1、在奇幻文學與童話故事中，有許多的「變身」故事，莊子的魚化大鵬鳥，或安徒生的美人魚都是例子。如果變身從「成長的隱喻」成為「成長的事實」，事情又會怎麼樣呢？

2、女孩（Girl，2018）和丹麥女孩（The Danish Girl，2015）相比，在醫療背景與社會接受度都有顯著的進步，如果說導致丹麥女孩死亡悲劇的因素是外在不成熟的醫療技術，那麼，該片令人同情的悲劇性命運，則是來自於未成熟年齡下的焦慮心態。確實，時間對於這些想轉變性別的青春期孩子而言，感到特別的壓迫，尤其這個孩子的理想是成為「女」、「芭蕾舞者」，這兩項是故事主人公的願望，也都獲得了外界極大的支持，然而對於青春期的主人公而言，身體的發展及訓練、手術的風險與修復，是迫在眉睫卻不能並進的雙軌。背離親緣（Far from the Tree: Parents, Children and the Search for Identity，2012）下冊，跨性別：

多數跨性別領域的專家都謹守「哈利班傑明準則（Harry Benjamin Standard）」，要求病人在動手術或採用荷爾蒙療法前，先以想成為的性別生活最少一年，並接受一整年的心理治療，且由兩位醫護人員（一位是醫師）建議接受醫療流程。雖然有人抱怨浪費時間，認為陷入絕望的人越早轉換就能或早獲得幸福，但這些安全措施旨在避免有人在手術後後悔，也能保護醫療人員免於背負法律責任。經確認為女性的原生男性可能不只需要動閹割手術和陰道成形術……其中，乙狀結腸移植法……這個方法侵入性較強，費用較高，還可能導致黏液滲入陰道。……若家人支持，跨性別兒童在進入青春期前，可以使用賀爾蒙阻斷劑抑制青春期發育，免去轉換性別時的某些生理麻煩。這種療法在女孩十歲、男孩十二歲就能開始使用。……此種療法能有效替跨性別孩子的家庭爭取時間，如果孩子確定為跨性別者，阻斷劑能避免他們步入「錯誤的青春期」，未來也能省去許多手術。……催促兒童轉換性別，將導致他們在精神上或醫療上終身受困，的確是可怕的錯誤；然而強迫性別認同堅定的孩子按照原先的生理性別發育，未來即使耗費巨資，經過層層痛苦的手術，也無法重建出符合自我認同的身體，這一樣是大有問題。

3、中庸說，天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教。以「天命」的角度看，人活著本就有許多的限制，其中，最大的限制是身體。莊子逍遙遊中「乘天地之正」的「正」，說文解釋「從止，一以止。古文正，從一足」，腳趾所無法跨越的，就是身體。可是，除了按天命率性而活外，人是有調整（修）的能力的。沒有醫療支持時，以往認為該調整的是心理，有了醫療的支持，現在認為可調整的是生理，與此同時，人們似乎一不小心就會忘卻心理調適仍然是必須的。

4、導演讓觀眾看到身心分離的悲劇，可是現代社會中的人誰不是活在馬克斯所說的異化中？

5、孩子的霸凌不算霸凌，在這部電影中有這樣一個奇妙的環節，發生於孩子們一起過夜的場景中。在班級同學的身上，我們發現排拒和接納兩者矛盾的發生，事實上人們承認或認同難受的事實時，都不免有這樣的反應，比如地球是圓的、空間是扭曲的。

故事围绕一个既叫红红又叫东东的年轻妓女，将香港底层社会的现状用一种反讽的手法表现，文艺经典，确实精彩。 本片依旧是从底层小人物的视角揭露出社会的病态，控诉着对社会的不满，喜剧片的外表下包裹的其实是一部带着赤裸裸讽刺意味的政治电影，能把电影玩的那么隐喻，真是鬼才一个。

砍手，杀猪，碎尸，喂猪……小市民和女骗子的酸楚事儿，青春期的懵懂和萌动，两只左手和两只右手的人——诙谐及黑色幽默等等，可以说是最好的文艺类港片之其一，好过伊莎贝尔很多，几代人的味道，塑造得各自都活灵活现，不过故事线有过乱的嫌疑，理得不够有条理。

We are now in the age of mechanical manufacturing, where diy has become a minority option. Most people are losing their creativity, so diy should be back in the eyes of the public and implemented by all. Discovering the joy of creation in diy is also a good choice for honing yourself.As a spiritual product created by human beings, self-creation spirit is the recognition of self-creation. We are supposed to become a self-made, in this process to experience the charm of self-made, exercise the ability to reproduce a self-made era.

