(赤发鬼、红甲武士)。
电影实则是将小说的文学性消解,彻底商业化包装,做成一部所谓的“大片”。比如在小说中魔幻世界的段落,每场戏的设计几乎都有着非常明确的商业诉求:从一开始少年空文进入皇都,就开始展示大规模人山人海的“场面”;其后遇到红甲武士,则是一场视听刺激的追逐戏;空文最后和赤发鬼的决战,自然是一场特效制作的视觉盛宴,也是创作人最花心力之处。而从魔幻回到电影中的现实段落,前文所述的那些现实段落的角色之所以变得如此工具化,也是因为叙事的篇幅并未真正放在处理他们的角色身上,而一样变成了经营场面:就像雷佳音有“扔石”的绝技,佟丽娅的出场是为了大打一场,杨幂也是在不厌其烦地展示她的动作,结尾的高潮场面则是雷佳音和几个特异功能人士的动作对决——这些动作戏作为商业电影的“奇观”已经成为了角色最大的看点,而至于角色本身的性格、背景、复杂性反倒已经变得没那么重要了。
我当然无意用现实主义作品的标准来要求《刺杀小说家》,毕竟它是一部贺岁档大电影,有它天然的商业属性。只不过即便是一部成功的爆米花电影,其在人物和情感上也应该做到基本的要求,而不应该像现在这样潦草随意。尤其电影中其实设置了一些可以施展的角色空间,比如杨幂的角色设定是被双亲遗弃,那她为何会死心塌地为于和伟工作,甚至不惜帮他买凶?于和伟和她的关系究竟如何?其实这些线索理应可以简单展开,去丰满杨幂与于和伟二人的角色;又比如空文的小说中有“姐姐”的存在,那在现实段落中他的姐姐又在哪里?是否有可能多加一笔描绘下空文与家人的关系,令空文这个角色更加动人?
电影中的角色关系当然并非一无是处。小说家路空文述说自己写作数年屡屡失败的无望心理,和关宁寻女多年的绝望心境相似,二人心有戚戚焉,令关宁对路空文产生同情,二人建立某种“友谊”,是戏中为数不多有效的人物关系及互文——只可惜,这种在人物身上花心思的戏码在电影中并不多见。
创作人最劳心劳力的特效部分当然也卓有成效,尤其是吸血黑甲与赤发鬼的设计。源自“寄生兽”的吸血黑甲最出彩的其实是喜剧部分,令沉闷的叙事中多了一些趣味性;而赤发鬼的设计则最见心思,即延续了小说中所描述的形象,也增添了许多视觉上的细节。可惜的是,吸血黑甲和赤发鬼这两个最出彩的角色都是技术制作的虚拟角色,而戏中真实的角色们则在相较之下更显平庸。
电影技术或资本的雄厚似乎令中国电影有了越来越多在创意上天马行空的可能,但追求场面、视觉奇情的商业化制作似乎令到我们的电影里越来越没有了“人”,越来越本末倒置,越来越退步了。究竟什么样的商业电影才算好?大概并没有唯一正确的答案。而一心展示炫目的效果和奇观,对戏中的人物和他们的情感却粗疏以对,我只知道这样的戏肯定不是我杯茶。
医院,往往就代表了「冰冷」和「无情」。
每天有无数的人,在医院里迎接新生命。
也有无数的人,在医院里学会和故人告别。
直面生死的医疗纪录片《人间世》,不知哭肿了多少人的眼睛。
医院,往往就代表了「冰冷」和「无情」。
每天有无数的人,在医院里迎接新生命。
也有无数的人,在医院里学会和故人告别。
直面生死的医疗纪录片《人间世》,不知哭肿了多少人的眼睛。
在我最近看过的电影中,本片女主真的是我看过的为数不多的“傻白甜”了。傻傻的掉入反派女巫所设下的爱情陷阱,为了紧急脱单从而引出一系列让人出乎意料的事件。
这部电影表面上看是因一场骗局而引发各种奇葩事件的闹剧,但我却觉得是表达了当代年轻人对爱情的勇敢追求和渴望。
影片中导演没有刻意去体现追求真爱的艰辛与不易,而是以喜剧的方式去调侃脱单的不易。以女主各种无厘头的遭遇而脱单失
在我最近看过的电影中,本片女主真的是我看过的为数不多的“傻白甜”了。傻傻的掉入反派女巫所设下的爱情陷阱,为了紧急脱单从而引出一系列让人出乎意料的事件。
这部电影表面上看是因一场骗局而引发各种奇葩事件的闹剧,但我却觉得是表达了当代年轻人对爱情的勇敢追求和渴望。
