《风吹半夏》第14集饭局挺精彩,评论有朋友要我讲解一下这场戏。那就浅析一下:
《风吹半夏》第14集饭局挺精彩,评论有朋友要我讲解一下这场戏。那就浅析一下:
被朋友用只有24集的理由安利来看的,毕竟现在已经很少网剧的集数这么有良心了,动辄就6、70集!本想着看一集支持一下,没想到刚看了2集就入坑了!剧情紧凑,节奏非常棒一点也不拖沓,第一集不到几分钟女主男主就出现了,人物角色背景也见缝插针地介绍了。
男主的人设感觉也挺饱满的,办案时推理的冷静机智,日常生活的绅士皮皮感都演出来了,看了第一集的男主开枪简直帅不过三秒哈哈哈。女主的武力值好评
被朋友用只有24集的理由安利来看的,毕竟现在已经很少网剧的集数这么有良心了,动辄就6、70集!本想着看一集支持一下,没想到刚看了2集就入坑了!剧情紧凑,节奏非常棒一点也不拖沓,第一集不到几分钟女主男主就出现了,人物角色背景也见缝插针地介绍了。
男主的人设感觉也挺饱满的,办案时推理的冷静机智,日常生活的绅士皮皮感都演出来了,看了第一集的男主开枪简直帅不过三秒哈哈哈。女主的武力值好评,性格可爱办事利索不拖拉,男女主的互怼方式迷之可爱搞笑,两人的化学反应也是杠杠的,不过感觉他们像是拿反了武力剧本哈哈哈。
全剧基本原声出演好评,这个真的十分重要了,好感up!各种布景和音乐完成得不错,配乐代入感很强!另外,这剧的服化道简直太精致了好吗!很久没看过把服化道弄得这么有质感的民国剧了,作为一名侦探的风衣、西装、眼镜、手杖、雨伞等元素都齐全了,还有女生的旗袍、小裙子、警探的警服都很贴合当时的大上海,摄影和美术都没拖后腿,全员台词颜值演技在线,侦探剧最重要的就是逻辑了,逻辑清晰,能够自圆其说,作为一部民国架空侦探剧也就成功了一半。
看完了第六集才惊觉自己竟然没有开启倍速快进模式,真是太久没这个观剧体验了,按这个节奏6集两个案子,非常喜欢了。在看到有些自己觉得悬疑或者恐怖的地方还特地用弹幕护体哈哈哈哈!这部剧的诚意我看到了,如果能一直保持现在三集一个案子的节奏,会一直追下去的,毕竟我是尊贵的会员哈哈哈哈
一、83722
“722”的扮演者在优映粉中是神一般的存在。无论故事是悬疑还是猎奇,观众们都需要一个英雄,这个英雄干练勇猛,才智双全,无论出现什么难以解锁的场面,我们都会想到他。无论他如何解决事件,我们都会觉得顺理成章。
“722”就
一、83722
“722”的扮演者在优映粉中是神一般的存在。无论故事是悬疑还是猎奇,观众们都需要一个英雄,这个英雄干练勇猛,才智双全,无论出现什么难以解锁的场面,我们都会想到他。无论他如何解决事件,我们都会觉得顺理成章。
“722”就是这样一个存在。
他不言不语,他暗中观察,他面无情愫,但是他绝对是你最可以相信的伙伴。即便你与他仅有几面之缘。
文/杀手里昂
2008年作家九夜茴创作的小说《匆匆那年》,曾经占据当年各大图书销售排行榜8个月之久,创下4个月内热卖10万册的销售新纪录。2014年同名网剧播出,豆瓣评分高达8.1分,口碑爆棚,同年,张一白导演的同名电影在全国院线上映,拿下5.88亿票房。“匆匆那年”这个IP,不仅在国内成为影视作品争相竞夺的香饽饽,在海外也同样备受关注。
文/杀手里昂
