首先，我必须声明，我是以一个爱狗者的视角来看待这部片子的，如果您不是爱狗狗的人，反而去看了这部片子，我觉得大部分是为了孩子(当然，不包括您本身是为了看这片子有多差，专门为了黑这片子和爱狗者的)。作为一个观众，我不得不说这部片子没法跟国产佳作相提并论，与国外同类型片相比，也是差了好几个档次，但你可以说它不成熟，不好看，却你并不能说它是一个烂片，所谓烂片，我觉得更多是烂在制作团队的态度上，某某人拍电影只是为了挣钱(就比如说前一阵子的爱情公墓)，那你可以说他的作品是一个烂片。但很显然，营救汪星人不是。首先他卖不上演员流量，这部剧的演员，我在之前就比较喜欢的只有喜剧新星文松，腕大点的了解的可能就是欧弟，剩下的，抱歉，没听说过。其次，这部片子本身就是不讨喜的，受众群体非常小，再加上这些年，恶性狗咬人事件层出不穷，实在很难让一些路人爱上这部片，爱上狗狗。最后，就是这部片子的质量，中下等，不是说不用心，而是以目前的团队能力做不到高品质，剧情跳跃过快，情节套路太多，我实在没法昧着良心说它“好好看哦”，大概一部分爱狗人士应当也是这样想的。综上所述，这样一部质量差没乐趣外带没流量的电影，它的票房是应当在意料之内的惨淡，于是你们可以看到这部电影在那么多地方是排不上档，这个电影不卖座，电影院知道，我们知道，制片方不知道吗？那他又为什么要拍这部片子?就在于这些人有良心。

它是不够出色，但是不卖良心。动物题材的电影难度非常大，这本身就是对中国影界一大考验，但是，这些人敢拍，这就是他们的成功。虽然剧情不免粗糙，甚至有点俗，但是他们对动物题材的电影拍摄的形式以及细节的一些刻画，确实用了力，最起码可以说入了门，在成长。从狗狗演出状态把控与拍摄到人与狗之间的交流合作，制作方是用心了，并且他们巧妙地利用一些场景上的残酷，勾起了人们对动物的同情，让那些养过宠物的人体会到一种心疼，唤起他们对美好的与动物和谐相处的回忆向往，同时夹杂着人们回忆起因为自己或者其他原因与自己的宠物分离甚至说是单方面抛弃的那种对生命的愧疚与对“家人”的担忧。再说演员，成毅的表现确实不错，起初的确是有些生涩，但整体上他对爱狗者与军人的双重角色把握地还是很到位，尤其是他在带着大雄勘察玩具工厂看到那么多狗惨遭毒手时，他眼神中的泪流露出的是一个爱狗人士对狗狗的心疼，然而军人的理性却强撑着他坚持走完每一个房间。而文松，虽然在不经意间会透露出一些他小品中给人的一种“娘娘的”感觉，但是，不可否认，他在极力摆脱这种定式角色束缚，难能可贵。我们可以说，营救汪星人并不够完美，但不能说它不想完美，从电影整体到演员演出，这个团队只是在尽心尽力向我们传输狗贩子等等一群人伤天害理以及人与狗之间的情谊，以唤起我们对于动物的关心。并且我相信，一个能做到把为数不多的票房拿出去一部分去救助流浪狗的团队不会想要拍出一个骗票房的烂片，我期待着他们的成长，也期待着他们的续集。

同时，我也希望为爱狗者正名，不是所有爱狗者都是那么不理性的，恶性事件有，但并不是每只狗都是这样，所以，请收回你们对于爱狗者的偏见，更希望收回对我们最忠实朋友的敌意。

早在2012年，电影《无问西东》已经开始了拍摄，并且在清华大学大礼堂举行了发布会，本片最初就是作为向清华大学百年校庆献礼的作品而拍摄的。而片名《无问西东》，也是取自于清华大学校歌中的一句歌词“立德立言，无问西东”，这个片名给人的第一印象，如同电影所拍摄的画面一样，具有年代感与历史质感。