影片中导演没有刻意去体现追求真爱的艰辛与不易,而是以喜剧的方式去调侃脱单的不易。以女主各种无厘头的遭遇而脱单失败来为大家呈现笑点,这种放在明面上的笑点让观众在捧腹大笑之后会去思考,在现实生活中,有多少人也是为了追求爱情而闹出不少笑话的,笑话背后,何尝不是因为人们对真爱的渴望,情感的需求和认可永远是人类必不可少的。
在我看来《脱单倒计时》是一部不把真爱当作狗血故事的电影,对爱有深刻的理解,配上各种奇怪的悬疑魔幻元素,也让这部电影形成了自己的独特风格。
我对很多公认的帅哥没有感觉,但非常喜欢任嘉伦的脸和他身上的干净气质。大概喜欢他的人会无比喜欢,不喜欢他的人会无比挑刺。对他的原声也是如此,对我而言无比偏爱的是他原声,周生如故和一生一世都演绎得很好,但因为原音,我偏爱一生一世,让我觉得这就是我们身边的普通人,不是高高在上不可亵渎的王。
在很多人眼里台词是任嘉伦
我对很多公认的帅哥没有感觉,但非常喜欢任嘉伦的脸和他身上的干净气质。大概喜欢他的人会无比喜欢,不喜欢他的人会无比挑刺。对他的原声也是如此,对我而言无比偏爱的是他原声,周生如故和一生一世都演绎得很好,但因为原音,我偏爱一生一世,让我觉得这就是我们身边的普通人,不是高高在上不可亵渎的王。
在很多人眼里台词是任嘉伦的最大短板,也是被批评得最多的地方。但我从来觉得他的台词没有别人说得那么差,包括被很多人诟病的一生一世台词的喘气和气虚的问题。如果看完一生一世就会发现一生一世后面气声完全不明显,相反任嘉伦原声温柔、台词情绪很饱满,无比契合周生辰教授。
请君到第八集我也并不觉得台词???大问题,我反而要肯定他的进步,特别是在气音和收声问题上。纵观任嘉伦的原声剧,比较他剧里声音和花絮声音发现他后期配音声音效果没有同期声或现场花絮里的声音自然。不太明白后期配音的一些技术要求,但是后期配音肯定要重回表演的场景与情绪,才能呈现符合当时情景和情绪的声音。所以我觉得任嘉伦更需要配音技巧方面的指导与训练,在后期配音的时候可以更自然舒展,声音也可更饱满。我相信他有在努力,也有进步,不说请君,最近几个广告的广告词明显说得比以前自然舒展。
有人说任嘉伦在请君里的声音平淡没有情绪起伏、缺乏感情。一个人说话的情绪难道不应该跟人物性格走吗?既然一生一世和乌鸦小姐里的他声音情绪饱满,请君目前陆炎的人设目前还比较冷漠无情,没有太多情绪的声音不是很正常吗?后面声音是否继续人物性格变化,以待观察,我个人的判断是会的,就像有些和女主的戏,他的声音明显不一样甚至戏虐。
因为他的原音音色不是那种气沉丹田的醇厚,总体偏沙哑和软绵,所以有人觉得现代温柔型角色可能会比较符合,在演绎古代的特别是高冷霸道内敛那种角色时可能出现声音和人物形象不一致的违和。这是不是又是我们到偏见呢,难道人物性格高冷就必须有醇厚威严的声音?
另外,现在很多人质疑任嘉伦原音其实是太习惯 了他之前的配音,不习惯他的原音。我周围没有看过他古装剧直接看乌鸦小姐和一生一世的或一生一世的就觉得他原声没有什么问题。比如我先生评价他的原音就是一般人说话的状态,很自然,不违和。我相信以后任嘉伦原声剧多了,观众对他声音的接受程度也会高很多。
既然大家都说声台形表,任嘉伦,我支持你继续原音,期待你在原音方面继续进步,你要相信喜欢你原音的人有很多,以后会越来越多。只要努力,总会收获成果。
在《霍乱时期的爱情》里,主人公们二十岁的时候没能结婚,因为太年轻了,七十岁了也依然没有结婚,因为太老了。他们一辈子都在忙着跟别人纠缠,一个浪遍人间艳遇无数屌丝逆袭,一个安心做着白富美在大别墅里奶孩子从一而终,而爱情呢,爱情就像一场烈性传染病一样令人恐惧,再怎么小心翼翼的绕着走也没用,一旦感染一次,终身都有复发的可能性。
就看电影的时候,很难不去代入点什么,特别是这一对,从老看到年
在《霍乱时期的爱情》里,主人公们二十岁的时候没能结婚,因为太年轻了,七十岁了也依然没有结婚,因为太老了。他们一辈子都在忙着跟别人纠缠,一个浪遍人间艳遇无数屌丝逆袭,一个安心做着白富美在大别墅里奶孩子从一而终,而爱情呢,爱情就像一场烈性传染病一样令人恐惧,再怎么小心翼翼的绕着走也没用,一旦感染一次,终身都有复发的可能性。