2008年作家九夜茴创作的小说《匆匆那年》,曾经占据当年各大图书销售排行榜8个月之久,创下4个月内热卖10万册的销售新纪录。2014年同名网剧播出,豆瓣评分高达8.1分,口碑爆棚,同年,张一白导演的同名电影在全国院线上映,拿下5.88亿票房。“匆匆那年”这个IP,不仅在国内成为影视作品争相竞夺的香饽饽,在海外也同样备受关注。
对不起,我的记忆与别人不同,既不是大象也不是金鱼,更像是······一个便秘患者(请允许我的恶趣味)。这部剧当时惊为天人,怎么一转眼就忘了?好吧,我现在又想起你来了。我心目中2021年最十佳美剧(我一年都没看上十部)。
设想一下,人到不惑之年的我,挺着36F的大肚子,住在一间不属于自己的租赁房。一觉醒来,低头就能看到自己甚至
对不起,我的记忆与别人不同,既不是大象也不是金鱼,更像是······一个便秘患者(请允许我的恶趣味)。这部剧当时惊为天人,怎么一转眼就忘了?好吧,我现在又想起你来了。我心目中2021年最十佳美剧(我一年都没看上十部)。
设想一下,人到不惑之年的我,挺着36F的大肚子,住在一间不属于自己的租赁房。一觉醒来,低头就能看到自己甚至逐渐变白的胸毛,望向镜中的自己。啊,不对,像我这么羞怯的人,家中怎么可能有镜子呢?有人会喜欢上我吗?我觉得不可能。我会喜欢上别人吗?打开手机里社交软件里诸如除了爱没啥可以给你、全国千金管家【QJ】和私人订制的名字。算了,没可能了。衣食或无忧,但还有什么呢?
你还可以做播客丫,剧中如是说。话说回来,这个设定多少是有文化差异,播客在国外是大众,但国内还是小众为主。无心插柳柳成荫的是,我认为这种文化隔阂感更让人容易理解这部剧的内核,可能甚至会以为从一个怪圈跳到另一个怪圈。
当然这是种很悲观的过度解读,剧里主要传达的孤独感固然强,但终究利用播客这个媒介,以及或失意或失势或失败的三个人,与广大吃瓜的听众连接在了一起。这种连结不仅仅是说客与听者的连结,还有聚焦于失败者三人组,而且你完全从那种工整的选角上(老中青)看出年代的联系。相当巧妙的构思,更加巧妙的是,这份孤独感源自于何处?
往大了说,可以说是现代化的都市。往小了说,是特殊的房屋结构造成的,但没有亲身经历的人未必能感觉出来。像剧中超级精装的公寓式结构,那种距离上的亲近感与心理上的疏离感会形成很微妙的平衡与矛盾。因为如果是一般的公寓或合租,隐私感可能荡然无存;住那种所谓的“Loft”,面积又些许大了点;那整房的更不必提了,只有孤独,根本没有亲密。剧中更像一个个并排的哆啦A梦异次元口袋一样,进去就是隔音很好的自我世界。但你无法忽视你有许多邻居,且最近的距离2米不到。这种由矛盾所营造的“最亲密的疏离”,使得孤独感最为强烈。同样你也可以通过剧中多次巧妙安排的构图(记忆便秘拉不出来就不找图)看出这种营造出的疏离与孤独感。
当然除了构图,音乐也相当出色。而且我这个人要求不高,只要你用了爵士。无论哪个分支,我就喜欢你。忘记了,还有已然用烂大街的《月光》(是德彪西的,是德彪西的,是德彪西的)。
回到那个已过不惑之年的我,已然被工作磨平了一切的热情,丧失对爱情的追求,朋友也仅存在于有事时。生活不再存在于“意义”里,而存在于“存在”本身。但有一天,或许会是顿悟、更多像是契机,让“意义”突然明晰起来。我可以说,“抓住它,别放手。”吗?
