（以下是在百度小时代吧跟四娘的脑残粉互喷了一个上午后发表的声明文）

本来就想随便骂几句这事情就过了，也只是想发泄下对电影的不满。呵呵，不过也据说赶上了贴吧删不了贴引发我这个骂贴跟帖不断造成我跟众人的对掐，反驳我的无非就三个问题：

1、小四靠他的能力得到了财富，你个穷B比他有钱吗？
呵呵，搞笑~那按照这种价值观意思就是稍微比你有点钱的人你都要喊他爹了？一般有这种思想的人，男的身体里都流有奴才的血液，女的都有卖B的倾向，想成为有钱人没有错，但一心只想给有钱人献媚一脸奴才相，这就让人恶心了。

2、你素质这么低下，你配骂小四吗？
的确，对小四人身攻击我要道个谦，不过也是被你们这群脑残粉给激的，所以我也想激你们一下，但这并不带表我对小四价值观的妥协！话说在高中的时候看完《梦里花落知多少》时候心里对他还有些许崇拜，但后来知道是个剽窃之作后感觉很失望！（估计后来作品上的很多思路都是靠他那强大的枪手团队）所以让我跟一个剽窃者比素质我突然心里舒坦很多，呵呵，不过文化人那点事能叫偷吗？更何况他在我眼里就是个商人你们是不是想说：有本事你也去剽窃一个？

3、你有什么资格骂小四的电影？有本事你也去拍一个啊？
话说我还真拍不了，因为我没有拍电影的基础知识，不过你既然想成为一个电影人，你敢拍电影却不敢让人评价是什么个情况？（不！确切的说是你们这群脑残粉经不起贬低类的评价。）你剽窃也好，枪手也好，好好的写你的书不就好了？还要沾染电影这个圈子，还以你那三俗思想来熏陶祖国那些心智不健全的花花草草？还有，上面说到我不会拍电影，但也算阅片无数！电影质量好坏我辨别的出来，而且：“有本事你去拍一个啊！”这也是脑残粉最喜欢用的一句话，有意思吗？我就是个观影者而已，干嘛不敢跟其他牛B的导演比啊？不说国外的，就说国内的，在我眼里小四导的电影给姜文和同样是青年导演宁浩的电影，给他们提鞋都不配！小时代唯一能看的就是画面稍好，还有那小四引以为豪的长镜头了，其他的就是一无是处！要剧情没剧情，演员要演技没演技！

该说的我都说了，要喷要质疑无所谓。还有，经不起批评的导演不是好导演，他如果真想拍出好电影先让粉丝素质提高吧！不然哪天他真有能力拍出好作品又无耐粉丝智商太低必须附和！

透明/文

对于已经习惯在家看盘或者看下载的我来说，其实去电影院里看电影是件苦恼的事情。因为，电影院里的观众似乎笑点都很低。本来一部电影演到了某个沉重的情节时，却不时有人在脑后哈哈大笑，又或者一些标着“喜剧电影”实则是名副其实的“脑残电影”，但是仍然有傻瓜在脑后在旁边哈哈狂笑，有时真怀疑这些人是不是托。当然，这些是题外话，和《夜店》无关。

这里我只是想说，为什么有那么多中国喜剧电影，其实一点都不好笑，导演们，编辑们，我们中国观众的笑点有那么低吗？

好了，进入正题。我严重认为，《夜店》创意都是偷来的。说好听的，就是模仿来的，再说恭敬点，那就是像那些电影致敬的。

那《夜店》到底偷了哪些电影的创意呢？

《超市夜未眠》——2004年在12个国际电影节中获得最佳短片奖

故事大纲：Ben Willis在当地的一家超市上晚班。他对不太爱说话的女收银员的美貌特别敏感，似乎在这个女孩的身上能够找到解决Ben失眠的办法。

《夜店》的故事大纲：李俊伟是超市的一名夜班营业员，外表沉默寡言的他偷偷喜欢同事唐晓莲，两人今天一起值夜班。

从电影的整个故事架构到细节上的人物出场介绍，电影模仿了《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《夹心蛋糕》《11：14》等等许多此类套路电影，更重要的是，电影最想模仿的对象，其实是《疯狂的石头》。

《疯狂的石头》本来就是部模仿电影，但是他成功的地方在于，他将舶来的元素转化成自己的“山寨文化”了。而《夜店》让我感觉的是，它也在努力想成为《疯狂的石头》那样小成本高票房的电影，导演过于急功近利想倒腾出一部让自己红的电影，所以他把《疯狂的石头》的成功元素全部一古脑的装进自己的电影里。只是可惜它仍然是个在学走路并且笨拙的小弟弟，许多地方只是学到其形，并未学到其神。

在《夜店》里，导演努力的将台词朝流行语趋势发展，努力的想炮制出脍炙人口的情节（如‘两只蝴蝶与周杰伦’的桥段），努力的想让电影里每个人物看上富有个性（如‘何三水’和‘轮胎’）。但是很不幸，因为电影整体过于薄弱，首先从剧本上就无新意，导演对镜头的处理也很一般，而且许多桥段荒谬不靠谱（而《疯狂的石头》的剧情则是虽荒诞却具有现实意义，许多电影细节都能够精得起推敲，这也是《疯狂的石头》让许多影迷称赞的地方）。

最关键的是，《夜店》的故事被架空在一个脱离现实社会意义里的“话剧世界”。（因为电影里的演员表演都比较过激，电影更多的时间里让人以为在看话剧）所以，在许多搞笑段落上，电影里的笑让人觉得很干。电影许多笑料像是一个浑身上下搞得狼狈不堪的小丑努力在台上上窜下跳来引人发笑，观众是笑了，但是这些笑声里，有傻笑，有嘲笑，有冷笑，就是没有会心一笑。

