坦率地讲，豆瓣目前6.7的评分，太高了。

为照顾一家老小审美情趣和观影习惯，也为了初五大家聚一起吃个饭。

思量再三，还看了眼口碑，最终还是选择大家一起去影院看《这个杀手不太冷静》。票价不菲，在北京1+X这种冷门院线，单价也高达八十，拖家带口就轻松大几百。

然而实际观影感受是看了半小时就想离场。

真的，这拍的啥啊，观众现在宽容度这么高了吗？

已经是翻拍，剧本还东拼西凑，各种致敬及戏防，全片充满了对周星驰无厘头及经典老电影的无限影迷情节。这也就罢了，但不刻画人物、不编织人物关系，全靠事件和台词强行起承转合，各种牵强附会，漏洞百出，就实在说不过去了。

比如，哈维又不是傻子，魏成功一而再再而三的内心独白，再来一遍，连小弟都起疑了，哈维还能对魏成功是卡尔确信不疑？再比如，米兰为什么良心发现要告诉魏真相，因为一碗面？米兰为什么喜欢魏成功，因为他一直在帮别家演儿子？魏成功为什么要抢婚，因为看到胶皮里影回想起了与米兰相处的幸福时光？二人明明全程是骗与被骗的关系，没有任何私下交流好吧。

最大的漏洞是，摄影机藏在对面楼能拍到这边室内发生的一切？以民国的科技水准和收音技术，且不说能不能藏好摄影机和话筒吧，就算是能藏好。魏成功一个跑了这么多年龙套的演员，就这么不懂镜头，对此深信不疑？

摄灯美，服化道也是各种不讲究，影像质感陈旧如土。几场重场内景戏，完全是舞台光的设计思路。人物造型更是无力吐槽，马丽的造型，是致敬《金鸡》吗？

特效更是不忍直视，基本几年前的水准，网大质感。随行的小学生都忍不住在电影院直呼太假。

而最糟糕的是表演，全片几乎只有第一次做主角的魏翔一人儿在好好演戏。感觉其他人的心态都是“赶紧的吧，速度得了，拍完好收工”。连陈明昊都奉献了他转战荧幕以来的最糟糕表演。特别是马丽老师，这演的是啥，比行活还行活，比清水还水。

说老实话，要不是魏翔真的认真和努力在演，《这个杀手不太冷静》应该妥妥跟《李茂扮太子》一个起评分水准线。

有感动吗？多少还是有点儿，魏翔跳雨中曲的那个段落，有一瞬间还挺感动的。

但，这只是单纯的出于对魏翔本人这么多年的坚持和电影这门艺术本身所产生的感动，而与《这个杀手不太冷静》没有任何关系。

以上。

《后来的我们》评价毁誉参半，仔细想想最打动我的并非前任情结，或北漂奋斗史，而是那不断回归又一直在远离的故乡。人们在讨论见清和小晓的时候，往往给的标签是创业者、初恋、贫贱时相伴的人，却忘记了他们是老乡的身份。这个设定，遥远的北方小镇的家乡，父亲的年夜饭，以及《回家过年》的原作标题，其实并非爱情主线的佐料，而是这部电影想表达的情绪的非常重要的背景。

电影中的开端就是两个人在春节回家的火车上相识，小晓在拥挤的火车上遇见见清和他的一干同学，打牌喝方便面汤。这是整部电影几乎最有烟火气也离真实最近的地方（还有一处是他们在冬日的北京等不到公交车，又舍不得打车的晚上）。多少年前的我们曾经多少次在绿皮车的硬座上颠簸一整晚回家，热热闹闹的一群人并不觉得难熬，车在寒风呼啸中穿过沉默的平原，我们挤在一起打牌、吃东西、听老罗的段子、在午夜来临后回忆高中一起哭一起笑的时光、盖着蓝色的外套沉沉的睡着，一睁眼，就回到了亲爱的家。