就看电影的时候,很难不去代入点什么,特别是这一对,从老看到年轻,再从年轻看到老,从秃看到不秃,从不秃又变秃,在短暂而炙热的相遇之后是漫长的几十年殊途,一次又一次的交汇、释然再分手,终于等到世界末日AKA版权回收被砍的这天了(不是),任是谁都想看个盖棺定论。
但这一次的盖棺定论,实话说,失败,太失败,你们看我这种深度无脑吹都不在上映期写影评就知道了,失望是其次,更多的是一种不忿——大山临盆,天为之崩,地为之裂,最后生了个耗子。这部之小气之平庸,根本对不起第一课的耳目一新和逆转未来的壮烈绚烂,甚至连之前感觉非常一般的天启,比起这部都可以当世界名著来看。
虽然老开玩笑说叉男系列是漫威八点档,但八点档也有高下之分。狗血想要撒得好,角色、情节、设定、立意缺一不可,不是你瞎几把攒几个吾儿叛逆伤透我的心,总有外星刁民要害我球,米国政府关键时刻掉链子,野心家在变种人之间制造人民内部矛盾这些老调就能糊弄过去的。更不可原谅的是,为了实现这些个垃圾老调,还要强行下线人物智商硬加矛盾,朋友你睁开眼睛看看,9012年了,这帮人一起上过天入过地,出过生入过死,升官发财死老婆,兄弟阋墙夫夫反目,什么大风大浪没见过,最后怎么可能为了这么点小破事你怀疑我我怀疑你撕得一比吊糟,死得还一个赛一个的憋屈——别的不说就瑞雯那个结局,妈啊铁血cool girl女战士没有壮烈牺牲也就罢了,居然是被熊孩子推了一掌给戳死的,不瞒你说我看到这里差点笑出了声,你怎么不安排人家从楼梯滚下去被车撞流产再得白血病呢?荒谬程度直逼郭四的梦里花落知多少,滑天下之大鸡。
I know I know 我们是后妈生的孩子,现在强行认祖归宗不但分不着财产还要被克扣工资,隔着银幕都能听见团队的丧气画外音:“还拍啥子嘛,反正上面不重视也没有预算,主角们一个个的不打招呼就红了片酬那么高工期还那么短,要不这样吧,我们学学隔壁复联四,强行杀两个重要角色祭天,其他的就爱咋咋地吧。”
但人家复联四好歹烧了钱啊,您呢?
更何况没钱也不是瞎搞的理由啊,看看第一课看看狼三甚至看看死侍,人家有这么破罐子破摔吗?
啊我说出来了,我终于说出来了,好爽,其实我还有一万两千字要骂,为了大家的心情让我们用五个字代替。
食屎啦,导演!
所以我不原谅,即使这一部结尾这么甜我也不原谅,糖再甜再大,从屎里掏出来我也不要吃。
但是不妨碍我们再看一眼这颗糖。(喂
怎么说呢,即使在这么破罐子破摔的世界观里,有什么东西依然在熊熊燃烧着,浪子浪到岛上建国了依然抵不过老朋友一声嘴炮,白富美傲娇到飞了该叫人帮忙的时候也一点不带拉不下脸的。我们要藕断丝连,我们要互相亏欠,搞了这么久的丧偶式育儿够烦的了,下雨天打孩子,你怎么能不来帮把手呢?我不,我凭什么,我才不是你的谁呢——好好好就这一次啊下不为例。
在贯穿整个叉男人系列悲剧的宿命感中这俩就像一股清流,一种日间肥皂剧式的绵绵长长,凭他山崩地裂我自八风不动的安定,今天你误会我了明天我误会你了,咆哮,嘶吼,互殴,没关系,开开心心嗑着瓜子看下去,反正是会大团圆的,而且看得越久,误会部分越像走过场,“好了好了差不多气一下得了”、“劝完了没有快让我反水反水完了好下班”,水是水,但莫名水得可爱,水得让人点着头微笑说“老夫老妻嘛,谁不是这样过来的”,全世界人设崩了这俩也不会崩,同一个剧本一口气用十次,不费劲。
也就是这点安定感,保护着他们在一次又一次莫名其妙的反目与和好之后,还能坐在一起下一局国际象棋而不被人骂OOC,我们都知道那温柔的盲目的不讲道理的弥合一切裂痕的,只有爱,只能是爱。
我们感谢这一点安定的爱,也许比起拯救世界来它微不足道,但在这同样稀烂的、平庸的、无聊的电影文本和现实世界中,它依然治愈了我们。
就像《霍乱时期的爱情》结尾,弗洛伦蒂诺·阿里萨义无反顾的命令那艘载着他和失而复得的爱人的“新忠诚号”返航,船长问他:“见鬼,那您认为我们这样来来回回的究竟走到什么时候?”
