或许可以有这么一个新的电影类别：东北电影，或者叫后工业时代电影，就后边儿这个吧，听着挺洋气。《通往春天的列车》作为导演处女座，我给四星。东北老工业区在时代的激荡中风雨飘零，背后是千万职工以及他们背后家庭的如履薄冰。生活这事儿向来脆弱，一朝倒了霉了，那接下来往往就是一连串破壁事儿的开始，拿片子里话说，喝凉水都得塞牙。影片展现了一个小厂青年面对困境的挣扎，倒没有过度铺张或者神经质，多数就是平常遇到了卧槽一声，同时无可奈何那种事儿，其间也有家庭的温馨，哥几个的友情，用比较平实的镜头语言描述了一副东北小地方的风情画面。振兴老工业区是国策了现在，但这事儿也就等同于结尾那个红包，所谓的红利离需要它的人民始终很远—不光用板砖儿拍醒你的理想主义，复又拿红包来恶心一下你，气不气？就问你气不气。也别光气，钱还得拿。列车划过了苍茫的北方大地，那属于春天的绿意随着男主角闭上的眼睑变得躲躲藏藏，在远方捉摸不定。这是个故事短小精悍的电影，节奏紧凑。表演是加分项，任素汐表现出专业演员的高度素养，情绪感染力可圈可点。群演都比较出色。推荐看看。

“你叫什么名字？”“岳绮罗。”其实她从来都不怕死，她只是怕疼。“你跟着我呢？”“我……能跟你回家吗？”其实他第一次见到她的时候，就知道，自己没救了。他送她珠宝，买给她糖果，却只换来她一句：“张显宗，你能不能别把我当成小女孩？”那些珠宝，在她看来没有任何用处；糖果，更是只会让她觉得发腻。她从一开始就明明白白地告诉他，她不喜欢他，永远都不会喜欢他，只因为他是个愚蠢的凡夫俗子，永远都不可能配得上她。是的，他真是愚蠢，他不知道，会爱上凡夫俗子的，只会是仙女，而小魔女，从来只喜欢那些能一直陪在自己身边的，和自己一样独特的存在。可是她还是救了他，山洞里的那一眼，他的眼中有她，她亦如是。从此，他再也不会渴望着她的任何回报，可是却更加愚蠢了，因为他情愿做她的信徒，供养着她，用他人和自己的命。“现在，你知道我的真实身份了。你怕我吗？”“不怕，现在不怕，以后也不会怕。”岳绮罗不明白，为什么她不爱他，他却那么爱她。“为什么对我这么好？”“因为我爱你。”“不是要两情相悦才叫爱吗？”“两情相爱固然好，可是相爱是很难的，更多的则是像我这样的。”“张显宗，我确实不爱你，不过我会保护你。”“好。”张显宗想为她做一些事，没有告诉她就自作主张去袭击无心他们，就这样丢了性命。她真是气极：“张显宗，你愚蠢！”她说过，那些凡夫俗子，没资格让她开心，更不值得让她生气，可是她这时却为他动了气。还记得《黑执事》第二十集里，有一个少年警察，阿坝莱恩在夏尔有危险的时候不顾自身挡在了他面前，因此丧命。这里，夏尔第一次对塞巴斯蒂安爆发出从未有过的怒火，并扇了他两个巴掌。夏尔说：“阿坝莱恩，愚蠢的家伙。”那个愚蠢的，总是一厢情愿爱着她的家伙，他不能死。她说过会保护他的，所以她把他的躯壳挖空，填上了干草，将他的魂魄强行留在这具身体里。她再次提到了保护——“张显宗，我会保护好你的灵魂。”她没有保护好他的身体，这次，她一定会保护好他的灵魂，再为他的灵魂找一个很好的身体。起初的时候，张显宗不想让她看到自己慢慢腐烂的身体，尤其是脸；后来，他却任由她看，希望她看到想吐，看到永远不想再看，那样他就可以走得安心些。可是他忘了，他的小魔女从来都不怕这些，你看，他又把她当做一般的小女孩了。岳绮罗一直以为自己喜欢无心，可是张显宗的身体慢慢腐朽，她想，反正无心也不喜欢她，不如把无心的身体抢来送给张显宗。这个傻魔女，口口声声说月牙抢了她爱的人，又杀了爱她的人，她现在是想把两者结合成一个人吗？张显宗本来应该很高兴，她终于肯垂下眼来对他表示一点关心了，可是她说她牙疼，气愤地甩袖而去：“早知道就早点让你带我去看牙医了！”他却什么也不能做，只能说着那句他一直一直在对她说的话：“对—不—起。”对不起我一点都帮不上你，对不起我没有能够照顾好你，对不起即使我死了还要浪费你的精力，对不起我一直在拖累你……他终于变成了一堆烂肉，也终于能够为她做一些事情。张显宗说：“绮罗，你知道吗，身为男人，面对他爱的女人，都会想要保护她、照顾她。可是对于你来说，我真的，太弱小了。"他拖住了无心，大喊着：“你快走！”她知道张显宗真的留不下了，以她的性格，当然会离开，她从来不是在生死关头还要哭哭啼啼地、妇人之仁地说着：“不，我们一起走”的人。可是，她为什么还是忍不住回头看着他？想起在她把他做成稻草人之后，他曾经问过：“从此以后，我是不是就和你的纸人一样了？”她说：“还是不一样的。”是的，怎么会一样呢？张显宗以为，对于强大的她而言，他没用得就像他的任何一张纸人一样。可是他对她而言，终归是不一样的存在啊！无心烧了张显宗的尸体，岳绮罗藏在不远处的树林里，看着他燃烧出的明亮的火光。右眼的疼痛还在，可怕的是左边的牙齿，她终于忍不住呢喃道：“张显宗，我牙疼。”从此，世间再无张显宗，只属于岳绮罗的，张显宗。