我们现在处在机械制造的时代，自造已经成为了少数选择。大部分人正在失去创造力，因此自造应该重新走回大众眼中，落实到所有人的实践中。在自造中发现创造的乐趣，也是磨练自己的一个好的选择。自造精神作为一种人类创造的精神产物，重拾它也是对自我创造的认同。我们现在应当去成为一个自造者，在这个过程中体会到自造的魅力，锻炼能力再现一个自造时代。

本人之前没看过盗墓笔记相关的原著，也没有看过其余盗墓笔记相关的影视作品，对盗墓笔记的所有了解仅限于b站剪辑和弹幕网友科普。我是冲着季肖冰老师前去观看的这部电影，以下讨论仅仅只是我作为季肖冰老师的粉丝看完电影后的个人想法，如果对花儿爷（解雨臣）有任何误解，还望大家指正。

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整体观感：

对于我而言，我觉得这是一部“双向救赎”的电影。花儿爷是为了治疗黑瞎子的眼疾选择资助老魏的研究项目，跟随老魏一起进入木马鲁丛林，在意识到老魏的不对劲后仍继续深入丛林。黑瞎子虽然嘴上说着自己不进丛林，但他在花儿爷进入丛林前就往花儿爷身上涂了荧光粉（我的理解是，如果花儿爷遇到危险，他方便寻找），因为花儿爷的伤同意下地宫，为了花儿爷活下去坚持开棺。可以说，从花儿爷的视角看，整部电影里他所做的每一个决定，理由都是“黑瞎子”；而对黑瞎子而言，每一次的推动，都是为了“花儿爷”。这一方面在两个人，为了是否开棺而打架的时候体现的淋漓尽致（我愿称之为，棺上蹦迪）。

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我眼中的花儿爷：

电影里花儿爷刚出场的时候，戴了一副眼镜，让我一瞬间有个儒商的错觉，等进丛林后我发觉我错的离谱，一个一句话就能镇住疯魔老魏的花儿爷，怎么可能儒雅随和。

花儿爷对待黑瞎子和对待老魏一行人迥然不同的的态度，使这个形象立体起来。对待黑瞎子，他倾尽所有，处处为其着想。花儿爷会用亲自用自己的蝴蝶刀给黑瞎子割烤乳猪（花儿爷自己吃的那份都是江寒帮他切的）；黑瞎子不愿入丛林他也不强求；知道黑瞎子会来，还专门准备青椒肉丝炒饭；不顾自己安危，只希望黑瞎子能再活一百年。而花儿爷对他人（包括自己）则是说一不二，狠厉果断，谨慎但又大胆的人（还有钞能力，谁能拒绝粉红色的春卷）。但又不似老魏的坏，花儿爷是不会为了自己牺牲同行之人。

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总结：

虽然我是冲着季肖冰老师看的这部电影，但总体来说我觉得是很不错的。对于我而言，故事线完整，逻辑合理，前后有呼应，打戏过瘾，特效逼真，演技自然。虽然没有什么高大上的立意和升华，但聊以解闷还是不错的。对于接受能力超强（或者想减肥）的人来说，是个不错的下饭选择。

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古装轻喜爱情题材网剧《与卿书》今日开播。男世子左经纶（王弘毅 饰），去姚州城赴任的途中，跟侍卫锦萱（柯颖 饰），一起误入世外桃源——桃花坞。因为传说桃花坞里面的泉水，饮用后可以百病不生，甚至可以长生不老。又因为桃花坞里面没有贫富贵贱之分，也不分官和民，提倡平等和民主。所以桃花坞里，既不允许族人到坞外面去，也不欢迎外人到坞里面来。误入的外人一律处死。

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看到十七集才发现跳坑。妲喜变成妲妃。杨贵妃马嵬坡。

剧荒打发时奸。先看剧情简介，说妲喜穿越的，看了二三集，就等着穿穿穿越越越。从哪儿穿到哪儿，从哪儿越到哪儿。看了十几集，男女互换身体，新瓶装旧酒，剧情搞笑好玩不拖沓，穿不穿越不越，我忍。到了十八集发现，不仅跳坑还被埋了。坑到二十集，穿到现代了。泪目。

这才是运动番该有的样子，而不是那种批皮恋爱剧！大家不要因为他没有狗血注水剧情也没有铺天盖地的营销就错过这样一部好剧啊啊啊啊

节奏紧凑完全不拖沓，画面清新镜头舒适，主演演技比我想象中还要好，据说是第一部电视剧，演技可以呀，自然不僵硬，情绪表达到位很容易感染观众，也没有五官乱飞，相反这样的hockey hair很还原还很好看，让人每隔两天就想再回味一遍。现在更新到第十集，有点剧荒等更新了……