或者像个悲观者一般说:“ 想放弃就放弃吧。”
抓住它,别放手。
觉得失望的话确实不适合看第三季
说不如前两季那么搞笑那么幽默的我支持,确实没那么直白的搞笑了,这因为Donald本身并不需要顶级的喜剧来证明自己的演技和编剧能力(有那功夫不如回顾废柴联盟)
有看到部分黑人群体对他的评价是black god(不是我要吹捧的意思)
觉得失望的话确实不适合看第三季
说不如前两季那么搞笑那么幽默的我支持,确实没那么直白的搞笑了,这因为Donald本身并不需要顶级的喜剧来证明自己的演技和编剧能力(有那功夫不如回顾废柴联盟)
有看到部分黑人群体对他的评价是black god(不是我要吹捧的意思),他现在处于一个有影响力的身份上,需要做的是群体启发和反省,就像男人在剧里借earn和al之口说的 要回馈community。说白了就是拍给黑人和白人看的,两个人种都有被他讽刺的错误行径,也有他帮忙发声的需求,和咱们没啥关系。就凭我们那最基本层面上对眉国文化知识的了解还不够深刻的看懂这季到底在讲什么,看懂一些双关和浅喻是相当不错了
他和弟弟写剧本的时候估计摆明了基调就是要落回到人群中 而且剧里也有不少隐晦的喜剧内核(比如吃鸡腿)。觉得这季太zz化不好看 想要纯粹的幽默还是去看stand-up comedy(我也爱看 不是在拉踩
电影希望反映现实的家庭生活琐细,但片中儿女在父亲气晕后的表现最不真实。儿女与各自的伴侣的情感互动也与今天大陆年轻人的情感状态相去甚远。立意高于呈现效果,影片就像黄磊是不是蹦出地京味英文一样浮夸,浮夸到尴尬的情节与演技压过了他想要表达的主题。
遵循生活逻辑地慢节奏与用尴尬的对白刻意拖延时间还是有根本区别。
同题的电影里《横山家之味》,奶奶抓到爷爷偷情,为情妇唱《蓝色灯光
电影希望反映现实的家庭生活琐细,但片中儿女在父亲气晕后的表现最不真实。儿女与各自的伴侣的情感互动也与今天大陆年轻人的情感状态相去甚远。立意高于呈现效果,影片就像黄磊是不是蹦出地京味英文一样浮夸,浮夸到尴尬的情节与演技压过了他想要表达的主题。
遵循生活逻辑地慢节奏与用尴尬的对白刻意拖延时间还是有根本区别。
同题的电影里《横山家之味》,奶奶抓到爷爷偷情,为情妇唱《蓝色灯光的横滨》,选择默默离开,而在三十多年后,儿子带结婚对象回家吃饭的场合让儿子放《蓝色灯光横滨》,并跟着哼唱,爷爷在一旁埋头快速吃饭的情景,把婚姻生活中热情消减,充满枯燥、乏味,一方的自以为是,一方的宽容忍受委屈,全盘带出。
而《麻烦家族》的呈现则是为老太太特意召开家庭会议,历数老爷爷生活习惯邋遢,往自己心爱的兰花里弹烟灰,像极了来自咪蒙或者某个爱煽动情绪的自媒体公众号的文章…
影像是镜头语言,噼里啪啦地独白,和尴尬的青春片里皱皱眉头的,流于表面的伤心有什么区别呢?
与其说是年轻人不愿意看“慢”电影,不如说年轻人不愿意看“烂”电影。
我被它感动的情节是它从朋友家逃出来,在马路上和男主人擦肩而过我哭了,再后来它和另一只狗救人被两个帅哥收养虽然他们同样超级喜欢它但是它还是坚定要回去那个镜头也让我感动哭了还有遇到它心中以为的猫崽崽,再后来它过马路被车撞受伤(它以为完了我肯定被撞死了那个模样超级可爱,后来慢慢的缓过来原来我没有死呀)它拖着受伤的前右脚还有受伤的身体坚持不懈的回家找男主,最后还是被聪明的它找到男主,开心哭了,完美结
我被它感动的情节是它从朋友家逃出来,在马路上和男主人擦肩而过我哭了,再后来它和另一只狗救人被两个帅哥收养虽然他们同样超级喜欢它但是它还是坚定要回去那个镜头也让我感动哭了还有遇到它心中以为的猫崽崽,再后来它过马路被车撞受伤(它以为完了我肯定被撞死了那个模样超级可爱,后来慢慢的缓过来原来我没有死呀)它拖着受伤的前右脚还有受伤的身体坚持不懈的回家找男主,最后还是被聪明的它找到男主,开心哭了,完美结局