从1962年水中初拥至今,在数千卷漫画,十部系列电影,三十或者六十多年以来的日日夜夜,万磁王和X教授一直都准备好了答案。
“一生一世。”他说。
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时隔两年,第二季开播,虽然略略逊色于第一季,但第二季依然是好样的。
第一季节奏非常紧张,故事的走向也很明确,人物的动机和行动都是环环相扣,两位男主角与连环杀手的访谈细节迷人且引人入胜。而且第一季重点展现了Holden这个小机灵鬼的魅力,不受常规约束和善于利用直觉的特点让搭档和领导都非常头疼。
但也正是因为Holden不按常理出牌的性格,才使得BAU顺利与连环杀手们建立
时隔两年,第二季开播,虽然略略逊色于第一季,但第二季依然是好样的。
第一季节奏非常紧张,故事的走向也很明确,人物的动机和行动都是环环相扣,两位男主角与连环杀手的访谈细节迷人且引人入胜。而且第一季重点展现了Holden这个小机灵鬼的魅力,不受常规约束和善于利用直觉的特点让搭档和领导都非常头疼。
但也正是因为Holden不按常理出牌的性格,才使得BAU顺利与连环杀手们建立了联系,取得了越来越多的成就,逐步将“”犯罪侧面描写”的数据库丰富了起来,还顺便利用连环杀手们给的提示破获了新的案件
第二季拓展了每个主角的故事线。
除了小机灵鬼Holden,他的搭档Bill和Wendy的家庭感情线在这一季写得很棒。尤其是Bill的养子,我真的,真的衷心希望小盆友就是完美连环杀手的雏形啊,小演员很会演。
而且第二季延续了上一季的叙述风格。它不讲警察怎么抓罪犯,也不经常展现血腥刺激的犯罪现场。因为它所关注的不是那些看似“华丽”或者“招摇“的东西,更不是破案成功的英雄,而是真实的社会状态。
我们看到主角们会失败、会痛苦、会放弃、会迷茫,破案的过程如此漫长,在案情毫无进展的同时还不断地有人被杀害。有人可能觉得这部剧的台词都过于繁复冗长。但我认为恰恰是这个特点让这部剧和其他犯罪类电视剧区别开。
我们通过大段细腻的、真实性相当高的、不做作不粉饰的台词感受到了“犯罪心理分析”的艰难,甚至可以真切体会到两名男主角在与罪大恶极的罪犯聊天时内心的煎熬。
人性决定了每个人都会对黑暗的事物带有好奇心,只不过强烈程度因人而异。
两位男主角冒着极大的风险试图理解连环杀手们的动机,同时还得不断地调整心态,确保自己不会被他们极具煽动性的话语所影响。要知道,很多连环杀手不仅智商高,而且极具人格魅力,比如大家会在第二季中看见“曼森家族”的领头者查理·曼森。
曼森的可怕在于,他并没有参与“曼森家族”的杀人过程,却能让那么多高学历的优秀大学生崇拜自己,并通过精神控制的方式操纵他们残忍的杀人,堪称“洗脑大神”。
第二季Holden和Bill亲自与曼森会面的那场戏看的人一怔一怔的。曼森一出场就自带光环,眼神犀利,非常善于观察对方的神色,通过三言两语大概掌握对话者的特点,然后说一些似是而非的哲理直戳对方的弱点。比如Bill,没说几句就被曼森的话气炸,可曼森本人完全是乐在其中的状态。
最近想看点甜剧,不想用脑子,点开了这部剧……演员是很用心在演啦,只是这逻辑,不用脑子都过不下去啊!!!
女主作为一个明星,因为昏迷中对一双眼睛一见钟情,还献吻了,还是现实中的初吻?她是多没见过世面啊!然后各种生撩,就是没有任何铺垫的撩,太硬了……
不止女主,男二,男三的感情都来得那么突然和情深,看得好莫名其妙……
<最近想看点甜剧,不想用脑子,点开了这部剧……演员是很用心在演啦,只是这逻辑,不用脑子都过不下去啊!!!
女主作为一个明星,因为昏迷中对一双眼睛一见钟情,还献吻了,还是现实中的初吻?她是多没见过世面啊!然后各种生撩,就是没有任何铺垫的撩,太硬了……
不止女主,男二,男三的感情都来得那么突然和情深,看得好莫名其妙……
还有各种情节设置,都是各种违背常理,好替演员们捏把汗,他们演的时候应该也很难受吧,说服完全不合理的设置演下去,不容易……
“有一位老人,在中国的南海边画了一个圈”是我们耳熟能详的歌词,但却鲜少有人知道,同样是这位改革开放的总设计师,在改革开放建立首个经济特区的十年之前,被下放到了江西监督劳动。
将于4月22日上映的电影《邓小平小道》。影片以小见大,以一条乡间小道,真实客观地反映了邓小平在南昌劳动生活的一段非常岁月。<
