依旧从配角说起

Todd

Todd在本季中继续沿着事业和感情两条线发展。

事业上Todd延续了躺赢的运气，原本只是去Whattimeisitrightnow.com面试看门工，结果因为履历过人直接当上广告部主管。为了解决Emily的dating boring guy和having sex不能两全的问题而发明Henry Fondle更是直接成了自己的老板。这一点本身就相当具有讽刺意味，在好莱坞“MeToo”大行其道、全美反对性骚扰的时候，这家公司居然敢冒大不韪让一个Sex Robot当首席执行官，并且把它的各种“情话”当作命令执行，并且毫不违和。

而感情上Todd则不那么顺风顺水：

在第四季末尾Todd和Yolanda的默契曾经带给人一种“他终于找到归宿”的希望，而在本季中，我们则看到Yolanda虽然可以坦然面对自己Asexual的取向，但生在一个“性爱”世家的她，依旧无法在父母、姐妹面前展示自己的本来面目。这一冲突在Todd拜访Yolanda家时达到高潮，在爆掉那一桶祖传陈酿的润滑剂后，Yolanda与家人进行了深入的交流，最终在她的描述中，家人接受了她的的取向，但同时经过这一切，Todd意识到Yolanda的理想型是一个足够聪明、事业有成、名校毕业的无性恋人，而他们两人间唯一的共同点只是Asexual取向，出于上述考虑，Todd决定和Yolanda分手，并约定当两人100岁又同时未娶未嫁时，就在一起——一个非常Todd范儿的建议。

对于Emily，简单讲Todd非常希望Emily开心，不单纯为了Sex上的满足而总是去和一些无聊的消防员肌肉男约会。如果他发明的Henry Fondle能够满足她的需求，他们俩或许能够重新在一起，成为男女朋友，但显然Emily并不能接受自己要借助机器人来满足需求，两人的关系也就卡在了这里。

最后还不得不提一下Todd和他的HenryFondle之间的羁绊，与其说这个Sex Robot喜欢被人叫爸爸，不如说Todd把自己视作这个机器人的父亲，只是眼见他日益失控，而不得已下狠心结束了他的生命。

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感觉自己最近泪点真是有些低，明明只是刚开始，「也就交代下背景，是一个贫瘠的农村，然后有个很穷的小孩子的父亲因为一场意外而离开人世，小孩子很难受地哭了下」我都要有些忍不住，所以恰恰也就是这种片子，最让我受不了。这个小孩子名为明明。和他一起拍小学毕业照的是宋文化宋老师，没错，这一届，只有明明一个毕业生。可以看得出来，明明很乖，很孝顺，而且，他很珍惜学习的机会，当全村最后一个老师都要离开时，他都多么渴望那个老师能不走，他多么渴望他能继续教他。对啊，出生在这样一个农村的他，受到教育，是多难。就在这贫瘠的农村里，有一个很可爱的老师，我是说可爱，不是可爱，不过，他也挺可爱的。他只是一个初中毕业的老师，教书三十六年，可以说，他的整个青春年华都奉献给了教育事业。但这样的一个底层老师，他也很无助，但他负责很负责非常负责太负责了，为他的学生负责，为他的事业负责，为国家教育负责，他真的尽了责。所以，他才能完成一个人的课堂，才能完成一个不在教室里的课堂。他值得被称为那个“最可爱的人”。值得庆幸的是，一个尽责的老师教了一个珍惜学习的学生。其它的不多说了吧，就记在小本子上好了。结束时，她问“这部电影的主旨是什么”或许是因为这部电影的原因，给我的感觉就是，高潮来了，也就结束了。「然后眼角那滚带着浓烈情绪的、闪闪发亮的液体止也止不住地溢出，脸上稀里哗啦满脸糊的、情绪没稳定神也没回」地一句“……不知道”现在好了。我想，大概要把握好、珍惜好学习机会吧，至少从中我获得了。所以我也值得庆幸，让还在读书的我能看到这部片子。善待他们，善待留守儿童，能遇到这样的老师，真好。

才看到第二集开头，Eddie 和一个女人在车里偷情之后是将项链留给那个女人了吗？怎么项链后来出现在jon的遗孀抽屉里，并且遗孀一脸震惊疑惑的样子？还有就是eddie明明收到了语音通知为什么告诉一个黑人他没收到呢？另外为了凑字 想说为什么Eddie的混血儿子长相那么偏亚洲，他的媳妇看起来也很好看的样子啊？