我在观影过程中最大的感受就是，越看这部糟糕脑残的《夜店》，越觉得《疯狂的石头》是部优秀的电影。

还有，那些为《夜店》叫好的影评人，你们似乎已经脱离观众很久了。

    由于某部门的牛（gou）逼（pi）规定，我在看国产恐怖片的时候就会自动将鬼怪剔除出剧。看片之前没有看任何预告或者简介，当看到片头序幕的时候，就猜到可能是《京城81号》原班人马打造了。说起《京城81号》，大概吐槽声会一片了，说实话我也是非常失望的，没有鬼怪就算了，气氛营造的也有点过，而且很多bug没有修复，整部影片虎头蛇尾，结局也有些莫名其妙。想到这里我看电影的时候是没有报什么希望的，就当解解闷了，但是万万没想到，最后还是把我给惊到了。
     这种年代剧真是美极了，服装、场景、特效，特别是林心如的出场，相当惊艳。虽然看起来可能青春已经不在，但是风韵却依然犹存，然而恰恰是这样一个“有故事的女人”才符合女主角的气质。不得不说，林心如在少数圆脸女星中，气质非常适合出演有年代感的剧。还很让我欣慰的是，她没有跟风整成锥子脸。
     与以往惊悚片不同的是，这部戏在中间部分就已经揭开了整部剧的谜团，我认为这样的处理是妥当的，因为如果整部剧中是不存在鬼怪的话，恐怖气氛拖的越久观众的失落感也会越大。但是就在我们按照情节一步一步等待最终结局的时候，却出现了一个巨大的反转，结尾的反转部分不但弥补了过早揭谜底的遗憾，反而掀起了另一波高潮，虽然高潮很快落幕，但由此带来的伤感却久久无法平息。
     我不懂电影，也不是专业的影评人士，但此时此刻还是非常想表达一下内心的感受。我评判一部好的电影无非也就是那几个方面，故事情节、场景特效、服装道具、演员演技等。与其他项相比，故事情节则略显俗套。惊悚片几乎都是以复仇为主线，但到最后无论这个仇是否报得了，都只会以更失落而告终，正所谓，冤冤相报何时了。最后小兰朝孔申开的那一枪，没有说一句话，但是，愤怒、恐惧、懊恼、悔恨、绝望只在短短几秒钟便展现的淋漓尽致，对顾维邦、对顾鸣山、对孔申、还有对姐姐，枪声响过，停止的是孔申的心跳，还有这13年来的仇恨。
     使我影响最深的也是结尾部分，孔申死时的姿态，像极了N年前我看过的一部吸血鬼电影《吸血鬼女王》中暗黑女王阿喀莎死时的姿态，也是腰部向后呈90度弯曲，类似的姿态也出现在泰国电影《13鬼作祟》中被魔鬼附身的女学生上，所以纵然很唯美很感伤，但还是略有些失落感。
      总体来说，比起《京城81号》有很大的进步，没有过多的疑神疑鬼，bug也处理的很及时，再加上华丽的服饰场景、演员精湛的演技还有唯美的特效，使得国产惊悚片又上了一个新的台阶。不过我最后还是想和所有女同胞们说上一句，再爱也别当小三！还有各位广大的男同胞们，当你爱上某个姑娘的时候，能不能特么的和女朋友先分手啊？！

这篇影评可能有剧透 在这个庚子年里，我原来以为见识的魔幻众生相已经够多了。 没想到，我还是天真啊！ 谈起“妖孽”这玩意，果然是没有最多，只有更多。 最近，日本出了一个名人，名气大得不得了的年轻男人，他叫“生驹卓也”。这货生就一副不逊于鹿晗或者张艺兴的好皮囊，却理直气壮地当着“软饭...  (展开)

（腾讯娱乐专稿）

除了汤唯的红裙子长围巾、廖凡的匹诺曹复古汽车、意大利日与夜的浮光掠影、甚至清冷街道里飘落的雨滴，《命中注定》并不好看。是的，《命中注定》注定是个差强人意、不合时宜的故事。在把90年代好莱坞浪漫爱情电影《我心属于你》（《only you》）的故事进行时空转换和情感转译后，它不仅过于平淡无奇，甚至不足以信。

浪漫是通用的吗？
《我心属于你》的确是一部非常浪漫的电影，讲的是一个女孩一直在寻找那个拥有她命定爱情中名字的男人，等她因为这个名字爱上了她找了许久的这个人，却发现这个名字是假的。毫无意外的，她最后当然没有选那个名字，而是选了真爱。本质上来讲，这其实是一个稀松平常的“真爱战胜一切”母题下的故事，如果非要评价，原版电影《我心属于你》也不是什么特别的电影，姑且算作好莱坞爱情电影谱系中常见的一部类型片的工匠之作，贵在浪漫动人。

如果回过头来看《命中注定》的故事，你会发现故事主线几乎完全一致，但浪漫还在么？这要看我们通常情况下对浪漫的理解。浪漫，这个意指“充满诗意幻想”的词，落在电影中的所指是女孩对完美爱情的渴望（坚持选择那个宿命的名字意味着完美的爱情）、是一见钟情下冲破身份和现实的拥吻和激情（冲破的那些是爱情的藩篱）、是对“命中注定”的一次次展示。不过这些到了中国版里总归怪怪的，稍一不往回掰，就变成了一个绿茶女蠢蠢欲动的故事，这也难怪，和有宗教情结的西方世界比，中国人大都不怎么信命，这让汤唯因为一个名字逃婚不够有说服力，一个正常的中国姑娘也不大会在跟男人约会的时候拿腔拿调的说“这一切我好像见过，这简直就是命中注定的”，而到了汤唯和廖凡缠绵乃至要滚床单时，画风就更不对了，这不光不是惯常的中国爱情故事，也不符合一个标准“浪漫”段落的基本设定——对方是个不走颜值路线而且还爱讲冷笑话的男人，在这里，浪漫笑了场。

如果说浪漫和浪漫之间有差别，那么传统的中国式浪漫恐怕是“发乎情止乎礼”，所以《小城之春》的故事才感觉那么“合适”，即便眼下世风有变，整个世界的生活方式都往西方看齐，中国爱情也往往还要再加一层伦理，一个架空的、完全因“名字”而起的爱情之旅，实在不够典型，而类型片——没“典型性”就像讲了个假故事，谁信？毕竟浪漫和矫情本来离得就不远。