看完get到冰球的魅力了，冰球服一穿帅气加持，比赛过程还能合理冲撞甚至能打架，配上冰鞋高速滑行，虽然是冬季项目但是超级热血，观赏性十足，以后有孩子我也想让他去打冰球！

没有一点看头，啥玩意，说实话，要是有0星，我绝对不会给1星，拍这个系列的电影全都用小鲜肉，镜头水的太多了，很多的镜头完全就是跟混子一样，内容不紧凑，太老套，期望越大，失望越大，完全没拍出狄仁杰的效果。这电影能火就怪了，搜狄仁杰其他系列电影看到这部，和另外几部电影比，真的完全没有可比性

看预告的时候我觉得男女主颜值一般，剧情估计会很尴尬所以没看，但是开播那天看到一更就更新8集，凭着好奇心点进去看了一下，没想到……一下子就看完了8集还冲了会员！

这大概是我看过这么多富二代男主里性格最好的一个富二代了，不耍威风没有跟班，虽然男主是“校园三剑客”之一（有点土），但是盖不住毕湛朗超级可爱的性格，他设计许多情景和套路为了偶遇女主何晓晴，还常常偷听女主的墙角，这种悄咪咪的小动作真的好让我心动哦。

这部男追女的剧不是那种拉横幅喊喇叭摆蜡烛的老套路剧，男主毕湛朗会做蛋糕会帮女生搬书会教人打网球，当女主不断拒绝他的时候还会闹小脾气。这种真实、有血有肉的男生就算出现在现实生活中也是能让人喜欢的存在。

这种良心剧我不推荐说不过去啊。

■一句话点评：曾在这上上下下、弯弯曲曲中跌倒，能不再错过、共同陪伴已是极好。先前有在一本访谈录里看到许鞍华谈男女之事，她说由于工作太忙等原因，已经有很多年不接触男人了，需要面对时还会觉得有恐惧心理。单纯从外表来看，许鞍华确实是个男人婆。然而直接从男人婆跨越到女同性恋，这个跳跃似乎大了一点。对三十出头的老友来说，他才不在乎这个。年轻时的梦中情人周慧敏能重出江湖，谈下时髦的同性爱，还小牺牲了一把，这才是他期待电影的最大原因。若以许鞍华与人的感觉来说，她确实有点不问风月，只谈社会，然而由于前头说的一系列原因，她拍《得闲炒饭》我尚可理解。至于吴君如和周慧敏，从大众的识别度来说，她们分明就是最彻底的异性恋。一个大着肚子频繁出现在公众场合，一个因为男友劈腿事件被倒打了一耙。话题上是足够了，但从女演员的选择上来说，面对苛刻的、特定的观众群体，她们的身份和平常表现是有点不太合格，沦为炒作噱头。到了我们这代人，对同性恋情已经有很大的宽容度和包容心，许多人谈起身边的GAY或LES都会眉飞色舞，一点都不会有避嫌的心态。而在我所了解的九零一代，女生之间有拉拉情结乃至直接行动的更是不在少数。原因其实也很简单，男生的哥们可以有一大把，而女生的闺蜜一般只有那么一两个。如果大街上两个女生表现出拉手、拥抱等肢体亲密，大家都能表示理解，因而她们也拥有了进一步接触的空间。虽说风潮正浓，然而我并不看好这些好奇乃至尝鲜性质的拉拉恋情，她们基本没有出路可讲。有很多是在与男人的接触中受伤，保不准哪天就返归“正途”。《得闲炒饭》里的炒饭就是OOXX的台湾俗称，预示一种轻松姿态，跟剧情联系不大。电影里的吴君如是个T又是个双，她赞成性取向自由，不受拘束。周慧敏是个稀里糊涂的小P，情商不高，缺乏主观能动，于是被很多男人骗，遍体鳞伤。她们两个是学生时代的小情人，后来失散人间。说来有趣，我第一反应是她们就读于女校或者教会学校，一般说来，在这样的环境中更容易引发逆反心理或者叛逃行为。影片的主场景位于港岛半山SOHO区，居住者以高级白领和外国人为主，两位女主角都定位为风韵尚存却即将衰败的中年女性（香港有个俗称叫中女，类似者还有《志明与春娇》里的杨千嬅），她们摸爬滚打了一段时间，独居，物质不愁但是情感浮沉。如若只是两名拉拉多年后的重逢，那《得闲炒饭》还不足以形成看点。电影还加入了两位误打误撞的男性，一个是没有经验的小年轻，一个是夫妻生活不和谐的中年男，他们不偏不巧，分别给两位女主角做了“好事”，由此引发了一连串的风波麻烦。所以，同性恋能被接受与否早已不是电影议题，它直接跳过了这种初始阶段，转战未婚先孕等社会问题，那段集会抗议示威完全就是许鞍华的左派立场使然。甚至在结尾处，许鞍华还画蛇添足般地加了一场性别政治的宣言，凭空乱舞，过分圆满，反而失败。片中多次出现了标志性的中环半山自动扶梯，这部电梯在一天里是先往下走，中午过后再往上走。周慧敏描述自己时用了不上不下的词语，来源即是这里，她不知道吴君如那边的态度，难以作出决定。回忆过去时光，电影用了略显粗糙稚嫩的少女插画，泪眼婆娑。碍于题材设置，《得闲炒饭》并没有试图用温情来打动别人，它的主打项目是小幽默和软色情，像三秒钟先生还有师徒相称。对喜欢遵循港片景点来个几日游的观众，《得闲炒饭》基本就是中环半山的出行、餐饮和观光指南。如果失败的《天水围的夜与雾》是一道川菜，那许鞍华就像个失败的厨子，拼命要往里面加辣，以为辣就是一切，火爆猎奇就是真理。《得闲炒饭》稍有回暖，却也只是大排档上的小炒一道，烟火猛、油水足，但味道远远不如《天水围的日与夜》里的家常便饭。毕竟许鞍华的作品水准才真是一会上一会下，经常又是不上不下。【北京青年报】