为什么会看这部片子呢？可能是因为爱奇艺首推吧，想看看是啥片子能排行top1，结果……

首先说一下开场，直视头顶的操作不知道是有啥说话，反正感觉不出这运镜的奥秘，像这种给人看不懂的镜头就特别容易死亡，有点费时间。

第二是密室中的天王像，居然有弹簧！不知道年代设定是什么时代，我觉得挺蹊跷。若是真想表达蜡烛冲上天点燃屋顶的一系列操作，或许换个方式更合适（只是个人观点哈～）。

然后就是一段特别长的长镜头，导演可能是想表达这个机关的奥妙，鬼斧神工吧，那你把镜头都留给机关就好了呀！为什么中间还要插角色特写，还插了好久的特写，我一下子就腻了（感觉是不是带资进组的？）。

还有台词的出现也不够合适，主角问：“大家都没事吧？”就立马跳出来一个说老天保佑啥的，具体我也忘记了，反正大概这个意思。然后立马又出来一堆木制的机关人。因为前面他们是遭遇了一次袭击，那个袭击的持续性很短，看不出难度，感觉就是为了讲这里机关很多，主角问了大家情况后，若是立马加入机关人战斗，战斗赢了再说什么老天保佑我会觉得真是老天保佑吧。

最后看完了也没搞懂主角他们是怎么又出了地宫的。而且明线是在机关城里闯关，这个看着还行，逻辑都能圆回来。暗线是另外一批人在矿洞里斗智斗勇。这暗线交代的特别草率，就是打，没啥故事性。还有那个长得特别像伏地魔的大反派也没介绍清楚，就知道是个大反派。

