《The Good Nurse》

良心护士，死亡天使

再亮的灯也有照不到的角落，再安全的地方也有恶人出没，又怎能保证尽职尽责的一定是人畜无害的人间天使，又怎能保证温柔贴心的一定是以诚相待的生活密友。

《良心护士》一语双关的中文译名，引出了这样一个问题——究竟什么才算是“良心”、谁才配称作“护士”？他看起来是这样善良美好，总能找到幽默风趣的方式缓解他人苦恼，总愿意竭心尽力救人于生活水火，却对那么多无辜的卧床病人痛下死手……或许是家庭的悲剧，或许是婚姻的失败、抑或是个人的扭曲，Charlie的作案动机从未明晰，也无从得知。而Amy的出现，打破了所有人不作为的寂静。很难想象她在得知真相的那一刻是多么恐惧，又是经历了多少挣扎。选择背叛好友做一个“良心护士”结果被万人歌颂，过程的痛苦却鲜为人知，幸好电影成功塑造了一个平凡英雄、良心护士。Good Nurse是对Amy的感激表扬，如果不是Amy，ICU里的杀戮怕是还要继续；也是对Charlie的深刻审视，如果不看杀人凶手，Charlie的友善是否真实？结尾的一句“They didn’t stop me. ”，恶魔不受邪物召唤如何来到人间，医院正是这个故事中的邪物，杀人凶手辗转九家医院畅通无阻，行凶十六余年毫发无损，只留无数家庭破碎无整，资本体制视人命如无物的漠然，比恶魔杀人不眨眼的凶残更让人寒颤。既然患有心脏病的Amy也能排除万难，用Charlie当初同样的真诚和关爱感化Charlie，人性的复杂难以参透，生活的仓促更舔混乱，我们依旧有理由相信，无光照到的角落也能被善良点亮，恶人徘徊的街头也能用勇敢驱逐，这也是为什么我总是偏爱乐观。

再谈谈劳模姐和小雀斑吧～影后影帝精彩至极的演绎赋予了这部片丰沛的感染力，尤其是几段心脏病发作戏与“I can’t”怒吼戏，Amy作为普通人的窘迫无力被愈发艰难的呼吸衬得窒息又无解，Charlie从冷静到偏执疯狂，一句句刺耳的“I can’t”也象征着心理防线逐步崩溃，恶魔的伪装终究是被揭得一干二净。他们都值得第二座奥斯卡。

世风日下，日剧已死，美剧无望，英剧残喘……港剧不了解，只有看台剧的脸了。

但是这编剧、台词、人物设计实在是让人抓狂。

台剧就是喜欢把6集可以拍完的东西拍成了19集。但我只看了2天快进完。

台剧往往会在最末三分之一处开始女主以诸如“因为我无法不爱你不能自己”之类的脑残理由各种悲情哭为哭而哭然后男女主就莫名地为了打啵而打啵。可能是男女主演互相对对方没感觉吧。可不可以敬业一点。

女主属于长相可爱+肉肉性感的类型。全程无袖装+超短。但自从跟男主确定关系后就被剧本黑成弱智小绵羊了。跟开始那个独立女性完全像拍了2个无关的戏= =

男人都是花心的，所以就算是碰到谈了4年没吵过架的前女友，也毫无感觉。才1年……

总之我吐槽这个剧，希望大家不要浪费时间去看这个剧了。情愿听听唐禹哲的歌曲。

从电影的角度，其实我不是很吃这部电影，里面所要表现的精神理念本来是很能打动人的，但是拍出去感觉差些意思。当然，以此为原型的真实故事与鲁斯?巴斯?金斯伯格本人的传奇的经历，应该会让每一位身处其中或者我们这些历史的回望者热泪盈眶充满激情。电影里有一句时长出现的台词，那就是“时代变了”，这其实是个很中性的意味，这个“变”是变好了的意思吗？那么所谓“变好”又是以何为标准呢？不触及灵魂的改变，不冲击思想的改变，可能只是换了一个皮囊继续以传统的名义继续捆绑着世世代代的人。从一到一百并不难，从零到一才是真正困难的所在，从性别诞生之日起，对于性别的刻板印象和歧视也应运而生，人似乎是本能地规定男人应该做什么女人应该做什么，就这么到了今天。“向来如此就是对的吗”，不敢相信，到今天提出这种质疑的人依然被扣上了“田园女权”这顶帽子。时代变了吗？我看未必。

终于知道为啥某酷在优爱腾组合里掉队不是一点点的原因了，这么烂的一个片被归到“超甜！高人气爱情电影合集”里，烂钱恰得太明显。弹幕里还一堆想要引流到综艺《演技派》的，夸综艺好看，可是既然都可以作为作品单独列出了，就事论事不扯别的好嘛？！

美食部分完全白瞎了《紫禁城里的小食光》这个名字，每每谈及，必生硬搬出阴阳滋补理论，秒变《养生堂》节目现场。御厨、格格、皇后宫女、太监总管，可以一起愉快地玩耍。

感情部分，更是大玩儿形婚，主线剧情寡居的格格几次三番大肆勾搭旧相好儿御厨，最后终于旧情复燃，让皇上和皇后一起认定成真爱无敌。

另外两对儿也是超搞笑。一个胖格格，明明打心眼儿看不起安达和她的身份差距，随意使唤把人当奴才，后来莫名其妙就不在意了，这个侍卫也是抖M的一把好手儿，厨师因为手艺好让胖格格好吃得听不下来，就被杖刑，这就是侍卫口中的心地善良。