哈里斯夫人代表着最底层的劳动人民，是一个诗意化了的追梦者。她是幸运的，初到异国他乡后不仅没有被当地的流浪汉欺骗，还获得了对方的友谊（算是友谊吧），或许同为贫苦农民就不为难你了的惺惺相惜吧。反正我是不信固定蹲点在机场门口的流浪汉们是多么地义薄云天的。

之前说流浪汉可能是出于同阶级不伤害同阶级的心理对着哈里斯夫人做了一次好人，其实这一点差不多是整个影片的核心了。看起来光鲜亮丽的先生小姐们其实也只是一个可怜的打工人，于是迪奥的员工们都愿意为哈里斯夫人服务，不仅因为这位夫人带着现金远道而来看她们的秀，还因为他们之间其实没什么高低贵贱之分。

一开始不适很明白这种一看就很时尚的电影要找一个“老妇人”来做主角，找一个光鲜亮丽正当红的美女来拍不是更“稳妥”吗？随着剧情推近过半恍然明白，虽然这部电影差不多也是迪奥的宣传片，但是迪奥本身的比例占据其实并没有那么多，巴黎的浮华奢靡仅仅在一场秀的场地里就展示过了，同迪奥相比，导演更想说一些底层人互相帮助以及一个好人有好报的故事。如果女主太美，观众的注意力反而就完全倾斜到迪奥身上，变成另一个《穿普拉达的女王》了。

而结尾哈里斯夫人身穿迪奥礼服出现时，她是那么美，迪奥也只是个陪衬而已。

说起来，一开始对于哈里斯夫人在法国的艳遇我以为会有一个好的结果呢，事实证明阶级不同、受的教育不同，即使两个人生命里会偶然交汇一次，结果还是注定的分道扬镳。而回国后的哈里斯夫人也总算遇到了那个对的人。

另，跟《喜鹊谋杀案》是一个女主，看来英国人今年很喜欢她啊。

学长要去上大学了，淼淼期待能在他走之前见到他表白，但又没有勇气。很意外地在海滩旁遇到了，学长说自己是来画画的，但怎么瞧着是来看灯塔的，明明这是他俩上次走过的海滩，明明这灯塔只有他和淼淼喜欢来。淼淼扯了个谎解释以头撞柱的蠢事，于是梁学长又帮着她捡贝壳了，顺便还向她请教怎么对付闹小脾气的孩子，学会了激将法这一招，后来证明用在林开拓身上屡试不爽。现在的学长，心中有些疑惑的事情也开始跟淼淼讨教，这说明他已经把淼淼看得很重了，放在同等的天平上，困惑时给他帮助，难过受伤时给他安慰，否则以他那十项全能的能力，怎么会把自己头疼的事情去问一个小丫头怎么处理。淼淼在学长面前又出糗了，线挂在了牙套上，学长哈哈笑着把她带到了医院，看着淼淼摘了牙套兴高采烈拿着自己的电话跟何欣说个不停，学长推着车子在后面跟着，笑意融融。第一次见这个小丫头这么兴高采烈，难道她平时跟朋友们相处都是这么活泼的吗，那在我面前为何有点拘谨放不开呢。这也是后来大学时有一次他帮淼淼划考试重点，淼淼因为有点害羞，所以跟林开拓吵吵闹闹，学长会暗暗吃醋的原因吧。他不知道淼淼在他面前的拘谨是因为太喜欢他而放不开，他以为淼淼的拘谨是因为有距离感，不像是对待熟悉的朋友那样。所以，后来学长才一次又一次吃醋，才一次又一次误会淼淼喜欢的人是林开拓。

