游族投毒事件之后，前董事长林奇去世，没有他的支持，我的三体项目随后被砍掉（从神游自己成立工作室可以看出来）

但是10月底，艺画版三体应当接近完工时，我的三体悄悄宣布恢复制作，估计也是游族看到成品，看得出来已经扑街了，随后认清现实，神游为主的真爱粉才是真正了解三体，热爱三体，并且有能力去做好动画的。

当时看到恢复的消息我就猜出一二了，但是今天看完艺画版三体一二集还是惊到我了。开头片中的广告，浓浓的商业化味道，看起来b站对于三体ip的商业化很有想法，但是成品质量却完全支撑不起这样的商业化。糟糕的建模，粗制滥造的画面，魔改的剧情，完全没有一点好的地方。

《李茂扮太子》，一部没必要上纲上线地批评、没理由不管不顾地拒绝、没所谓大红大紫地成功的影片。

但是看一看，你就会觉得，每个人都需要一次勇敢战胜自己的机会；每个人都需要一点努力改变自己的勇气。

常远以精分式的演技诠释了一个平凡的捕快和一个特别的太子。明明是同一张脸，却能展示出两个不同的人格。这一次，常远给大家带来了足够的冲击。

马丽稳稳当当地塑造好了家珍这个角色，这个家珍，不是对她父母而言的，是对李茂而言的。家中的珍宝，就是那个永远相信你的善良的人。

只看回忆，似乎很难看到家珍喜欢李茂的理由。但是，李茂确实是一个值得家珍喜欢的人，他善良、敦厚，有原则、有智慧、有勇气、有觉悟。他想要改变，但是他终究没有为了改变而放弃真实的自己。

学会理解别人，学会理解人生的辩证存在，是太子教会李茂的，也是李茂教会太子的。人，或许真的只有经历别人的人生，才能真正感受到别人的感受。

换位思考看似很容易，实际上很难。所谓的设身处地为别人着想，很多时候只是一厢情愿。但是，如果真的有人愿意为你设身处地地着想，那才是真正对你好的人。

李茂明白了这一点，太子明白了这一点。

希望所有人都能明白这一点。

萍水相逢的两个女人，在异国，说英语。因为天然的语言障碍，反而更加毫无防备地袒露真心。

拍照片的克莱尔有她的哲理——“You are now a different person, and I can feel it. ” 这我也相信。拍过一次照片，看过你一次，一切都不一样了。

她都说 “If that’s how you see things, right or wrong, that’s how you see things, I respect that”。不要试图去改变别人的心意，因为这没有用。

洪尚秀的电影，把打碎的时间线重新编排；克莱尔的相机，把过去的事情慢慢看一遍。

原来，rearrange & re-imagine，沉淀和思索，这才是改变别人或者改变自己唯一的办法。

在最低落的时候，有一刻与女性友人静静相处的时光，也会觉得松弛安慰。就算生活中的灾难总是突然而至，我们也还是要找到办法自己为它道别。真正有用的，不是拍一张勉强的合照，或者尴尬的相对。而是，剪碎烦恼的布，封上记忆的箱子，轻轻地走开，那就这样吧。

国产烂片，污染眼睛和耳朵，三观极其不正，晶晶作为一名高中生都能出去驻唱，学业读了一半还能成为上市公司的经理，编剧快醒醒吧，对得起这两个字吗！！拜托央视不要把这种烂剧放出来污染中老年人了。专门过来打分，结局就像烂尾了一般，快进到看不懂编剧的思路，为了让剧情的故事性更突出，转折更多一些，净拍一些傻掉大牙的烂俗梗，没脑子吗？这些人？还有拖拖拉拉，老太太冗长的裹脚布。