导演李芳芳，毕业于美国纽约大学电影学院研究生院导演系，是著名导演李安的同门师妹，曾执导电影《80’后》，出版散文集《十七岁不哭》，并改编成十集同名电视剧。

幕后制作班底，影片摄影指导是凭《南京！南京！》多次荣获国内外电影节最佳摄影奖的摄影师曹郁；美术指导是《色，戒》的艺术指导香港美术大师朴若木，以及张艺谋御用美术设计曹久平；声音指导则是《一代宗师》的声音指导陈光。这样的制作团队，在我们观影的过程中，能够感受到画面的质感带给我们视觉上的享受，色彩饱满，也运用了很多远景来渲染这种文人风骨与知识分子的家国情怀。

演员章子怡、黄晓明、张震、王力宏和陈楚生，不用再多赘述，也是家喻户晓的明星。

这些庞大的阵容，似乎给了我们更大的期待，也因此，在影片上映以来，电影的评论褒贬不一，两极评论明显，要么非常喜欢，要么觉得非常可惜。下面，我将简单描述一下影片的主要内容，其中给我留下深刻映像的画面，以及对于出现两极评论的现象提出一点小小的见解。

一、

这部片子讲述了四个时代当中，在清华大学的知识分子在青年时代、人生重要节点之中的两难抉择。四个时代背景取自北洋军阀时期、西南联大时期（抗日战争时期）、文革时期和现代时期，每个人所处的历史境地迥异，故事的编排把人物置于艰苦的历史环境当中，而一代又一代的清华人选择了同样的道路：遵循本心，由此传达出本片的一个重要主题和精神：不忘初心。

本片以现代时期的清华大学毕业生张果果（张震）作为叙事主线。

第一个故事中的张果果面临着两个问题，一个是要不要把将他作为牺牲品、而且假仁假义的上司的违规材料交给上司的对手？一个是要不要继续资助之前一直在资助的四胞胎家庭？因为不知道四胞胎家庭会不会一直让他养到老并且死缠烂打。

在尔虞我诈的商业斗争当中、在人心不被信任的社会里，到底是要选择商业市场上已经习以为常的不择手段还是相信和履行“人性本善”的信条？这个疑问的选择，引出了其它三个时期的故事——同样作为清华学子的前辈是如何选择的。

这些清华学子前辈的选择，包括了吴岭澜（陈楚生）对文科和实科的抉择；沈光耀（王力宏）是否要违背家训参加空军的抉择；陈鹏（黄晓明）是否要为了爱情而放弃核研究的抉择；王敏佳（章子怡）是否要诚实地面对自己的虚荣的抉择；李想（铁政）是否要为了自己支边的所谓理想而让王敏佳一个人承受众人的批判的选择。在他们当中，有选择自己本心的，最终走向了自己的人生道路，自信而笃定；有违背自己本心的，在当时动乱的时代得到了一个惨烈的下场，以及用一辈子来赎罪的痛苦。

通过所有这些年代的人物选择，镜头回到了张果果身上，他同样选择了与前人一样的道路，不交出前上司的违规资料，继续资助四胞胎家庭。这是他内心能够感觉到安心、快乐的决定。印证了本片要传达的风骨和时代精神：不忘初心，方得始终。

二、

讲述完剧情，先不急着定论这部片子的好与不好，先来看一下一些值得欣赏的地方。整部影片跳跃切换非常大，但有些细节处理还是能够触动人心的。

第一个场景：静坐听雨。

这一部分用了近景和中景拍摄，带给我的是文人从容而笃定的心境。瓢泼的大雨打落在西南联大课室的铁皮屋顶上，嘀嘀嗒嗒地像冰块砸到铁皮的声音，急速而吵杂，以致于课室里已经听不清老师的声音了。老师走回讲台，用粉笔慢慢地写下“静坐听雨”四字，雨水从屋顶的铁皮衔接的缝隙中流了下来，滴落在老师的肩膀上，湿了一大片，老师却像没事一样，回头坐在了一边，和学生共同听雨。此时，“咿呀”一声，沈光耀打开了课室的窗户，一瞬间，马约翰带领学生跑步的喊叫声、渔民捕获鲜鱼的跳跃声、雨水倾斜在草地和池塘的滴嗒声涌入耳窝。镜头紧接着切换，一下所有的场景映入眼帘。教室里安静了，安静得只能倾听这教室以外的声响。