大概是对于家的渴望那么强烈，所以即使是硬座也不会觉得疲惫，反而内心充满了兴奋和欢喜。那时候每个假期回家都是大件事，还没出火车站就急急地发短信宣告，行程满得需要分上中下好多场，从第一日排到最后一日，有那么多朋友要见，那么多牌要打。就仿佛电影里第一年的年夜饭，热热闹闹一大桌子的人，只有坐在其中才有“回来了”的妥帖感。

特别特别喜欢小晓放爆竹在见清家饭店门口偶遇的桥段，以前喜欢听周华健“我们都在这个城市里面，却没有再见面，却只和陌生人擦肩。”在北京这样大到虚无的城中是不会有偶遇的，在家乡却可以，即使在大连这样并不算小的城市，从当年上学时在大楼梯上碰到，到后来在青泥洼桥的二路车站，或者百年城上面的游戏厅，如今再想起这样的偶遇总会觉得仿佛是自己的臆想，却会真真实实的发生。

在漫天的花火和沉默的江水前，他们大声喊，以后要“衣锦还乡”！最开始时不知为什么，总是笃定自己有一天会回来的，和所爱的朋友生活在一起，聊聊别去的日子仿佛一段冒险故事。

电影里的家，在不知不觉中渐渐褪色和远离，从最开始急急的排除万难走回家，到后来因为不可抗力的拘留无法回家，再到之后因为拮据和忙碌胡乱找借口不再回来。故乡的意味对小晓而言远比见清要重，她会在已经没有亲人的情况下执着地挤春运回家，会在明明现实一团糟的情况下在年夜饭上大撒其谎报平安，会帮父亲默默的收拾东西带粘豆包回来。而见清慢慢地不再在乎这一切，他会开始嫌弃拮据的家是桎梏自己发展的原罪，会对日渐年迈老眼昏花的老父失去耐心，会开始觉得北京宽敞明亮的房子和温柔现代的妻才是自己的归宿，会急急地想抹去自己在远方的根和牵挂，一股脑的嫁接到新生活去。这也是他在故乡和小晓的最后一场争吵，是他们裂痕渐大无法弥补的一个深渊。

已经不记得从什么时候起，回家的时间变的愈来愈寂静，朋友四散有的在他城有的在海外，更多的忙于生活负累，或只是生活渐远相对时除了不断回忆往昔的情结不再有话题可以交流，见面的安排一个接一个从行事历上划掉，最后可以出来喝杯咖啡吃顿饭的，仅剩下来一两个名字。大部分时间不过对着窗外的后山读书、翻看旧时的日记和信件照片，过去仿佛一枚过去时效性的书签，此去经年翻开依然停留在那一页，只是不断发黄变脆。

然后如果打开电脑收发邮件，拨入电话会，时间又呼地一下并入了北京时间。

开始习惯于和朋友在魔都或其他什么地方相见，开始习惯于年节假期带父母去海外旅游，那座美丽而干净的海滨城市渐渐成为心中遥远的图腾，是幸福之所只是不再归去，直到某一日繁忙的电话间隙凝神算算，竟然以为是此生最爱的人已经有五年未见，竟然彼时回去尚在襁褓中的干儿子都已经蹒跚学步。失去了故乡这双重国籍的庇护，我们变成了无家可归的异乡人。如果不再还乡，那么这一切的意义何在呢。

电影中我第一次落泪是他们二人感情最甜蜜之时，小晓问见清，如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样。见清答，那么伊恩的世界可能再也没有色彩。我觉得心酸并不是因为这文艺的台词，而是年少时这样无所畏惧的骄傲与自信，敢说出这样的话是因为彼时的他们坚信二人不会分开，就如我们看的所有故事，晴子当然要喜欢樱木，Carrie一定会等回Big，Ross兜兜转转一定会和Rachel结婚，因为他是她的Lobster啊。