逻辑都是有坑吗？？比武输了偷袭人不成被反弹成个废物，还可以倒过来反咬人？？这种人品居然还是师傅！？就这逻辑脑回路可以教人做人？我能说啥！还有那个生病的长老，人昏迷的时候都守着，人醒了喊你一句，幺儿瑶儿～你看一眼就走了！？弄啥来合着照顾师傅都是假的吗，人醒了都不知道回应一下吗？王德法

看第一集的时候被无厘头惊了，娜姐的梦也太傻了吧，哈哈哈。但是越完后看，我就真香了。以为陈豪是演高冷男神的那种，结果是搞笑担当。破音式的英语，是想把我笑死继承我的花呗吗？。宣萱为数不多小女人角色（前期部分）。戴安娜感觉傻萌傻萌的，但又脑子灵活，人缘好，这人设大爱了。和陈豪演的蒙汉森在一起太高笑。宣萱在里面又一次刷新了人质王记录哈哈哈??。不得不说里面的汤圆真可爱，汤圆妈妈戴安娜也可爱。一口气看了10集根不停不下来。愿意用我身上三十斤肉求更新快点。

法国时间2015年11月13日晚9点多，在巴黎发生了一系列恐怖袭击事件，造成至少132人死亡、300多人受伤。时任法国总统的奥朗德宣布全国进入紧急状态，世界各国也纷纷谴责此次恐怖袭击，向法国人民表示支持和慰问。得知此消息的时候，我正巧在上海法语联盟上课，当时所有师生都深感震惊。不难想象，对那些遭遇此事的法国人民或亲友遇难的人来说，是多么大的打击和伤痛。

本片中的小女孩阿曼达就经历了这样一个巨大的创伤。由母亲独自抚养的她，却在一个清晨醒来后得知母亲在恐怖袭击中罹难。同样无法接受这样一个事实的，还有阿曼达的舅舅大卫。和姐姐很亲的大卫，一夜之间得知了姐姐丧生、女友受伤的消息。才24岁的他原本是一个无忧无虑的大男孩，现在却被告知要担负起抚养侄女至18岁的监护人角色的重任，而女友为了不拖累他也离开了。生活的重量一下子压到了阿曼达和大卫这两个“弱小”的主人公身上。片中有多处表现出他们心痛到突然哭泣的瞬间：大卫向朋友诉说自己面对未来的不知所措、阿曼达在睡梦中哭醒紧握住大卫的手......让看电影的我们也禁不住感同身受地悲悯起来。

影片开头，阿曼达的妈妈向她解释“猫王已经离场”这句英语俚语，说表示“一切都结束了，大家不要再期待了。”但这却让我想起生性乐观的法国人的另一句俚语：C'est la vie!（这就是生活！）尽管猫王已经离场，但生活仍要继续，这就是生活。虽然经历了生活的残酷，但影片中两个失去至亲的人互相扶持互相照顾，一起熬过了最艰难的时期。导演用的叙事手法是非常缓慢的、非常日常化的，没有什么大起大落的戏剧化情节，这也表现出普世的重建美好生活是需要时间的、并非一蹴而就的理念。

片子结尾处阿曼达和大卫来到了英国温布尔顿观看网球赛，仿佛一切都已归于平静、伤痛已被抚平，但小女孩最后又哭了。大卫安慰她不要放弃希望，而以0-40落后的网球手又奋力追上，终于让她破涕为笑。如果说安东尼奥尼的《放大》最后经典的打网球镜头是一种哲学上的探讨，什么是真实；那么现在的《阿曼达》最后打网球的镜头则建立了一种信仰，表达对信心、希望的渴望。时隔50年，这也让我们看到了当今世界更需要的是什么：猫王虽已离场，不要丢失对生活的希望。

本以为是民族主义怀乡症的老调重弹，例如语言即国家之类的陈词滥调，特别是片头资助方名单出现了以色列文化与体育部等官方机构，更让我误以为本片是在为当代犹太复国主义张目。然而，未曾想影片最后涉入了复杂的历史漩涡中。换言之，这是一部现代犹太人史的缩影。

从法国大革命给予犹太人公民权，到德雷福斯事件、1905年的政教分离国策，再到二战期间东欧犹太人或离乡或被屠杀，再到犹太复国主义者建立以色列并与周遭国家发生数次战争，期间，意第绪语被贬为劣等语言，意第绪语文化消亡，再到当代以色列政策引发的内部批判与不服从事件，欧洲新纳粹主义崛起、法国政教分离制度的纷争……这一系列的事件以不同的方式，被浓缩于这部艺术语言极其节制的电影之中，令人不由赞叹导演的深厚功力。