这一部分的环境拍摄，有声，是为了营造无声，动，是为了体现静。这个世界有那么多的嘈杂之音，我们何曾如老师一般地安定，停下手中奋疾的笔头，停下追赶，充分地去聆听这个世界，它教化我的、期待我的的声音，也多久没有去倾听这世界里面的自己，我们嘴上不说话，我们的心里在说话，我们有听得见吗？

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看这部电影是因为我中奖了一个loz联名款桑榆，也就是王大陆的积木。这让我就突然很想了解剧情，了解积木造型是哪个场景。哈哈，原来是桑榆最嘚瑟的时候，在商场购物的样子呀。头顶一个小揪揪，满手拎着购物袋，西装笔挺。和电影大多时候那邋里邋遢的样子形成巨大反差。

没有不劳而获的财富，大多数情况下都会被反噬。电影果然逃不过这样的结局。看了影评，很多人说桑榆在那次跳楼中就已经死亡，之后的一切都是他曾经的幻想。也是个很好的思路。但是我更希望这一切是真实的，那些虚幻只是他做的一个漫长的梦中梦。梦醒来，虽然他没有那么富有，还是原来的那个样子。但是一切又改变了。他有当初没有抓住的人在身边，他未来一定会更加珍惜小花。他看到了三哥对他的仁义，他未来一定不会放弃编辑，他会更加相信自己。他会明白，生活是靠自己创造的，而不是白日做梦。

王大陆饰演的桑榆，是个生活困顿拮据的小编剧，时常被人追债，需要各种躲避。付不起房租，被人赶出出租屋，吃饭盯着人家剩下的快餐，过夜要在快餐店便利店，买个东西还想再顺手牵羊。就是这样一个小人物，不仅物质生活得不到满足，还时常被噩梦困扰、失眠。那梦里被人追杀的真实感令他痛不欲生。直到遇到那个煎饼摊大爷，和他说了一段话令他幡然醒悟。他说：

人啊，经常把死挂嘴边，什么不活了，死了得了，可人说完还不是都一样活着。所以啊，说死，只是提醒我们还活着。一样，你要想醒，就说，我在做梦，可能反而就醒了。

于是，桑榆在梦里将要被砍杀的时候，告诉自己，这是在做梦。没想到这一操作还真让他醒来，而且竟然意外的带出了杀手的“武器”。武器被卖出了好价钱，尝到了钱的甜头，桑榆把噩梦开始慢慢演变成商机，靠不断的重演得到了大把的钱，开始了嘚瑟的豪气生活。

人是会被贪心红眼的，也总有人会在远处嫉妒你的“成功”，飞来的财富更是让人觊觎。钱能让人变成魔鬼，被剥夺生命。到最后桑榆才会明白，失恋失业失身，哪样都没有命重要吧。

钱很重要，但自己努力得到的钱才最实在，你可以安心踏实的花钱，你也不会愧对自己的良心。我们虽然可能无法拥有大把的钱，但是努力了，未来也必定不会差。不要让钱成为你的标签，也不要被钱控制你的人生。

