这篇影评可能有剧透 这是我第二次看这部电影，第一次看感觉零零散散，其实是因为删减了很多片段，这次看了完整版，总的感觉是：我似乎在向万花筒里抛进我的目光与思想，得以短暂地欣赏永恒。 我在前一段时间忽然想欣赏一下“魔幻现实主义”的作品，但一直没看过《百年孤独》，想到曾经看过一部标签...  (展开)

       今天电影院的人出奇的多。全是刚刚放假的少男少女，成群结对来看小时代。本来以为这片儿理应门庭冷清，虽说演员基本都是我比较喜欢的。但其中几个在普通大陆观众这儿没有知名度，比如年老的夏女神以及呆萌杨佑宁。也不觉得吴镇宇和林心如具有强大的票房号召力。结果还是他妈的人很多啊。中午吃饭的时候同学一查万达官网就说，一点四十的已经没座儿了。当时我的心情就是，卧槽，这片有什么好看的。都他妈给我滚去看小时代！！于是怒发冲冠、拎包而起，走，我们去电影院看看去！结果，果然啊，只买到了三点四十五的，还是第二排靠边的。然后我俩去打了两个小时游戏。终于，可以看了。
       一进场真的让我找到了小学时候学校组织看离开雷锋的日子的感觉。电影院里全是放暑假的青少年，吵吵的。整个放映厅又特别大。大家都嬉笑着落座讨论这同学之间的八卦，一些有的没的的青春之事。坐在我们旁边的说是三男三女。其中一个女生话痨得不行。虽然电影还没有开场，我易怒的魔羯座同学就骂道，傻逼。然后又转头问我，咱们那个时候也这么傻逼吗？我说，我记得咱们坐过第一排，在以前的新华电影院。不知道是看宝贝计划还是满城尽带黄金甲。她说，不是黄金甲。
       这时电影屏幕开始放一个电影的预告片，末尾标出了鬼吹灯，导演是邬尔善。邬尔善，这名字耳熟，好像是某个烂片的导演，以前导过很多广告。然后我旁边的男生欢呼道，鬼吹灯！鬼吹灯！这个我要看。什么时候演？他的同学也跟着嘻嘻哈哈的附和。这时候正片开始放了。我发现是一个从前没看到过的电影公司名字，logo十分俗气。电影主要讲的是作家林心如从台湾来到大陆，为的是和她心爱的镇宇住在一起。但是她又非常作，住到了太婆在北京的凶宅。她的好闺蜜替她跑上跑下收拾了出来，她还觉得她闺蜜和她心爱的镇宇有一腿。故事发展到后面的时候，她还泼了她闺蜜一脸水，说她勾引她老公。她闺蜜又泼了她一脸水，说她矫情，镇宇为了她都不能抱前妻大腿根儿镇宇容易吗！
       言归正传，故事大概讲了两段故事，前世今生的意思。一段发生在民国，林心如是名妓和三少爷杨佑宁真心相爱，还在青楼的阳台上来了一炮。杨佑宁非他不娶，大哥吴镇宇坚决不同意，二哥李菁你就是个笑星别说话了成吗！太影响恐怖氛围了哈哈哈。结果最后我们的杨公子，就不，就要娶林心如。我也不明白为什么他非要娶就可以娶，他们家又不是他说了算。可能是镇宇太柔情了，拗不过他的亲弟弟。实际证明我错了，镇宇太腹黑了。把林心如娶给李菁了。李菁新婚那天还死了，就把林心如放进李菁的棺材里和他圆房了。我靠，不娶就不娶呗，哪有这么糟蹋人的。谁叫他是镇宇呢。就是这么神经！半夜杨佑宁突然出现，扒开了棺材，和林心如打了一炮，然后消失了。所以杨佑宁其实就是一个肉男吗！后来林心如怀孕了，生了一闺女并一直和杨佑宁通信，写很做作的情书。杨佑宁也给她回信，一个叫做小根儿的少年负责给她送信。但是，我们就是不知道杨佑宁到底跑哪去了，林心如也没有问。女文青就是这么不羁！夏女神演的镇宇不孕不育的老婆一直都有镜头，但是因为太善良存在感一直比较低。终于她由于镇宇对林心如和林心如的闺女太关心对她却不好黑化了，听了弟弟的计谋，把林心如的药里面混上了大麻。这里是在黑大麻吗？其实这是一个反对毒品从我做起的公益电影吗？我也不知道。之后镇宇找到林心如，告诉她杨佑宁死了，其实他们打了一炮以后杨佑宁给镇宇跪了，求他成全他们。镇宇莫名其妙的就同意了。结果杨佑宁回旅馆取东西的时候被拉去当壮丁打仗去了。杨佑宁的回信全是吴镇宇写的。吴镇宇简直不行了。太爱心如了。期间一直给她表白，还给她洗脑，你看，你都快忘了杨佑宁长啥样了。你自己不都在信里说，你现在爱的就是写信的这个人吗？写信的人不是我吗？康忙北鼻，快来爱我！谁知林心如拒绝深情迷人版大鼻子情圣的镇宇，给了他一巴掌，骂他是骗子。然后由于叶子飞多了以为看到了杨佑宁，跳楼了。后来，镇宇老婆夏女神自杀了，女鬼林心如还说，诶？你做了坏事不要不承认哟！等到了下辈子可要还债哟！还有打酱油的夏女神弟弟也被女鬼林心如给弄死了，其实这没啥好说的，他弟弟没啥存在感。顺便提一句，镇宇看到心如跳了，实在不行了，太深情了，本来也想跳。结果看到心如闺女清醒了，带着心如闺女黯然离开了大陆，投奔湾湾去了。
       之后宅子里只剩下了少年小根儿，渐渐的变成了老头老根儿。这会儿正是作死的林心如回来住的时候。女鬼林心如是作逼林心如的太婆。夏女神这一世还是镇宇的老婆，但从一个善良得没啥存在感的不孕不育妇女变成了一个有钱爱玩火的女神经病，死也不跟镇宇离婚，导致镇宇不能和他心爱的心如领证儿。而且还收买了老头老根儿，用LSD换了作逼林心如的安眠药。还把自己的亲生女儿安插到了凶宅里，穿一身儿红，披头散发的，专门吓林心如。后来被镇宇发现了诡计，来救心如母女，解释那个面色苍白的红衣小loli也是自己闺女。我们并不知道这个熊孩在这个凶宅的这几天都吃的啥。啃墙皮吗？后来他们四个人走出来的时候，老根儿出现了。拿出了杨佑宁的干尸，说三少爷没有战死，后来回来了我们一直同居。你们为什么要回来打扰我们！三少爷干尸终于得偿所愿，看到了心如，灰飞烟灭了。心如终于不作了，不住凶宅了。
        平时也不喜欢别人在电影播放时交谈。但是这次真的是全电影院的人一起吐槽，往下编剧情，简直有在看b站弹幕的错觉。大家从电影放映前的陌生人变成了同仇敌忾吐槽战友。出字幕的时候，全场齐发出了唐山方言“啊？”的叹息，类似于初高中老师突然要小测试或者多留作业时同学们发出的声音。大家纷纷说，忒坑！但是对我而言，还是很满足的。因为镇宇好变态好帅啊，演这么扯的剧本还这么深情，果然明天还要去看爸爸去哪儿呀！