更重要的是，作者在当代社会政治文化语境中，以回返欧洲、逆向流亡的角度，不仅对犹太人近乎宿命的流亡史提出了新的诠释（在当代，以色列人究竟为何流亡？流亡的意义何在？），而且更质疑了当下的政治文化现状：在后世俗的时代，法国引以为傲的政教分离制度真的公平吗？在后现代，法国的价值真的就是普世价值？在世界右转的时代，纳粹大屠杀真的不会再次发生吗？在以巴冲突绵延几十年后，以色列的军事行动真的称得上正义吗？在后犹太复国主义时代，犹太人真的寻获祖国、停止流亡了吗？更进言之，犹太人究竟应当如何直面宗教、历史、国家这几座横亘于前的大山?

放弃以色列，流亡欧洲，就像祖父辈放弃欧洲，前往中东肇建以色列那样吗？放弃现代希伯来语，拥抱法语，就像祖父辈放弃意第绪语、创建现代希伯来语那样吗？放弃武力，就像祖父辈拾起武器那样吗？甚至放弃严苛的犹太律法，与异族通婚，就像祖父辈以严苛犹太律法禁绝与异族女性通婚吗？这种逆反的行动，却并未能收获完满的结局。置身悖论之中，二元论无济于事。

于是，同义词，一如德里达的延异，准确表现了犹太人的生存境况，在能指锁链上的无限滑动，难以找寻稳定的意指结构，“似”又非“是”，何以为家的流亡感如魔咒般缠绕至今。而这种流亡感又因为添加了诸种屈辱的剥削感（财富剥削[遭盗窃]、性剥削[被迫拍摄色情视频]、情感剥削[与两位法国朋友的交往]、记忆剥削[法国入籍课的规训]）而变得更加沉郁悲怆。

我想作者应是相信历史的反复的吧，否则也不会采取上述的叙述视角，更不会颇为匠气地将赫克托的命运投射于那位愤怒的犹太复国主义者身上（尤其是死后被车拖曳，全然照搬荷马史诗）。也因此，影片结尾，男主角饱尝屈辱，被迫踏上尤利西斯的归途，却也只不过是开启了一段新的流亡罢了。

其实，每个人不都是时代的流亡者吗？

一

有一天地球开始浑身瘙痒，他发现自己身上长了一大块牛皮癣，已经传遍全身。地球为自己当初没有在意小小的真菌感染而后悔不已。

于是地球挂电话给另外星系的医生朋友，恳求一个治愈牛皮癣的方法。医生朋友二话没说开了一剂药方，用快递将一颗能杀灭牛皮癣真菌的彗星软膏运往太阳系。这是抑制病菌、强烈杀菌的方法，能有效去除地球身上感染的病灶。

6个月后，良药彗星抵达地球，地球将药涂抹在身上，灼烧感传遍全身。地球强忍着药力过去，真菌被杀死，周遭的死皮还未脱落乍看起来像一片废土。

时间过去不久，新的皮肤又重新长出，地球的瘙痒被治愈了。

二

真菌在地球身上的由来已无从考证，有一说是什么东方盘古女娲补天所为，有一说是什么亚当夏娃偷吃禁果所生，从真菌的历史来看它们的数量和侵占地球的区域越来越多越来越大。而且也建立了自己所谓的文明。

真菌们当然不知道自己只是附着在地球身上的微小的细菌而已，各种真菌们种族建立了社会体系，发展出政治、经济、体育、医学、科学、娱乐等等等等他们认知的高端思维模式和生活方式。甚至有些真菌能脱离地球去传染其他星球，可惜目前只是在其他星球上附着一会儿就回来，还没有大规模感染它们的科技手段。

突然有一天，真菌科学家们发现遥远的星系要飞来一颗彗星要撞击地球，自己赖以生存又时刻保护（破坏）的地方，为了保护地球（他们自己），科学家和政治家展开博弈，通过真菌科技、媒体和宣传争取真菌种族的延续。