“有一位老人,在中国的南海边画了一个圈”是我们耳熟能详的歌词,但却鲜少有人知道,同样是这位改革开放的总设计师,在改革开放建立首个经济特区的十年之前,被下放到了江西监督劳动。
将于4月22日上映的电影《邓小平小道》。影片以小见大,以一条乡间小道,真实客观地反映了邓小平在南昌劳动生活的一段非常岁月。
作为一部重大革命题材人物传记电影,《邓小平小道》在诸多方面都有别于一般意义上的人物传记片。首先,《邓小平小道》聚焦在邓小平生命中鲜为人知且具有特殊意义的三年零四个月,摆脱了人物传记片常用的线性讲述回顾一生的叙事手法,在叙事上率先引起观众的兴趣;并且,整部影片都充满了强烈的现实主义风格:一条炉灰渣铺就的乡间小道、邓小平作为一位父亲的艰苦劳动与乐观生活的场景,都在很大程度上增强了影片的充实度和可看性,让观众在深情的历史回眸当中,看到邓小平平凡而伟大的一面。
当然,一部好的影片背后,离不开一支“编剧好,导演好,主演好”的优秀主创团队。《邓小平小道》艺术监制兼编剧王兴东历经十五年进行剧本创作、实地采访,数易其稿,并与老搭档、知名导演雷献禾强强联手,终将这段历史搬上了银幕;在影片中担任主演和联合导演的卢奇,此前曾六十余次饰演不同时期的邓小平,而这一次“更是奉献了他从影以来最好的表演”;《邓小平小道》历经五年时间进行筹备拍摄、细致琢磨,不但兼顾了历史真实与生活真实,从而升华至艺术真实的水平,而且还成功入围了法国尼斯电影节,获得五项大奖提名,在国内外都获得了高度认可。
至今在南昌市新建区望城镇省庄村境内,还保留着小平小道这一纪念景区。20世纪60年代末到70年代初,邓小平被下放到原新建县拖拉机修配厂度过了三年四个月的劳动生活。为方便他上下班,工人们在围墙上开了一道小门,并用炉灰渣铺了一条从工厂直通他住所的小道。
这是逆境中的三年,在事业上,邓小平面临开除公职、停发工资的艰难处境;车间下班后,还需紧赶慢赶回家照顾高位截瘫的大儿子,日复一日为他擦背翻身,同时还不忘对孩子进行心理疏导。这种坚强而不失乐观的心态潜移默化地感染了家人,甚至每一位车间工人。人生起落动荡沉浮,关键还是在于心态。
“想得开,挺得住。”一代人有一代人自己的机遇和挑战,从这一维度上看,《邓小平小道》实际上更是一部适合当下年轻人去看的影片。在影片中,小道连大道,延伸出了一条通向好日子的康庄大道,凭借的正是这样一股跌落低谷却仍坚守信仰的开阔与达观的心境。
方向是前进上升的,道路是迂回曲折的。人生这条路,慢慢地走反而会比较快。4月22日,走入影院,欣赏这部好看、耐看,并且经得起细看的《邓小平小道》,相信能够给予当下青年更多的启示与收获。
【这不算影评,只是随笔】
在腾讯视频上看完了三段纪录片,也翻了一些豆瓣的短评,发现是上海电影节播放过的片子,大家褒贬不一。
电影院有时候并非是一个看纪录片的好地方,我清晰的记得我上一次在电影院看纪录片是北京电影节or欧盟电影节的一个做吉他的店铺的纪录片,确实大屏幕当前会加重纪录片本身的空白感。在家的时候如果突然不讲话马上会盯着画面看,怕错过镜头中拍下的别人家的图书馆的
【这不算影评,只是随笔】
在腾讯视频上看完了三段纪录片,也翻了一些豆瓣的短评,发现是上海电影节播放过的片子,大家褒贬不一。
电影院有时候并非是一个看纪录片的好地方,我清晰的记得我上一次在电影院看纪录片是北京电影节or欧盟电影节的一个做吉他的店铺的纪录片,确实大屏幕当前会加重纪录片本身的空白感。在家的时候如果突然不讲话马上会盯着画面看,怕错过镜头中拍下的别人家的图书馆的模样。
没有去过纽约,看镜头中的纽约公共图书馆似乎是一幢古老的建筑,而身后是高楼大厦的霓虹灯在夜晚熠熠生辉。纪录片可以从两个角度解读其含义,一是图书馆的功能与人文,二是公共机构的职能与责任。或许一定程度上,正如有一些评论所讲的,这是一部政治正确的宣传片,我开玩笑说这是一部给私人投资者看的——图书馆的钱花去哪里了的要下一笔钱的招股书。
图书馆里,书是最主要的资源,但纪录片本身讲了许多人,包括图书馆工作人员的理念,还有参与活动的人本身的故事:比如原来手语表演者会在话剧、戏剧等表演中用自己的首饰和情感来传递表演者的情感,比如亲子之间关于读完书写作业的互动,比如图书馆该怎样对待流浪汉的问题,比如图书馆的活动室里围坐着十几个人讨论爱情,桌上放着他们每个人的名册,比如图书馆如何面对数字化社会,图书馆提供数据接收器借用服务,比如图书馆里的图片部储存着这个城市一百余年的记忆。这些事情我似乎从来没有想过。
