在杨弋枢这部尖锐深刻的作品中，一位中国女记者独自冒险深入了一处充斥着敌意的诡诞地带。

在她的第二部剧情片中，杨弋枢讲述了关于夏因的故事。这位寡言但好思的理想主义女记者来自南京，一座坐落于长江之上的中国城市。夏因不顾保守派编辑的警告，始终执着于寻找“敏感”新闻事件。后来一位贫穷的农村男子找到她，并交给她一份关于其村子附近的毒污染丑闻证据。

夏因决定接下这起案件，却也因此立刻遭到了停职。然而面对陷入困境的职业生涯和死气沉沉的婚姻，她甘愿付出一切代价将这一调查进行下去。她制定了一趟调查之行，但这却演变为一次充满危险与变数的梦境之旅。进入乡村后，夏因的记忆在强烈情感的混杂中变得混乱，例如她在拍照时偶遇了一个神秘的小女孩儿，而那也许就是年轻的夏因本人；又或是她惊险地遇到乡村暴徒，并一度遭到他的生命威胁。而在一次彻底丧失方向感的午夜迷途后，她的腹中胎儿终于在惊恐中流产。

杨弋枢是一位勇敢无畏的中国独立导演，她的前两部纪录片和一部剧情片都将她对被中国主流影像叙事所抛弃的城市边缘失声者们的强烈本能同情融入她不愿妥协的电影智慧中。她低调而又具有强烈反思性的手法，在其独具温柔美感的平和影像絮语中流溢出梦境般的神秘，并向中国社会的道德处境提出铿锵有力的质问。

——Shelly Kraicer（谢枫），影评人，温哥华国际电影节选片人

看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……

直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……

真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢

托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天，世界再不需要有王子。

——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ

看完了，剧情不评价，几乎没啥剧情，重点还是看舞。

有中国街舞第一人黄景行和好莱坞最炙手可热的舞蹈工作室MDC红房子坐镇，个人觉得电影里的舞蹈质量甚至略高于国内大火的舞蹈综艺。其他的演员跳舞也很有张力和技巧，整体水平很高，后面battle部分舞蹈非常炸，不管是编舞还是个人能力，都是国内外顶尖的舞蹈水平，喜欢舞蹈的话，非常非常值得一看，强烈推荐，这是本片所有舞蹈演员的厉害之处，也是我认为剧情配不上演员的地方。

这个人员配置，这么厉害的舞技，配这么一段剧情，总有点大材小用的感觉，

无视剧情的话，是一部舞蹈电影佳作，演员们真的都太厉害了，各显神通。

比较出人意料的是孟美岐，本以为电影里加入流量明星会毁掉整部电影，没想到她的演技竟然会这么自然。孟美岐在电影里的角色叫小飞，是一个随性洒脱，对待感情有些小傲娇但又爱恨分明的角色，几乎是全片最有魅力的存在。不说多好，但是自然流畅，不出戏，不像是在刻意表演，而且演绎出了这个角色的魅力，我觉得还不错，对她的好感直线上升。