电影里的悲欢离合最让人动容，因为电影要在很短的时间里出很好的效果，同时爱情的力量也是伟大的。电影的取景非常棒，特别是它的特写镜头，把所有人的内心世界都淋漓尽致地展现了出来。这部电影充满了背叛、痛楚，但是在爱情面前，这些都是渺小的。只有爱情才是伟大的，爱情能...  (展开)

导演想表达的东西太多，以至于搞出一个四不像的东西，很多细节处理能看出有导演有很高的认知概念，但是才华不足直接导致演员硬背锅了，一部片子如果看几分钟给人一种想看下去的欲望都没有，那这电影真的也是很失败了，虽然是新人导演，但电影本身就是商业行为，不好就是不好，...  (展开)

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。 现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的...  (展开)

由于对“蓝胡子”这一主题的迷恋，我还是推荐这部片。但如果观众是抱着要被吓到的目的去看一部“恐怖片”，抱歉你会失望的。

另外这篇东西只是我自己的看法，说到底就是看这部影片的其中一个角度，觉得有意思的可以继续往下想，不赞同的也完全没有问题。
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“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。”

以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。毋庸置疑，《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎，从人物的设定、到故事的走向、到结局，都经过了多种改写，又缺不了最本质的元素。《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强，尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现，甚至包括前任妻子（成功保存证据）都有不输男人的智商，而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。