纪录片本身触动一些的心声。
想起来第一次去图书馆应该是小学三年级左右,那时候我还不是一个近视眼,图书馆在小学旁边,很小,记得图书在三层或者四层楼,一层是洗手间,二层好像有一个报刊阅览室,基本上都是上了年纪的老大爷每天去看报纸,那是2003年左右的事情,我还没有接触到除了学校计算机房里的内网之外的互联网,那时候我们叫那门课“微机”。图书馆的阅览室不大,可能有三四个书架,借书交一点押金,每个月好像有几块钱或者几十块钱的阅览费。年少的我兴趣有点奇特,三年级的时候喜欢看历史,读了汉武大帝和光武帝的传记,清楚地记得各两大厚本,好像这种书还是不外借的,我就站着看完了一些感兴趣的,已然不记得都看了什么情节,也不知道是不是正史。也看一些好玩的,课本上提到元曲,我去看西厢记,去看杜十娘,也未必能看懂情情爱爱。
后来,看书累眼睛,不借了也不看了,带上了小二饼。再后来读高中的时候寒假里找同学,坐着火车去省城里的联合书城,有6层高,一起看书,一起买书,在书架下一呆就是一天,这一去来来往往就三年。那或许就是我高中的学业外的图书馆吧。
后来,小城的图书馆搬迁了, 跟政府一起迁到了新开发的地上,不知道还有人烟么,尤其是还有老大爷和孩子去么。
读大学以后,七年的时间里只呆过学校的图书馆,喜欢人大的图书馆,因为椅子舒服,睡觉暖和,泡图书馆的时候找座位一定跟别人做对角线——这样的桌子基本上不会有情侣光顾,曾经多次碰见一对儿博士情侣,两个人肉麻到让我每次都后悔出现在座位上。后来懒散了些,懒得找座位,常年在图书馆大厅的沙发上看一点书,或者忙的时候就躲在四层或者五层没什么人翻阅的古籍或者论文的书架空隙里,一坐地上就是一天。大一的时候还在行李箱里放了十几本书——那一年图书馆的计算机有个bug,我的读者卡分类错误,本科生一般能借10本,我的权限高了几本。那时候看的很多是小说,或者社会学,或者人类学,是真喜欢,吭吭哧哧可以看完社会学的教科书,上千页的那种统计调查方法之类的,经常在图书馆的新书上溜达眼神,寻找哪个是感兴趣的新宠。人大的图书馆不大,早上要早起排队,经常绕到了旁边的静园。后来开发了在线选座系统,可以锁定座位,可以悠哉吃个中区的胡萝卜包子再去泡着了。
研究生的图书馆最多的时间应该是睡觉,中午无宿舍可回,就在图书馆的沙发上平躺把脸盖上睡觉,不喜欢光,不喜欢声音,常年身上带着耳塞和眼罩。也在考试周老老实实坐过图书馆,但椅子真的不舒服,坐不住——太硬了,木头椅子真的是图书馆里最反人类的设计——我喜欢老板椅,舒服暖和。多数时候更想在图书馆里趴着。
图书馆都有一种类似库本区的东西,人大的库本已经不记得是否去读过书了,可能在地下一层,北大的叫闭架区,可以借阅但要写小条子,把图书编号给管理员,然后在前台等几分钟,图书从其他楼层的工作人员检索后送来,挺有趣的。
读书的时候也逛过一些所谓的独立书店,三联韬奋(美术馆附近)书店装修之前(最近重新开了)也去过,只记得嘈杂的咖啡厅和一层很窄的小座位满满都是看书的人;不喜欢万圣,虽然很多人喜欢那边,但每次去都觉得有商业气息扑面而来,并且那边的咖啡有一种是加高度酒要点燃的——作为一个村里人,我怕了;前段时间逛街路过西单图书大厦,四层的样子,每层都有人在读书和买书,但工具性的书居多,没有少年的时候联合书城那种知识的感觉,只是在促销区捡了两本便宜的英文书回来摆着;也去过言又几,但是是去听讲座的,姚洋讲改革还是讲农业,已经记不清了,之前学土地问题的时候看过一些他的文章便去了;也去过page one,但不太懂里面的情调,找英文版的治国理政拿给我法文——真看不懂系列;还去过西西弗书店,但好像知道这个书店更多的时候是因为日历。虽然这些书店有的更好的承载了文化交流活动的职能,但这种文化本身跟消费绑定,适用范围就小了许多——毕竟正价图书跟当当的满200减100相比我更喜欢当当,更何况更多时候我更爱kindle unlimited借阅。
现代人许多时候周末去咖啡厅读书或者看剧,或许只是不想呆在家里,也或许只是不知道有一种地方叫图书馆。
一直没有去过国家图书馆,读书的时候认识的学长去了那里工作,朋友圈的几张照片是我对这个地方的唯一记忆。工作之后总觉得心灵不安宁,便找到了附近的首都图书馆。图书馆很大,人也很多,通常在周末下午过去是能找到座位的,上午我选择慵懒的自然醒。图书也挺新的,可以看到一些2019年出版的书在订购中,也应该有一些2019年出版的书已经在架上。