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看完这个电视剧，第一次知道韩国是不允许大学老师去法庭上做辩护人的，除非得到类似教育部门的特殊批准。因此剧中老师不能像律师一样为同事及学生辩护。具体条文怎么规定的不知，欢迎懂的大神补充。个人认为这个规定挺好的，至少减少了老师做律师辩护人课外捞金的机会，是不是会更专心的教学生?整部剧值得学法律的学生一看。

我心飞扬真是一部感人至深且热血沸腾的电影。影片内容以中国短道速滑奥运首枚金牌大杨洋的事迹而来，娓娓道出中国冬奥会运动健儿努力，智慧，坚毅的拼搏奋斗故事。演员们的表演也很棒，尤其是运动员和教练之间情感，以及他们想要为祖国争光的精神，都值得我们敬佩。又加上最近冬奥会的氛围，很是触人心弦。同时也特别感谢不散观影团组织的活动，大家都辛苦啦～

看完了第一季，不知道第二季如何，就第一季的表现客观的来说一下。演员整体不错，但是形象欠佳，男女主的身材和长相都不够显眼，尤其男主的身材确实不是很好看，值得肯定的是演的不错，比大部分流量艺人演得好。另外，选材有些吃亏，因为空乘行业相对比较小众，可能感兴趣的观众也不是很多，不过整体看下来感情戏和职业的内容配比上还可以，不像很多剧通篇谈恋爱。整体还是值得一看的，没那么好，但是比大部分噱头十足的网剧好看，踏实。

天啊，刘学义的这部现代剧真是要把我惊呆了，这部剧的节奏简直就是乱凑一通，第一集的前二十分钟整剧的编排都是乱的，还贼快，女主的第一个镜头就是一副昨晚发生了好事的样子，然后开始熟悉的情景回忆倒流，这里吐槽一个点，女主因为收到了一张自己男友的照片就知道男友出轨，然后开始流泪，镜头一转，直接就是女主哭着走在马路上，回忆跟男友在餐厅吵架的场景，从照片发生，约餐厅到争吵再到必泼水分手环节，整场下来不到三分钟，这节奏简直就像是跑马灯一样。

什么都还没反应过来就开始下一环节了，拍啥呢你，这么个拍法是为了赶时间吗？全部剧情都在往前推，前一个情节交代完全是靠几句话跟两个画面完成，还没有注意就已经开始下一个情景环节了，拍的是什么玩意，还有女主的手机明明在酒吧扔水里泡着了，明天一大早从酒店慌忙逃跑连衣服都来不及换，但是手机居然奇迹般的好了，能打电话能定位发信息，真是神奇啊，第二集也是够扯淡的，蒙面派对？你蒙什么呢蒙？就你这还能蒙面？我觉得你们应该去带“皇帝的面具”会更好，跟皇帝的新装一样，多好看，大家伙还看不到

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隔着两个凌晨，在这一百二十分钟里，我的思绪跟随伊娃来到她的世界，仿佛也度过了半个月之久。

她很迷茫，她像是在寻找什么？她诉说着她的态度，游走于街道让思绪漫想，无论是抬头仰望黑夜等待奇迹，还是在狂欢的舞台中独自感动流泪，或是被神秘的人所吸引，这所有的一点一滴就已经描绘出了她想要的答案，哪怕八月过后，迷茫又会出现，她仍会寻找到自己一样。

与其这样的猜测，不如说她所呈现的一切更像是一面镜子，我仿佛置身于这个神秘的空间里，所以我也好像在镜子里寻找着什么？又期待着会发生什么改变，好让自己的内心不再感到困惑！而最终的答案是什么也许谁都不会找到。

Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features no big star (Lisa is one, but in a small role), and British TV shows like Fleabag and Killing Eve have raised the bar very high now.