寡居格格的形婚将军，有个因兵器谱不详的命运，后来果然为救将军而死，就托将军毁掉兵器谱。关键是，兵器谱这个道具，不是其他小说里写的武林秘籍那样，是引起各门派纷争的原因，又不是毁掉兵器谱，战争就不存在了。这么一毁，是让外敌入侵的时候乖乖站好等着挨打吧。果然，后来大清就因为这个亡的。

【详细】

12259713

第二季做的太烂了，导演和编剧简直就是个白痴，没十万年的脑残是写不出这样的剧情，第二季一开始，男主角就被各种各样的人物虐，好端端一个爽番，改成了虐心番，而且在宋嫣中毒的时候，陪在她身边的居然是宋命，宋命为了就救宋嫣，居然还几乎耗尽了修为，活生生把一个枭雄变成了舔狗，人设彻底毁了，而且，宋嫣可是男主角老婆，你这样写，你把男主角放在什么地方了，后面的剧情不但拖节奏，而且十分离谱，戴无忌和蔷薇竟然是一个人，戴无命竟然是蔷薇精神分裂出来的一个人格，而之前的剧情中，两个人还同时出现过，这一点导演你怎么解释，最后蔷薇竟然还死了，在小说里，蔷薇可是男主角的老婆之一，就这样下线了，导演你是什么意？看之前就听说第二季做的很差，但是我想第一季做的也不差，第二季就算制作的差劲，也不至于差那么多，看过之后真的是失望至极，强烈要求下架第二季重新制作，让第二季的导演徐磊赶快滚蛋，最好再把这个人封杀了，别让她再祸害国漫了。

第一个结局很魔幻，大概是因为导演也觉得不现实吧。第二个结局倒是很契合现实，合适的人比深爱一个人更舒服，毕竟深爱需要不断自我催眠。

从一开始就觉得子晴很不像天蝎，直到大结局，真的是天蝎如子晴。子晴这种被要求“救”渣男的状态应该在恋爱初期大家都经历过，以为自己是唯一的，特别的那一把钥匙能够打开一个男人的内心。这样的幻想是对自我的定位不清，那时候的我们都愿意相信唯一，都愿意相信非你不可，都以为密语甜言和温柔的眼神不应该是谎言。甚至觉得渣也许是生理疾病，他并不能左右。

其实，只是渣而已。谁能够拯救谁呢？不堪回忆的过去，一段秘辛？一言难尽的原生家庭？难道经历了不幸的人一定就会给别人带去不幸？谁的一生又能真的不受伤害呢？渣只是在克制和放任中选择了放任，脑子和生理需求之间选择了做个动物，渣的很潇洒其实不稳定，而渣的任性与克制的爱就如同酒与茶的区别，一个次次上头，一个回甘暖一辈子。

剧中有一段很有意思，就是小麦无法独处，独处让他很抑郁烦躁。我觉得自我认知不够完善也是不容易有健康的恋爱的，自己都不知道怎么爱自己，如何爱别人呢？撩人的话脱口而出，却藏不住爱无能的心。

就这种屁地方还洗心灵洗个得儿

那些为自己冠着“文艺青年"小清新”

“小确幸"的人们聊起西藏时

会对诵经的喇嘛、挥鞭的牧人、匍匐的朝圣者

充满景仰，

会对原生态的环境满溢赞美

甚至认为这景色可以净化他们的灵魂。

但是对于西藏的建设

他们是忽视甚至鄙视的

其实他们更愿意见到一个诵经拜佛的藏人

而不是一个努力学习成为医生、战士、商人、

工程师的藏族同胞。

他们确实有悲天悯人的感情

但是从骨子里，他们不认为这些不如自己的藏人有权利也应该和自己一样。

90到95年北影厂的片子们都喜欢极了。

公路电影女同向《末路狂花》意识流，想法挺好但完成度不高，声音剧本人物都未经雕琢粗制滥造。开头的几个剪辑很凌厉，后面尤其实验室开始各种镜头之间情节表演都对不上，让人怀疑开拍之前分镜头怎么做的……环境音声音大小拟音什么的各种粗糙。和妇联碰到的老头在车边玩儿，莫名其妙，且多次切同一个芦苇镜头，简直粗糙。实验室那场的布光到挺文艺有趣的，可见这种光好看且容易实现。

北电大门做成“西京大学”，显得稚嫩小成本，有点可爱，学生作业可以参考此片。

丁嘉丽表演不错，潘虹美极了，两女主都是当时最流行发型吧！张丰毅梁天葛优李明启……好多大牌打酱油啊，那时的北影厂真好。

本文节选于日记，迁徙的影像史（一）：破镜重圆

来源：https://www.douban.com/note/695772447/

在伦敦，我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演杨修华拍摄的第一部电影，就在瑞士洛加诺获得了金豹奖，实属亚洲的荣光！