首都图书馆有一些像纽约公共图书馆,但也有很多地方不一样。首都的是事业单位,财政部投资,文化局对口管理,一年采购书的钱是员工经费的一半,加在一起一年政府支出一个亿有余,至今读书办卡的有几十万人,日均人流量有上万人;纽约是公共机构、私人投资,有一些慈善基金会的支持,纪录片里讨论了多种多样的花钱方式。首都也有活动,但多数是少儿活动,一个月成年人能看的活动据观察不超过2场,有的还要报名在线预约锁定人数;纽约的活动要丰富一些,也承担了一些社会责任,比如教提升技能、如何找工作,有一些社区功能。首都的孩子在图书馆应该是读课外书,大人在图书馆很多看的是职业技能是学习;纽约的孩子在图书馆学编程、学数学,课改的时候图书馆数学书借阅量上升,想必首都的孩子学习都在补习班。首都的藏书历史几十年,或许不一定有人大图书馆丰富;纽约的藏书上百年,连剪报都有百年历史的。纽约讲了很多数字化建设,首都图书馆的数字化建设也不错,比如能够查到其他区或者分馆的藏书,比如有一些电子资源——虽然刚刚好奇试了下知网好像只有2017年以前的内容。
首都图书馆最好的一点是可以直接进入,虽然每层都有保安巡逻,门口有安检机,但不要求刷读者卡或者其他证件,除外文、古籍、库本外,随便看(不值钱的书随便看)。有的时候去的早了点,赶上午饭时间,楼下都是外卖小哥送来的餐,扶梯旁的空地上有三五个人在席地而坐吃饭。开水房里有饿了么小哥或者其他穿着厚厚的骑电动车专用厚裤子的大叔在打水,有时候成对还能听见他们聊几句天。我最喜欢做的事情是翻别人还的书,从里面找看有没有自己感兴趣的,也看看这个城市的人都在干嘛。
有时候我常常想,人大的图书馆开放了会怎样——当然现在人大都刷了闸机,我需要先解决如何回去的问题。毕业之后没有邮箱保留,而在荷兰交换的时候发现学校的老师二十年前是学生,她的登记邮箱是她做学生的邮箱——而且还在用还能用。旅行的时候转过不少图书馆,国内的偷偷进过高校的,靠同学跟保安刷脸皮,记得上交大的一层有咖啡厅和全家,那是我最羡慕的地方,人大北大都是点外卖的生活,还经常面临小哥找不到楼送不到折腾来去——廖凯原楼还是凯原楼。国外的高校图书馆都是开放的,印象比较深的是代尔夫特的和洪堡大学的。洪堡大学看到了中文书,代尔夫特是一个很艺术的地方,一排到顶层的书架,一个旋转楼梯;洪堡大学的朴素很多,但很有学生气,有人在沙发区轻生讨论着什么。
看了首都图书馆2018年的工作报告,https://oss.clcn.net.cn/clcn/uploads/file/201912/191218_141850_1191.pdf,觉得挺有趣的,但又在想,去哪里能给图书馆采购建议,或者能在这个城市的一砖一瓦的建设中发声呢?或者至少了解更多这个图书馆、这个城市的建设者的目的与心声,用更多元化的方式去呈现、表达和沟通。
就写到这里吧,纪录片的价值在于传递时代和思想,启迪思考。
真的太喜欢这部剧了,第三季实在不忍心把它看完,大爱Casey啊啊啊啊,真的太帅了。Sam有的困惑其实是很多年轻人都会有的困惑,从中受益不少。妈妈的爱总是很伟大,总能无限的给予给这个家庭,爸妈二人的感情最终和解是非常令我高兴的,最后一季看的真的很感动。看到Casey最后跟izzie在一起真的是好喜欢她俩啊。最后的勇敢爱真的是爱了。
真的太喜欢这部剧了,第三季实在不忍心把它看完,大爱Casey啊啊啊啊,真的太帅了。Sam有的困惑其实是很多年轻人都会有的困惑,从中受益不少。妈妈的爱总是很伟大,总能无限的给予给这个家庭,爸妈二人的感情最终和解是非常令我高兴的,最后一季看的真的很感动。看到Casey最后跟izzie在一起真的是好喜欢她俩啊。最后的勇敢爱真的是爱了。
先友情提醒,如果没有什么必要的话,这个电影票的钱可以省下来买杯奶茶喝喝,大可不必去浪费掉!
这部电影看完之后真的无时无刻不在懊悔,为啥要去看呀……首先,导演的问题占最主要的部分,从整部影片的开头至结尾,共将近两个多小时,我没有明白主线是什么,也不懂看完之后收获到什么,只知道开头和结尾分别都运用了真实历史视频,
先友情提醒,如果没有什么必要的话,这个电影票的钱可以省下来买杯奶茶喝喝,大可不必去浪费掉!