《白蛇:缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本,在于我们从众多评论中不难看出,对《白蛇:源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系:它的视效是出色的、情感阐发是动人的(这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”)。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体,自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时 《白蛇:缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本,在于我们从众多评论中不难看出,对《白蛇:源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系:它的视效是出色的、情感阐发是动人的(这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”)。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体,自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时几乎所有人都认为观念上的高品格可以弥补形式的不足。而制作总是可见的,画面精致程度、叙事水准高低、逻辑自洽与否都难于欺人,“情怀”却是最好被利用的。 《白蛇:缘起》果真在观念内核上做出了什么立意深刻的尝试吗?我看未必。 《白蛇:缘起》的叙事核心是爱情,其中,“冲破禁忌”的人妖观赋予了这段爱情真正震撼人心的力度,在主流影视作品中,敢于彻底抛弃人妖两立观念的创作的确少见。但遗憾的是,这看似体制外的人妖观徒有其表。整部影片的基底,仍然是“人类至上”的盲目但虚伪的真善美歌颂。 影片以白蛇回忆的形式来讲述人类许宣的故事,推动叙事的关键性动作全部由作为人的充满主动性的许宣来完成,即使许宣放弃人的身份而化妖,这一转变也仅仅是口头意义上的。事实上影片没有以任何画面(或者其它方式)将许宣由人到妖这一过程具体化,没有造成这两个身份之间的任何意义上的断裂。在观众意识中,许宣仍然是人,一个多了一条平添可爱的狗尾巴的人,甚至这狗尾巴都不是他自己的——由于影片没有为成妖的许宣赋予任何实在异质,没人会觉得许宣真的是一个异类,他在叙事中始终是“人的力量”的代表。 影片中的人妖和解是虚幻的,不仅因为在作为打破人妖界限依托的许宣身上两者间的差异被弱化了,还因为影片根本没有建立一套与人的体系相当的妖的体系。如果说之前白蛇多少是一个有行动目标的角色,那么由于最后白蛇受骗的真相,这以她妖的身份、在妖的价值体系中生发的行动被彻底地内部抵消了,与此同时被消解的还有妖的体系,蛇族内部不仅混乱分裂,甚至其本身就是一个骗局。值得一提的细节是,最为惨烈的永州城屠杀是由作为巨蟒的白蛇而非人形白蛇(或青蛇)做下的,但与人类的任何积极的情感交流(包括啪啪啪)白蛇都是以人形来完成的。整部影片早已为人妖做好了区分与各自的不平等价值预设,这一预设在国师身上亦可窥得,即使已经拥有如此强大的法力,国师的终极目标还是要获得(在晚唐纷争中皇权被削弱的)皇帝的认可,长生不老法力无边的国师体认的还是《影》的世俗权力。 人的力量是被唯一肯定的,人的社会的世俗权力高于以法术、妖力为代表的异质价值,没有任何解释,这就是《白蛇:缘起》的前提观念。 同样是在歌颂人的价值,《奇幻森林》就通过对比“工具崇拜”和“运用智慧”来具有反思意识地实实在在地肯定了人,又因为主角始终想融入的是异族而弱化了对人与其它动物地位的对比。而《白蛇:缘起》却以打破区隔之名行区隔之实。如果人要接受另一套系统的唯一手段就是贬低对方使之同化,这当然看起来很舒适,却没有什么指导价值。 观念内核之外还有形式上的情怀加分,《白蛇:缘起》优秀在对卦象、符纸等中国古文化符号形象的运用能够切实融合到情节和画面内部。但更多的移植的悬空状态却暴露了影片对受众操控需求的浮躁。狐妖段落作为整部影片最可圈可点的部分在全部美学风格上与整部影片严重割裂,以至于无论在人物还是叙事上都造成了主次轻重失控的效果。