缘分不够，段子补
或许是担心这个故事不够中国，《命中注定》里加了不少段子，这些段子让男女主人公变得贫了不少，中间还混杂了若干公路囧事、人生感悟和心灵鸡汤，这让这部电影的整体基调有些摇摆不定。如果你拿一颗少女心去看，你会觉得废话太多，如果你想带着思辨性去看呢，又会难以忍受那些过重的文艺腔。

事情是这样的，当汤唯带着少女心追到意大利，想也没想便爱上了廖凡，后来得知名字不对便掰了，那电影如何解决后来又爱上的问题呢？原版以种种细节展示了“命定”这一关键词，男主角拿来的鞋子就是她的尺码、选择的耳环就是她要戴的首饰，没等她开口，那件要穿的裙子就递到她手上，毕竟在一个西方故事中，浪漫就够了，而在中国语境里，他还需要证明他的诚实（至少没有先骗色）、善良（永远怀念一个死去的老人）、不俗气（别总谈钱），此外必须有泪有笑，倾诉心声、互相了解……等等，这不是相亲么？《命中注定》自带一种这样的尴尬：“命定”不够，靠谱来补。就这样，从《命中注定》听来很多的道理，却没听来一个足够说得通的爱情故事。

平庸年代的爱情片
再扯远一点，类型片是诉诸于大众心理，解决受众焦虑的武器，不同的类型片解决不同类型的焦虑。爱情电影作为最早形成的类型之一，解决的是人们对于阶级差异的恐惧，贫富、政治立场等世间藩篱，对爱情的伤害。我们目之所及的伟大的爱情电影无一例外，《罗马假日》突破了路人与公主之间的距离，《北非谍影》展现爱情在政治立场面前的两难，《人鬼情未了》解决此生与彼世之间的可能性。的确，现今的时装爱情电影很难再走那种有着战争、政治、种族、观念等强情节背景推动下的复杂设定，毕竟对于一个和平的繁华世界而言，这些藩篱已然不复存在，时空趋于扁平，时代趋于平庸，《命中注定》面临的问题太少了，颜不是问题、钱不是问题、工作不是问题、订婚身份不是问题、就连名字对不上——这个原版中最重要的问题，在这里也没有被强调，毕竟汤唯是一点点通过细节重新发现了廖凡，是那些“人生况味”。

而原版《我心属于你》技高一筹之处，恰恰在于不断强调了“名字是问题”，名字代表着宿命，最后那个真正有着这个名字一语点醒梦中人，让女孩终于发现名字不重要、真爱最重要。因此《我心属于你》仍然解决了“真爱战胜宿命”的难题。是的，平庸的年代里，爱情的“矛盾”也永恒存在，只不过做了更加细化的处理。

诚然，有养眼的男女主角、有穿的好看的衣服、有一个个大摇臂拍出来的异国风景、有一些不同于俗气现实生活的书面语台词、还有些冷幽默的段子，已然就是一部合格的中国当代爱情电影的自我修养，但我们的确有理由要更好的。

这篇剧评可能有剧透 主创抽离后的整个影片隐晦克制的气质通通变成了奇观和刻意。我对美国众神S2的期待和幻灭失望几乎是发生在同一天。年前知道第二季要消减预算撤掉主创bryan fuller后就有点担心，安慰自己好歹盖曼还在应该能稳。忍着去拉进度条的手耐心看完，第二季简直就像人格分裂。一改第一季...  (展开)

在看九叔归来的时候我突然发现粉丝对九叔下地府救徒弟的片段有很强烈的反应，都在说英叔电影里，九叔奉钟馗为祖师怎么九叔归来里就和钟馗干上了？还有在说钟馗怎么成了阎王？等等，首先有必要提一下，片子里也没说人是阎王呀，这个姑且不论，九叔啥时候拜了钟馗为祖师，上图上...  (展开)

曾经听过一个笑话，说是俄罗斯的孩子都是扔在西伯利亚的山里和熊一起长大的，这练就了他们的战斗天性......而这次你将要看到的就是一部具有俄罗斯血统的合拍动画片！俗话说，“没有比较就没有杀戮”，在对比完最近那部国产动画片《丑小鸭历险记》和《超能太阳鸭》的预告片后，感叹颇多，同样都是讲鸭子的故事，为什么差距这样大......

 

在国际局势中经常吵架拌嘴的中美俄三个大国，这次在《超能太阳鸭》中玩了一次深度合作。

这部动画片在诞生初，就和一直让人尴尬国产动画片（《大鱼海棠》不算，毕竟十二年一遇.....）划清了界限。好莱坞的特效、中国风的场景设置、中俄混搭风的人物形象，配合一个国际通用的“屌丝逆袭”故事组成，给了电影一个基本的质量保证。正确的价值观，并配以积极欢乐的故事表达，是一部暑期动画电影最基本的要求。这种混搭组合带来的新鲜感，你可能还是第一次体会。

 

超能太阳鸭和火影忍者间不得不说的故事

仔细研究了这部动画片的故事后，发现竟和火影忍者玩的一个套路！我们的主人公龙威和火影里的旋涡鸣人几乎有着一样的成长背景。一个是岛主的儿子，一个是曾经火影的儿子，并且在成长初期都是喜欢捣乱、贪玩的疯孩子，在大家眼里，是典型的“吊车尾”。但随后他们的身世之谜被慢慢揭开，一个是关于族群命运的天选之子，另一个是封印着上古神兽的人柱力，并且他们都逐渐认识到自己的重要性，必须要担负起保卫家园的重任，在这一过程中，他们收获了友情和族人的信任，并最终完成由吊车尾到英雄/火影的蜕变！

 



 

有意思的是，超能鸭里龙威在释放自己的太阳之力时，肚子上的那封印跟鸣人的那个九尾封印是如此的相似，那天在本地UME影院里，还看到一个奇怪的印有这个图案的道具，以为火影又出新剧场版了....后来才知道是《超能太阳鸭》的宣传品。既能够让你在观影中回忆起曾经看火影时的青春岁月。又能让孩子们在龙威的进化过程中，体会到努力和责任！