However, one night, I started to watch the first episode and was very impressed. The not so sub plot of addiction is so well-written. I really like it when Mae (its main character shares the same name with the writer and lead actor, which is a bit confusing) expands the definition of ‘addiction’: ‘it’s all the same feelings, craving, and withdrawl, and relief, and obsession. We are just swapping one addiction for another’. By doing that, Mae Martin (I will use the full name when referring to the creator) connects the love story and Mae’s struggle to stay clean together. Mae Martin challenges the audience to view addiction as not only a struggle among a group of people, but something many of us face when being in a toxic relationship with partners, or, say, social media. By then, I am convinced Feel Good is quite good because the creators know ‘nuances’. Its focus on addiction also reminds me of Killing Eve S2, the key word for its 2nd season is ‘obsession’. While both handle compulsive/toxic feelings between people/people and object, Killing Eve’s take on obsession is disappointing, Feel Good, on the other hand, only gets better episode by episode.

Story aside, I am mesmerized by how the show introduces the love story to the audience. It is fast-paced. As Guardian remarks, ‘Feel Good moves so quickly and lightly that it seems impossible it could also be managing to construct characters and burrow into psyches as deeply and empathically as it does.’ You never need to fast-forward; it’s densely-packed but you won’t feel stressful; the plots mingle effortlessly. It takes 30 seconds for Mae and George to fall in love with each other. I love how unconventional and unapologetic it is. I love how an LGBTQIA (bless Joyce) story focus on how the two lovers enjoy their relationship (at least for the most part) without giving too much attention to how they are unsure if the other is into them, or suffering from loneliness because they can’t find a partner. Of course the loneliness issue exists and there is suffering, but there are many representations of those already. Feel Good shows how the relationship can be the start, rather than the ending, of a story.

I also like how the struggles of Mae and George are more about themselves making choices than them being in disagreement with a suffocating society. It is refreshing to see not only Mae’s parents, but George’s mother, support their sexuality. Mae’s gig pals don’t make a fuss about her having a girlfriend. The roommate Phil is an angel. The lead of the support group is a gay man; Lava is loved by her mother regardless of her sexuality. While Binky’s husband and his friends are ‘piece of shit’, I don’t see them as homophobic (I could be wrong though). The show demonstrates that everyone can and should be nice to LGBT+ community. I like how Feel Good doesn’t use societal approval as a trope; instead, it allows us to see Mae and George as individuals who make their own decisions. Yes, sexuality is and will be important in their lives, but they don’t let it to devour them, they can still breathe.

The relationship is beautifully written and wonderfully performed. I mean THE CHEMISTRY!! Yes there is sex. As Mae Martin said, she didn’t want the lesbian sex to be voyeuristic. I congratulate her in doing a fantastic job!! Feel Good has amazing sex scenes: they are romantic, witty, hilarious, and honest. The director and writers make sure the sex scenes are not about sex/lust only, they are also about female pleasure. Mae and George communicate and share their sexual preferences; they don’t force their fetish on the other, instead, they ask politely. The show doesn’t mystify lesbian sex: even lesbians can’t cum and that’s ok! Feel Good has achieved what Sex Education has done: it has educated people (older than high schoolers) how to have sex, and more importantly, how to discern when the relationship is going south.

There are nudity scenes and they are (quite literally) serving the plot: it is when Mae feels most vulnerable physically. The paradox of the physicality and the personality is, however, not restricted to gay people. Mae is struggling because she believes however hard she tries, she can never have George in the long haul because George is ‘culturally straight’. George, however, insists this idea is just in Mae’s head. (Or is it?) It becomes apparent that the couple is not on the same page on many things. Mae is shy but she wants public validation of their relationship: she wants to be blessed by George’s family and friends. George is popular (win the lottery) but she is ultra private when it comes to Mae. She points out her friends just want to crack a joke and emotions (mind, not sexuality), for them, is gross. Eventually, George will have to face her own real emotions. There is a moment where Mae questions why George never like/retweet her social media stuffs. As Fleabag says ‘Hair is everything’, the (non)usage of social media, I argue, is (almost) everything. This again shows the discrepancy between the couple – which, of course, is normal; in every relationship/friendship, such disagreements happen and that’s what makes this show so relatable.

It is interesting to note that the dynamic between the two flows all the time. I find myself on the side of Mae and then I am on George’s side! For example, the first episode shows Mae concealing her addiction history from George, which is a bit dishonest; but George also makes Mae think she’s already mentioned her to her friends while actually she’s dating some Crenshaw dude. I find it especially interesting that while George is portrayed as a cold person (she leaves Mae alone in a party; she’s rather cold towards Phil etc etc), Mae can also be quite aloof – check what she does to Lava. When she says let’s not share this with Maggie, it is as if George were saying let’s not tell my friends now.