出生于1985年的松居大悟是日本影坛近年来颇受人气的新星，他既担纲演员，又足可胜任导演，2016年执导的《安昙春子下落不明》获东京电影节主竞赛单元最佳影片提名；2017年在电影版《昼颜》中有过出演，更因执导剧集《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》而备受瞩目（续集同受好评）；今年推出的《冰淇淋与雨声》和《你因你是你》也收获了比较两极化的口碑，喜爱者觉得新奇有趣、富有创造力，厌恶者则认为矫情做作、故弄玄虚，而笔者在观看《冰淇淋与雨声》后甚是喜欢，几乎可视作日影近几年难得的惊喜佳作。

精妙的时空转换

本片讲述的是一群年轻人排练即将上演的舞台剧的过程，从面试开始，到公演前三周的彩排初期，时间轴以倒计时推进，直至开演前最后一天、最后一小时、最后一分钟……期间，剧团虽遭遇过表演不尽人意、合作不力等困扰，但最大的麻烦是迎来被告知取消演出的晴天霹雳——只因演员们不是大牌明星，缺乏票房号召力，制作方考虑到盈利困难，遂停演。演员们决心冲破阻挠，以自己的方式上台“演出”。

影片最大亮点是一镜到底，说起一镜到底，影迷们脑海中迅速联想到的，不外是《鸟人》、《维多利亚》、《俄罗斯方舟》、《鱼与猫》、《大空港》，以及缝合较明显的《夺魂锁》。然而成也萧何败也萧何，一镜到底在吸睛的同时，也往往流于刻意的匠气，有时甚至为了方便、迎合一个镜头内的调度，甚至不惜牺牲叙事的流畅、构图的合理；而且不少“一镜到底”并非是天然的一个take，而是由各组长镜头联合而成，是谓“伪” 一镜。

不过，本片的“一镜到底”是「时间」与「空间」的粘合剂与转换器，它将真实的物理时间长度化为空间内的调度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度堪称精妙。跨越几个星期的事件，如何在一个镜头内展现时间的流动？影片以出入不同场景空间作为转场的手段，也标注出时间节点，这样既丰富了场域信息，又保持、绵延了人物在单个镜头内的情绪状态。

观看时仔细分辨是否真正的“一镜”，并未看出任何明显的缝合处，虽说影片只有74分钟，但可以猜测是进行了大量现场训练与调度指导，才能将时间点掐得如此精准，且与剧本的发展完全贴合、恰切。如此老道的手法，于一位青年导演来讲，对影像与镜头的掌控力，对文本的捕捉力，都是相当惊人的。因此，“一镜到底”于本片来讲，不仅是一种技术手段，更是服务于叙事推进的必要因素，唯有才保持时间流动的状态下，观众才能透过被打破的第四堵墙，真正浸入其间，体验到虚实泯灭、现实与戏剧浑然一体的共情。

梦想照见现实

影片用改变画幅来作为「现实」与「戏剧」形式上的区分符号，角色言谈内容亦可清楚界定。「戏剧」的文本内外是两个同样悲伤而激愤的故事——戏内是两个女孩与一个男孩因没有出路而丧失生之希望的悲剧，戏外是一群青年无法达成梦想的苦闷呐喊。而在这两重结构之外，是坐在影院中观看这出戏中戏的观众们，无论是与哪一重的戏剧内容有共鸣，都自动化身为第三层的人物，通过观看与被观看，创作的界限显然模糊了。因此，这既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是现代年轻人共有的一出灰暗梦境，梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕。

当得知舞台剧被停演，为排练付出诸多心力的演员们决心以自身行动来抗争不公的现实，他们穿越剧院的层层阻碍，终于登上舞台，面对空无一人的观众席，演绎属于自己的戏剧。这一刻，他们既是舞台上的演员，也是现实中的个体，当梦想在前方召唤，青春的勇气与信念燃烧的力量，终于让梦想穿透进现实。

这种信念在「戏剧」内的呼应是出走的念想，女主身处无爱可诉的环境，致使她冷漠麻木，对母亲和弟弟非常疏远冷淡，当得知唯一的好友离开小镇，她在绝望之中与朋友合伙杀了男友，准备一起逃离。观众无法得知她曾经受过哪些伤害，才变成如今的模样，但MOROHA乐队以说唱的方式作为介入旁白，成为具有全知视野的第三方，我们可以窥见日常生活是怎样逐渐滑入虚无的深渊与无法自救的黑洞。