鹅送的会员所以随便挑了部港剧，看评分还以为是个半吊子剧，质感也不像近两年的新剧，结果两口气看完了，还是很有小时候看港剧的味道。

其实修缘和志鹏亦敌亦友的感情还是蛮有看点的，500年前就是降龙尊者收服大鹏，500年后他们一起转世成兄弟，依然是天生的死对头，志鹏一边嫉妒修缘恨修缘，但一方面又在超越他时庆幸可以相安无事不用杀他，可惜终究还是嫉妒心占了上风，万劫不复。即使是亲手了结他，修缘最后还是为他难过的。结局男女主也虐到我了，修缘穿上道袍化为济公解决了大鹏鸟，一场浩劫化解后，所有人欢喜的欢喜，解脱的解脱，只有苏柔成了最失意的人，之前修缘一再请求苏柔别放开他，结果却是修缘自己放手了，蛮心疼苏柔的，成亲前夕，心爱的人换了一身僧袍就不认她了，能喝酒能吃肉能撒谎，能各种破戒，唯独不能跟她在一起，看到她雨中痛哭，修缘撑伞出现时，我直接泪目了，接着他们成亲生娃度过了几十年，直到两人白发苍苍，我还寻思怎么会这么圆满，难道真的能破例以凡人之躯跟苏柔过一生？可是前面明明连一个接吻都不行，结果这果然只是修缘给苏柔圆的一场梦，我想也是给他自己的一场梦吧，梦醒后友德镇所有人都忘记了修缘和关于修缘的一切，苏柔也记不起了，于她算是解脱，可是被所有人遗忘，那么多的羁绊和故事，只有修缘一个人记得，他又该多寂寞啊，但作为上帝视角，好像除了这样我也想不到更好的办法，所以修缘注定孤独地承受一切。志鹏真的没必要嫉妒他，能力越大，责任越大，天选之人就是牺牲自己，成全所有人，会嫉妒的人只是眼红他天赐机缘的春风得意众人追捧，缺做不到那样的大公无私，所以志鹏永远遇不到修缘那样的机缘。济公看似疯癫，其实心里也会苦吧，所以才会用乐观豁达的心态看待万事万物，游戏人间。

剧情很紧凑，比如修缘在剧里晕倒很多次，但导演不会拍他怎么被送回家的，都是晕倒之后进入梦境与仙师对话解答一部分疑惑，然后直接在家醒来，三言两语交代怎么回家的。有时候感觉港剧可能是想注水都不知道怎么注，港剧看得多的人都知道港剧里就没有废镜头，不管是什么路人嘴里鸡毛蒜皮的小事，但凡剧里提到的，后面走剧情一定会用到，拍的很简单，但是表达得很到位，哪怕是两个相邻摊贩之间淳朴的感情也能三言两语侧面表达（上一幕还互怼抢生意，下一幕竞争对手没出摊，旁边的摊主还会嘴硬心软地担心），所以即使港剧拍的没那么细腻，但永远能让人入戏。

其实这剧有点类似单元剧了，有点悬疑色彩，一个接一个的疑团让男主和主角团解开，中间穿插男主关于前世今生的迷离梦境，到最后揭开男主的身世之谜时故事进入高潮和结尾，剧情还是比较吸引人的，而且处处是细节铺垫，到了关键时候就cue伏笔，同时也铺垫了男主性格开朗又聪明过人的特点，所以最后才能变回疯癫搞怪的济公本体。济公喜欢逗乐的性格，加上历经红尘，半路出家，断绝尘缘的宿命，注定了济公前传一定是搞笑中带着悲剧色彩，伟大又让人稀嘘的故事。

短短20集，两天就追完了，其实比很多剧都短，但是仿佛看完了一个时间跨度很大的故事，有种恍如隔世的感伤，看的我感触良多，很久没有这种感觉了，有些剧看完直只觉麻木、不知道浪费时间看了个啥，还得是港剧，节奏快，剧情流畅，又搞笑。男主的剧看得不多，但这里面演的还行，没太看出来竟然40多岁了，可能也有滤镜的功劳，演男主还蛮搞笑的，没啥装嫩感，最后化为济公看女主的眼神真的眼里有情啊，果然还是BE好嗑，有缘无份时的含情目，最让人意难平。

这剧我觉得不比小时候看的港剧差，要是在大家小时候看剧时播，评分可能会高很多。有人说白娘子只认谁谁谁演的，济公只认谁谁谁演的，小时候我也只把自己看过得第一个版本奉为唯一，但现在我的想法变得更包容了。现在，我不觉得这类人物必须谁谁谁来演成什么什么样，或者一定要家喻户晓一致认可才行，我也不反对一些神话、传奇人物被不断地编写新的故事，这也是我们中华文化的一部分，一直有人改写、新编、颠覆，这些传奇才会焕发历久弥新的生命力，他们的形象才不会被人遗忘。人本来就是多面的，传奇人物更是给了人很大的幻想空间，用各种丰富多彩的故事来描写、演绎和传颂他们也是一种文化艺术，只要写得好，我都支持。