 



（注意那幅正在卖萌的王栎鑫和SNH48后面图案，总感觉旋涡鸣人要跳出来）

 

 

野心勃勃，大小通吃？

相对于大部分国产动画片偏重低龄受众群，这次合拍片《超能太阳鸭》似乎是要走全龄化路线，在前期的宣传中，既推出各种可爱呆萌的人气玩偶，又让王栎鑫、SNH48、uniq的金圣柱等偶像明星悉数登场。以学生党为主体的年轻群体看来也是本片想要挖掘的受众，加上带着孩子进影院的父母们，整个动画涉及的年龄层次便更加丰富，这也是好莱坞动画片一贯的策略，让更多的人走进影院看动画，是票房得以保证和相关衍生产品得以铺开销售渠道的关键！与国外合作拍片，不仅是为了让自己看起来“高大上”，而是通过这种合作学习取经，最终催生属于我们自己的优秀动画片。当然，也不要一部动画片拍十二年（《大鱼》粉息怒）......

 



（《超能太阳鸭》看来并不打算完全走低龄化动画路线，SNH48一出，宅男们颤抖吧！）

 

暑期电影市场向来热闹，各个电影公司都紧紧瞅着消费者的钱包。但在那些谈情说爱，打打杀杀，装神弄鬼的类型片外，真正能供家长选择，能够让自己和孩子一起观影的动画片却少之又少。《超能太阳鸭》可能跟迪士尼的动画大片比，在特效制作，角色丰富程度和故事原创性上还差些火候，但要满足你和孩子们度过一个愉快而惬意的亲子时光，足够了。

不是不在意正義，也不是人人憑自我信念去做就是正義，而是相反。這個結局，或著說《超人幻想》整部作品想訴說的是：

「正義是幻想的一種，幻想不是現實，但幻想也不會消失」

很多人，包括我，在看第一季時會以為這是一部類似watchman或復仇者系列那樣探究正義倫理的故事，但其實不是。這是一個關於「超人幻想」－－「超人」與「幻想」兩件事情的故事，正義只是其中之一。

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前言：关于形而上学的超人
感谢友人焚纸楼的邀请，虽然评论各自的有用无用差距颇大，但是能回答如此一个问题是荣誉的，也是很让人愉快的。倒不是说感觉到了什么自我价值的实现，因为要回答如此巨大的理念【超人与幻想】之间是否存在一个相互的通道路径，要肯定回答这个通道路径存在，深信不疑地走在这个通道上，则必须要陈述通道的边界，两侧那无边的深渊。
深渊是什么？假面骑士起源的【恐怖】。
也就是——石森之章太郎的恐怖——【为了毫不相识的读者而破坏自己创造出来的世界，这种痛苦太多了，不久这种痛苦就变成了惯性，互相重叠，就再也感受不到了，不久就变成无法痊愈的伤痕，当发现这种被侵袭的感觉时，自己也感到恐怖。】
一种破坏和无法治愈的伤痕的恐怖，描述着‘此时此刻的我’所确信的恐怖。

可以说，这个恐怖丝毫不亚于尼采在战壕里归来撰写《悲剧的诞生》，我必须跟他同样地去体悟战场，甚至带有更高的觉悟。尼采在当时感觉到的尚且只是上帝的自由，这个自由驱赶他走向拒绝，并且是神学意义上的拒绝(deny)甚至是诅咒（curse）：
【最不信神的言论来自永恒主，——他说“只有一位神！除我以外你不当有别的神！”——老拧恶胡子的神，一个嫉妒者，永恒主如是忘却了自己。】
【如果永恒主存在，我怎么能容许自己不成为永恒主？】
可以说，这里尼采的诅咒和拒绝都是活生生的，他冒着沦落为空无的危险，承载着无边恐怖和想要【消失】的欲望提出了，但是这里绝不是【幻想】，使用如果这个卑鄙的字眼在内容上是表示【表示拒绝而否定】恰恰是确认了显示的问题的真实性，这种真实性在于对于【上帝的存在】这一问题的假定，也就是上帝和世界的同一性，于此也就很容易转向了【诸神式的无神论】，请注意这个上帝与世界的同一，尼采是不可能像对上帝提出【如果存在，我怎能允许】的问题一样对【世界提问】，【如果世界存在，我怎么能允许自己不成为世界】？而这个前问题已经在叔本华那里提出【世界是无】，而在超越叔本华这样的观点之上，尼采将这个形而上学的【神的存在】的问题内化为个人的伦理美学问题，从此借以用统一的【神性的超人人格】出现来代替纷乱的各种人类的人格，那些只是想作为个体的人格。
我想，我也必须超越尼采这个问题，而不是绕过这个问题，才足以回答在我面前显示的【超人与幻想的通道路径】。这里必须说明得益于一些访谈言论，我们首先得承认每部动画作品都是关于作家自身创作训练，而超人幻想这种有着明确历史指涉的更是带有针对【行动】的问题进行训练的。
同时我也他一样地是面临着同样的问题，对于我来说，你提到的问题正是对于【高贵的希腊问题】的仿写，单与之不同的是，我却在一个更为危险的角度，我必须冒着成为瓦格纳（而不是尼采）而把这些作品当做更高的，甚至整体的艺术为之辩护。
【我是诸部分的部分，那部分在严格意义上就是全部！】——这是一次梅菲斯特式的尝试，请允许我必须冒着沦为空无的危险，这样废话连篇的开场白是有必要的，因为你是公开要求我写，那么我也必须公开回答，并且以我理解的公开之姿态来撰写这些文字。