三

真菌请认真观看《不要抬头》。

四

彗星牛皮癣软膏使用说明：瘙痒症状消失死皮消除后请继续涂抹一个世纪，确保痊愈。

环保题材挺喜欢的，一开始男二用AI蟑螂的初衷是好的，如果真的能解决垃圾分类，真的是个很有启发的方向真的能解决垃圾分类，真的是个很有启发的方向。只是后面人类还是技术不到位啊，没能控制好，不然做出来真的可以造福人类。真的很棒，立意很好希望表演的更好些啊如果真的能解决垃圾分类，真的是个很有启发的方向一开始男二用AI蟑螂的初衷是好的，如果真的能解决垃圾分类，真的是个很有启发的方向真的能解决垃圾分类，真的是个很有启发的方向

由林心如担任制片人兼主演的《华灯初上》可谓是2021年底最惊艳的悬疑片，豆瓣评分8.1，第一季的节奏和火候都把握得恰到好处，无论悬疑感还是人物刻画，都非常细腻深刻。“光”一个日系酒店，是一方小小的风月场，是兜售酒水和男女暧昧之地，虽然地方很小、只有罗雨侬（林心如饰演）和苏庆仪2位妈妈桑和另外5位小姐，但是随着利益在其中集结游走，她们之间的关系也变得微妙和紧张起来……

她们中有人坐过牢、有人年老色衰穷途末路，也有人暗中贩卖毒品供养牛郎，还有没毕业的学生小姐……但无一例外，她们都是苦命挣扎的女人。靠着陪客人喝酒调情，抽取分成，养活自己。

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聚焦女性，关于性侵，这类题材的电影早就出现在我们的视野中了，大家熟知的《素媛》、《熔炉》讲述了少女性侵事件背后的虐心和残酷，还有去年那部《嘉年华》更是带我们认识到了白裙下的黑暗社会。

这部《信笺故事》讲述的就是又一个有关少女性侵的故事。但它最特别的一个地方在于，电影是由故事原型詹妮弗·福克斯自编自导的，自己写自己，自己拍自己，由此也让这部电影更具真实性，更为残酷。

整个故事由詹妮弗的母亲偶然发现的一封女儿40年前写的信展开，电影采用了现实与回忆交叉的叙述方式，打开了她写的这封信，打开了她的故事。

詹妮弗在假期的马术课上认识了她的骑马教练格拉夫人和跑步教练比尔。在詹妮弗眼里，他们两个都是有极其有魅力的人，她把他们之间的发生故事形容为是一件完美的事。“我想要以一些美好的事物，来开始这个故事”是詹妮弗写的故事开头，也是电影中反复多次出现的一句话。

这也是电影刚开始带给我们的感觉。

童年时期的詹妮弗讨厌自己的家庭和父母的教育方式，死板的家规和父母的不理解都让她痛苦不已，可是当她与格拉夫人和比尔在一起的时候就会格外轻松，格拉夫人和比尔这对灵魂伴侣似乎也能给詹妮弗带来灵魂上的慰藉。

他们不仅仅教她骑马和跑步，在她没有在农场上课的时候，他们也会与她通过书信的方式彼此交谈，告诉她如何面对成长中遇到的种种困境。这种状态让詹妮弗觉得欣喜，同时也对他们建立起了信任。

虽然詹妮弗在自己的家庭中得不到理解，但是比尔告诉她，他们三个人会组建一个属于他们的家庭，以爱为家，坦诚相待。詹妮弗觉得农场的生活让她感到幸福，就像在天堂一般。

电影从中段开始，渐渐引出了詹妮弗与比尔之间关系的改变，故事也随之进入高潮。比尔不再只是詹妮弗的老师，在她的认知里，她觉得比尔把她当作小女友、恋人，觉得比尔是爱她的，他们也因此发生了关系。比尔甚至还提出要和詹妮弗、格拉夫人来一次“三人行”。

当时的詹妮弗只有13岁。

其实从外人看来这就是性侵，包括詹妮弗的妈妈和男友都认为她受到了伤害，只有她自己一再否认，并且当她得知比尔说他曾性侵过詹妮弗时，她还坚持认为当时的他们是恋爱关系。

这是《信笺故事》又一个与众不同之处。

故事的主角，也是受害者詹妮弗，缺乏自知，没有分辨能力，她非但不认为自己被伤害了，反而深陷其中并享受这种“爱”。模糊了性侵与爱的界限，不是以单一的判断来描述这件事，这种视角也是以往此类题材的电影中很少见的。