《白蛇:源起》与中国白蛇故事本身没什么关系,故而影片最后对赵雅芝形象的模仿与其说致敬不如说是为影片与白蛇文本之间建立一个微弱的承托关系。以上两点即使有缺憾但亦无法说对影片本身无效用。电影对徐克《青蛇》的“致敬”才是生硬至极,姐妹共浴够旖旎、青蛇盘身绕梁也是妖气十足,可惜与影片本身的叙事和美学意蕴都没关系。同样在叙事上断裂的还有对姐妹暧昧的刻画,刻意卖姬之外,白蛇青蛇的百合暗示在这样一部男女纯爱故事里也实在是够莫名其妙的。 最后要提及的是《白蛇:缘起》性别观念的一塌糊涂。前文已经说过,这部电影真正的主角是许宣,许宣有多主动、白蛇就有多被动,许宣多么坚定无畏、白蛇就有多迷茫保守。由于在许宣和白蛇这对关系中两人的身份构建在“人与妖”之余自然还有“男与女”(前者无疑是最主要的),为避免复杂,先只将目光置于人形白蛇与许宣相处过程中,不难发现,即使白蛇具有法术,两人之间仍然鲜明呈现出“引导者”与“受教者”、“拯救者”与“被拯救者”的权力关系。在这部被评价为“成人向”的动画电影中,镜头对女性光明正大的物化更是令生活在9102年的笔者啧啧称奇。姐妹共浴之外,塔楼地室的情爱段落中白蛇裸露的女形躯体被长时间凝视(gaze),若电影的“成人向”几乎是由女性身体独自承担起来的,那必然是有问题的。在笔者看来,地室段落的情爱至少应该让许宣和白蛇都脱了衣服,才更符合健康的两两性爱观,以及实际情况。 虽然好莱坞被抽干的“政治正确”常常会非常无趣甚至沦为绑架,但内陆文艺作品也实在不应该在技术以外的观念上脱节至此。 故而,《白蛇:缘起》作为一部值得被肯定的商业电影,其价值也只有在电影工业体系的范畴中才能得到肯定。从它的高水准视效以及上文所分析的叙事形式中,能看到是也只是商业背景下高度整合的良性资金结构(即资金来源到分配)和极强的受众意识。那么在这一杜绝了情怀加持的评价体系内,这部电影在角色塑造和叙事上的不成熟甚至无法自洽,就必须被坦诚的接受。 上世纪60年代,法国电影学者让·米特里如此描述法国电影产业的状况: “电影产品已经达到在一定程度上保证演出价值的中等质量水准。尽管平庸的影片仍俯拾皆是,它们的平庸往往在内容而不在形式,十分拙劣的影片,即胡编乱造的影片,已日渐稀少。” 显然,没人能质疑,这段话同样精准的评价了今天的中国内陆电影产业。 大约5年前,“繁荣的是电影市场,可不是电影”这样的声音还在以言简意赅的嘲讽与失落提醒我们,逐年攀升的国产电影年度票房,是由怎样的糟糕品味和行业乱象支撑起来的。而这类唱衰背后的反抗情绪,在今天已近乎绝迹:单片最高票房回落表明中国电影产业化终于开始步入良性状态——当品质良好的影片越来越多,一片包揽大份额票房的时代一去不返,而每一部优秀的商业电影必然倚靠着一套由创作、筹资、制作、宣发等多个复杂环节共同构成的良性机制。 大量及格但远不够优秀的电影产品在电影产业化稳步向好的当下将会是市场常态。对电影工业成员来说,这无疑描摹出了值得期待的前景,另一方面却也提醒着影片评价体系中的每一份子,因为情怀和鼓励的好心而有意忽视某一作品制作或观念上的缺陷,当今怕已不再合适。
1940年4月8日,纳粹德国突袭了一贯奉行中立政策的挪威,此时,挪威的形势已经岌岌可危,本片讲述的就是在挪威在卷入二战这一日前夕至最后关头,挪威政府、王室所做出的反应和生死攸关的决定,这一段惊心动魄的历程以及它所具有的伟大历史意义被载入史册。虽然挪威国体属于典型的“虚君共和”体制,国王只有形式上的权力,国会掌握着所有的实际立法和行政权,但是国王作为国家的象征,在这个关乎国家生死存亡的危难时刻
1940年4月8日,纳粹德国突袭了一贯奉行中立政策的挪威,此时,挪威的形势已经岌岌可危,本片讲述的就是在挪威在卷入二战这一日前夕至最后关头,挪威政府、王室所做出的反应和生死攸关的决定,这一段惊心动魄的历程以及它所具有的伟大历史意义被载入史册。虽然挪威国体属于典型的“虚君共和”体制,国王只有形式上的权力,国会掌握着所有的实际立法和行政权,但是国王作为国家的象征,在这个关乎国家生死存亡的危难时刻,他的重要性却绝不可低估,此时国王的政治作用也异常巨大,在非常时期之中,哈康国王的重要决定将会造成历史性的影响...