1. Q：「正義是幻想的一種，幻想不是現實，但幻想也不會消失」
A：正义不是幻想的一种，幻想不是现实，幻想会消失，但是祈祷不会。

超人幻想这个标题似乎大家都很喜欢，很超人，很幻想，但是就其内容来说呢？

‘很多人，包括我，在看第一季時會以為這是一部類似watchman或復仇者系列那樣探究正義倫理的故事，但其實不是。這是一個關於「超人幻想」－－「超人」與「幻想」兩件事情的故事，正義只是其中之一。’
“但其实不是——正义（的伦理）只是其中之一。”想这是很多人对这部动画的内涵那种欺骗性的丰腴感到满足的原因，以往对于正义的伦理，至多只是一种通过哲学思考在伦理上【把握】人，甚至只是作为【人格】的人，这种把握是一种不可能的努力，相信任何有一定思考的人都已经感受或者确认了如此情况：一旦哲学思考在伦理学上把握了人，人就注定会消失在这种把握中沦落为【空无】，特别是在美式英雄中，智性原则与意志原则融合的叔本华式道德论，即意志为世界的本质，并且让世界消融在意志中（可以说他隐瞒了意志消融在世界中的危险，而这一点可以说是以中国儒道佛（这三者在内容是一个东西，暂且并未发现区别）哲学身上显示得特别明显，即【无为而不无为】和佛教的【如来者，无所从来，亦无所去，故名如来无相是一样】的东西，一种原始的对于【无】的期待，意志消融在世界里）这样，就取消人的存在和世界的区别。
而美漫的超人以及各种超宇宙，多元宇宙论宇宙能量设定之类都可以视作是世界消融在意志中的尝试，他们都是原始的英雄，尚未达到超人的领域。
所以对于这种轨道的必须超越英雄这个话题，关于正义的讨论并不需要超越英雄而来到超人的领域，正如中国近代主流文学所写的各种大众形象皆可作为英雄而理解，过去探究的英雄甚至【伟人】都是在伦理学观念上，让过去的精神成就对它完成的每一件事情有所价值，但是这种伦理学观念常常如同上面所言的意志消融在世界的危险一样有其反面，也就是在盲目的破坏性中毁掉了过去每一件事情的价值和精神，可以说中华文化之所谓断层论的实在就是这个反面，即作为形而上的伦理学的反面，世俗（现实）的伦理学掐死所有精神和事件的价值论。
但是超人（【神性的超人】）的形象不同，他意识到了自身可能会毁掉事情和精神的价值的危险，所以任何超人都决不能只是单单为了自身的欲望而行动，必须清楚意识到自身和盲目的暴乱之间有多么接近，面临的恐怖有多么巨大，也就是身为超人首先要将看世界的方式和看生命的方式区分开来来建立新的伦理学观念。
前伦理学角度的正义尚且在这样的角度：人们的人生观问题是真正的世界观问题。而超人的伦理学角度已经变成了通道路径：在世界为中性的观点的伦理部分中，人们倾向于把人生观问题设定为真正的伦理学问题。

到这里我们再回到最初的论点：正义不是幻想的一种，幻想不是现实，幻想会消失，但是祈祷不会。
暂且搁置【正义是否是幻想的一种】在这里请允许我提出观点而不回答，因为提出这个观点来说，正义恰恰是作为幻想中的一种概念来处理的，而这里幻想明显是真正的主语，必须先处理关于幻想的问题
而在前一种语境中，也就是前伦理学中，正义是幻想的一种，但幻想可能消失，也可能不会消失，在这里来说幻想和意志在是同一的东西，前面已经证明了在前伦理学这里是不可以明确回答是否消失的问题，因为会面临【意志和世界的溶解】这样的危险。
而一旦试图要明确回答幻想是否消失的问题，那么就必须来到后一种伦理学的语境，将前一种伦理学视作是出发点，而看见关于幻想和超人的路径——在世界为中心的观点的伦理部分中，人们倾向于把人生观问题设定为真正的伦理学问题。
超人幻想的路径是什么？：从世界的中心伦理学观点出发，到人的地点面对一片巨大的恐怖海洋（即清楚这只是倾向，而不是真实，只是诸部分的部分，在严格意义上就是全部！）
这里才能够真正回答幻想是否会消失，如果所谓的幻想是这片海洋，也就是确信自身的纯粹的人生观问题是不需要依靠其他方式的纯自我问题，那么就是会消失的幻想。相对来说，作为金蛇的执有者的帝告就是这样真正地消失了，他沉湎于自己的【哲学】和【计划】，忘记了自己仅仅是设定，而不是真实的问题从而他真正消失了。
而不会消失的幻想是什么，那么清楚这只是倾向而不是真实，可以承认的真实只有前半部分，个人的人生观的部分很轻松找到了历史中完成的事件，甚至成为了书本艺术来奠定了自身的根基，但真实情况就像最后超人的幻想的结局一样，人们可以漠不关心超人幻想的艺术作品里到底有什么，而超人们也允许隐藏自己，表现自身对世界的漠不关心。但是这也是有代价的，超人必须对世界（人们）表示镇定和包容。而不是作为同等的对话的人员，在这种意义上无论是高达00，还是武装机甲，都打破了这一结局的僵硬，高达00是以剧场版的对话来超越战争，而武装机甲漫画的结局则是以机械神Deus Ex Machina宣布【由衷地恳求……用你的想象去缔造无限的可能性吧……】【早濑浩一，你的存在正是我们的存在的证明……所以现在……我将会……珍视你……】承认【早濑浩一是正义的伙伴】来打破这种僵硬。
而在关于超人和正义的伦理话题上都远胜过这有着倒退危险的超人幻想，很明显会川升作为老一辈脚本家是知道这个危险的，所以在超人幻想里帝告宣告的世界尚且是如此一个世界【secure against gods】即不受诸神侵犯的世界，但最后的结局则宣告了【神的降临】的新危险即将到来，就结局来说，同样展现了【新危险的到来】的《大铁人GR》则以好得多，在大铁人GR中，这种倒退的危险（V:地球的人类是以自己的意识生存着，这或许是唯一的路）被主角以（GR-1已经破破烂烂了，不过一定能修得好）加以拒绝，在这里必须解释一下，那个【或许唯一】是和尼采的如果存在同一的否定，尼采否定的神，而Vee否定的是人类的意志的路，主角的回答必须视作是寓言，可以视作同一于武装机甲的结局的回答（早濑浩一并未回答）【我将用我的想象力来缔造可能性，我将用我的存在证明GR等古代人的存在，我将珍视此刻的Vee到整个世界……我的祈祷……GR-1已经破破烂烂了，不过一定能修得好】。