每个故事的结局都会有所收获，要么得到成功，要么得到一段经历。谁都会遇上点事，没有过不去的坎。学会满足，用心活着，珍惜身边人，好好待自己，热爱生活，充满希望！

PS：最后奉上我拼装拍摄的联名桑榆积木图

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自从看了《飓风营救》就喜欢上尼森大叔的营救系列。本片应该是第六部吧。相较于前几部本片动作戏份不多，毕竟岁月不饶人。片中大叔饰演一名海军陆战队员退役后成了银行大盗的汤姆，并屡次得手盗得九百万退休资金后邂逅一位理想女友于是决定金盆洗手，并向FBI自首，结果就是派去调查的2位探员见财起意试图瓜分赃款想杀人灭口，偏偏在动手时他们的FBI主管闯进来打乱了计划，只好一不做二不休杀死主管嫁祸给汤姆，汤姆凭借老练身法逃脱，并在女友的帮助下智斗两个探员，洗清杀人冤屈，并成功投案自首。是的没有错，作为银行大盗初心不能改，还是要自首的，感叹一下这是一位多么意志坚决想要洗心革面的银行大盗啊。整部片子剧情紧凑一点也不拖泥带水虽然大叔动作戏少了很多但标准的汽车追逐，枪战，搏斗该有的都有了。整部看完也算酣畅淋漓，作为爆米花动作片还是值得一看的。

（文/杨时旸）

只有当人们有机会站在一个恰当的当口回顾一生，才会知道，命运在某个时刻会如何被意想不到的事件肆意揉捏和牵制，从而导向不可知的方向，但身处那一刻，人们只会想着奋力向前，就像段奕宏饰演的余国伟在酒桌上给老警察敬酒，羞涩又坚定地念叨，“您已经功德圆满了，我还得努力。”他想去努力的，是破获一起命案，擒获一个凶犯，然后佩戴上由组织颁发的大红花，最终，或许可以从那间破败工厂的保卫科调进当地小小的公安局，名正言顺地搞一些案子，从而成为实至名归的“神探”，而现在，“神探”这个称谓更像是工友们掺杂着奚落和亲昵的绰号，而非敬重。余国伟隐藏着自己那一点令人心酸的野心，推诿着同僚们对他的恭维，在得意之中不会想到，命运会就此翻覆。

个人命运，时代特征和离奇命案的纠缠——自韩国《杀人回忆》之后，这三个符号的拼贴就成为了一个吸引中国导演的魔咒，被众人竞相效仿，但接连失败，那些失败者都急于换个背景直接搬演，但谁都没能摸清那些罪案和时代转轨以及人心溃散之间的隐秘联系。《暴雪将至》终于解决了这个尴尬的问题，导演理解了这种设定背后的指向，呈现罪案又极速地抛弃罪案，超越罪案，而竭力目击一个时代的转型，以及转型之下所有人的不知所措。

1997年的南方小城，几起连续的命案，一个国营工厂里的保卫干事，一个临近退休的当地刑警，所有人都希望能够破获案件，但最终，一切却奔向歧途。这一切所组成的并不是真正意义上的悬疑类型片，破案过程被大段地隐匿和省略。时代，以及那些浮沉于时代转轨之中，内心动荡、无枝可依的人们，才是真正的主角。案件和死亡不过是催化剂和引信，滴入一潭死水，引爆长久的憋闷。

那时，一切开始破碎，集体主义和计划经济骤然失效，消费主义与个人享乐暂露头角，旧时代的满地碎片让被国营工厂裹挟半生的人们觉得疑窦丛生又危机重重，被计划和规训过的灵魂不会知道，那些碎片在不久的将来将组成熠熠生辉的万花筒，他们只是惊悚于当下的崩塌，庄严的承诺不再奏效，坚固的东西都烟消云散。于是，人们只能在一种暧昧不明的气氛中独自摸索与等待。电影里的工厂车间还有着熊熊火焰，但工人们的脸上都挂着倦怠和绝望。杀戮就是在这样的背景下发生的，那些邪魅的凶案更像是对这个巨变时代的反馈、表态和应激反应。