然而真相是，年轻时候的我们是多么自大而天真啊，以为只要自己一味孤勇便所向披靡定然可以达成所愿。事实是我们与这世界上所有悲喜剧中的凡夫俗子毫无分别，人生的真爱可能永不相见，最好的朋友可能杳无音信，你说世界会变黑白，世界就可以变成是永远黑白的，你不过依然要继续活在这黑白的世界中朝朝暮暮，孜孜以求，继续将没有色彩的人生过下去。而已。

那时的ta，怎么会想象没有对方在生活中的人生呢。

无论是有意识努力向前甩脱故乡的见清，还是和我一样刻舟求剑一次次回头想回乡的小晓，他们的远方的羁绊都最终越来越淡。刘若英喜欢用年华来叙事，被人诟病是蛇足的后半段，主要是为了凑齐这十年的故事，一年都不肯少，与她在《生日快乐》中几乎一模一样，大抵是她总没有什么狗血的桥段来证明情深，所有的感情都不过是这样经年累月的守护与等待，如同一年一次的拜年，以及一年一次的生日快乐，仿佛不经意的轻飘飘的一句，隐含了背后全部盛大而未言明的牵挂。只是，无论多么努力的用手拽紧与远方联结的那根线，它不过都愈来愈淡，最后化为青烟。

5月2日这一天我去君合大连分所上了半天班，窗明几净的国际金融大厦，和友善的同事聊了一圈天，六点准点下班，蹦蹦跳跳沿着高德的指引坐上了地铁，觉得好兴奋想掏出手机拍个照，后来觉得好笑这不就是大连生活的日常吗，我因为偶尔一次就新鲜成这样。忍不住想，如果我在这里长久的生活和工作，会是怎样的日子。这个命题好奇怪，因为这本来就是我长大的城市。

吃完午饭走在阳光明媚的人民路上，一时间会觉得时空错乱，仿佛看见小时候成群结队一起去打游戏过千禧年的短发自己从身边跑过，又仿佛觉得自己在出差随机走在陌生的街口。不过是喝再多酒也可以熟练的把电脑拿出来过安检上飞机，看舷窗外的城市，不知自己下次回来又是何夕。

而无论走多远，即使每次回来都更加清晰的感觉这里其实已经没有我存在的位置，但依然执拗在北方的城市有我最好的记忆和最深爱的朋友，这样刻舟求剑不肯放手的羁绊，大概就是我喜欢这个片子的原因。

男主角是怎么找到尸骸被埋？

中间男主替徐若瑄驱魔时，读取了徐的记忆知道洪文雄尸体以及他儿子尸体位置，这是煞魔神故意让男主读取的，目的是引男主上山，而男主也是因为读取了这段记录而决定上山谈判超渡洪的儿子。

影片人面鱼关系

人面鱼指的是洪的儿子，洪的儿子得了一种皮肤病，鱼鳞状的皮肤

煞魔神为什么利用洪的儿子？

当年郑成功收复台湾，遇煞魔神，所以请虎爷到台湾来，封印了煞魔神（限制其活动范围，在兰潭区域），这也是为什么煞魔神需要利用小男孩，小男孩可以上洪的身下山，从而引诱男主上山（男主是虎爷的宿主），目的是和虎爷再打一次。

洪的儿子为什么要煞魔神帮忙？

小男孩怨念极深，之前一直跟着洪文雄（从男主和警察对话可知），想报复他，可是洪文雄请了红衣的母亲的曾祖母定了一道驱魔符（此处从男主和警察夜访洪宅可知），所以小男孩近不了身，影片开头之所以小男孩成功了，是因为煞魔神帮了他破了符咒的威力。

煞魔神除了片头，还如何帮了洪的儿子？

加深了洪的儿子的怨念（所以没有虎爷帮助的男主两次都搞不定他），还有油炸魔神仔（也就是小男孩），按常理，油炸鬼是使鬼永世不得超生的方法，普通的鬼是死定了的，但是煞魔神帮了他，所以那条鱼被炸了后嘴里还吐出一条（即是小男孩没死）