时为挪威国王的哈康七世, 是1905年挪威公投表决脱离瑞典独立后成为的第一任真正意义上的国王。影片从王室,政府,国民上下,再到德军外交官等各条叙事线展开,为我们还原复现了当年挪威被德军逐渐吞噬的情境。面对德国的大军压境,吉斯林(前国防部长、亲纳粹党、臭名昭著的“叛国贼”)傀儡政权的崛起,以及挪威全民百姓忧心忡忡的动荡局面,哈康国王紧急动员议会政府,在百分艰难和紧迫的条件下,最终做出伟大的决定,站在了强硬的立场,坚决抵抗德军各种不轨的企图和入侵,这个决定无比沉重但意义非凡,它强有力的昭告世人,挪威是永远属于挪威人民的。
全片非常扣人心弦,极富张力,每个角色的表演都非常精彩——稳重的哈康与略显轻浮的儿子奥拉夫之间纠结和深情的戏码,政府上下,首相、外长、议长面对困境的压力和困顿,布劳尔为了“拯救大局”的焦头烂额,甚至国王护卫队里面每个小角色表现出的严肃和惨烈,方方面面都展现了非常真实凌厉的历史元素。直到最后,国王与德国外交官在小屋中的激烈论辩和博弈片段,无疑是本片最震撼、最精彩的时刻。除此之外,影片的各处细节,人物的表情、言语以及配乐都恰如其分地烘托出电影的气氛,临场感十足,让人非常入戏。国王的这一决定承担了非常重的分量,虽然使得挪威卷入了一场深不可测的苦难和战争浩劫之中,但它传递出来的伟大精神意志却使得挪威人民对自由、独立、民主的愿景完美实现。虽然彼时弱小的挪威丝毫无法抵御力量悬殊的德国,很快全境沦陷,但斗争的脚步永不停歇。陷落以后,王室和主要政府首脑随着撤退的盟军流亡到英国,他们进行着不屈的斗争,国王的决定和支持也持续鼓舞着挪威人民日后的全力抗争,在历史阶段中发挥着重要作用。
不同于大场面的动作战争电影,本片没有豪华的军备战斗场面,甚至很多朋友可能还会觉得寥寥的动作场面设计的很“寒碜”,不过本片的意义确实不在此,它更接近于一部历史剧情电影,表现出的更多是光辉而伟大的人性和强烈意志。就电影本身而言,本片可以算得上挪威电影的里程碑,但它所体现出来的价值又完全超越了电影本身,我已无法用文字去形容和评价它深重的意义了...因而又可以说,这是电影历史上的又一个里程碑...
All for Norway,right?
继《绣春刀2修罗战场》、《我不是药神》之后,宁浩的“坏猴子72变电影计划”在短短两年之内推出了第三部作品《受益人》。
继《绣春刀2修罗战场》、《我不是药神》之后,宁浩的“坏猴子72变电影计划”在短短两年之内推出了第三部作品《受益人》。
女主这个人设的毛病不是一点半点,一边说着“女的怎么了女的就不能当师爷了”一边闯了祸求人的时候各种撒娇各种“再给我一次机会我一定巴拉巴拉”,旁边人还各种附和“你跟人家一小姑娘计较什么”。不是说女生不能撒娇卖萌,你身在职场一边要求别人公平对待一边用性别优势各种作,又当又立真的好吗。
还有不知道什么时候开始国产甜宠剧的女主被一群闯祸精给霸占了,我记得这个原版小说里的女主人设根本就没有这
女主这个人设的毛病不是一点半点,一边说着“女的怎么了女的就不能当师爷了”一边闯了祸求人的时候各种撒娇各种“再给我一次机会我一定巴拉巴拉”,旁边人还各种附和“你跟人家一小姑娘计较什么”。不是说女生不能撒娇卖萌,你身在职场一边要求别人公平对待一边用性别优势各种作,又当又立真的好吗。
还有不知道什么时候开始国产甜宠剧的女主被一群闯祸精给霸占了,我记得这个原版小说里的女主人设根本就没有这么爱闹腾,就是比较二而已,到在我看来原著的那个女屌丝人设都比剧里强一百倍,其他有趣的特点(比如大近视看男主的时候总眯着眼显得略猥琐之类)改的一点都不剩,就剩一个头脑简单随处闯祸了。原著里唐天远先是馋女主的芊芊玉手继而被女主有趣的内在吸引,虽然肤浅但也挺真实,倒显得剧里的唐天远喜欢女主喜欢的莫名其妙。