所以，幻想会消失，但是祈祷不会，必须让幻想成为祈祷。



Q2：幻想無罪，因此，超人無罪。《Concrete Revolutio 超人幻想》這部動畫的本質也是如此。為什麼這部作品要大量捏他戰後到昭和年間的特攝、動畫與虛構作品？只是為了好玩嗎？當然不是，不，是因為這些作品就是 幻想存在過的證據。神化年間與昭和年間沒有分別，劇内與劇外也沒有。

A：只要在世界里，超人有罪，幻想有罪，有灵魂的一切都有罪。
前面的问题已经暗示了这样的回答，有罪论决定其是否能够存在于此方世界。
而要成为无罪的，要么离开这个世界到新的世界，要么成为诸神的神话一样，存在于虚无的历史中。
这依然是个旧问题，奥古斯丁回答依然现在有效【只有在彼岸世界，得到赐福的人才会获得一个不朽的肉体，才得以欣赏彼此肉体上纯粹的美。】正如丘比特在乔托笔下堕落为淫魔一样，只要存在于【世界】就是有罪。
这种无情的回答似乎让我显得像是宗教裁判里的神棍一样，但是这里我要解释罪是什么，无罪又是什么。
先回到无罪是什么，焚纸楼的语言里提出了这样的观点：只要里見支持且生活的現實生活仍舊存在，超人的幻想就有繼續存在去「對抗現實」的理由。人類需要幻想，人類會繼續幻想，幻想的需求仍是所有虛構作品的靈魂。——可以说，只要对抗现实（而不是成为现实）那么就没必要羞愧，因为你是幻想的灵魂也是人类的灵魂。
当然作为独一的，孤独的灵魂我们确实好像没必要羞愧，为了生存和自己所坚信的正义我们更要舍弃犹豫。但是真的没必要吗？世界真的是拿来对抗的吗？又或者说世界带来的仅仅是恐怖吗？
卡尔施密特在教会的可见性里谈论了关于【人之孤独】的问题的设想，他是如此回答这种幻想的无罪论的：一个人或许会拒绝一切正式的东西，因为正式的东西不可能真实。但是，他却到达了比一切正式的东西更不真实的结果，即对正式的东西的正式的拒绝。
对于幻想的罪的拒绝，对于灵魂的罪的拒绝，恰恰是到达了最不真实的结果，也就是【人的完美】【幻想的完美】，也就是很多人认为的【内涵的丰腴感到满足】。在这里暂且放置关于罪的价值论，我们继续深入无罪论的回答。
如冲方丁的《苍穹的法芙娜?出埃及记》里有过对这个问题更为直接的回答：
一骑：如果有需要的话，由我跟人类军战斗。
司令：你们认识到的只有人类的恐怖之处吗？人类有时候会成为恐怖的存在，但是即便如此，我们还是应该去相信他们。我从来没有命令过你们去攻击人类，你们要作为一名法芙娜的驾驶员完成自己的使命。

首先要解释下，因为在法芙娜里明确有外星人（外星的神），所以这里人类等同于世界是没问题的，在这个语境上，【法芙娜的世界观】和【超人幻想的世界观】的伦理倾向是同一的。从司令的回答里我们也可以找到关于上面我设定的一连串问题的回答。
人类有时候会成为恐怖的存在，世界当然也是，但是即使如此我们还应该去相信他们。幻想就真的意味着对抗世界，攻击世界吗？并不，幻想，即人类作为法芙娜的驾驶员要去完成自己的使命。
或许有人会说，这不就又回到了前面所言的每个人有每个人的正义的庸俗回答了吗？当然不是，幻想是可以的近切的，正如灵魂之间的靠近，超人里有各种各样的超人驾驭着自己的超能力和大量已经存在的作品表示着灵魂的近切（各种史料梗），法芙娜里也有迥然的驾驶员，另外没有哪个法芙娜的驾驶员会有合体成为一个人，虽然彼此之间存在着近切的关系，和那种完全的融合还是不同的，融合吞噬始终是原始的，异教的，从天而降的菲斯特姆或者人类所有拥有的邪恶的有罪的……甚至恐怖的。
直面恐怖，意识到不仅仅只有恐怖，这就是坦白了罪，承认了有罪。
罪是什么？回到那个最不真实的结果，也就是【人的完美】【幻想的完美】，在旧约里，有人试图前往西奈山面见神，全都毁灭了，上帝是如此说的：我是神圣的，至高的，你们这些不洁的看见我就会毁灭！
罪是不洁，是不神圣，是不完美的。这是推论的第一步，再回到【法芙娜的回答】司令质问的‘只有人类的恐怖之处吗？’有着一个沉默的回答，一个不是回答的回答，也就是一骑的羞愧，和随后的行动。
到这里或许可以用最简单的语言来表述罪是什么了：罪是羞愧，是精神陷落于唯一且独一的纯粹虚假世界，一个无神（准确而言是无神圣）的虚假世界中。
超人幻想的幻想之所以存在，不是因为其无神，恰恰是如同旧约里民众对上帝的渴慕一样，知晓神圣，如幽魔视尔朗为神圣，决定帮助它，尔朗视天弓为神圣决定效仿天弓等等，幻想在这里无罪的意义上是因为其拥有神圣性，哪怕只是部分的神圣性才被视作存在，而作为完整的神圣性的幻想，是不允许存在于世界的，也就是有罪的，当然这也是很多迷人的超级英雄作品里的回答。