一直听到暴君暴君，其实他到底是个什么角色还是没搞懂。

这部剧一个半钟一个钟花在机关表现中，算是特别扣题也良心了。剧情没啥好说的了。

电影《掠食城市》是根据英国作家菲利普·瑞弗的《掠食城市》四部曲的第一本《掠食城市Ⅰ : 致命引擎》改编的，故事情节完整刺激，全程无尿点，场面宏大，打斗场面激烈，蒸汽朋克美术特效很牛逼，作为视觉系电影爱好者在影院看得非常舒爽（特效的钱一定烧了很多）。本片导演克里斯蒂安·瑞沃斯与《指环王》系列导演彼得·杰克逊合作多年，是《指环王》和《霍比特人》系列的视觉特效，他也曾凭2005年《金刚》一片赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖、英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）与土星奖。《掠食城市》的特效和服道化人员几乎全部来自《指环王》和《霍比特人》剧组，影片中多处特效场面恢弘，异常惊艳。

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最初，更多的人是出于好奇，想看绿巨人鲁法洛一人分饰两角的炫技，后来，那些看热闹的“超英”粉丝们在这部剧面前纷纷败下阵来。他们或许会觉得莫名其妙，因为这故事没有戏剧性的大开大合，在激烈的开头之后，就陷入了无尽的现实琐碎，鲁法洛用一脸苦涩演绎了一段似乎永远无法甩脱的绵长厄运。就像他饰演的多米尼克在经历了众多苦痛之后，大喊，“我们是被诅咒了。”

#康熙微服私访记#3；锦袍记 案子简单 不过这几集有不少令我难忘的 片段 比如说吃鸡舌头的老头 话说这老头什么样的地方 能出这么个东西 真正的后宫戏也出来点也是 什么风油精呵呵 最后反派 狗咬狗 还真挺有意思 这电视剧的 主角团 感情真的好深啊 回头想想那儿歌是什么意思 像不像是心里暗示 阴谋论一下 有时候 自己活动脑子玩玩。食盒记 不得不说 分头行动让故事更有趣了 反派送吃的是有目的 那其他人送皇帝吃的 人家都不知道 这就哈哈了 唉，，你们说这 反派把电视剧给 掰出谍战片的意思了，皇帝说他怕老婆 你那么多老婆 岂不是整天战战兢兢 如履薄冰 O(∩_∩)O哈哈~。铃铛记 我怀疑是不是皇帝到过年前了 这脾气 太突然了受什么刺激了。结局把宜妃给送走了 这操作我还是觉得 无法理解 是 我知道有第四部 可是问题是 我们喜欢的是 这个人物 她死了就是死了 我们感情出去结果你 下一部，，，。这电视剧的操作 以老百姓的身份把事情给了了，，，明刀明枪不行 是不是可以让御前侍卫假扮老百姓 暗地里护着，，。