这部电影看完之后真的无时无刻不在懊悔,为啥要去看呀……首先,导演的问题占最主要的部分,从整部影片的开头至结尾,共将近两个多小时,我没有明白主线是什么,也不懂看完之后收获到什么,只知道开头和结尾分别都运用了真实历史视频,emmm……所以开拍的只有中间一段 糊里糊涂没有主线的内容。最近刚刚好在上视听语言的专业课,虽然这门课我学得没有很好,可是连这么肤浅的我都能感受到电影在剪辑上的一大漏洞—衔接非常不到位!每一个片段和ppt似的,闪来闪去,在我刚要准备与角色感同身受的时候,biu的一下变成了第二天,在我刚准备有点无聊时,peng的一下又变成了你追我赶的追逐戏码。在镜头才扫到演员的脸上,准备给一个大特写时,停留时间居然不到1秒……呵!比如黄轩饰演的李达与韩东君饰演的革命者意见出现分歧后,李达有一段很长的沉默,之后在李达回头的时候,啪唧,画面切掉了,换成了新的场景???还有很多情节其实没必要存在的,比如,里面铺垫了许久的日本人反派,在上海跟踪李达许久,这个点明明埋的还挺好的,可是在反派还什么都没有做的情况下,很草率的就被人捅了一刀下线了??那你前面铺垫那么久,给他那么多镜头的意义何在呢??像在高中,语文老师就教过我们写作文,即使最精彩的都是开头和结尾,但中间的内容一定也要很精彩,要符合题目,点名主题。emm这部电影拍的就像我小学时写的流水账作文,毫无亮点可言,如果要说一定要找到亮点的话,那就是请来的演员都很好看,满足了视觉上的要求,but,这是爱国题材的电影,这不符合重点啊……
后来看完之后,也在和朋友吐槽,剪辑真的很鸡肋,朋友说,可能是演员太多了,每个人都要有点镜头,所以画面就会接的非常快,(黑人问号?)那就不要请这么多不就好了?或者时长弄长点呗?啊这,导演可能需要再磨练磨练吧……
第二,我想说其中的一个在窗户的镜头,摄像机摇摄,从左往右,每个人都会有镜头,此时演员的表情情绪都不同,可是这段明明可以拍的很好的,然而演技却让我代入不进去,也不点名说哪些流量,有些人站在那个窗户前,仿佛一尊雕像,一动不动,哈哈哈哈哈看到那个画面时,不好意思,真有和朋友一块笑出声!老演员都带不动啊……
最后关于选角方面,这pa可以当成喜剧看,王源演邓小平,魏大勋演蒋介石,冯绍峰演孙中山,这个角色安排总给我一种陈赫演了毛泽东的感觉,让人无语至极……并且,这个人物放到中间的内容里也仅仅是几秒的客串,好像可以删去?
当初买票时,抱着对于建党一百周年的敬畏之心和对于观赏爱国电影的爱好,我都做好一起随着角色慢慢进入1921的时代,去体会以往革命者的辛酸艰辛历程,然而现实让我真的只把重点放在颜值上……已经除了颜值以外,没有可以吸引我的点了!论爱国电影,至今为止,《建军大业》,《八佰》,我真的哭的稀里哗啦,虽然都有流量客串,但奈何人家演技好啊!电影剪辑也很流畅,节奏把握非常到位,《八佰》看完出来甚至花了三个多小时都没出来那个感觉…《1921》我看完之后甚至骂了它近三个小时??
最后的最后悄悄说一句,《1921》里我最爱刘昊然的演技??
看到30集,高开低走,越看剧情越尬,完全演成了圣母,外甥女个个似亲女儿,看完觉得这世界真美好!!!演技完全没问题,编剧背锅吧!文革完全撼动不了主角的光环,各种开外挂!我满心期待的这些老戏骨都被这剧情毁了??觉得这剧很大一个毛病就是什么都想讲,但什么都讲不透,跨度从刚刚建国一直到改革开放,演员年龄跨度大都不是问题,你怕观众跳戏我也各种理解。公司合营都算你讲的最细致的一部分了,你怕不过审不怎么讲
看到30集,高开低走,越看剧情越尬,完全演成了圣母,外甥女个个似亲女儿,看完觉得这世界真美好!!!演技完全没问题,编剧背锅吧!文革完全撼动不了主角的光环,各种开外挂!我满心期待的这些老戏骨都被这剧情毁了??觉得这剧很大一个毛病就是什么都想讲,但什么都讲不透,跨度从刚刚建国一直到改革开放,演员年龄跨度大都不是问题,你怕观众跳戏我也各种理解。公司合营都算你讲的最细致的一部分了,你怕不过审不怎么讲文革我也理解,到了改革开放你总可以细说了吧!好吗,主题就放在孩子搞对象身上了!大女儿去了趟南方没有激发做生意的欲望,突然就想出国了?请问被激发的灵感来自哪里?超市这么时髦的词汇老爷子张口就来,你不给人努力学习几个镜头?编剧你也是可以具体讲讲人家扩大生产的具体过程的吧!可以理解你想塑造一个在任何时代都坚毅勇敢的女人,那你就专注一点深挖呀!就像写作文一样,每个段落单看都好,但拼在一起怎么就那么别扭呢,我的创作水平不高,也是可以理解编剧的各种痛苦,编好剧不易啊,但是这剧看到现在越看越别扭,弃剧了
看着这剧分数从8.1到7.9,我觉得我是尽力了