在导演的回答中，我偶然听到导演将沙子作为很重要的意象，甚至在美学上要有种“沙化”的质感。但是在影片中，我却更感兴趣片中主人公关于“沙子”的对话。当男主与《路边野餐》女主在新加坡的填海造陆的沙滩上，他告诉她这些沙子是从马来西亚，印尼和越南运来的。而女主却有一个很巧妙的回答：“岂不是我站在不同国家的沙子上就是去不同国家旅行。”

《幻土》从本质上是一部讲述多民族移民国家新加坡的主体的影片，这里的人大杂居小聚居，而物产又几乎都从国外进口。在中国人的观念里，新加坡可能只是一个空泛的旅游国家，他被简化为一系列符号化的景物与人物：圣淘沙，鱼尾狮，林俊杰。。。。而在西方，新加坡是一个在政治上被长期诟病的地方。曾经在一场国际峰会上，一位BBC记者抛出了一系列事关政治制度问题质询新加坡副总理尚达曼：关于执政四十余年的人民行动党，关于严苛的道德惩罚（当然在中国这个形象也有很多人是了解的。。。。）；关于李光耀实施的从上而下的种族和谐 （Racial Harmony）政策，等等。这个视频广为流传，在YouTube冠着“新加坡副总理手撕虚伪的西方记者”的名称。在这个视频中，尚达曼确实论点清晰，用“人类社会不同种族天然的不信任感“和 ”保持的三分之一外来移民的开放政策“给观众保卫了并且树立了，一个在李光耀的社群主义（Singapore Communitarianism）的思想管理下的“理想国”形象。

然而，真正的新加坡是什么样的? 是《摘金奇缘》那样描述的华人们生活愉快而富有的理想图景？最近有几部新加坡电影，包括《幻土》和《一只黄鸟》，都给我们带来一定负面的反映。这里的外来移民在过着恐怖的与外界隔离的生活。他们的护照被上面的企业没收，从而自由的行动权被彻底剥夺。他们没日没夜的工作，却换不来一丝一毫心理的和情感的慰藉。这些低等游民是高压社会下的一种被忽略的陌生人，就如同深圳三和那群以“挂逼大神”自居的低级游民，在现实和虚拟的游戏世界中选择后者，苟且余生。

《幻土》在现实层面似乎反映了牛津大学教授项飙在其人类学研究中刻画的生存在“劳动不稳定”（Labour Precarity）状态下的，没有娱乐，没有社交的 “将自己扁平化”的纯粹的劳动者。即使在富足的新加坡的土地上，一个外来劳工的尊严被无情地剥夺，“远离家园”的情绪难以抚平，生存空间也被扭曲到一个狭小的工地。我们看到《幻土》中出现港口其中吊架，重复着新加坡经济上的“立国之本”--一个马六甲海峡末尾的港口枢纽打造的海洋经济。而港口下的破旧的工人房却呈现的是与发达经济体相反的机械，非人的图景。简陋的纸板房与新加坡的 “种族和谐”制度一样，将不同来源的工人分到了不同的房间，一个个房间里是一张张拥挤的双层床。值得高兴的是，本片与《一只黄鸟》相比，掺杂了更加积极的种族意识：《一只黄鸟》中华人与印巴人之间的种族主义的暴力与侵犯在《幻土》的港口区微乎其微。我们看到的则是，即使在语言仍有障碍的前提下，我们的华人劳工仍然选择与印巴人保持良好的默契与友谊，并且对急于回归故里的印巴朋友给予援助。这在“移民劳工”的影片中可是少有的和谐场面，这或许也反映了劳动者的抵抗应该共同针对于控制他们的上层建筑，其中包括资本社会的剥削和分配不公，以及国家机器的漠视。当华人劳工参与到印巴朋友的宗教文化仪式中，一种包容和共存，对于这些海外漂泊的无法回家的人，呈现了一派人人平等和人性解放的美好。

然而《幻土》对社会环境的诠释有些过于抽象，尤其是在新加坡警察的刻画上，让非新加坡的观众感到意义不明。综上所述，这部影片贵在呈现一个我们刻板印象以外的新加坡，并且抛出一些真正的问题和积极的回应，这或许是新加坡电影，这种“小国家电影”，急需在国际舞台上做的事情。

黑猫警长和一只耳的爱情故事，哈哈哈哈，这评论将是我一天的笑点。哈哈哈哈哈哈。这么棒的剧情，这么出色的两位影帝，评分居然那么低，导演该好好反省反省了。尤其是前30分钟，紧张的氛围没有多少体现，跟原版相比嚼之无味。及格分主要给两位影帝贡献出的满满基情，男同志们该犯尴尬癌了，这羞耻的台词，是能上大荧幕播得吗，捏把汗

主旋律电影，剧情平铺直述，角色都是模板化，好人一定是为了工作忽视家庭，然后随着剧情发展做到家庭工作两开花。坏人一定是跟好人作对，后面洗心革面重新做人。孩子一定是叛逆不理解父母，然后随着剧情发展变得懂事。

后面出狱人员如何融入社会，只是轻描淡写一个不让送水的人进房，对于出狱者自身价值定位、与社会脱节的迷茫、与家庭原本就有的矛盾现在更加隔阂等情况都没有展开，显得整个故事都很单薄。还有就是抢劫的老大放出来以后，绝对会打击报复，然而剧情并不考虑这些。