说起MOROHA在影片中的表现，也是褒贬不一，不过笔者非常认同这个高度风格化的举措。伴以清澈、嘹亮、激越的吉他声，年轻一代的迷茫与反叛尽显无遗，自省的意识破壳而出，急促的弦声如跳跃的思维，是无可安放的灵魂呐喊。“我们是拥有自我意识的宇宙。”结尾处的陈词动人心魄，拥有光明就不会惧怕黑暗。

女主遭遇丧母之痛，没有一蹶不振，反而从原本一个娇滴滴的小公主，变身成了智勇双全的姑娘，开始着手调查母亲的死因，自此也慢慢了解了自己的真正身世。勇于对抗这个世界的恶势力，这样一个小姑娘是令人心疼的。

这部剧与其说是一部科幻爱情片，倒不如说是女主青春成长手册。让我们这些观众也陪着她一同成长，一同坚强，勇敢前行。

有问题啊！！！！！基地在中国西部，穿越过去在镇南关，在广西，陈虎怎么拿到芯片的？那块做了记号的砖，肯定会被拿去研究图案啊！怎么可能就那么留下去了？

那个地下指挥所，居然看不到老人！！！位高权重的老人没有？不是机器人吗？！怎么连基本的扫描都不行，那个大师兄脸上都还有面具印子！！！而且交过手，扫描对比什么的不是小意思？！还有小花那个葫芦火药，会扫不出来？！未来高大上的机器人啊！！！没有反重力飞行装置？？？不能射个什么射线？？？

机器人啊！！！机器啊！！！被捅穿后不是应该短路吗！！！！！短路啊！回光返照样是怎么回事？！

吐槽一下大师兄，反派发型真的吃藕得可以，拒绝和他同一发型！里面有说他是被外星人脑电波附体了，那各种外星人的身体素质怎么回事？！最后还快变成外星人了？！脑电波影响身体形态？！最后被大炮弄死简直不是个事儿！！！外星人的身体素质哪去了？！一炮弹就翘了是多没用？之前的牛逼哄哄去哪了？！强行变弱啊～特效怎么说，感觉渣渣，有那么多炮火可以浪费的？！最后全是炮弹没有子弹啊！！！远看的城墙的特效，渣得不要不要的，就是一张图啊！没有一点立体感！！！无聊。

武打片啊，打架方面还是挺美的，实用性不大吧。看看还行。

总之，题材不错，剧情无聊，结局……我猜，那女的喜欢的陈虎就是她的后代吧……呵呵呵呵

国产网大灾难怪兽片。一群人被蜈蚣怪袭击，跌入一个地下工事，被一群大小蜈蚣追杀，最后为了报仇与蜈蚣王大战。为什么蜈蚣王是双头的？没交代啊？还有遍地都可以捡到的细直钢筋，这时专门为他们准备的吧！

地铁受到蜈蚣怪袭击，落入一个地下工事。大群蜈蚣袭来，幸存者疲于奔命。不是很明白，为什大蜈蚣一来，小蜈蚣就撤退了，这是什么原因。蜈蚣一个个的吞噬着幸存下来的人。但是蜈蚣一旦出现不是立即吃人，而是先摆pose，吐口气，然后再进攻。钳子夹人，人也不会死，只会被甩出去。一对夫妇因为丈夫被攻击，所以落在了后面，和一个农民工一起。还有小春哥兄弟，一个部队转业军人，还有一个女子一起，他们边打边退，用火烧了大蜈蚣，但是烧着以后，他们不逃跑，还在那里插科打诨，等蜈蚣来吃他们。最后小春哥领了便当。随后剩下的五个人一起准备为亲人报仇，于是他们想出了一个用电，电死蜈蚣的办法，就是将蜈蚣引入车厢，然后通电。虽然行动成功了，但是半截蜈蚣跑了，蜈蚣能行嘛？应该是蚯蚓才对吧！小春兄弟舍身取义，用手雷吓死了大蜈蚣。钻入蜈蚣肚子的女子竟然还活着。一群人还在那里笑。其他蜈蚣全部不见了。