陷于这个故事里的人各自有各自的命运线，却被意外扭成一团，结成死扣。余国伟是那种滞留在过去的人，外部的变化他不能解码，他在既定的轨道上遇到了一个千载难逢的机会，希望用破案换得荣誉和升迁，但这一切并非指向利益，只是一个沉溺于旧时代的男人所需要的精神光环，而他的暧昧女友燕子，是一个先知先觉但也敏感怯懦的普通人，在阴郁的小城感到窒息，却也只敢用一种虚幻的期盼当做救赎，唯一超越于周遭的不过就是烫过的头发和描过的眼线，她表情落寞，疏离又忧伤，与后集体主义的粗粝格格不入，她最终只能实现半个梦想，原本想着去往香港开一家自己的理发店，最终只能在那条破落的街道上盘下一个门脸，那里被闭塞的当地人自己命名为小香港，山寨版的现实回应山寨版的梦想，她不过就是想用这个小店挣扎出一点希望，和余国伟搅拌起一点超脱于俗常的爱情，最终却意外奔赴死亡。而那个老警察呢？一生厌恶这里，却终生受困其中，他本来想做一个清澈的旁观者和解惑者，却被那接连不断的死亡搅乱了头脑，他一次次问着，“这到底是怎么了？”这不是一个人的疑问，更像是一场宏大的时代呓语交织出的恢弘困惑。

那座阴霾的小城，那个转轨的时代，所有人都被某种无处不在又无法看见的网纠缠，犹如那一场场接连不断的笼罩着一切的雨。人们都在挣扎，觉得终能挣脱，但注定徒劳。余国伟向那个无辜的嫌疑人发泄之后，安静地坐在警车后座，老警察问他，你这么做到底是为了什么啊？他没有回答，其实是无法回答。身处其中，一切像是癔症的催促。他其实不过是为了抵抗挫败，抵抗变化，抵抗自己在宏大时代和命运碾压面前的无助和弱小。

这个故事充满残忍的首尾呼应，最初，余国伟坐在吉普车里，老警察给他递了一根烟，彼时，他还意气风发，最后，他仍然坐在那辆车里，老警察依然给他递了一根烟，他已经命悬一线，他自己能听见命运的玩笑和嚎叫吗？最初，老警察在破落的街头酒馆里说，退休就回北方老家，坐在院子里无忧无虑地晒晒太阳，最后，他实现了，痴呆之后，无忧无虑地坐在了疗养院的院子里晒晒太阳，只不过他仍然滞留于那座他从未喜欢过哪怕一天的南方小城。

《暴雪将至》中密布着死亡，几场凶杀，一次家暴，以及一个女人的自戕，他们都是大时代之下的微小命运，有人发泄，有人绝望，在窒息感中，人们把挣扎演变成了伤害，有人伤害他人，有人伤害自己，用痛和血确认自己的存在。这些死亡，不只是肉身意义上的个体的死亡，他们更像是为一个旧时代消逝时刻的殉葬。

这个故事横跨了1997年到2008年，但它只呈现了头和尾，所以对照就令人唏嘘。2008年，已经是一个光鲜的年代，奥运会和房地产，全球化和互联网，同一个世界和同一个梦想，谁还会提及那些曾经和过往，人们似乎都被重装了系统，解决了bug，早就不再是当年站在工厂门外被宣布下岗时不知所措的旧人。但是也仍然有一些人被困在了旧系统中，老旧的厂房被爆破，那些困于过去的人们站在一旁呆滞地观看，他们依然穿着黑色和蓝色的工服，依然一副困惑的表情，像是被国营工厂废弃的残破玩偶，和这个美丽新世界相看两厌。

那次拆除，炸毁的不只是一个地标，灰飞烟灭的其实是一个时代，那个瞬间，有一些微妙的东西被泄露出来——这个故事之中的很多地点坐标似乎都可以被时间坐标取代。比如，余国伟对燕子说，留下吧，他说的，是让那个倔强骄傲又敏感的女孩留在这座焦黑阴雨的小城里吗？其实，他是想让她留在这个自己认为可以获得荣光的，熟悉的，感觉安全的时间里。但一切终究不可能，时代兀自滚滚向前。女孩从桥上翻下，那列哐当作响的货车，到底将她碾碎，还是将她带走？或许，同时实现了二者。没有人能活着离开那里，所有人都以某种方式死去或者部分死去。老警察成为了行尸走肉，呆坐在阳光里，或许他的魂魄已经飞升着离开了那座小城，回到了北方艳阳下；余国伟蹲了十年监狱，拿着镶嵌着芯片的二代身份证，终于决定离开，却困在了车里；女孩燕子一心想着璀璨的香港，却殒命于肮脏的煤车；还有那些被连环杀手夺取性命的女人，在烂泥和冷雨里，从未有人给他们交代，而那个嫌疑人最终死于非命，这是对恶者的报应还是对善者的嘲弄？事已至此，一切都变得几近不可言说，真实和梦境彼此混淆渗透，余国伟一直赖以支撑自己的那次劳模颁奖是否真的发生过？如果最后那一场暴雪是真实的，那么，十年前领奖台上飘下的暴雪般的绒絮，又是什么？是对未来的警示和预言，还是一个男人陷于癔症中的神迹般的幻想？《暴雪将至》是一首时代的挽歌，写尽一群人的命运转折，时代的齿轮吱呀作响慢慢重新咬合，可谁又知道，那会吞噬多少沉默的人，又会翻覆多少人的生活？