看了友推薦的奇幻喜劇，傻傻也無妨，只要開頭認可了劇情。它不是總搞笑也在認真講故事。累時看毋需動腦劇很好，因為太多劇跟現實一樣累了，深奧深刻得不看也罷。

此劇最有趣的是三位鬼職員，從職能到外形各具特色。他們是鬼是隱形人，常人看不到(此刻我確實覺得在和隱形人對視@永永 能看到我，我卻不能)，所以幫魔術師完成的動作只有回放才顯出三人好好笑，辦案偵查時又巨給力，那樣荒誕又嚴肅，緊張又鬆懈地交替加上俗梗及亂入的帕格尼尼小提琴背景樂，真逗！雖然前世今生設定落入俗套，結尾樓頂上的用劍打鬥與《鬼怪》雷同，還有署長、惡鬼等壞人過於臉譜化，但每個故事情節不錯。

為什麼很多人說女主秦基周不漂亮呢？她演技自然有親和力，笑起來超可愛，才知她專業是計算機工程曾為三星IT顧問而後學演藝，那就更棒了！可惜人們大多審美單一固化，很難欣賞不同美。飾演兩千歲將軍的52歲演員鄭俊浩英俊氣質好，我看過他在《天空之城》中演繹的自私自大的爸爸，而這裡則是滑稽搞笑風。我對男主朴海鎮的印象仍停留在《奶酪陷阱》的學長，那個樣子先入為主了便不喜歡這裡的造型。韓星中他的顏不算出眾，但身型勝出，實在天生衣服架！據友可考，他頭身比例好，肩背線條有稜角，手形漂亮，腿直而長，即使一件醜毛衣或花大衣也能駕馭。跑個題，臉好看最多花美男，身型佳才算帥哥，整體感更重要不是嗎？所以我一直不覺得木村拓哉帥得罪了不少人?? 哎喲咕，男人評女人的顏值身材早就天經地義，真要挑剔起來，誰又不會呢？讓人佩服的是韓星的普遍自律，節制飲食+合理運動，身材才不走樣。若酒肉多，carbs碳糖多，管不住嘴怎會健康，更別提身型了。一個最簡單的道理，可往往做不到的人更愛對女人品頭論足。變老是自然規律，但老不等於醜，這點任何人適用??

嘿徹底跑題了，說回劇吧 — 此劇中不僅人，小狗也一樣，都是了卻心願後才能安心升天，這一點演繹得好。第7、8兩集福利院大媽的故事尤為動人。試想，若陰陽兩界真如此該多好，福報惡報多簡單，可惜人間要複雜太多也時常無解。

罪與惡是與生俱來嗎？它們可有源頭？有多少善就相應有多少惡嗎？難道這樣才能達到人世間之平衡？唉唉，現實一次次地擊碎夢想，讓人啞口無言，真不知道是怎麼一步步到今天這個樣子的。不想也罷??

謝謝友的存圖

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男主热血向上，单纯诚挚。女主成熟理智，又可爱又温柔。

运动员生涯里面那些起伏、纠结、自我怀疑、又不断向前的心理都表现出来了。而且，这个男人的人设，又奶又强。比赛场上够狠，对着教练却天天撒娇，还是小哭包，这反差萌，老阿姨表示无法拒绝。

另外，导演真的好会，感情戏的镜头，我的嘴角就没放下来过。

《浮生》里唱，他真的很喜欢你，像风走了八千里。此刻你困惑也罢，逃避也罢，只要我清楚，对面的这个人是你，不论过去与未来，此刻我只想跟你在一起。

女人的爱，到底是怎么的？她们有过深爱的人，后来却爱上了其他人？再后来她们又回过头去追逐过往的爱情？究竟什么才是真正应该守护的幸福。

这部电影里，男女主角分别患有人格分裂，以及所谓的分身。但他们都在情节发展中接纳了自己以及自己的分身，又或者说他们都找到了和自己以及爱人相处最契合的方式。

但，这些都不是真正让我产生共鸣的地方。影片第86分钟开始的那几分钟里，男女主角被迫分离，在开往不同方向的列车铁轨和高速公路上即将渐行渐远。两个被思念缠绕的人，心有灵犀的抬头看向车窗外，隔着车窗和铁轨栅栏，在高速远去的列车上拼命挥手，并用手指在哈了雾气的车窗上写下，下次一定会再见的誓言……即使是老套的故事情节，但在紧凑的背景音乐渲染下，用日式独特的浪漫的手法，凸显出了真挚爱情的纯真美好。