另外，一开始有个表彰大会，背景PPT模板的英文都没改，整个剧组没有一个懂英语的，都不知道删掉： Classic has the same behavior with time, grade has the same behavior with time and pattern has the same behavior with time

本人是个情景喜剧爱好者，从《老友记》到《搞笑一家人》到《武林外传》都是我反复看了好几遍的（暴露年纪系列。。。）。说起来自从我追完了《生活大爆炸》《摩登家庭》《破产姐妹》之后，就有日子没入坑新的情景喜剧了。某日中午吃饭想刷个泡面番度过个轻松的中午的时候，无意刷到了裤的这部沙雕短剧，被背景故事吸引了，女主去和亲，结果当地的国王却通知她她要同时嫁给五个亲兄弟，很好，很刺激……而且反正一集才三五分钟的可以先看看。然后我就一口气先看了7、8、9十几二十集吧……这剧真的有毒啊，太沙雕太搞笑了，梗也有意思不老套，看了根本停不下来就像嗑了炫迈。我真的按头安利喜欢无厘头、沙雕、情景喜剧、泡面番这种剧的同好一定要看这部剧，尤其女主接受采访，参加选秀那几集，真的笑到我头掉！而且我认真讲，虽然不是什么大制作，但剧的质感是真的可以，服化道啥的审美也挺在线的不辣眼。唯一让我抓狂的就是一集三分钟，然后有77集！答应我，若有下一季，每集长一点，集数短一点好吗，因为就算我跳得过那77次片头片尾，卑微的非会员贫民窟女孩也跳不过那该死的广告！真的就那几个广告真给我看yue了，扣一星！还有一个刷弹幕的时候看到好多嫌弃女主丑的，说因为这个被劝退的，不是，你们看个喜剧为啥要被演员的颜值劝退，让沈腾、黄渤、王宝强、贾玲、辣目洋子怎么办？（沈腾、黄渤、王宝强、贾玲、辣目洋子对不起我只是举个栗子~）毕竟喜剧重点就是要好笑，再说国外的例子，就《生活大爆炸》那几个主演也不好看啊，看久了还不是就很顺眼了。最后总结一下就是，我感觉现在过场情景剧越来越少了，是不是自从某公寓完结之后就木有了，古装的更没有见过。希望以后国产的情景喜剧可以多一点，期待一下这部剧的第二季，over~

讲真非常失望！????

迎合奥运会，目前所出的运动类题材中以射击为主题的电视剧非常少，再加上从前小系列大火的胡一天（《小美好》江辰）和邢菲（《小时光》司徒末）合作，开播前让人非常期待。

预告片的剪辑还不错，但正片播出后真的感觉又臭又长??剧本很差，逻辑线不算很清晰，工业精味非常浓厚！男女主更多感觉是为了撒糖而撒糖！

专业方面给人感觉非常不专业??全剧最大的贡献可能也就是让我知道了『射击运动员相较一般运动员的运动生涯要长』以及一些日常常用训练方式，其他好像没什么了。呼吁大家关注运动员心理健康是想凸显的主题之一??有一点很奇怪，男主给人很高高在上的感觉，与其他运动员（东南队的周越、结尾的外国选手）一开始见面时因为几乎没有给过对方什么好脸色从而结下梁子，男主好像只跟同队的海雅队员们关系好一些，其他的都不太友善。留下不好印象后，关系急剧恶化，多次被其他运动员陷害，招数可以说是无所不用其极，运动员精神呢！？难道不应该是以提高自身实力为先，而不是向剧里多次陷害难以参赛的方式吧！？就反派出现得几乎都很工具人??烘托主角正面形象用的，人物设计、角色塑造可以说是没有什么深意。结尾那个世界级水平外国选手以兴奋剂陷害也很离谱，就因为这样的浅显理由做这种肮脏事？整体剧情非常不大气??

男女主开头相逢也很离谱，男主会因为一个之前没印象的人影响心态到要求女主离开现场，一个运动员的心理素质真的就只到这种程度嘛！？女主也因为男主的发挥问题选择放弃他们公司现场直播任务，这搁哪个公司能忍得了开天窗，不得分分钟开除了？??

感情线方面也是有点离谱，无论是主CP还是副CP几乎都尊重这一个奇怪的方式，一方追一方推，等真推远了以后又后悔回头找补，有什么大病吗？??男主前期对女主各种莫名奇怪放狠话，女主又表示被特别伤害到那里真的看着无语又奇怪??女主开始决定远离男主后，男主又因为什么奇怪信息素理由各种回追女主，这种人搁现实生活中真的会让人觉得很有毛病??信息素这个词刚出现的时候本以为就是表达两个人之间隐隐散发出来好感的暗示，但！这里面居然把它真的特别认真地当一个理由！？女主甚至还一度因为这个信息素纠结，男主会不会不是真心喜欢她，只是因为生理信息素的原因！？??看得人真的目瞪口呆，什么玩意！？??????副CP石小辞和杜凌枫同理，杜凌枫疯狂追求石小辞被她各种拒绝，什么无视、狠话，弄了个遍，等男二真的伤透心决定放弃女二之后，女二联系不上人各种又是倒回去追，这种剧情设计到底是为什么啊??????真的这个编剧让我感觉不仅没创意，还都是烂梗??男主和女二最初隐隐的三角趋势，后面直接改掉这一点还是挺好的??