（本文首发腾讯大家专栏，严禁转载）

确实是18??的片子，场面有些不适合小孩子看。服化道，演员演技，音乐音效，都能给满分。就是立意太宏大了，表现得不是特别好，但能感觉到认真在表达。里面涉及了很多日本左翼的历史和斗争，种族歧视，甚至还有一些影射731和右翼战犯的部分，有点太超过特摄的受众了，说白了有些深奥，而且太沉重了，甚至最后也没有一个看得到希望的结局。没想到最后只有4个活下来了。。。而且导演想在这10集里面塞太多东西了，导致剧情有些死气沉沉的，然后人物的行为逻辑的转变实在是要么僵硬要么随意，还是可以更好的。

西岛俊秀下凡来演特摄属实是很让人吃惊了，甚至里面还有羊姐，当然我主要是对中村伦也感兴趣，但他那个造型真的是。。。

转自B站留言区：

生死一剑剧场版前半段杀无生篇对比外传小说，大致还是依照小说剧情的。不过有些修改。比如小说中残凶鼻子上的那道疤是跟杀无生比武时被砍的，剧场版大概为了节省经费懒得再做一个无疤版残凶，就删掉了这个情节。射进房间的是两支箭，改成了一支。

“鸣凤绝杀”这个称号是凛雪鸦为杀无生起的。杀无生出生时因鬼鸟而改变命运，后来凛雪鸦带队去打蔑天骸时起的假名叫鬼鸟。小说里杀无生上场前还被雪鸦忽悠得很感动地拥抱了他，剧场版删了这个（虚假的）糖。还删掉了凛雪鸦全文最渣的一句话:【「怎么说呢... ...背叛什么的，我以为只能用在朋友或伙伴身上呢，嗯？」】

删了全文最虐的一段剧情：【拖着摇摇晃晃的脚步，杀无生如死人般混浊的眼往高处瞪视着。

沾满了血的唇艰难地反复呢喃。不断地喃念着那个名字。

「掠风... ...窃、尘... ...」

「啊呀，我忘记告诉你了吧？那只是江湖浑号罢了，就像你的鸣凤决杀那样呢。在下名唤凛雪鸦，如果你还听得见，嗯、还能记在脑子里的话，当真不胜荣幸。毕竟虚名这种东西感觉不大好呢，更别说被人拿虚名来当昵称，对吧？」

「掠风... ...」

「怎么还在说啊，你这人记性很差呀。」

「掠... ...」

那是他拿来叫唤曾经视为挚友之人的称呼。不是掠风窃尘也不是什么凛雪鸦，就只是掠。那个人确确实实的在杀无生心中停留过，如今化作了无情的风横扫掠夺，连微尘都没能留下。

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呸 老乌鸦 死鸟 血压 鬼鸟 鸭子 愉悦犯……唔 凛雪鸦称谓掠夺 坏透了反正

反正就是喜欢老乌鸦 哼唧

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这剧其实老梗一堆：契约婚恋、冒名相亲（现在分手中就是这种）、欺骗家长，霸总爱上自己基层员工，这种基本操作就是韩式甜土剧基本流程，但是意味地，我看了2集，觉得不错，在“男主有点丑，女主有点显老”剧情不新的情况下还能吸引观众，就是演得还行，关键是没有日日剧那种咬牙切齿苦哈哈的狗血剧情（霸总爷爷的下饭精神食粮，每天准时收看）。