最后煞魔神怎么了？

煞魔神最终死了（那为什么一开始不杀了它？），类似生死有命的定论，当初命不该绝，所以只是封印，命到该绝时，神仙都改变不了，影片也有说（阿公和男主对话）

想起自己小时候，小学的年纪，堂妹家养了一条狮子狗，狮子狗也是我为数不多还能教的上名的狗，白色带点黄色的毛，估计成年以后这种狗就是在半只膝盖以上的高度就不变了，以至于我从来不是很清楚它到底有多少岁，我小学五六年纪的时候，住在南方一个小城的乡下，那时还没多少乡镇企业，到处都是麦田和水塘，婶婶就住在我们隔壁，而乡下的房子为了省一堵墙我爸兄弟俩就把三层楼房造在了一起，下面还有一大片水泥场连着，而那时我天天就知道往隔壁串门，跟叔叔婶婶感觉就像一家人，而那条狮子狗我也特别喜欢带它出去玩，狮子狗名叫“小花”，乡下的所谓带出去玩根本不是牵个绳子带出去慢悠悠的溜个圈、在小树下撒个尿然后再回到楼上，那时我们房子旁边就是无尽的田野和四处清澈的小河，我小学五六年纪的时候有的是精力，就和“小花”在田野上拼命的比赛谁跑的快，但只要超过一百米，它总是会超过我，那时我才知道狗的耐力其实比人好，然后它以获胜者的姿态围着我转圈，我也知道它其实还是特别喜欢跟我一起玩的，养狗和养小孩最大的区别就是一个只顾玩就行，一个只顾学习就行。然后我初中、高中就开始住校了，难得回去一趟，狗的生命真的好短，几年以后婶婶告诉我它已经看不到了，眼睛下的眼屎已经把上面的眼睫毛都粘住了，但只要我每次回家走进它，还没叫它，它就会凑过来拼命的舔我的脸，我的记忆总是很模糊，然后我就上了大学，一年也就回来了一两次，有次回来，我发现它趴在场上，我远远的叫了声“小花”，又发现它活跃起来了，居然还能跟我一起玩耍奔跑，好开心，后来婶婶才告诉我，“小花”已经去世了，堂妹又养了一条白色的狮子狗，还是叫“小花”的名字，我听了总觉得和原来的小花有点区别，总是有点失落。看了这个电影，我也好希望，当年的小花真的像电影中的狗一样，穿越到新的“小花”身上来陪伴我。等我的小孩长大成人后，我还是希望能再养条狮子狗，名字我都想好了，还叫“小花”。

回到电影：

1。狗的旁白是最感人的，听英文都不用看字幕也能感受到它想回到SeaJ身边的愿望。

2。狗的生命相比人来说是如此的短暂，以至于只能轮回多次才能匹配上人的寿命

3。估计是阿里巴巴投资，才能让华裔当男主角，但男主角的癌症危机显然太假

4。美国人真的是穷到身边没几个钱宁愿流浪大街，老妈也可以狠心不管的吗？

1. 李楠明明是脱的胸罩吧？为什么最后要从裙子开始掀，从下往上撸到胸口，然后表明穿没穿胸罩是吗？裙子直接从领口往下拽难道不行吗。

2. 原作中最渣的渣男，在交往一个傻白甜女友的同时还劈了N条船，为什么会说N呢？虽然影片中只有一个没露脸怀孕的女孩和屋主的老婆，光是他能搞上朋友老婆还不露声色这一点就是个高高手了，所以应该不止两条船吧。本来是最渣的人，结果因为是佟大为出演，所以就要强行扭转吗，把原本傻白甜的女孩变成一个心机白莲花（还是个混的~吓人噢），最后强行覆盖佟大为的正面人设，负起当爹的责任并且一头冲向拿着棍棒的小混混，好恶心啊！刚决定当爹就马上迎头去送死，莫非导演是玩得一手高明的反向黑！？