1、英男与道熙的对位关系写到3里去了，这里补充一点。应该叫做英男的“三层纱”——英男对道熙的情感经历三次转折，虽然年龄上英男是保护者，但在心灵层面，或者意识层面，道熙走在了英男前面（本人或许没有感觉到，纯粹出于直觉）。回到对位关系的话题，道熙剪了头发，还不够明显吗？这是表层的，正值英男对道熙第二次情感转折——把道熙赶回家。英男对道熙，就是对自己，不自觉的被牵着鼻子走，心里有恐惧（害怕再次被贬），也试图抵抗（赶走），被迫看清形势之后（被误解），勇敢面对（带道熙走）。某种层面来讲，道熙简直就是英男人生导师般的存在w。如果没有遇见道熙，英男大概会被男权打的抬不起头（虽然是所长，但实权也只是喝止而已，执法也要被奚落——逮捕道熙继父时，村人对其的呼和不难看出所长实在的地位是怎样的），用酒精麻痹自己，就这样浑浑噩噩一辈子。2、道熙对英男的感情有人说是爱情，我认为不尽然，如英男所说，道熙明白所长能保护自己，所以依赖。只有挨打的时候才能见到所长，于是间接杀了奶奶，把自己置于绝对的弱者位置。所长会为了“情人”抛下自己，于是在警察质问时，展示了能想到的最直接的“亲密”。应对警察质问一场，有人说是道熙的性幻想，在我看来，更像是一种笨拙的报复。这场戏中，道熙先摸了摸娃娃的脚踝，然后笑了，这一细节可以对应所长抚摸熟睡中道熙的脚踝，这一幕发生在所长与女友相见的夜里，道熙因为所长的“抛弃”发狂，道熙明白想要留在所长身边，需要成为所长最亲密的人，于是有了幻想中的爱抚，那是无声的抗争——你瞧，我们已经是这样的关系了，我有资格拥有她。3、结局值得玩味女性主义如今已成热潮，本片在探讨女性在社会中的位置及归处上，做了有益的尝试，期间的对比与视点的切入，皆能看出巧思。英男同性恋者的身份，使其在女性层面上更进一步——探讨面扩大到整个弱势群体（包括偷渡的越南劳工们，他们麻木远去的脸，微缩成社会群像的一面，与英男直直对视，站在岸上的英男选择自救）。同时她的另一个身份又是公职人员，可以说在首尔，英男是身处男权的中心，后来因同性恋者身份问题左迁，被排除在主流社会之外。即便在渔村，英男的周围也鲜有女性面孔，极个别的几个，比如婆婆、理发店的路人也是无一例外站在男性一边，有一句反复出现的台词概括出了当下的生存状态：没有他，村子就没办法运转了。人物状态与环境上做到了两重极致，迫使观众聚焦于这两位不妥协的女性，英男和道熙也是当下女性主义迂回前进的缩影。道熙同样如此，长期受到家庭暴力的未成年人，母爱缺失，最亲近的人是每日对自己拳脚相加的继父。道熙的计谋，初看让人咋舌，细想则是女性思想的觉醒（最后的“弑父”段落，是再明显不过的父权崩塌象征）只是没有正确的引导，凭直觉行事难免会做错事，所以最后英男的邀请，实则是一种保护。两人身份的一致性，不难理解英男最后的选择。警察小哥说道熙是个“小怪物”，我想那一刻，英男想到的一定是自己，想想理发店里大婶们的碎碎念，警局里同僚的眼神，以及左迁的原因，英男何尝不是他人眼中的“怪物”。不夸张的说，正是道熙迫使英男跨出悬而未决的一步，不再逃避，选择面对，这才有了那个《杀人回忆》式的镜头。“你愿意和我一起吗”英男对道熙说，也对镜头前的各位“妳”说。（私以为以这个镜头做结为好，意味深远，难道是不想被拿来说事？）写到这里我猜导演大概是坚定的女性主义者吧——女性只有团结才能自我保护，这是对抗男权的唯一出路。判断有没有偏差，下部片子即可见分晓：）期待期待结尾片头的呼应，虽然开篇是雨过天晴，但气氛是沉重的，眼前是越来越近的小镇，像逃不出的梦魇。结尾则是一片开阔的海面，车逐渐远去，温柔暧昧的歌声里，是“任尔东西南北风”的快意与安宁。

——打工租房人无电视，昨晚熬夜在APP上追平了六集，阳康后第一次熬夜——

印象比较深刻的点：许红豆和南星吃关东煮情绪失控，靠在闺蜜肩膀上捂脸痛哭；南星去世后，许红豆夜里睡不着；许红豆刚去云南，就算快乐也好像被一层云雾包裹，只有她一个人在云雾里昏昏沉沉地时不时被快乐撞击一下，但这种撞击的震荡却让她更加犯晕，走到哪都能想起南星，都会失落。这几次情绪的表达，我觉得刘亦菲真的做得很棒，让我也沉浸在这种情境，她眼红我都已经流泪心痛。（插一句，刘亦菲是真仙女吧，美的扑面而来让人震撼）