一些剧情设计也很离谱，男女主多年前分开的理由、男主误会自己抛弃女主自己逃跑各种别扭、男主醋中之王的个性……没有看过原著小说不知道原著会不会更加精彩，但就单据这部剧来说真的不太好，而且震惊的是居然能有个40集！？整个剧拉下来看得格外辛苦，三倍速都嫌慢????可惜这个演员配置了

文 | 施磊鑫

不知不觉到了年末12月，北国的世界杯已过去了半年，球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端，一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片，也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、教练运筹帷幄、球迷奔走呐喊场景的影迷们可能会失望了，《疯橙记》并不是一部严格意义上的体育题材类影片，它仅仅是加入了一个世界杯的背景，而甚至连这个背景都是七分假三分真（荷兰队捧得了大力神杯）。也正是如此《疯橙记》超出了一般体育类影片的价值观，上升到了一种更加普世也更加宏大的集体氛围之下。

让我们先来想一个影片之外的问题：为什么我们会热爱世界杯？世界杯有什么值得我们为之痴狂的地方？或许很多人会回答对于足球的热爱。那为什么一群从不接触足球的人会集体的四年一次的在六月的酷夏里来上一次纵情忘我的投入呢？答案或许很简单——氛围，世界杯作为一项体育赛事创造出一种其他赛事无可匹敌的氛围，大家愿意在深夜里守着电视机看一支自己或许从未听说过的队伍参加的赛事，在各种业余时间大家谈论的内容都围绕着最近的一场比赛，上至古稀老人下至初生儿童，大家都会沉浸在这样一种集体的狂欢氛围之中，即便是你对足球从未感兴趣，你也会被深夜露天酒吧里的一阵整天欢呼声所震撼。除此之外，足球的戏剧性甚至可以堪比戏剧，在九十分钟不间断的比赛中，谁都不敢妄下断言，或许对于我们日常繁重的生活来说，一场精彩的球赛无疑是一剂有效的强心剂。

而这就是《疯橙记》的优异之处，影片采用了侧面描写的方式来展现2010年的世界杯，通过七组人物故事线的交错来展现那场赛事对于荷兰人民生活作息戏剧性的改变和影响。影片对于气氛的把控尤为的精妙，第一幕的场景就是孤寡老人Henk出门遛狗，而通过横移镜头我们已经看到Henk家门被整个的橙色布料所蒙上，大门上的横幅写着“荷兰”，在门前还摆放了两只橙色的小石狮，而老人带着小狗funny迟缓的动作与这幅活力十足的场景形成了对比，那种人人沉浸的氛围一下便呼之欲出。

除此之外，影片也制造了很多与球赛相呼应的戏剧性场景。小伙leon准备在天台上观看比赛，不想却刚刚碰上了准备自杀的eva，而更令人惊讶的是，eva决定暂时不自杀而去看比赛。大龄球迷johan在与jalink举行婚礼时突然晕厥，事后被检测出心房颤动，医生告诫他要远离一些令人激动的事情。但在与jalink的蜜月旅行中，他还是做出了一些出格的举动。影片无时无刻的为我们展示世界杯对于这些人物的影响，球赛是戏剧性的，生活也是戏剧性的，导演用这些日常生活再常见不过的小事来营造出了一个逼真无比甚至连银幕外的我们都能为之动容的世界杯氛围，或许对于终日无趣的我们来说，球赛的戏剧性和生活的戏剧性交织在一起，才构成了我们的世界杯情结。

一位宇航员曾经说过，在太空卫星上能看见地球上的人造建筑只有两处——万里长城和荷兰大坝，看完《疯橙记》后你会知道，如果在前面再加上一个条件——能看见颜色的人造建筑，那在卫星上能看到颜色的只有一处，那就是荷兰。如果看过世界杯的朋友一定都会被荷兰队的橘色球衣以及满场的橘色海洋留下深刻的印象。对于影片《疯橙记》来说，这部电影的主题色只有一个，那就是橘色。从影片开始的第一幕，橘色就无孔不入的从银幕上钻进你的眼睛里，老人henk的家门，新郎Johann胸口的花，新娘jalink的婚纱，球迷leon所在的天台大家都不遗余力的将自己身边的一切装饰成橘色。

到底为何荷兰人如此喜爱橘色。这个原因也在片头小小的提及了一下——是源于一位王子，但详细的说，是因为在1555年，拥有哈布斯堡家族血统的虔诚天主教徒——28岁的西班牙国王腓力二世继承了哈布斯堡的皇权，成为了荷兰新的统治者。西班牙总督从遥远的西班牙前来赴任，这引起受压迫的荷兰人民的强烈不满，而西班牙的镇压活动更是日趋白热化，政府火上交油地派遣被称为“地狱使者”、“恐怖代名词”的阿尔发公爵前往荷兰，开始大肆杀戮、镇压新教徒。与此对应，荷兰推举奥兰治大公威廉为领导者并宣布独立，由此也揭开了前后历经80年的荷兰独立战争序幕；而奥兰治大公威廉Orange Wilhelm出身于曾属勃艮第、现位于南法国的奥兰治家族——他名字中的orange也成了荷兰的代表颜色了。