影片风格：

猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。德托罗导演承认过，猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等，都能让人联想到希区柯克（原著作者达夫妮·杜穆里埃）《蝴蝶梦》。影片的其中一幕里，Edith拿到了前妻Enola的信，因为她们都被称为Mrs Sharpe。这些妻子们在这时都丢失了自己的名字，只能依附丈夫的存在，这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter，用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹（姐弟）则源于杰克克莱顿的（原著亨利詹姆斯）《无辜的人》。双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。
 
德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰，结合了华丽与腐朽的特点。大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。

纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色，如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛，而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹，则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物，逐步推进观众心中的不安。红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬，给人以寒冷与奇幻的感觉。在第一次到达庄园的时候，红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯，而随着故事的发展，红色被赋予了罪恶和欲望的含义。在Thomas被迫向医生下手时，庄园内纯洁的白雪全部被染红，直到结局Edith离开，她才再次踏上了纯白的土地。

另外声音的魅力也被运用得十分巧妙，古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫，让人不寒而栗。Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时，她一边叙述着可怕的往事，一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音，有效地加剧了观众的紧张和不适。其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋，在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们，而下一秒，Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。

作为开头结尾点题的鬼魂，德托罗的设计也有他自己的特色。除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感，他们的颜色似乎也有所讲究。前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色，质感正如流动粘稠的红土，暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂，被埋在红土之下。她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡，只有这样她们才能解脱。Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的，他完成了自己的救赎心愿已了，因此随风而散。Edith的母亲和Lucille则都是纯黑，她们心中仍有牵挂，但就像Edith的独白所说，Lucille的鬼魂应当是不会散去的，形态上她比Edith的母亲更为接近实体，她的爱恨已经无解，无法超脱，只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。从意义上来说，影片中的鬼能够引导Edith找出真相，在一定的时候能够与阳世的人沟通。他们与人无异，有感情有牵念，或许正是因为这样，影片一直在强调，“这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。

女主Edith——反传统的妻子:

“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象，到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐，影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市，踏着泥泞的道路，没有表现出丝毫不适和在意。她敢于讽刺对权贵的追捧，形容贵族为带着头衔的寄生虫，同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见（尽管她还是做出了一些妥协，决定把自己的手稿换成打印稿，因为她手写字体太“女性化”了）。而有趣的是，这“出卖”了她女性气质的钢笔，最后却作为男性化武器，成就了她拯救自己的一次有力的反击。正如她父亲对她的评价“极为倔强（stubborn to the bone）”，她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱，而是很快冷静下来，主动寻找真相。

她的主动性一则体现在感情方面，和丈夫的前两次亲吻都是由她主动，而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法；二则体现在她的经济能力上，这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。故事原型中丈夫是富有的一方，而妻子则大多是为了财富而嫁，这里则是只有妻子最后签了字，丈夫才能谋求到妻子的财产。医生这个角色原本是拯救者，却反受重创，倒过来成为了被拯救者。妻子形象则实现了自救，解决了蓝胡子，完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节，甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。因此作为蓝胡子故事里的妻子形象，Edith已经完全反传统，智力和体力上都从弱变强，不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。也只有这样的妻子形象，才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者，而不是靠运气和他人的帮助。

另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选，但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决，因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择，没有与她商量，二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同，这两点让她有了危机感，而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。

丈夫Thomas——弱蓝胡子:

Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象，首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承（准男爵）、面临破产的英国贵族。其次他感性、软弱，良知并没有完全泯灭。正如Edith父亲所说，手能反映一个人的真实性情，而Thomas的手“过于柔软”，这不单指他娇生惯养，也暗指他的心志。他没有亲手害过人命，这可以解释为良善，但这种软弱和不作为也是一种罪行。在他和Edith跳华尔兹的一幕中，他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛，这样他会觉得好受一点，而Edith则说她不愿意闭眼，而宁愿保持双眼睁开。这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己，进一步凸显了他软弱性格，而与其相反的是性情更为坚强的Edith，遇事会选择追寻真相到底。Thomas本质上确实是一个梦想家，因此他即便还有良知，也还是做了那么久的帮凶，只为了有足够的钱去实现自己的梦想。而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因，正是他们俩的相似之处：都是“遭受了打击的梦想家”。面对Edith他是矛盾的，在他被迫大肆批评Edith的作品时，每一句话看似是在嘲笑Edith的心理，其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。在暴风雪之夜邮局里，他们谈论Edith笔下的主人公，而这个主人公实际就是在暗指Thomas，“他身上有一种黑暗的特质，他走到故事的结局了吗？”，“这得看他选择成为什么样的人”。很可惜Thomas走不出过去的阴影，他的正确选择来得太晚也太无力，最后导致了他悲惨的结局。

Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系，他不被允许逃脱，也无力逃脱。他在劝说姐姐Lucille停手的时候，她回应道：“如果我们停手，我会被人带走关起来，而你会被绞死。我们要在一起永远不分开，你不会愿意离开我的(wouldn’t)，你不会离开我(won’t)。”Lucille所担心的不是死亡，而是他们两人分开，而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。”第一句或许是在回答他不愿意，而第二句则更像是说他即便想离开，也无法挣脱Lucille的控制。剧情发展到这里已经很明显了，他一旦想要逃脱，便只有和姐姐一起毁灭和死亡。整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相，他的“原罪”，是那么多女人都容易迷恋上他的原因。他从小时候开始就是完美的，以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相，也就破了他存在的作用和价值，在某种程度上说，这对他是一种解脱。Thomas空有蓝胡子的表象，但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平，只会被真正的蓝胡子控制，甚至最后被除掉。

姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:

Lucille作为强女性蓝胡子形象，是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。她正如蝴蝶梦中的吕贝卡，但Lucille不是鬼魂，而是真实存在的，牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始，镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指，上移到冷漠的表情，头发则是紧紧束高的。这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样，她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征，因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开，象征着本性的解放，于是另一个角度来说，她同样代表着欲望。戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征，她不能忍受有人能够代替她、威胁她，或是掌握了那把只能由她使用的钥匙，从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time)，而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕，就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这，我无法忍受只有我一个人”。影片把这解释为心理疾病，暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校，而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说，这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。

换个角度，对于Thomas来说，Lucille是姐姐，是情人，但其实也是母亲。姐弟幼时没有感受到多少母爱，而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲，这时弟弟完全是孩童一样依恋着她，这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。曾有“蓝胡子”故事提到，蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲，这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视，又或是性快感的启蒙和来源。但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外，应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子，因此只能有一个存活。同时，Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点，Thomas成为了她唯一的软肋，一旦背叛Lucille就会失去理智，也只有利用这一点才能打败她。“我不会停手，除非你杀了我，或者我杀了你”，要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编，结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子，不是你死就是我亡。


姐弟与父母——畸形的一家:

姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素，一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结，是父权对女性的压迫和限制。而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权，但像之前提到的，说到底这还是一种控制与被控制关系，以最明显的年龄差来表现力量的强弱。同样，这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从，一旦失衡就会毁灭。

姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。Lucille的叙述中是母亲收集了书籍，这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映，这不但指Lucille，还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。自然而然的，如同传统蓝胡子模式一样，“父亲经常出门在外，把家族的钱挥霍光”，而后“父亲是一个恶棍，他痛恨母亲，甚至他把母亲的腿踢断”。父亲为何痛恨母亲？如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨，便很有出轨的因素和可能性在。而这样做的结果是，母亲也扭曲成为了蓝胡子，把孩子锁在育儿室，打骂孩子，也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子，最后死在自己孩子手里。

蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现，而影片给出了蓝胡子下一代的可能性：新的蓝胡子，并且会更加狠毒，更加懂得蛰伏，也更加阴险。“母亲这样就可以在上面看着我们，我不想她错过我们做的每一件事”，她让母亲看着他们的犯下的罪，让母亲看到是她造就了他们。Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”，然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。“这片土地上结出的果都是苦涩的，以免被人吞吃。”“作恶是因为爱，为了这样的爱，所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱，也因此把我们都变成了怪物。”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因，不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足，而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。

意象与伏笔:

电影中意象的运用也值得推敲。之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻，这里大多数情况比喻为力量的掌控（性隐喻依旧存在），妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现，也因此威胁到了蓝胡子的权力。另外，“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现，要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近，要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志，传统意义上可象征压迫感和神秘。从一个角度上来说，如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith，房中的人是被观察的客体，无路可跑，因此给人一种压迫与不安的感觉。从另一个角度来说，尽头的房间也是秘密的存放点，是恐惧和黑暗的源头。电梯其实也是这一意象的变体，代表着人的内心，秘密藏于最底层并被禁止进入，“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现，和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样，象征道德的崩塌和人性的泯灭。

飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。基督信仰中，蝴蝶象征复活重生，片中则较多象征美丽纯洁。庄园中的黑蛾与蝴蝶相对，一个在黑暗和寒冷中滋生，一个从太阳汲取热量，黑蛾就以蝴蝶为食，正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。公园那幕的场景中，Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环，她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边，享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉，又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边，正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。但讽刺的是，那句“蝴蝶从太阳中汲取热量，一旦阳光抛弃了它们，它们就会死去”，也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告，他们都像飞蛾扑火一样，在自知或不自知中朝着自己的结局走去。

故事的走向其实并没有弄太多玄虚，因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示，但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味，比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”，暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身，Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱，她比他丈夫命长（She died a widow）”，影片的结局里她确实成了寡妇，而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》，可谓世界第一位科幻女作家，这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille，对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比，“等时候到了，一切都会回到正轨”“这已经是你的家了，你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲，而我现在也会同样那么照顾你，你很快会好起来的，你很快就能离开这张床，我保证”。这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时，也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。




虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片，大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳，但是仅从文学角度来说，《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上，是有其新颖之处和值得研究的地方。或许多看几次仔细体味，我们能看到更多值得推敲的东西。

这篇影评可能有剧透 看了几个影评，都说，理解不了影片中少女的感情。但是很不巧，我曾经也是这样的一个少女。 很不巧，喜欢上了。只不过女主高中才情窦初开，我是小学六年级就开始喜欢数学老师了。 片头女主剪画册时候外面鸽子飞过的声音（北京特有的，现在听不到了已经），把我带回到了过去。 ...  (展开)

文 / 赤叶青枫

“如果说你要离开我，请诚实点来告诉我，不要偷偷摸摸的走，像上次一样等半年……”当年，张震岳的一曲《爱之初体验》红遍大街小巷，至今仍是KTV热门点唱曲目，堪称华语乐坛的经典之作；如今，同名电影上映，乍闻此片名，也许有人会猜测：这部电影和那首歌曲之间有什么关联吗？

实际上，这部由新锐导演海涛执导，张超、李晓峰、吴大维、张瑶、屈菁菁等主演的翻拍自日本电影《桃花期》的影片与同名歌曲并无什么关联——不过，同名歌曲作为插曲有在片中响起——甚至连调性都不一样，歌曲唱得乍听没心没肺，细品之下又有种淡淡的自嘲式的忧伤，而电影整体风格虽然是青春性喜剧，但始终都比较走心，煽情时对男女主人公的那种低落与悲伤刻画入微，令人不胜唏嘘。

这是一个讲述青涩宅男破处，展现备胎男也会有春天的喜剧故事。从未有过恋爱经历的25岁宅男田小野（张超饰演）阴差阳错地应聘到某音乐网站做采编，虽然倍受同事挤兑，但桃花运却接连不断，分别和同事中的毒舌御姐洋洋（屈菁菁饰演）、内衣设计师欧阳静（张瑶饰演）等人和神秘网友米兰（李晓峰饰演）擦出火花。细观小野的这三段感情，发现各有各的特别之处。

先说洋洋。作为小野的同事，高冷女王范儿的她其实初见小野就很感兴趣，对他多次的玩笑及挑逗看似随意，实则试探，即便是疾声厉色批评他，实则也是为他好。同事聚会时，初见小野与米兰的亲密互动而坐不住借口提前离席的举动，更是曝露了她微妙的心事，不过她过于强势的性格以及犀利的毒舌让本来就较为怯懦的小野根本不敢多想其他，而她本身强烈的自尊心也不会允许自己主动倒追小野，因此二人的关系只能注定“落花有意，流水无情”。

比较起来，欧阳静则大方主动很多，她相貌平平，论颜值，她不如米兰，论个性，不及洋洋，论娇俏，不及酒吧女小爱……不管怎么看，她或许和小野最般配，但是和女神相比，她明显不是对手。不过，她非常明白自己想要的什么，于是便会执着主动地去追求，故而虽然小野爱的人不是她，但在一众对小野有好感的女生中，她成了成功推倒小野给他破处的第一人，这看似偶然，实则必然。

至于米兰，她是小野一见钟情的神秘女神，是最令小野魂牵梦萦、念念不忘的心上人，也是将小野玩弄在股掌之间使之沦为云备胎的薄情人。不过后来难得她迷途知返，再加上小野穷追不舍，于是终于成就大团圆结局。客观来说，她配不上小野，不配拥有小野炽烈真挚的爱情，但现实就是这么残酷——当下，这是一个看脸的世界。