Talking about George and her friends, I really like how the show does about their friendship. It shows that those friendships, even though ‘long haul’, are not necessarily genuine. Indeed, things can be tricky, if not scary, when friends finally choose to be honest with each other, right?

Binky’s husband and friends are hilarious characters, but the show makes sure not all the male characters are caricatured. I like Phil a lot; he’s giving me the neighbor who ended up marrying Hannah’s boyfriend’s sister in Girls, especially when he’s mentioning all the baby stuffs. Mae’s dad is a charming character; but I am not sure if he’s a good dad. His ‘Oh I need to check the garden’ is a specimen of dad type, who leaves all the dirty job of communicating with kids to mums. The show also inserts in a MeToo story plot where things turn sour quickly. In all, the portrayals of male characters are multifaceted. Well done.

Last but not the least: small roles. Does the show even have small roles? Because everyone shines. Even the shop assistant of that sex shop: the scene is so funny and captivating. Lisa Kudrow is funny but in a cold way – which is really nice. I am not crazy about her first appearance in the laptop; seeing her appear in Blackpool is a real surprise for me (and Mae). I love the scene in Ghost Train the most. Arguing in a horror house/moving train, with all the noise and terrifying man-makes while discussing ‘real emotions’, which is the most terrifying of all – what a genius idea!! The fact that the show keeps vague about why Mae is cast out of the family is an interesting one; I quite like how her mother points out her privilege and that she has everything she wants when she grows up. Again, the show is looking at the mysterious and intricate human mind that is not so easily explainable. Apart from that, I don’t think there are a lot of TV shows that discuss ‘privilege’. Kudos to the writers for highlighting this aspect.

The photography is really pretty. It, like TEOTFW, has a consistent tone, which is even reflected when Mae and George are in bed. Note the beautiful blue shadow. The music is nice. The costume looks comfy and lovely (never let the costume steal the show– I’m talking to you, Killing Eve). My favorite, as I said earlier is the pace of narration. Mae has run a lot and it is a signature of Feel Good, like Fleabag’s looking at the camera.

Feel Good is about a female stand-up comedian. In the States, there is The Marvelous Mrs Maisel. Both Mae and Midge suffer from a backfire from they using real-life stories with their partner (judging from S1 finale, haven’t watched S2 yet). It is interesting to think how personal the stand-up mateials can be, but having just watched Hannah Gadsby’s Nanette, I am reminding myself that in order to make things funny, the ‘truth’ can be compromised. While Nanette is almost metafictional when Hannah approaches/disconstructs what makes comedy, I don’t think that is the angle Feel Good is heading towards. However, it is still fit to think about the show amongst the powerful works by Mae Martin’s fellow female comedians. The freshness of the show also reminds me of Girls (with its minute depictions of modern female life) and Fleabag (with its candidacy about real emotions). Feel Good deserves more recognition and PLEASE CAN WE HAVE SEASON 2 THANK YOU NETFLIX!!

【重过故乡交旧少】

很久以后我才发现，我对《重案六组》这个系列，是有情结的。

多久以后呢？

久到，我再一次看“主旋律”，看公检法，是在《湄公河行动》和《人民的名义》里面。

虽然，这中间有《余罪》有《法医秦明》有《无证之罪》，但不是当年那个风味。

再回头，去看重案六组，就会觉得，真不错啊。

当然，当年看来，也是不错的。

只是当年没那么爱六组。我更爱的是“人生若只如初见”的《大雪无痕》，是“反派可以这样写”的《黑洞》，是“警察可以这么彪”的《绝对控制》。六组，不是我心里最好的。

但却是看得最过瘾的。

什么时候，连六组，也成了“情结”之一种呢？

《重案六组》第二部拍摄于2003年。我念中学的时候，看完了第一部和第二部，就再也没有看下去。

大学的时候知道六组拍了第三部，后来隐约有印象又拍了第四部。不知道为什么，一直没有找来看。可能是大学里有段时间，比较抗拒在网络上追剧，觉得守在电视机前一天两集的看，才有意思？也可能是看了《神探狄仁杰》（又一个情结）第三部，有一种一言难尽的失落？

总之，我把六组的第三部放下了，这一放，就是十五年。

十五年后。2018年。

我已经很久没有一天两集的追剧，看电视剧变得理所应当地通过视频网站——追一部剧可能需要一周，也可能需要两年；我回过头去看，发现《神探狄仁杰》的3和4，还算良心续集——至少没像《法医秦明》那样，演员换得妈都不认。