可能每个人电影的解读不同，那一刻，眼泪不自觉的跟着男女主角的情绪往下落，不是难过，是羡慕，羡慕不论如何，都有人爱着的人，可是真的幸福。

虽然很多人都说这部片子有点没法自圆其说，即使最后我也没看懂男主和他分身想表达的含义。但是，有时候故事情节里一丝令人心动的情绪，就足以细细回味许久。

前半部哥哥的被杀不过是在玩弄喻意，后半部弟弟的赴死才是喷薄的激情。

感性的人类就如肉食动物，心脏永远先于大脑。

所以他是张彻，所以我们爱阿尊。

白衣永不如黑衣适合他。

刘海比手中的刀更尖锐。

全片油画般的色彩感，是真实民国旧日的记忆碎块。鲜亮到触手可及，又注定触手即逝。

漫天的杀意层层逼近，杀意里紧紧包裹举目无依的彷徨，势单力孤的绝望。

没前奏，没尾声。只一曲断篇。曲尽人亡。

角色除此身外再无所有，剧情便除报仇外都无必要。

多余的要求，全不是知音。牛嚼牡丹，彼此无趣。

少年不要前程。

如同游乐园里几分钟的云霄飞车，惊魂未定却转瞬已结束一切。

少年必死，刀必断。

只需要好好地看完这个过程。

感觉这个林涛太废物了 没有一次能自己破案的 所有都得靠秦明，羽毛皮肤太差了，画的妆各种暗沉土气 皮肤黑油油 铃铛也是整的像娜扎又有点像周迅 脸整个歪的，分分钟出戏 实在太难受了 剧情感觉比较平 没有大的起伏 经超演技是没问题 可是每次跟死者的心灵对话有点尬 现在看到11集 感觉快看不下去了

作为当下的影视结构的变革者和挑战者，流媒体凭借其低门槛和灵活性，成为了传统发行平台的强大竞争对手。而就原创产品而言，流媒体更适合电视产品，而非电影制作：从大银幕走向小荧屏，是电影艺术流行化和商业化的必然选择，但从来都不是充分条件——在流媒体入场之前，也有大批无法通过院线上映，直接通过磁带和碟片发行的电影，这些作品通常是无法获得商业成功和主流市场追捧的家庭电影和B级电影。Netflix出品的独家电影，也不过是用钱砸出来的升级版。流媒体并不是电影的未来，只是电影在漫长发展道路上的一小部分而已。

但流媒体对电视产品有着截然不同的作用。与电影相比，电视对观众试听体验的标准更低，更长的时长，使得电视作品对人物的塑造可以更加成熟和深刻，也更容易引起观众的同理心。近年来在引入电影化叙事手段后，整个电视领域也变得更加丰富多样化。其中一个典型现象，就是电影IP的下沉。虽然好莱坞在重启的大坑已经蹲了十几年，但怀旧nostalgia这碗情怀饭离坐吃山空还早得很。当公共台和有线台为了保住收视率而死吃老本不敢创新的时候，流媒体可以依靠互联网的天然吸引力，抓住那些老龄化传统电视观众不感兴趣，但对于“早衰”的互联网用户有着奇效的兴趣点。Netflix的《怪奇物语》如此，YouTube Red的《眼镜蛇 Cobra Kai》更是如此。