同时荷兰人还对橙色有着一种较为特别的情结。据说，因为荷兰人喜欢橙色，还培育出了橙色的胡萝卜。荷兰人觉得橙色没有红色那么绚丽，也不像黄色那样暗淡。橙色是一种很积极向上的色彩。符合色彩美学，又很有正面意义。这种美学在《疯橙记》中得到了淋漓尽致的展示，电影中的色彩如果过于重复和单一的话，往往会引起观众的不适，但《疯橙记》将影片的整体色调调试的稍显寡淡，在视觉上突出了以橙色为主色的物品，同时在一些色系较为丰富的场景，影片反倒将橙色调试的稍微寡淡，使得橙色能够更好的融入进整个场景中。并且影片将各组人物的关键道具都变成了橙色，诸如Johann和jalink结婚时的婚服、小狗funny的狗窝、那个导致小情侣争吵的幸运帽子。但这些色系以及道具并没有喧宾夺主，而是与影片本身的氛围融为一体，橙色本身就给人一种欢乐、健康、兴奋的感觉，这与影片的基调不谋而合。如果你还为今年世界杯荷兰队的出局而叹息遗憾的话，那《疯橙记》绝对是这次影展你不容错过的影片。

就喜剧而言，大家熟悉的大多是以周星驰为代表的无厘头喜剧、卓别林的形体喜剧或是美国烂仔帮的屎尿屁喜剧，再深入一点诸如许冠文的讽刺喜剧或者雅克塔蒂的憨豆式喜剧。但庶民喜剧这个类型却极少有人接触到，一来这个熟悉类型的导演极少，极其有名的可能只有山田洋次一人，二来这种喜剧重点不在喜剧而在庶民，这对导演对生活细节的掌握能力有着较高的要求。山田洋次庶民喜剧的关注点主要在一起或多起矛盾事件对于家庭关系的冲击，以此来描绘一幅日本家庭的全景图。但《疯橙记》的导演Pim van Hoeve却在影片做出了这个类型出现以来可能最大的一次创新。在《疯橙记》中导演的创作角度已经不再是如何用小家来反映大家，而是如何利用多线叙事来烘托一种氛围（在前篇的文章中说过《疯橙记》对于世界杯的塑造主要是在气氛上），而导演则利用了荷兰人民很喜欢足球这一点来制造笑料，同时在欢笑的同时倾注自己的人文关怀。为了不剧透，这次我们仅拿影片中的第一条老人henk和小狗funny故事线来分析。

在henk从家门出来遛狗时，他的邻居（注意这个邻居的穿着）就投诉他的彩旗过于的闹腾，henk却一脸不解，还反过来质问他的邻居是否是荷兰队的粉丝，在得到肯定的回答后，henk同意了拆下彩旗，但条件是邻居也得拆下电视天线。这是一个很轻的笑点，但却很清晰的展现了两人的身份关系甚至难民大举入欧的时政背景，对于影片的整个背景起到了铺垫的作用。

在与邻居争吵完之后，henk跑到杂货店买烟抽，这时henk的另一对华裔邻居来了，老板怂恿henk赌球，为了打趣henk问小狗funny比赛的结果，funny用叫声表示了荷兰与丹麦的比赛结果。不成想funny的“预言”竟然真的成真了，henk看到隔壁的小女孩为了胜利而朝他挥手，似乎是气愤于他们的“捡漏”，henk赶忙把窗帘拉上了。这是极其精彩的一段剧情，通过赌球这个片段，导演极其巧妙的展现了一个足球狂热国家的热情氛围。继而通过开场奠定下的氛围来继续制造笑点。

或许大家对于欧洲电影的记忆大多是沉闷深邃的艺术电影，但一个通俗的喜剧故事也能让我们感受人间的冷暖，好的喜剧其意义不在于让我们发笑，而是让我们思考，毫无疑问，《疯橙记》当属此列，这部影片也成为了此次影展的一抹亮色。

治愈系原文是healing系是90年代末日本开始流行的一种音乐门类，说它音乐门类也不恰当，因为并没有共通的显著的音乐特性，一般把节奏舒缓，放松心情的音乐都归到这一门类。这个词语延伸到电影中已经广泛被解释为能够在观感上给予观众以积极、平和以及解决某些现实问题的电影。而在《疯橙记》中，这种治愈感的来源被聚焦在了一个词上——勇气。你是否会为自己的一时踌躇而遗憾终生，是否会在深夜怀念被自己错失的爱的机会，是否会站在一扇门前踏步不前，我们总是幻想自己如何高大勇猛，在闲暇之时细数自己成功的种种因素，但我们缺少的始终是勇气。在世界杯的大背景下，我们总是专注于自己喜爱的事情而忽视了身边的那些球迷们，尔后又抱怨对方的冷漠和失职。