无论什么感情，死别都是一个让人害怕的话题，放在整个大环境中，好像一切如常，但怎么许红豆想再一搭一搭回应南星都让人这么迷惘。以死亡作为一个开头，不真实却又最真实。一直以来，我都在书本影视剧中寻找死亡的答案，很痛苦但却无能为力，这就更为此添上了一层苦涩的外壳。我想起了《寻梦环游记》中的“死亡不是终点，遗忘才是”，许红豆的坚强和体验不仅是她自己生活的注解，更是南星生命的延续。来到有风小院，“吃饭求快”“遛电子狗”“分手不挽留”的许红豆变成了“相机先吃”“撸猫搭话”“直球去出击”的陈南星，但原来这也是许红豆，写到这里，我不禁感叹，meet yourself作为本剧的英文名再适合不过了。

马爷那一句“生活都在远方，当下皆为苟且”难道不是最真实的吗？许红豆带着有窟窿的心来到有风的地方，带观众以一个游览者的身份跳脱自己的生活，体会失去一生挚爱的痛苦，体会一切“我们的远方正是别人的苟且”。随着剧情的展开，喜剧色彩更加浓厚，每一位村民的生活在观众眼前铺开，有欢乐更有麻烦。此时视角又有所变化，我们不再是来旅游的许红豆，而是其中一位邻居，也在为着学业、生计或者儿女所操劳和骄傲。短短几集，给人带来的情感体验无比丰富，我又想起了《机智的医生生活》，有时观众是专业的医生主角团为患者紧张、喜欢聚餐和排演乐队，有时观众又体会到了患者的情感。接下来我更加好奇作为许红豆和村民，明天太阳升起后要去哪些地方遇到哪些人、月亮出来后会谈论哪些话题到几点才去睡觉。

一年的开头遇见这样一部电视剧真好！我相信编剧和导演会以此鼓励到每一个“许红豆”，给失落的心灵打上大大小小的补丁，让泪水浇灌的眼睛看到生活的本质，就算我们暂时没办法去”有风的地方“，但只要重新积攒生活的力量，我们也能自在如风，彼岸也终将到达。新年的祝愿给予每一位追风的许红豆，2023年一切都好！

没人把这部片当回事儿，直到你看到它。就像微博甚至都没有这部电影的首页，很多影评人宁愿选择去看赛季电影而不去看这部，派拉蒙连发了三次邀请函，去看的人才坐满影院的一半。要知道，Overlord可是一次就全满了，还令加了一个厅！ 为何这部没人关注呢？主要是因为导演和 马克·沃尔伯格之前合作的两部就是圣诞喜剧，属于恶搞性质的，口碑很一般；马克·沃尔伯格 又与本片里的年轻女星伊莎贝拉·莫奈合作了史上口碑最差的一集变形金刚。。。再看一下这海报，一看就是普通的喜剧，所以真心没人把它当回事儿。。。就连我一开始都犹豫是否去看，但最终我很庆幸去看了。

这其实是一部很重要的电影，看了之后颇为惊喜，探讨的内容其实很沉重。当影片开头不久就让我们看到一个个被抛弃等待领养的小孩照片，你说你看了能不流泪？很多人看了被抛弃的猫都流泪。结尾还有一个个真实领养家庭的合照，中间则是领养过程的酸甜苦辣。。。整部影片，充满了感动。看的时候情绪起伏跌宕，真心不是纯喜剧可以办到的。

没错，除了主角一家外，其他的角色几乎都是按照喜剧套路设计的，不乏一些出洋相或夸张的角色。但主角夫妇与三个被领养孩子之间的每次互动都十分生活化，也非常容易引起每个家长共鸣。一个家庭从陌生到彼此信任，这个过程真的充满艰辛，需要很多的爱与耐心。