而小野呢，虽然他的经历估计会遭很多人艳羡或吐槽，不过看着他在逐爱过程中从胆小懦弱到迷茫不定再到勇敢坚定，相信还是有不少人会忍不住为他的成长击节叫好。在此必须要夸赞一下小野的饰演者张超，曾在《有一个地方只有我们知道》中有着出彩演出的他明明可以靠脸吃饭，但他却偏偏要拼实力。于是在《爱之初体验》中，我们看到他洗尽铅华并带上大黑框眼镜投入地去演绎一个痴情宅男。虽然就颜值而言，本身过帅的他有点缺乏说服力，但就演技而言，鲜肉男神变身云备胎屌丝狂追女神求破处，已然是很大的突破了。

最后，有必要下提醒一下广大宅男观众，国民美少女团体SNH48的电影处女秀尽在《爱之初体验》！她们齐齐亮相的那一刻，带给人的不仅仅是惊喜，更是满屏的晃眼青春。年轻真好，宅男加油！

懷著Death wish的馬新春在老搭檔老曹的棺材上最後一次畫了仙鶴。紅底兒，黑白兩色的仙鶴展翅，正是馱著人走的意象。在偏遠的甘西北農村，老曹後人沒能保住的棺材，給馬新春預示了被毀滅的死亡。這是電影里唯一一幕來自外界的粗暴。
馬新春不喜歡火化，害怕隨煙而逝，所以見著煙囪就要堵，所以要處心積慮地尋找自己的死亡之路。仙鶴不僅是他一生的縮寫，更是他期望的歸宿。
孫子的純良，正好是執行者的最佳人選。拋開女兒、兒子這些成年人，馬新春在天真的兒童那裡找到寄託。回應沙地上意外的“埋”，孫兒完成了爺爺的託付。
節奏穩當，色彩飽滿，音樂恰當、不擾、隱忍。演員群體加分，導演值得期待。

“人的记忆是可以捏造的，人们都只会选择那些对自己有利的回忆来说。”

关于回忆的欺骗性，很多电影都曾以此为主题，《阳光灿烂的日子》《罗生门》就是个中优秀代表，把这个主题写好了会是很伟大的作品，本片涉及于此却并不以此为主，只是把它作为推进情节发展和增置悬念的工具，最直接指向的是网络舆论暴力。

认识城野的人的回忆都是有真有假的，虽然各执一词但根据片子里提供的线索和合理的推断要分辨真假还是可以做到的，这也是看完推理片以后的乐趣所在。

以下：

筱山和城野有过暧昧的阶段，但彼此未确认关系。他们之间既不像筱山说那样，也不像城野说的那样，更像是二者的中和。是城野先喜欢筱山的，筱山乐于接受但不给城野真正的名分，所以他能很大声地说出根本没有跟城野交往过这种话，但同时他又是心虚的，所以在接受采访时会有过度反应。

典子倒追的筱山，后来又甩了筱山，但绿茶婊手段很高明，筱山直到分手，对典子的评价都还是很好的。

城野负责的客户来的时候，先是城野接待，典子去泡茶的，但典子故意泡茶时出乱子，课长只能让城野去泡茶，典子去接待。

小满讲述的回忆是自我渲染最多的，包括她想象的城野的表情，她就是那种看到一点蛛丝马迹就能脑内出整件事的八卦女。

城野讲述的大部分是事实。

城野捡筷子的场景在回忆里多次出现，这是众多回忆里唯一重合的地方，这是真的，而且筷子掉了之后是筱山让服务员又拿一双。

去城野美姬家乡采访的路人大婶是小时候给夕子起外号“章鱼”的八塚茜的妈妈

烧纸扎小人时是夕子点的火，这是夕子的回忆里唯一的谎言，因为是谁点的这把火对她来说很重要，但对这个案件并无太大影响。

小时候把抹布踢到城野头上的那个男孩并没有对城野说过肉麻的情话，那是她进入了自己想象的世界后听到的。

那个小提琴手雅也是真的和典子交往过的

城野的大学闺蜜跟城野有过矛盾。闺蜜写的抗议信表面上看是在替城野抗议，但实际上她提出的论据根本没有任何逻辑上证明城野清白的说服力，而且抗议信的内容也是怀疑城野的，觉得她做了这样的事会含羞而死，让人快点找到城野，真的是杀人犯也没关系，只要回到她身边就好。一个杀人犯被抓住以后还怎么回到她身边，她这话确实很虚伪。那封抗议信更是使摄像赤星继续去城野家乡寻访的直接推动力。之后还提到城野为她带了几块热销肥皂，影射城野盗窃。其实，她根本就是对城野心怀怨怼，确认了人肉城野的信息，指出城野有舔过筱山脚趾，致使后来人骂城野有奇怪的性癖，之后城野自杀前写的信里对她的称呼是“曾经的朋友”也印证了这点。