除了几位选出的美女有颜有身材，特别是那个跳入男子怀里那个，很劲爆。小春哥如果抛开情节，还是很有江湖气，不过97已过，山鸡归巢。只能小打小敲，说说俏皮话了。蛮嘘吁的。特技也很抠low，看着都假，什么年代了，不能花点血本啊！另外编剧能不能动动脑，不要想怎样就怎样，儿童片嘛！

　影片无比写实、同时又仿佛一则寓言，对今天意大利事实提出警醒。男主人公马切洛Marcello开着一家宠物狗护养店，专门为动物梳理荡涤。影片开场画面正是他面对一条凶猛侵略的大狗，一点点用充满技巧的爱意驯服对方。马切洛身形瘦弱，工作和生活在破旧的店里，被大大小小凶猛或萌逗的狗们包围着。在这个海滨城市的贫穷街区，他像很多人一样，还会偷偷做些毒品交易的小买卖。他深爱自己的女儿，也遭到街区所有人的喜爱。然而，平静的生活很快就因为从监狱出来的西蒙齐诺Simoncino发生了翻天覆地变化。后者强壮粗鲁、依赖毒品。被迫卷入西蒙齐诺犯罪世界的马切洛，在凶狠不可违背的西蒙齐诺逼迫下做着不情愿的事情。因为害怕，也为了挣钱实现女儿的度假梦想，他一次又一次地承受着……直到卑微懦弱的他终于忍无可忍，在心田愤怒指引下，一步步走向血腥复仇。影片有一个吸引人的故事，却并没有被故事分散对人物的刻画。无论懦弱胆小令人同情的好人马切诺，还是人高马大让人生畏的西蒙齐诺，都仿佛活生生立在眼前的真人。各种关系刻画耐人寻味。马切洛和改变他生活的暴徒西蒙齐诺的关系充满悖论。一方面，他对这个强权朋友充满敬慕，一方面心田又无比害怕。相比展现出的实际暴力，更恐惧的是心理暴力：面对强大的权力制作者，人们像生活在一个城堡或者国家里的大多数百姓，恐惧、仇恨又无从相对。一个本能并非暴力的男人，在如此环境下是如何一步步被逼走上血腥复仇道路？当他完成这一切，前方的生活却只能愈加迷失。影片最后的结尾，男主人公坐在沙滩边上的石阶上，眼神茫然，打动人心。人与狗的关系，也充满深意。孤独的马切诺和狗们相依为命，倾注了满腔爱意。而这些动物，他们在主人的关爱下，是影片中惟一幸福的群体，仿佛见证者，目睹了人类的动物行为、陪伴主人马切诺经历周遭一切。这些狗的设定，让故事拥有奥秘氛围的同时，充满讽寓，主人公和围绕着他的环境，正好像意大利今天国家的政治社会局面。不过，导演对政治表现并没有刻意展示，人性才是他这部影片的主题。冷静朴实的镜头，没有任何炫技，却是无比细节和精准，呈现出一个世界末日般萧条的世界，将故事和人物都讲到深入观众脑海。《犬舍惊魂》是一部充满力量的类型作者片，其中主演马切诺marcello Fonte深入灵魂的表演，更是让后者成为影帝最佳人物。

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迈克尔与萨拉的爱情令人震撼，我想正是由于祂的大爱，迈克尔才会勇敢的去爱萨拉，也正是因为祂的大爱，萨拉才能挣脱心魔的束缚。电影中保罗的故事同样令人感动，他也受到了许多痛苦，但他也做了不应该做的事，凭借着祂的大爱，保罗得到了宽恕，同样获得了新生。

所以请坚信这个世界上还是有爱的，纵使狂风骤雨，在祂的大能下保守你内心的美好。Please,be still