也许有的人会觉得片中的领养夫妇假慈悲，很虚伪，但这其实是真人真事改编。世界上确实有很多人愿意领养孩子，哪怕过程很艰辛。然而，目前的社会就是往往做好事或三观正的人，会被认为是假正经，好像只有像老川那样口无遮拦，胡言乱语，做事不经大脑的疯子才被认为是“真性情”，这在我看来非常可悲。当看到片中那么多父母，因各种原因开始领养之路时，我真心充满敬佩。我老公的亲属里也有非常有钱，然后去中国领养了两个孩子，目前两个孩子都获得了很好的教育和生活。每次看到他们，我都觉得这两个孩子真的很幸运。所以是否理解领养的初衷，也许会影响你对本片的感受。

当然，领养孩子可没有领养狗狗那么简单，不是给他好的生活就可以办到。本片正是探讨了这类家庭遇到的各种问题，特别是心理上的，让人们更多地关注到被抛弃的孩子内心感受。

萝丝·拜恩与伊莎贝拉·莫奈 演绎的母女情最为真挚动人、牵动人心。原本没做过母亲的女主角突然有了个十几岁的叛逆女儿，真心需要很强大的内心才能获得她的接受。

至于选择喜剧方式呈现并不觉得不妥当。毕竟生活本来就是有苦有乐，每个家庭都有争吵，但也常常会闹出很多笑话。踌躇满志的领养父母与领养后备受打击的他们也形成十分有趣的对比。

但是最终走出影院，其实不太会记得为何而笑，但一定会记得为了什么被触动，为了什么而流泪。

我确实觉得本片市场宣传有一定问题，也许不当作喜剧来卖，而是注重其领养主题，突出真实真事改编，也许会引起更多重视。另外，我注意到，马克沃尔伯格自从出演了变形金刚后声誉都下降了，希望日后可以远离烂片，多演点这类富有感情的电影。

个人认为这些村民一个个演得好精彩！给人身临其境般的压迫感，上次这么充满诡异憋屈困惑压抑的主角日常还是任时完的《他人即地狱》

说起来，如果供花村村民，就选佐贺好了，他搬去他狱中的考试院，那展开想想都带感…一个不经意间画面变成他和李栋旭洞两边眼珠子对眼珠子？他狱里的考试院大婶如果移民到供花村，是会如鸟投林？还是更上一层楼甚至能成为村里新兴恶势力？（此处这些联想以《驾驶我的车》里即使受教育程度低的韩、日母语者学彼此语言非常容易为基础）

佐贺，怎么烦人的这么真实？极度猥琐恶毒阴暗冷血还装的那么厚道、无辜、热心、直肠，八卦别人家事直接上了窃听装备，一个滚翻滚进人家逼逼赖赖，又惊悚又恶心又滑稽

那些添油加醋的道听途说、那些恶意满满的眼神、那些来自自己完全不是好饼却毫无半点反思之人的爹味说教…不得不生活在这种人群中好恐怖

剧荒中，展开脑内剧场：

为圆记者梦到首尔打拼的大龄韩国青年（任时完）饰，住进一家低房租考试院后饱受磨难，变得沉默寡言什么都不想做，决定前往远离故土、风景如画的异国小地方——（供花村附近）某市区展开治愈之旅…

在那里，他邂逅了（调查供花村食人）的卷发记者，并被对方的调查吸引，于是不顾对方劝阻执意孤身前往供花村…两天下来感觉除了加奈子不错其他村民都不是东西，某天于僻静处目击佐贺疯狂家暴加奈子，于是服役时的心魔激发出来暴打佐贺…由此邂逅男主…（来自他狱的任时完承担帮手角色我很满意：柳乐优弥饰演的男主也太势单力孤了，所有后藤族人手持大猎枪将他团团围住而他只能缓缓拔出小手枪的场面好绝望）

晚上失眠了睡不着，随便写写吧。疫情肆虐，不敢出门，就随手点开了这部高分剧。一开始看的时候只觉得平淡和隐隐的不适，原以为看到后面会渐入佳境，但事实就是看到了二十二集，实在没了兴趣。