作为上世纪80年代最热门的青少年电影系列，《龙威小子》和同时代的《星球大战》一样，是定义了一整代人的标志性作品。在杜夫·龙格尔，史蒂文·西格尔和尚格·云顿登场之前，正是拉尔夫·马奇奥和凭借本片拿到奥斯卡男配提名的森田则之，打开了好莱坞功夫片的黄金年代。而这背后的大功臣，就是曾经联手西尔维斯特·史泰龙共同缔造了《洛奇》神话，拿到奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑的已故导演约翰·G·艾维尔森，以及写就了诸多经典动作电影剧本的编剧罗伯特·马克·卡门。

讲到这里，我们很自然地就会发现《洛奇》和《龙威小子》之间在母本上的高度相似性，以及针对不同观众群体采取的不同叙事策略。同样的是LOSER通过自我奋斗实现价值，不同的是后者在动机和人物设定上更简单，情节也更套路（或者是成为套路的鼻祖）。也正是如此，《龙威小子》才能成为一代青少年眼中的时代经典，其中的每一个角色和每个桥段，都成了张口即来的好梗：而反应这一年龄段群体的《老爸老妈浪漫史》，甚至把当年的两位正反一号，威廉·扎布卡和拉尔夫·马奇奥拉来共演怀旧大戏。

这一群众基础，让《眼镜蛇》的诞生成了自然而然的事情。

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两个男孩都不是科班的。都很可爱，日常也很搞笑，挺轻松的一个剧。希望以后有很好的发展。喻树这个名字总让我想起了江直树的弟弟啊，每天每次听到他喊喻树，我都想起那个玉树真好。为什么我一直不能写短评啊？写短评啊，写短评呀，真是太奇怪了，这豆瓣上。还要写多少个字才能凑够140呀？123456789 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 22 122232425262722934

《暧昧侦探》真的是一部很有风格的网剧。

后期制作不走寻常路，把近几年比较流行的梗都加了进去。例如“戏精”“直播”等。这是一次很大的冒险，一个不小心就会被观众骂的狗血淋头。但总要有第一个吃螃蟹的人，而且目前来看还是有很多人能够接受这样的创意。我第一次看到裴牧跳水那段就笑的不行。

演员方面没有什么大牌，可是网上不是经常有人抗议现在影视剧都是那些“熟面孔”，已经看腻了吗？《暧昧侦探》四位主演各有特色，叶青的陈曦可清纯可帅气；冉旭的裴岩痞痞的，很会撩人；邢恩反串饰演宫紫，掰弯了不少人；姚一奇的武英俊十分可爱。而且主演们的演技也比较好，不尴尬。

《暧昧侦探》共20集，剧情节奏较快，不拖沓，比现在动不动就五六十级集的电视剧看的痛快得多。

想跟更多人安利这部剧，也希望这部剧能越来越火。

如果想要看简单粗暴的告诉别人失恋过程 ，再写上几句矫情的爱情真理的电影可以出门左拐 。个人觉得这个不光是说爱情。更多的是婚姻中的问题

一开始的片头只是单纯的感叹电影的色调美到炸裂，陈晓和杜鹃的颜让我沉迷其中无法自拔 ，以为只是老套的手法打爱情回忆的煽情牌。后来发现，它其实是披着爱情的外衣说着婚姻的故事

整个电影里面最点睛的一句话差不多就是那句：真爱和真爱没有区别，你给他的我都给过他。当陆晓的前妻说完这句话给了我极大的震撼。开头陆松和文罂巴黎相遇，机缘巧合进入了热恋 。热恋的男女很自然的分泌出荷尔蒙。所以两个人过的一直很有激情爱的很热烈。因为觉得是真爱所以想到了结婚。结果因为弃妇日记引出了前妻，慢慢牵出了两人离婚的原因。开始前妻的神经质一般的入场给人想当然的觉得，这个女人的样子如此邋遢，还有点的神经质的感觉。再看看文罂。浪漫，性感，带有独特的高冷艺术气息。让人一看到就很有征服欲。插一句嘴。杜鹃那种厌世的性冷淡的气质喜欢到爆。好，说正经的，我当然下意识的反应就是我要是男人这两个女人给我选。我肯定选杜鹃啊！！！但再往后看再有激情浪漫的文罂再快进入了婚姻不过过成了第二个前妻的样子。猜忌，不安，害怕失去直至变得丧失理智