灵魂为什么有罪？意识到神圣，而觉得羞愧。
这个简单的结论是有必要，如果没有罪，对于羞愧的清洗？我们何以见得神圣？可以肯定说见到神圣的同时就自我毁灭了，就像笑美和辉子坦白自己的爱慕之罪一样，完全立足自身而脱离了所有世俗的冲动——也就是帝告的计划和游戏冲动——见到了真正的尔朗，和真正的尔朗同行一样，灵魂也是同样，放弃灵魂的戏耍冲动，严肃地通过立足于自身站在天空之下，对神圣的渴慕说出自己的祈祷，然后在世界上迎来该有的光照，才是幻想有且仅有的唯一存在方式。
写作是一种祈祷，卡夫卡如是说。
但是祈祷存在狂热的祈祷，诸如世界和平的安拉胡阿克巴，就是这样一种狂热的祈祷，也存在有罪的祈祷，祈祷他人去死，他人成为自己的牺牲品的祈祷。
这样的祈祷在内容上是没问题，也就是说作为祈祷的内容是无罪的，但是作为祈祷是有罪的。同样，一切的幻想作为幻想的内容，自身的内容是无罪，但是一旦要成为幻想，就必须要面临同胞坦白自己的羞愧，可惜超人幻想并未超越这一点。
这也是我为什么视超人幻想为二类作品，他并没有对待内部的作品【坦白】，他只是把那些历史中存在的幻想当做素材和棋子来处理，这种游戏冲动让其他角色丧失了应有的严肃，而这种严肃的落差，恰恰在两位外部执笔者，虚渊玄和辻真先的脚本中尤其凸显。
我依然是如此观点，如果这部作品没几位外援，或许会像波点女王草间弥生的美术作品一样有着整齐一致的美感，这也属于动画演出风格所允许。但是无论是辻真先还是虚渊玄两者对待故事角色的坦白和严肃上和充满游戏冲动会川升表现出不一致的，就这样，超人幻想哪怕作为动画作品，自身内部尚且存在这样的裂痕，所以只能作为仿作模仿【电影英雄】的角色来视之。

【关于幻想的那些如果，我们必须要拒绝】
这或许是超人幻想让会川升使用了那么多素材，并且缺少考量的情况下就和历史结合的动因吧？在表达对【如果】的拒绝上，会川升的超人幻想确实做到了有效，因为这是历史的，正如你所说的，【神化年間與昭和年間沒有分別，劇内與劇外也沒有。】，但是在作为面对动画本身的最高内容上，其本身的素材使用得并不够成熟，相比小中千昭，黑田洋介，辻真先和出浏裕还有仓田英之和本乡满来说，他只能是二流的，突出特点的脚本家，而不是这几位确立形式，或者突破形式的一流脚本家行列。
当然我也热切渴望看见足以匹敌一流的作品的新脚家的作品，或许这是我的超人幻想吧？只要动画的形式得以存在，哪怕这些脚本家都逝去了（很多人都已经快六十好几了，而辻真先已经八十有余了），那些热慕动画之人终将正视这些作品。
是啊，我也沉浸在这样的幻想中，才会几年如一地去学习吧？
哦，是哦，正义之门是什么？不是幻想的正义是什么？就是学习，就像犹太人学习摩西五经一样，我们也要相信自己知道的神圣而不断去学习，提升自己。
至少不要像《血界战线》最后一话里的术士一样发出感叹：让一个小孩自称为绝望王的世界，实在是太悲伤了。
同样作为中二少年过来的我，也要学习着到那个世界，至少不要让小孩的嘴巴里再坦白绝望，并且侮辱绝望，就像现在的网络舆论嘲笑那些少年之为中二一样。
写到这里我必须要停住了，确实这里并未超出我最初的构想，甚至比我最初的构想还小得多，对于尼采的问题的超越，可以自信地说，我已经做到了，但是要表示羞愧的是，这份实证的自行并不足以成为大家的实证的真实。
正如一开始所言，我只能像是梅菲斯特一样说着：【我是诸部分的部分，那部分在严格意义上就是全部！】
虽然我深知不会沦落入空无，但是我也有着担忧，这样公开地发表这些，是否太过于激进了？仅服从于我对于友人你的提问的坦白吧，这里请允许我结束了。


而我是相信魔龙院光牙最后的战斗是存在的。

PS：关于世界和羞愧。
黑田洋介在撰写完高达00后撰写了军火女王，如果将这两部动画视为一部动画（讲同样的故事的动画）里面会发现一个有趣的事实：COCO也是一个不知耻的英雄，一个怪物，一条巨龙。最后几话原创中世界也被称为耻の世纪，作为COCO平衡的【爱人】，约拿是选择了逃走，世界并未因为COCO的大计划而陷入没有武器的和平，同时在羞耻的约拿身边，COCO也再一次出现。


题外话，对于超人幻想不满足的朋友，可以去看看月光条例这部漫画，网上已经有28卷，应该能让诸位继续感受幻想的魅力。

这篇剧评可能有剧透 内容简介：南北韩一群劫匪占领朝鲜半岛统一印钞局。 很多老演员和戏骨加持的剧情犯罪动作剧，翻拍自西班牙名剧《纸钞屋》，总共拍了六集，我以为六集就是全部大结局，结果故事并没有结束，可能有第二季。 追剧的原因是出圈的那个接吻片段，李玹雨很帅，尤娜挺可爱。 剧情的话，...  (展开)