女主金世正（IOI票选出的爱豆）业务能力不错，这里头就食品公司的员工申夏莉，白天上班努力工作，要试新品推出（素饺子之类的），晚上要在家里炸鸡店打工，一辈子就是在“还债”这种循环里度过，上学要还学业贷款，爹妈的生意一个不留神就破产，债还得她还，所以就“如果有钱啥都做”，加上性格外向演技好，好友富二代陈玲书就要她代替自己应付相亲。富二代最恨政治联姻，如果对家资产强过自己去了也不见得有啥好，搞不好娘家经济出问题还救不了（大象集团的林世玲离婚后，男朋友是李政宰，千金易得，真情无价，摆脱嫁汉穿衣吃饭的基本需求 ），有得拣肯定选真爱。

所以，她打算几招就吓退霸总姜泰武，姜是个无比自大的男人，惯有的BKING 出场，所到之处女的都捧脸花痴，然而长得就只能说：看习惯就好，所以被女主嘲为“始祖鸟”就大怒，但“小头，四肢细长、眼神凶狠”不就是你吗？对方为了能够毁掉相亲，一上来自言自语，又自爆整容、劈腿，顺带把外套一脱硬撩，结果胳膊上冷出一串鸡皮疙瘩，女主那种“只要我不尴尬，尴尬的就是对方”，结果就在自大承认“我劈腿如八爪鱼，不劈个三四个不收工”，豪言刚落地，不幸因为穿着过于雷同小三被富姐认错，仓促逃走还险些撞车。一般来说，相亲应该大幅度地展示“虚饰的自我”，清纯瘦幼好嫁风，爱好高端情趣高尚，绝不可能一上来就坦诚相见，但申夏莉妆容浓衣服短言语无忌嗓子沙，一般普信男听到她说“要不去酒店？”就会被吓走。但是霸总小姜觉得“哇，很新鲜，果然是与众不同的奇女子”，脑洞一开向她提出结婚要求，她一口拒绝，他更觉得“哇，这种体验从未有过，女人，你成功吸引我的注意，像我这种优质人才说跟你结婚你该觉得三生有幸，你拒绝，我不信”，BKING上身就是有这种“收你做我的迷”奇诡心态，即使后面发现是假冒的，他还是要和她假扮情侣。像他的爷爷一口气让他连续看了11个名校毕业、样貌端庄、家世不错的适婚对象，惨过见工，和老板也就共处8个小时为了挣钱可以忍，但老婆是要日日相对的他又不差钱为啥要拣个不喜欢的，关键是她们如出一辙地无趣，尽管美女们表示对霸总的仰慕如滔滔江水，但是毫无挑战性，只有那趴在地上跌出自家炸鸡店优惠券的小妹，和她们不一样“我知道你愚蠢轻浮，没有头脑，然而我爱你。我知道你胸大无志，粗俗不堪，然而我爱你。我知道你平庸浅薄，势利虚荣，然而我还是爱你。”（申一开始相亲表现就是要故意显得自己肤浅物质虚荣势利，然而霸总觉得真诚自然不掺假）估计后面就是你追我逃的戏码，“我不觉得我是一个可爱的人，可是只要有机会爱你，我就感激不尽了。有时候，一想到我能让你开开心心，一看见你眼睛里闪过一丝情意，我就感到欣喜不已。”（引号所著为毛姆的文字，可以说，把这种拧巴的爱情观表现得很合理，爱一个人嘛，就是不理性的，随内心驱动的，一想到始祖鸟霸总变得爱情脑，就有点期待，戏里他每次打电话紧急召女主，手机上就会浮现一条丑陋的始祖鸟出来吓人，哈哈哈过分搞笑）