于是有一天，我突然想起了很久很久以前，我也算是追过季杨CP的人啊——打开爱奇艺，搜资源，居然有，那么，看吧。

《重案六组》第三部的故事，就这样在我面前的小小屏幕上，开始了。

十年前的电视剧，画质不会太好。不仅画质不好，整个画面，也都显示出一种“经费不足”的、灰扑扑的感觉——我曾一度调侃“这部剧穷得让我怀疑除了警服所有的戏服都是演员自备的”。习惯了第一部的怀旧暖黄色和第二部的晴朗明快风，第三部让人一打开，心里的感觉就不太好。

再加上第一集季洁出场比较迟，前半集全是丁箭带着一群生面孔，我一度抱着“就当是同一个导演拍的另外一个刑侦片来看吧”，不敢期望太高。

直到杨震一推门进来，心里一惊：杨哥到底还是杨哥啊（杨哥二毛三了，但我后知后觉）。但又想：只是个友情出演，开头露个面，再见就要到结尾了吧。

然后是季洁的背影，穿着件后来再没穿过的警用棉服，在人群中里，还是一眼就能认出她来。屏幕里的季洁，一路走到六组办公室前，愣了一下，推门。

又是一推门。从第二部结束这俩说“要开个理发店”，到这两次推门，剧里的时间走了五年，剧外，我的时间，已经走了十五年。

门开了，季洁看看四周。重过故乡交旧少啊。

再看墙上，六组2.0版的合影。凄凉，却恐他乡胜故乡。

【详细】

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尽管故事的整个线索非常符合迈克尔·曼双男主的叙事套路，但是整个第一季看完，观众印象深刻的，甚至对他产生同情的，是有着黑帮身份的佐藤。本应是作为事件第一人的明调记者杰克和东京的反黑警探片桐，因为太过直白的故事情节，变得像一个无聊的边缘人。

故事的明线是从在东京奋斗的美国青年杰克在东京明调新闻做记者时，与反黑警探片桐一起追查搜集黑帮犯罪证据的故事，暗线则是黑帮扩张带来的帮派之间的冲突与争斗。

佐藤是一个矛盾的存在。作为其中一个帮派的成员，虽然身处其中，却并没有彻头彻尾地做坏事，他的行为总是和他的身份有着较大的反差，甚至连收保护费都显得很有礼貌。但是他也在一点一点地成长，他不忍心杀掉背叛帮派的大哥，却为了保护自己喜欢的女孩，愿意自断小指。他的软弱和坚强是相对立的，他认真做饭的样子，让观众暂时忘掉了他的真实身份，甚至怀疑他的设定是不是在粉饰什么？

佐藤性格的复杂性，是这个角色成功塑造的前提。同时，这与饰演佐藤的演员笠松将有着密不可分的联系，正是他凭借自己出色的演技，才将佐藤这个有着多面性格的人物，演绎地生动形象。

故事中杰克和片桐的家庭是充满着爱与温馨的，而佐藤的家庭，是父子不和，母亲对他充满了怨恨。当带着小弟去医院包扎的时候，旁边小男孩的好奇引发了他的注意，他默默地放下了袖子，遮住自己的文身。在路上看到行动缓慢的行人，他愿意停车去等，当身后的司机鸣笛催促，他走下车去，本想显露凶狠的一面，以自己黑帮分子的身份去向对方示威时，又看到了坐在后排座位的母子，一言不发转身回去了。

他是一个有良知的黑帮分子，他把懦弱的小弟送回了家。这个曾经很像佐藤的软弱少年，就像和过去的自己做了一场告别，让佐藤这个人物形象更加立体。以前他想做个好人，但是他没得选择。既然走上了这条道，就注定要经历这样的一生，痛苦也好，失去也好，他没得选，就像大哥让他和自己喜欢的女孩去做生意一样，前途充满了未知，却也满是命运的安排——他被人刺倒在繁忙的涉谷全向交叉路口。

迈克尔·曼擅长拍摄纪实风格的枪战，但是在这一季中，并无太多的发挥，不知道是否为了配合这些穿上西装做生意的讲究极道文化的黑帮人物。

总之，这部剧的人物中，佐藤是一个成功的角色，人物成长弧线完美，甚至有一些挽歌式的悲哀。

和平年代的守护者，默默无闻的政法人，本部电影共有五个故事，讲诉的是公检司法安的真实案例，印象最深刻的是在高原地区的骑警，他们每天都是和真枪实弹的盗猎分子斗智斗勇，还有一个故事就是国安题材的，最后那首所爱隔山海.山海皆可平，是对爱情最完美的诠释，政法人的事迹也许不是感天动地，但确是真实的发生在每天每时每刻，街头巷里的点滴故事，是我们老百姓身边最可靠的守护者！