看剧的时候，弹幕里很多人说江德福宠了安杰一辈子，可我讨厌这个宠字。这个字给我的感觉，是对方并没有把你当做一个值得尊重的平等的个体，而是一个不用讲道理的，哄哄就好了的玩物。

后来江德福的行为，也印证了我的感觉。安杰与德华发生矛盾的时候，他从头到尾都在和稀泥，根本没想过了解前因后果，了解她们为什么生气。是非对错根本不重要，只要哄好了就万事大吉。

安杰和江德福的所谓爱情，太特殊了。特殊的年代打破了身份和三观的巨大鸿沟，避居海岛躲开了迫害，料理家务、照顾孩子的德华承担了大部分生活的琐碎。

安杰就像是童话里的公主，无论多大年纪都有人欣赏她的美貌，身边的女性没有一个过得比她好。而江德福，除了相貌不佳，妥妥的就是童话里的骑士。他在舞会上对公主一见钟情。排除万难也要和她在一起，用一辈子保护她，宠着她。

这样的故事，即使是童话，我也不会讲给我的女儿。因为在这个故事里，安杰最大的幸福，来源于嫁给了一个有权势的男人，最大的幸运，是这个男人愿意宠她一辈子。大家只羡慕安杰是江德福的妻子，若是没了这一点，她的人生会剩下什么呢？

剧中的其她女性，似乎都是为了衬托安杰的幸运。大嫂的势利，直接告诉她嫁给江德福多么幸运。安欣和葛老师的磨难，告诉她没有江德福她的日子该是多么不幸。她们存在的价值，只是直接或间接地反衬安杰幸福的婚姻。

相比之下，安欣和欧阳懿的爱情才令我动容。他们的名字一起出现在请柬上，工工整整的蝇头小楷，自然就有了书香味。欧阳懿给女儿起名安然和安诺，把安欣的姓藏在里面，带着岁月静好的浪漫。欧阳懿被流放到了海岛，安欣没有多说一句话，收拾好行李就跟他走，满是生死相随的决心。

这样的爱情，远比安杰和江德福靠周围人的不幸强行衬托的爱情更动人，原因无他，真实而已。他们一起面对了生活的琐碎，时代的压迫，却依旧不离不弃。相比之下，安杰和江德福避开了这些的爱情，显得那样空洞无力。

我所理解的爱情，是两个灵魂之间的欣赏与契合，是两个人在互相的陪伴中度过那些或好或坏的日子，成为更完整，更优秀的自己，而不是男人充当保护者，给予宠爱，女人用自己的美貌吸引男人，然后心安理得地享受这一切的烂俗的童话。这样的意淫，不是爱情。

影片通过讲述两个男生之间的情感纠葛，以及透视周围对他们感情的反应，深刻反映出当下韩国校园暴力的现实。

我们看到欺凌、歧视、冷漠和暴力，强者对弱者的欺凌—学生之间的、社会高层地位者对底层者的；社会大众群体对少众弱势群体的歧视—单亲妈妈、罪犯孩子、同性恋者；旁观者对求助者的冷漠—老师对学生迷茫求助的无视、学生对欺凌暴力现象的漠视围观；还有贯穿整部电影的校园暴力

而正是这样，影片中那些温暖勇气的画面—对朋友从来只有帮助没有背叛、表白心意勇敢的一吻；那些坚强乐观的表情—被拒绝后说不要跟任何人说的笑、被强暴差点自杀说除去税可是九万七千三的笑；那些希望和爱的话语

还好有他，还好遇见他，还好被正好孤独的人温柔以对。

为什么会有这么傻逼的导演，我特地下载豆瓣就是为了骂他。杀一个睡着受伤的汉奸，既然叫醒他，说看看我是谁。说了也就算了，你他妈的有两把枪，还用刀杀他。。。。。全程跳跃，主角坐下还用慢动作，你他妈的就为了拖时间，有意思吗，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊我的脑子。遇到这样的傻逼导演真想打死他，拍的什么玩意。