第一次写影评，只怕是有些支离破碎的嫌疑，比不了豆瓣大家，浅谈一二：
　　1.此片结局令人心碎，不是往常的圆满，是破碎中的破碎，兄弟三人有过反目有过误会，可磕头拜把子以后，都在彼此生死关头出现在兄弟面前。唐子义是灵魂人物，可让我最感动的却是谷仁义，他懦弱、现实、粗枝大叶、怕媳妇、一肚子坏水，用妻子佟赛男的话说，“一转眼珠子就一个坏主意”。他结婚多年没有儿子，为了传宗接代，背着媳妇娶了本想放鸽子的大妮子，帮大妮子去救母亲，然后终于有了儿子，被妻子发现以后进退两难，迫于妻子彪悍，只能将金宝送到妻子身边抚养。他的人生是没那么有骨气的，不像唐子义一般有驴脾气，他是靠大舅哥佟永功起家的，所以他对妻子万般忍让，他可以容忍大舅哥对自己的呼来喝去，也可以和叶青林这般败类和和气气的说话，他的行事没那么犀利，他的小心思仅仅是能有个儿子，最好再某个一官半职什么的。生在那个年代，是他的机遇，也是他的悲哀，假若生在我们这个年代，我想他的生活会很平淡也会很容易，有一份糊口的工作，有个能生娃娃的媳妇，不求大富大贵，老婆孩子热炕头就是他生活的全部。可世事弄人，他生在那个战乱的市时局里，动荡不安的社会，决定了他只能为了生存而舍弃某些信念。
　　2. 他很真实，他一开始就不是英雄，是陪衬，是笔者为了烘托剧情而发出的枝桠，假若换个剧名，他的有无还真不好说。
　　他是我们每一个人，他有我们每个人都会遇到的烦恼，他是现实到不能再现实的我们，想有个家境殷实遮风挡雨的小房子，有属于自己的妻儿，高一点的理想是有一天能出人头地。他没想过成为英雄，那离他的生活很远也很虚幻，他不是唐子义，不能为了赌一口气舍弃物质的种种，也不是索智义，不能为了才华和抱负放下妻小，他是谷仁义，名字里的“仁“字决定了他是为情而困的，他的心中妻儿是第一位，兄弟也是第一位，他无法为了妻儿舍弃兄弟也顿不会为了兄弟牺牲妻儿，所以他很纠结，也很矛盾，他不知在这国仇家恨前面该如何取舍。他的痛苦也是来源于此，国家大义是距离他很远的，他的内心很中国也很农民，没有受过更多的教育，没有索智义那般好的家境，他勉勉强强的长大了，内心深处渴望家庭和温暖。直至最后大妮子的死去，鸿儒的自绝，断绝了他求生的心，他是多么喜欢生活啊，有了儿子又有了闺女，大妮子是那么称心，佟赛男也不像过去那么蛮横，所以谷仁义的心里是满足的，国仇家恨没有消灭他内心对家庭的渴望，一双儿女更是给了他崭新的生命。
　　在他的身上我仿佛看到了自己的某些部分——求稳求安的小民意识，演员演得很形象也很真实。那是中国人长期以来的一种心态，只要没有触动我的根基或者说根本性利益，我就可以活下去，哪怕糊里糊涂不明事理也不要紧，重要的是活下去。
　　陈胜吴广起义是因官逼民反；项羽刘邦反秦也非一日觉醒；反清复明的好汉多半还是明朝官宦子弟而非草根群众。换言之 ，不到万不得已，中国人不会揭竿而起。我们是多么隐忍的民族啊，对外如此对内亦如此。我们是平民，是草根，遇到高帅富亦或是白富美时，受了委屈也会逆来顺受，我们不愿招惹事端，我们担心一旦闹大将会被背景硬权位高的对方搞的无法生存。可一旦被更草根的阶级骑到头上，愤怒将不可控制，“此等人物也敢欺辱于我？”，于是拳脚与口角竞相出击，对方落败则我们的怒气全消，连同在前者处产生的挫败感和无力感一并获得宣泄，我们又能够快活地过日子了……
　　我们心里都有一部分怯懦，这部分在遇到棘手问题时，会让我们退却，直到退无可退时，方才放下一切揭竿而起。

这篇影评可能有剧透 （图文来自网络，如有冒犯请联系删除）彌勒的六根手指 劇情設定中，六根手指是彌勒化身的象徵，那麼，為什麼在電影裡被視為鬼物的雙胞胎姊姊，和金帝釋一樣有著六指的特徵呢? 個人認為有幾個可能，第一，彌勒的化身不只一個，可能鬼和金帝釋都是彌勒化身，畢竟沒有人規定彌勒化...  (展开)

若是将视屏最小化光听配音的话，我似乎又回到了小时候追动漫那些日子，《侦探柯南》、《叮当猫》还有《蜡笔小新》给他们配音的人员一定是承接了这部影片，我无法确定这部影片是不是按照动漫的画风设计的动作与情节桥段，但是当校草安俊源出场时，那些女生花痴般的举动让我在屏幕前直掉鸡皮疙瘩。

影片中前半段在校园里的那几场戏，出现的老戏骨林雪、罗家英、黄一山、苑琼丹麦家琪等人，着实让眼前一亮，有所期待然必有所意外，一些黄金搭档负责搞笑烘托气氛最后却搞得像是尴尬癌都犯了，其中演绎手法也继续沿用了无厘头风格，夸张，幽默，诙谐。相信有很多观众之所以选择观看这部影片也是被预告片里几位老戏骨所表现出来的诙谐所吸引来的吧，然这部影片却打了一个擦边球，只是为了表现出青春的美好所作铺设用的。回归正题这究竟不是喜剧片，这是一部讲着关于青春期恋爱的故事，前面无厘头搞笑方式，与影片正儿八经的倒叙手法显得生硬。

从个人感观来讲，这部影片更像是导演的试水作品，四平八稳，浅尝即止，深度还尚待挖掘中，便开源节流，节约成本了起来，说是打造香港青春片，但更多表现出来的却是平平庸庸缺乏了一股大胆突破的张力。一部影片下来，没留下来什么特别的印象，就像流水线上的产品并无二般，如果非要说有什么特色的话，便是影片的噱头——港式青春片了。在特殊的经济文化背景下，香港青年们的爱情观与其他地方的青年有什么特别之处的吗？

这部影片给我最大的感观是：像是一部格林童话，影片里男女主角分手后十年了，他们竟然还保持着单身。男女主角各自发展都有了挺成功的事业，学渣逆袭成高富帅。男2的入场几乎是在打配合，太温柔，太善良看着像个姑娘。富家女为了打击女主竟然裸身上阵！男女主角最终破镜重圆，吉他手占士黄与神婆也终于对上眼了，你好，我好，大家好，影片结束了。

这部影片很甜。

没想到如今俄罗斯居然拍出了《银色溜冰鞋》这样好的童话。故事非常的迪士尼，穷小子和公主的故事，以溜冰为大背景，辅以1900年的俄罗斯社会思潮，至于宫殿舞蹈甚至音乐自然都非常的俄罗斯了。 故事当然是假的，好在国内的杠精没文化，还没指出电影里1900年俄罗斯奢华到不啃黑面...  (展开)