3. 用力煽情至死方休？原本只是作为和背景音乐般存在的串联剧情线的电话角色，全部妥妥地给了龙套镜头，玩激情视频的女人、怀孕的女人、制作耳环的工匠、搞强J的资本家和“饿”了么硬性广告植入的送餐小哥…每个人背后的艰辛也要煽情一遍。你玩这么多梗干嘛呢？本来就是一个屋子里几个朋友之间因为手机而引发的友情大地震，导致地震产生的来电（信）角色完全不需要露脸，当好“背景音乐”的设定就行了啊。天道好轮回苍天饶过谁是吗，所以强J犯最后真的被受害者一言即中，秒撞死。。。

4. 原来剧中和母亲有矛盾的女儿角色被极度弱化，既然把屋主夫妻改编成了已经离异貌合神离的设定了，那么女儿在影片开头和父母之间的隔阂就应该展现出来，要么你就干脆把女儿角色整个去掉！说屋主夫妻离婚是因为要不出小孩。女儿莫名其妙从影片中段强行又插入进来，玩的又还是老梗，不愿回家又怕家长责怪，打了个电话之后表示我会回家的，剧情弱化成这样，让人一点遐想空间都没有。原剧情中父亲对女儿的一段深情教导，最后把选择权交予女儿手中，同时也是交予了观众手里，女儿会不会回家由观众自行想象了，因为父亲那一段话，让人觉得女儿回与不回都是正确的，她做哪一种选择都是跟随了自己的内心。

算了，就说这几点吧，回忆这种烂片的剧情也比较累的。原作已经是很棒了，本土化的改编不是刻意去加一些莫名其妙的东西，用力煽情就是中国国情了吗。究竟是何种蜜汁自信让一个拍网剧和电视剧的导演，把一个原作如此优秀的电影给整得面目全非的呀，六老师都说了：“改编不是乱编”。你们咋就听不进去捏？

不说其他的，仅仅说说为什么我不讨厌逸龙和凤卿这一对。首先虽然凤卿是翟世年代白眼狼的女儿，但是她长那么大和翟世年有关系吗？如果说她从小到大都是翟世年用自己做坏事得来的钱养着的，那么两个人或许真的不能在一起。就像我理解的特别一些古代大户人家的少爷小姐为了家族牺牲婚姻，既然你享受了这些带来的好处，就要承担相应的责任。蒋凤卿从小和母亲逃走和翟家一点关系都没了，更何况后面吕俊杰直接帮助凤卿脱离翟家（小声说要是真的要给翟世年那么多地，我也不乐意）。至于逸龙，感觉这就像我和你妈掉水里，你救谁的问题。这种问题每个人都有自己的答案，在逸龙看来他不能抛弃凤卿，这是他作为一个男人的选择，只能对不起自己的父母，这也算是一种担当了。如果仅仅因为父母和上一辈的仇恨就抛弃凤卿，难道这种选择就是正确的？要是他真的抛弃凤卿了，我才看不起他。（想起来以前看过的小说，男主在有家族安排的未婚妻的情况下和女主在一起，都有孩子了，结果因为离开家族没有自己生存的能力又回去和未婚妻结婚了，又没有和女主分开。这样的男主留着过年吗。）

有的人一边歌颂罗密欧与朱丽叶的伟大爱情，批判逼死他们的人，一边又觉着一对虽然有世仇却依然相爱的男女不应该在一起。想想死去的罗密欧和朱丽叶，庆幸他们遇到了吕俊杰和鹊喜这一对好父母吧。

看完第二集的我，胸口像被压了一块大石头一样。有点喘不过气。我最喜欢的小变态怎么变成了这幅让人怜惜到哭的模样？我决定再也不会称呼Villanelle为小变态了。虽然她本质上还是psychopath,但是我坚信，有些她身上的非本质的东西确实改变了。

本集v片段的感悟，打算还是从不同场景及不同人物关系中的Villanelle入手。

1.刚下车

本集开始，紧接上集剧情，在清晨时分，Villanelle在后备箱成功偷渡到英国。她在跳下车的那一瞬间，向小男孩做禁声动作，然后走在空旷的路上，我想都是充满希望和活力的吧，毕竟离Eve又更近了。

【详细】

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刚出预告的时候就有在关注这部片子，当时觉得可能为了赶预告片所以特效差了点，没想到正片还是这么个鬼特效....