过去与现在来回穿插，影像来回交替，詹妮弗透过一面镜子与过去的自己对话，彼时与此刻也在不断转换，蒙太奇的剪辑打破了时空界限，也让电影具有穿透力。

现在的自己与过去的自己的不断交替旨在突显“成长”的概念，虽然詹妮弗还没有真正意识到事情真相，从她的文字里能看出来她始终在美化这段经历，有意识地混淆美好与丑陋，但是电影通过这样一来一回的自我对话开启了一场自我认知。

从电影后半段开始，就可以清晰地看到真相被一层层揭开，而詹妮弗对自我也进行了一次次地审视。

身为纪录片制片人和大学教授的詹妮弗在制作世界各地妇女生活的片子时，还有在与学生的对谈过程中，抛出性与爱的问题，从妇女和学生的回答当中意识到自己与别人对爱、性的不同理解。

后来她又找到过去在农场的那些人，通过和她们的交谈，逐渐意识到问题的严重性。原来比尔并不是只对她一个人这样，原来比尔还有其他的“小女友”。艾莉丝甚至告诉她，她一直以来欣赏的格拉夫人其实才是那个扮猪吃老虎的人。

光亮背后的黑暗，人性的复杂与丑恶暴露在眼前。从劳拉·邓恩的表演里能看出来，在不断寻找真相的过程中，在无数次与自己对话的过程中，詹妮弗对过去自己的无知感到困惑和迷茫，对未知的真相感到恐惧和紧张。

她想到过去比尔让她读的那首诗：

一举让自己脱离自我，

就像一把没有一丝软铁的剑，

就像一面钢镜一样，

忏悔会彻底清除所有的锈迹，

而后你可以看到你自己纯粹、明亮的本质。

这首诗和本片想表达的主旨也如出一辙。

其实此片把性侵的话题讲得很隐晦，即没有冲突暴力，也没有受害者的过度悲伤，甚至没有直接点出“性侵”。而悲剧还是藏在平静、光亮的表象下，是非交给观众自己判辨。

到了最后詹妮弗终于认清了真相，一封30年前的信让她回忆起这段遭遇，而整部电影都是她揭开现实、不断审视自我的过程。相比起那些讲述一个事件、一个现象甚至宏观社会问题的性侵题材电影，《信笺故事》更注重受害者的自我意识觉醒。

詹妮弗在授课时讲到一句话：“我们为了生活而讲述自己的故事。”

讲述事实，记录现实的纪录片制片人詹妮弗将自己的亲生经历写成了书，拍了电影，不畏惧向众人展现这个黑暗的故事，这种成长对她来说就是自己掌握了自己的命运。

面对成人世界的复杂，13岁的詹妮弗写下这样一首诗：

最令人最呕的现实，

是那些看起来如此强壮的人也不过如此，

只是用语言说谎骗我而已。

看完了改编自EMMA的Clueless，不得不说第一感官是很惊艳的，总的来说是比较成功的改编。将场景移到了洛杉矶，青春风暴和纸醉金迷很是有代入感。有很多可以讲的点，首先是针对社会背景进行的针对性改编，如Chritian并不是像Churchill秘密与人订婚（一个在Victorian age比较让人奇怪的行为），而是一个gay（反映了现代gender issue的热点），如对Travis这个小人物的成功塑造，要比原版中的Martin有存在感很多，包括他的积极戒毒和参加滑板比赛都让他的人物丰满了起来，电影还包括了比如赈灾公益主题等，反映了时代的特征。无疑，个人觉得就角色定位而言clueless中的女主要比EMMA中的更加讨喜，没有婊气但是更多了一份天真还有一个令人感慨的地方在于Josh还是定位成一个lawer to be，其实间接点出了美国上流社会通过教育对精英职业的垄断进而形成阶级固化的惨淡现实。不得不说Austen的小说提供了一个非常好用的故事模板，让后来的改编者毫不费力地就能有很好的故事结构和叙事排列；然而，成也萧何败也萧何，在context已经不同的情况下，clueless对原版太过一板一眼的模仿使得其故事发展和人物关系的变化显得僵硬，比如Sher和Josh之间的感情升温就没有原版中Woodhouse和Knightly之间的发展来得自然，因为后面一对经常在一起进行智识上的交流而且Knightly往往扮演了Woodhouse的精神导师，而前面一对的突然epiphany就显得有些僵硬。

P.S. 女主真好看，是我喜欢的款，温柔可爱又活泼，有点大大咧咧但是也很会照顾人，是成功的富养典范了~