影片《疯橙记》中的merel和hartskamp正是如此。merel是一位渴望怀孕的新晋妈妈，但他的男友似乎在世界杯期间无暇顾及此事。Hartskamp是一位小说家，也是一位soccerhater（讨厌足球的人），可是他的妻子和儿子都是世界杯的狂热者，因此在比赛期间，他在家中是显得如此的格格不入。某天merel赌气出家洗衣，而hartskamp也因为家中的洗衣机毁坏而不得不前往自助洗衣店洗衣，两人的故事也由此开始。由于误会两人一来二去也算是相识了，hartskamp甚至将自己家中的洗衣机故意弄坏来换取出去洗衣的借口。

之后两人便每每在荷兰队比赛的时候出来约会，hartskamp向merel倾诉自己创作上的困扰，而merel则告诉他要用于突破自己，不断给自己制造惊喜。似乎hartskamp并没有将这句话应用到创作上，在与merel畅游动物园时，他竟跳进水族箱中向因往事而困扰的merel打招呼，这一幕也成为了影片中最唯美的时刻，在水族馆昏暗灯光的照射下，hartskamp在水族箱中笨拙的游动着，而对面merel的脸上则一直保持迷人的微笑。此后merel和hartskamp便趁着比赛期间各个游览地点没有人而在其中做出各种各样的疯狂举动，而他们的关系也更进一步。

在看完《疯橙记》之后，可能会有人认为这些故事过于的生活化，但细细再一品味，生活不就是如此吗，我们总是期盼自己能在生活中遇到一些不同寻常的事情，能够遇见一段轰轰烈烈的感情，但就像最后hartskamp在广场上寻找自己的妻儿一样，即便我们能够成为橙色中那一抹黑，能够在人群中如此显眼，但我们仍需要回归到自己身边最初始的情感。希望看完这部影片的你也能如此影片中的人物一样，重新找回那些你遗忘已久的情感。

大家肯定都听过章鱼保罗的故事，他高达92.85%的预言正确率让世界上的人们都惊叹不已。但预言正确率百分之百的小狗你见过吗，《疯橙记》里就有一只，他叫funny是一只雪纳瑞犬，他的故事就要从2010年的世界杯说起，某一天他的主人henk带着他去杂货店买烟，这时有个中国小姑娘问他荷兰和丹麦的比赛结果，他用叫声回应了她2-0。不成想几天后的比赛结果真的是2-0，funny一下成为当地的名犬，也变成了狗界的章鱼保罗

Funny最后的结局还请大家到影片中去找寻，不过有一点很值得我们注意，funny的主人henk在影片中几乎是没有人陪伴的，日复一日，只有funny陪伴在他的身边，跟随他上街买烟，和他并坐看球赛。或许对于许多人来说，养狗，是一笔最靠谱的投资，这个投资零风险，不论你贫穷还是富有，健康还是疾病，狗狗都会忠心不二地陪着你。但对于狗狗来说，这就相当于找到了一个永恒的家，他的一辈子都要寄托在这个家里，对他们来说，只要自己的主人能够陪伴在自己的身边，就是他们最大的幸福。《疯橙记》里的funny也是如此，不管他的预言有多么的正确，他的名气有多大，他都始终如一的陪伴在henk的身边，对于henk而言，他也没有把funny看做是一颗摇钱树，在funny出名后，他依然和funny过着以往的生活，出门遛弯，回家看球赛。

这样的日子是许多人所向往的，但又有多少人可以做到呢？大部分人往往是一时冲动买了狗狗回家，在热度丧失后便不理不睬，对于天性黏人的狗狗，这无疑是一种虐待。无论如何，面对这些令人欣喜的小生命们，我们或许不能一辈子陪伴他们，但我们可以让他们的一辈子活的更加快乐。

不知何时开始，“小鲜肉”这词已经和无演技不努力挂上了钩，当大家听到某个艺人被唤以这个代名词时，往往是露出不屑的眼光。但无论是哪名演技高超的演员，他也有年轻的时候，也有容光焕发的时候，“小鲜肉”只是一个时段而已，不应该被视作为无演技不努力的同义词。而今天就要为大家介绍一位极为亮眼的“小鲜肉”——Jan Versteegh，先给大家放上一张图，大家可以猜猜他的年龄

答案揭晓，Jan Versteegh出生于1985年12月31日的荷兰鹿特丹，没错，他已经33岁了，已经是一个而立之年的大叔了，但从照片上完全看不出来吧，这腹肌，这胸肌，这塞满了胶原蛋白的脸蛋儿，晃眼一看还以为是个十五六岁的高中生。Jan Versteegh实际上是一名标标准准的新人演员，他之前仅仅客串过几集本地电视剧《lost in game》和《Bureau Raampoort》。不过别以为人家只有颜而不会演，在《疯橙记》中Jan Versteegh饰演荷兰队的替补球员Roy，戏份很少，全片只有六场戏，但这丝毫不影响别人的演技发挥。

没错，Jan Versteegh上场的第一幕就给了广大女观众们一个福利，瞧瞧这翘臀，啧啧啧……哎呀，回归正题。Jan Versteegh在这一幕的表演是极其内敛的，一开始和服务员撞在一起，他并没有马上露出很惊讶的表情，而是下意识的拿了一张毛巾捂住私处之后再向服务员解释。之后的追逐戏更加的精妙，Jan Versteegh并没有像一些打闹喜剧那样大跨步的奔跑，而是像小女生一样踏着小碎步追服务员，只需要这一个动作，片中Roy尴尬失礼的状态便被表现了出来。