国产片特效除了极个别的不那么尴尬之外其他的真的很蛋疼，不详谈。

虎哥在好莱坞那么多年了多多少少有那么些本事，片里不少镜头其实都有点武侠的境界，但是一想到这特么是个科幻片我就浑身难受...

剧情：这个东西在片子里很明确的指出了主角的目标和期限，先不谈学功夫拯救地球这个东西有多扯淡，感觉剧情里这个7天时间学功夫救地球定下的期限把这个电影格局就改小了一半，很多人物的牺牲其实都没有给人很大的触动，换句话说如果你能给每个人开个小剧场丰富一下人物感情这片也许最低从2星开跑。

配乐：我不知道这配乐是原创的还是搬的，如果是原创的那确实有那么点宏伟感，可以点个赞。

动作：虎哥毕竟干过动作指导，里面拳脚功夫确实有模有样，但是我不知道这个后期处理（还是摄影师的锅？）那个滤镜真的是闪瞎眼，把你往瞎里弄— —

先讲这么多吧，还是比较看好虎哥的，希望以后能有更加优质的作品。

1日本大学艺术学部主办的“理解中国”电影展上看的，把本片选入是将台湾当作了中国一部分 2影片前一百分钟不提殖民地的事，一直在表现这些殖民者的后代如何爱台湾，想到一个比喻，两个朋友，闹了别扭打起来了，输的只能给赢的一个玩具，好不容易输的把玩具要了回来，赢的却眼泪哗哗的说我好喜欢那个玩具，这个片子的情节、音乐、旁白都给我这种感觉 3主角们是湾生，也就是说打出生起殖民就已是既成事实，因为遥远的母国战败，被迫背井离乡（一个原本不属于他们的家长），这是特殊时代背景下的一批无辜的人 4结尾提到了殖民政策，也标示出反战的倾向，虽然看得挣扎，但价值观上没有大问题 5在根据立场做出判断之前先直面问题，还是很感谢导演拍了这样一个题材 6作为一个在台湾、日本都生活过的大陆人，实在很唏嘘——如果没有战争，如果国家不曾羸弱就好了。但历史无法倒退，今人要学会的一是面对历史问题，而是面对历史中的人，在历史的废墟上建设一个想要的世界。

说不通看不懂，设定的各种可能性从情节上都说不通～求高人解析，前后太矛盾了，浪费了演员，女主演技尚可，就是不说明白为什么，我感觉国产悬疑剧先不说学习国外留悬念，就算你是精分，也请先把剧情将清楚，如果编剧文科生逻辑思维太差，请找个理科生给你缕缕清楚。后面风铃那里为什么，女主为什么精分，女主跟戴阿姨什么关系

但是这种毫无逻辑不能承上启下的改编气的我心绞痛。涩梅谷霸王奋刀强加阿苏勒，离公、姬野对手戏变三角戏，阿苏勒还帮姬野接了一刀，你在逗我。息衍说的“我遇王，知天下偌大”，我看了本假书。前面我都忍了，连演武场放水我都忍了，这里我真的忍不了了。请问这里改编有何意义。是引出后来剧情吗？显然不是，这场戏完了就完了并未引出后来剧情。阿苏勒越过九王调铁浮屠也是牛b。这场戏对姬野这个人物后来的心理变化起的作用完全被削弱了。阿苏勒也成了四不像。哪里都来插一脚。真当离公舍不得杀青阳世子吗？原著阿苏勒是去救姬野，息辕还骂他不听号令，只会找死。但那是姬野接完离公刀之后。能让离公、姬野安安静静神交吗？江南有毛病吗？得了失忆症吗？