当今社会太多人打着婚后遇真爱的旗号去出轨离婚，再把错归结到女人身上。就像陆松和前妻睡前运动前妻毫无情趣的爱念诗喜欢强势。但我觉得难道她婚前就不强势了么，婚前不念诗了么。只不过她的强势因为你的迁就就没那么多计较，念诗成了闺房情趣。就像前妻说的，真爱和真爱没有区别。谁还不是因为真爱结的婚，例如爱到极致去把对方的名字嵌入自己的身体去纹了两个L。例如他们也曾夜夜激情。区别的是生活的平淡磨平了你们的激情，因为爱所以过度美化了对方去结了婚。因为腻了生活的枯燥去打着打着真爱的旗号去劈腿 ，然后站在所谓真爱的至高点上抛妻弃子成了理所当然理直气壮。却一点都没责任感。一个丈夫的责任一个父亲的责任。极其自私的只顾及了自己的渣男是当今社会很多出轨人的普遍现状，只考虑好自己丝毫不顾忌家人的感受毫无责任心和担当

导演用真爱去嘲讽了真爱。

文罂说她厌倦了做手术台上没有被麻醉的人 ，所以爱上了随性又浪漫的陆松。但我觉得她老公才是她的真爱 ，看似古板无趣的医生却在用自己跟背医学公式一样方式告诉她，那只是一时冲动让她回家好好过日子。我是发自内心觉得被戴了绿帽子还得好脾气的去哄老婆回家去挽留婚姻。明明知道她出轨还求她把孩子生下来两个人好好过日子。真的太……只有电影里才会有的真爱

陆松说他老婆强势，无趣，敏感。但是电影里面又放了两个人在一起的甜蜜回忆。看似疯狂的日记不过是爱的太歇斯底里不知道如何面对失去老公的生活。用这种疯狂的举动引起老公的注意。但到故事的结局刘娟却用日记威胁他上去坐会，只不过为了挽留她的丈夫。她坐在那写道他又来求我删了日记 。可笑的是明明受害者是自己却看见和自己共育孩子的男人一次又一次求着自己就为了保护那个破坏自己家庭的女人。那时的她又是何等的心碎。陆松说她前妻不会原谅他回去。却不知道她的前妻爱他爱到没有了尊严的卑微的乞求他回家，因为他的再三要求而去停止更新了日记，因为爱他为了挽留他而去改变自己的形象。刘娟和文罂在咖啡厅里的那段看似是无理取闹文罂柔弱有理 。但她一直都在强调那我的孩子从小就没了父亲怎么办。试问哪个女人在面对破坏自己婚姻的人面前还能心大到拉家常

他们各自的丈夫妻子才是真正意义上的真爱 。因为爱可以包容另外一方所有的缺点和错误。无条件的宽容和谅解

然而他们的真爱呢，陆松说我是为了保护你才欺骗你。何其可笑。建立在谎言中的爱不过是海市蜃楼。不过是自私的觉得这样自己最方便了自己。明明知道文罂的担心和害怕，因为缺乏安全感才去查岗。可他除了责备发脾气还做了什么。有很静下心的去想办法给文罂安全感么。有想彻底坦白给她足够的爱去抵抗猜忌和不安么。没有他只会发脾气说他们两个都是贼。因为惯犯而去熟悉对方的作案手法。爱是包容对方一切的不美好。而他的爱却是苛责和脾气。这就是出轨了男人口中的真爱

心疼文罂最后为了自己所谓的爱情去生孩子 ，一个人承担了所有的压力成全了自己逝去的爱情

婚姻就像是开一条道路上的火车。同一个风景看腻了总会无趣。但如果你想跳车去另一辆车上看别的风景肯定会摔的粉身碎骨。不如改变自己调整自己的心态去改变方向才能看到更美的风景。希望所有婚姻中的人都会怜取眼前人。不要侮辱了真爱。打着爱情的旗号为所欲为。没有了道德的底线