你以为人家Jan Versteegh只有肢体上的演技吗，来看看他与父亲打电话的这一场戏（父亲也是一个很重要的角色哦）。在得知了一个坏消息之后，Jan Versteegh没有任何多余的动作，只有眼球在不断的转动，而仅靠这一次次的转动和眨眼，Jan Versteegh就完成了Roy这个角色从逃避到勇敢面对自己的心路历程。

当然这只是Jan Versteegh六场戏之中的两场，他其他的表演还要请大家到电影院里去仔细的欣赏，不得不承认像Jan Versteegh这种有颜有肉有演技的新人演员实在是太少了，希望他的星路历程能像影片中的荷兰队一样顺利。

又是一个Loser的故事。

一个传记女作者，性子傲，脾气差，酗酒……全方位loser。

事业挫败：作品在书店被2.5折贱卖，被店员鄙视。写不出新作品，被经纪人唾弃。

社交挫败：没有朋友，没有家人，只有一只猫相依为命。

生活挫败：潦倒到房租都付不起，家里乱成垃圾堆，床底下都是猫屎，参加个聚会还要骗一件大衣穿回家。

人生挫败：年过五十，一无所有。

偶然的机会发现自己可以通过杜撰已逝名人书信，卖给那些收藏家来赚钱，这些收益可以让自己的人生逐渐回暖，这种感觉就像垂危的生命突然有了稻草，再努力一点还有回春的机会。

仿佛是有一种天分，或者是传记作者的身份使然，她能把这些名人来往的书信写得跟真的似的，那些语气和遣词造句仿佛就出自那些名人笔下，因而水涨船高，在市场上被不断抬价。这种以假乱真瞒天过海的本事，让她突然有了成就感。

除了钱，她还获得了朋友和酒。

那些收藏家为何热衷于收藏名人书信呢？大概优越感作祟，“人无我有”的虚荣心让人沉迷，所以容易被蒙蔽。对于这个圈子的人来说，名人书信就是一种高傲的社交资本，即便那书信是假的。可除了杜撰的人，谁又知道那是假的呢？

名人的亲信们吧。

事情总有暴露的那天，该发生的总会发生，毕竟谁也逃不过墨菲定律。伪造了400多封书信，有些传到了名人亲信那里，就会被怀疑。

最后FBI找来。

庭审上，她特别坦诚：我并不后悔。相反，杜撰书信的那些日子反而是这辈子最开心的日子，生命的价值在杜撰中被释放了，一个作者就此找到了自己的人生闪光点。

很丧。想起海边的曼切斯特，醉乡民谣，倒带人生…真几把操蛋。

豆瓣7.1分低了，可能大家都对丧逼失去耐性了。片子节奏微慢，但106分钟并不冗长，镜头没有一个多余的。太多看似漫不经心的细节都在加深这一个人物的悲剧感。

配乐突出，没有大喜大悲，就是伴着剧情缓缓流淌出的爵士骚灵小调也将那种无处安放的挫败感烘托得正好。

演员表演也精彩，喜剧出身的梅丽莎值得一个小金人影后提名。男配也给力，游刃有余。

一开始打仗的 戏份感觉拍得很儿戏，但是越看到后面越是伤感。杨佑宁是土帅了。眉目清晰，脸庞坚毅，身材挺拔，年代感。看怪了小鲜肉，才发现这才是我的菜。李淳和李安长得太像了。杨佑宁缺一个好的剧本好的导演，一定可以红起来的。期待李安导演可以拍一部海峡的故事。就像我爸爸五六十年代的黑白照。厚厚的嘴唇，难怪一直看得眼熟，太像了。。。

刺猬是余生，作为渔奴的经历，伴随他一生比起以崔善为主线的故事，更喜欢刺猬和阿水的故事，这样的感情很难不说是爱情，或者比爱情更深刻。虽然崔善曾经是他唯一的色彩，但也不理解为什么会为了崔善暴露出阿水（以阿水为引子吸引女主播的出现，正常女性能接受自己被拍摄私密视频去为了帮助另一个女性吗？虽然阿水是个哑巴，只是潜水上瘾，却被刺猬以桃色信息吸引女主播），阿水却为了隐藏刺猬，杀了丈夫。第一集就感受到了滤镜的厚重，镜头太慢，不少弹幕：“第一集就想快进”。默默的开了1.25倍速看到中间剧情慢慢进入主线，女警不知是不是人设问题，不太讨人喜欢。难道同事都不知道是女警让法医去问富婆的嘛？女警就不愧疚的嘛，如果最后女警和男主在一起了那就绝了…没看过原著，据说原著女主是知三当三且想要杀了富婆，影视版多少显的很无辜。刺猬被拐卖去做渔奴，这么多雇佣兵就是为了卖海鲜嘛？刺猬长大后被安排下海捕捞海底矿产资源等等，因为没有安全的捕捞设备所以死伤率较高，有钱请雇佣兵没钱买设备？还是说这是个野生三无组织？可能渔奴的生命对于他们来说一文不值吧。刺猬做渔奴偷跑挨打，摔伤的腿居然是自愈的，这腿是不就医就能养号的，离谱。