是的，晋江大把这种思维不正常的霸总，人家就是要跨阶级向下兼容，后面就是给契约签单，人家80万我出双倍，上下班都要给老子打工，996不用停，两人假扮情侣，要由假转真。剧情略老套，但演得吧，还行。金世正本人就是这种爽朗的类型，所以角色和本人有一定重合度，加上略带喜感的演绎（个人觉得女爱豆需要抛下包袱）看着还不错。

还有里面霸总的爷爷，前脚mbc《衣袖红镶边》英祖下线，这边Sbs又接着演老社长，关键是他还挺好玩，爱好是每天九点就得看电视剧，一边吃垃圾食品薯片（自己就是饮食集团的老总不能健康生活吗）一边看无脑日日剧式的剧情：财阀见面要在炸猪排连锁店，大家一言不合薅头发撕衣服，武器是炸鸡、炸猪排直接拍脸，男主一脸坚毅地吼：“我不会为钱出卖我的爱情”，势利的亲家直接揪住灰姑娘大吼“区区一个炸鸡店家的姑娘就要勾引有钱少爷，嫌命长”——可是这种地位不等的爱情来来回回，大家就爱看啊——日日剧这种老土桥段100年都不会变，还有抱错孩子、兄弟都爱上同一个人，假冒身份之类的，反正看的观众倒是不要求编剧进步狗血泼得狠就行，此处看得出编剧在写偶像剧时要忍住内心的嫌弃，吐槽一下桥不怕旧，最紧要受。

即使戏里吃瓜群众会质疑“少爷怎么会喜欢炸鸡店家的姑娘？”，言情剧嘛，爱情来的时候，无分高低贵贱，灵魂相通互生情意就可以了。好比MBC 两度演绎的宫廷爱情故事里，宫女成氏才是得到李算真爱的那个，历史上他也是对出身世家的正宫不咋地，因为一般会觉得，即使是再高阶的地位，内心依旧有一个填不满的黑洞，或者是亲情缺失或是权力斗争中的残酷，“我需要一个懂我的人”，能理解和明白他的，不因地位权势谄媚，不为政治利益将彼此当作棋子的，把他当作普通人的女子——估计这个戏后面的套路也是如此，毕竟已经交待霸总父母双亡，只有爷爷帮扶，所以爷爷希望他快点结婚，是不是也有种：尝试像普通人一样去生活的希望。

不过摆在现在劝婚育遭拒绝的现代场景，这种戏，大家图个乐罢了，毕竟年轻人忙得没有闲情逸致谈恋爱结婚，就如戏里的台词“现实里或者戏剧里，结婚都是件特别难的事情”。

反派正派演的都很好啊。那个栾平，浑身上下都是戏啊，演的真好！尤其是杨排长假装山货老板 跟着栾平那段，还有在威虎山里的那段。拜寿那段，看着还真挺好看的，还有土匪的那些黑话，听着也挺好玩的！座山雕那个老奸巨猾的样，演的多好 ！蝴蝶迷的骚浪狠，淋漓尽致！真好看 ！ 四天就看完了。给我累对眼了都！好看 点赞??

这是近期看的最轻松的纪录片，很喜欢其中的纪实片段和细节，所以想把它们记录下来。

一

和侯孝贤在片场讨论时，骑着机车停路边的女生看了几眼后认出了侯孝贤，问他在拍什么，侯孝贤很耐心地解释为了纪念一个法国影展60周年拍一个电影院的短片。女生说，很少有人来这边拍，我很感动。两人握手交谈的状态很像街坊邻居。

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记忆中的香港是什么？是新闻中的中国同胞？是时髦的都市丽人？是中环的车水马龙？是太平山山顶眺望维港？是旺角街头的人来人往？还是弥敦道或港岛街边随处可见的茶餐厅？作为香港最为大众所熟知的元素，茶餐厅文化和茶餐厅美食在本电视剧中给观众加重了“心锚”。电视剧更将香港人的特质凸显出来，不再只是以往的脸谱化形象，而是有了更丰富、更多层次的形象。一代香港人的精明、热情与仁义，面对逆境不放弃不抛弃的乐观，都在剧中有了现实主义层面上的刻画。