ID是NORI-MI,头像是咖啡杯的人是城野的大学好友
ID是HARUGOBAN@di_a_nan头像是个橘黄背景里的白蛋的人是夕子，城野的童年好友
对比她们俩的发言记录就可以知道谁是真正的朋友，NORI一直主动带城野出场，而夕子则是一直以相信城野的立场发言，尽量避免提到城野的信息。

暗示里沙子是凶手的伏笔：

里沙子跟赤星打电话时的腿部特写，可以看出她肤色很黑，与片名里的白雪公主有冲突

在讲她和典子的关系时以主仆关系比较，虽然能大方说出来，但表示她对此肯定是心怀芥蒂的。（她刻意隐瞒典子对她做过的刻薄的事，是不想引火烧身，把矛头不知不觉引向别处，这是后话）
里沙子在引出城野这个人的时候，是借别人之口的，同时又引入另一个人物——满岛荣美，在把别人洗脑成“城野就是凶手”的时候，自己又说也不确定，还说“如果是城野就好了，如果是变态跟踪狂的话很令人心慌”这样的话，暗示赤星注意社会影响。

在讲述城野杀典子的时候，说到典子是睡着了的，大概是吃了安眠药，这在影片结束后才能知道是她不小心把当时的情形说出来了，但如果不是当事人的话说出这样的假想很令人怀疑，赤星也确实怀疑了，但被她转移过去。

她在推特上回复赤星带出城野的名字。

里沙子在说偷吃蛋糕的人的时候，说道，吃的蛋糕里有草莓有哈密瓜有栗子，最后却只剩下栗子。清楚地记得这么无关紧要的细节的人，大概也就只有偷窃者本身了。

里沙子在出去BBQ的时候发现烤肉燃料很易燃，仔细地看了燃料瓶子。

人言可畏，但压死城野最重的几根稻草无疑是来自她的亲朋好友的，信任的人的不信任，那种被背叛了的感情一下子扑面而来，让她发出“原来我并不了解我自己”这样的感慨。不管是父亲、母亲还是大学同学，都是怀疑城野的，他们或许看起来维护她，为她辩解，替她求得原谅，但是他们心里都是默认了沉默寡言的城野是凶手的。整部片子里完全相信城野是无辜的而且没有被当做用来打击城野的武器的非当事人只有一个人，那就是她奶奶。而作为片子里唯一相信她的局外人——奶奶的死亡，或许代表了真正的真相在这个网络时代已经覆灭的悲剧，展现在大众视野里的真相永远是被美化了或被丑化了或被模糊了的次生品。不知真相的大多数永远喜欢站在道德的高度上指手画脚，这种现象有其两面性，一方面，舆论的压力打压犯罪的势头，另一方面，不明真相的辱骂指责和多管闲事会将无辜的人推向悬崖，正如城野。
但现在的现实是，事不关己且不纠责的发声简直太容易了。水军曾感概，网友是世界上最单纯的人，说什么他们都信。这样的现实注定了这样的悲剧是没有尽头的。或许有一天，也会轮到你我头上。
这个片子里没有人是完全无错的，城野的逃避是证实人们怀疑的最有力证据，这种情况是连凶手里沙子都无法保证的，她是懦弱的，当现实的不公袭来，她能做的仅仅是逃避，她唯一一次的勇敢也是间接做了凶手。她是值得同情的，但也是有罪的。
再来谈谈凶手和死者，他们内心都有一定的自卑作祟，典子是因为自己的学历，里沙子是因为不出众的外表和身世。压抑久了的情绪在心里不知不觉地爆发，产生的负能量是巨大的，里沙子后来爱上那种贼喊抓贼的行为或许也是职场里所受的压力太大，久而久之，就变成了一种变态的快乐。

声明：此文是本人经过考据后得出的事实和一些容易被忽略的细节，欢迎讨论