这部电影太好看了，我真的好喜欢三大电影节，能给这些好导演一个展示自己的机会，能给欣赏作者电影的人莫大的享受。

这部电影的镜头让我折服，开局在房间里男主老婆昏过去后，推到后面那幅混乱的画，在我理解中，这幅多次出现的画展现了男主复杂、抑郁的心情。在房间内，俯视镜头后接跟拍、压花玻璃后走近的男主、边境湖水的镜面效果、隐喻蒙太奇，还有最后男主夫妻的旋转镜头——人不转，背景转，这个镜头真的太美了，表达了夫妇此刻复杂的感情。在边境男主儿子的部队修录音机(似乎是)的镜头又为这部艺术感十足的电影添加了理工科的色彩——果然，文理不分家，整个世界是粘合在一起的。

剧情也是一波三折，简单但有趣——男主儿子去世，虚惊一场，又间接因为男主而去世，而背后的哲理，在我看来是因果报应+宿命论，男主因为让别人替自己踩地雷，而让儿子受到了报应，而儿子因为误杀一车无辜的人而受到了现世报，但这样解读未免太过狠毒，所以我又想到了另一个解释，那就是宿命论。大多数艺术造诣高的影视作品都有宿命论的体现，《寄生虫》、《老无所依》、《花样年华》都体现了人物在命运面前的无力，我认为这部电影也不例外。男主和儿子都因为宿命的指引而造成了他人的死亡，而男主一家人也默默地接受了这个安排。反战因素已经不算新鲜，但这个世界上只要还有战争。那么反战元素就永远不会过时。

因为这部电影，我对现在的以色列这个国家有了更深的认识，好希望中国也能出一部这样的电影，给世界提供一个更好认识中国的窗口。

很喜欢这种以小见大的叙事，知青的历史、山村的发展，两条线交织的巧妙而迷人。那个年代确实能锻炼人，做出了很多了不起的大事情，这其中发生了很多有趣的事情，让那些城市的有识青年，好好感受山村的生活，这段特殊的时代，展示了山村不一样的味道，令人别有一番体验，有小人物的精致，也有大时代的宏伟。

听说是翻拍至日剧但没看过原版，看过前六集，意料之外的好看。

剧中三位女性角色都很可爱，相比田蕾和小雅，程璐的生活内容更加简单，一直和妈妈住在一起，生活上被照顾，工作中也没有强迫性的人际交往需求，社交经验比较匮乏，同时编剧本身就是感性的职业，更多时间沉浸在内心构筑的世界里，因而和闺蜜比起来，程璐更单纯和感性，但这并不意味着她是傻白甜，相反，她更多地保存了心性的纯粹。

本剧片名让人误解为催婚剧，但其实并不是。我们看到，程璐虽然也会感受到要不要结婚的困惑以及外界对大龄女性未婚的压力，但是这些并没对她产生太大触动，促使她听教授的支招去相亲去8分钟约会刷经验值的，原因只有一个，她要追求李蔚皓，想和初恋再续前缘。

程璐真正追寻的，不是结婚，而是不肯放弃也从未失去的自我

对初恋如是，对事业亦如是，面对奖项的诱惑与不愿对自己撒谎的内心撕扯，她最终决定了遵从内心，宁愿接受投资人撤资，承担事业被毁的恶果。对友人亦如是，当得知被田蕾利用的时候，她毫不掩饰自己的愤怒，随即陷入了另一场内心的撕扯，原则、自尊、友情，各自的分量有多重？最终她把票投给了友情，她并没有抛弃自己的原则和立场，但是为了更看重的友情，妥协了，内心和解了。

所以程璐对自我的坚持和追寻，不是小女孩的单纯和执拗，而是坦诚地观照内心后的清醒抉择，内省是成年人才有的能力。在奖项诱惑与闺蜜信任危机这两场内心搏斗中，都出现了一个人的身影，没错，是魏书，那个看似呆萌毒舌，实质善良温柔的心理学教授。有意思吧？当程璐因为奖项的事在拳击馆发泄心中郁闷而不得纾解，只会一个人坐在淋浴下流泪，让她释怀的不是闺蜜，而是魏书递过来的一座小金人；当她因为遭闺蜜利用而深受伤害的时候，又是魏书直指要害，迅速地帮她解开内心的纠结。

从推动剧情的角度，魏书看似一个工具人，说着傲娇毒舌的金句，干着啼笑皆非的蠢事，但这只是伪装出来的人设，魏书的真正作用，是程璐的倾听者，是供程璐在困扰时消化情绪的树洞，是帮助她看清内心的一面镜子。

魏书这个角色的呈现很有分寸，和潘老师的另一部同样是女性题材的剧集《逆流而上的你》中的杨光比起来，这个魏书明显地“不帅”了，不过这种不帅倒也刚刚好，很简单，程璐心心念念地想着李蔚皓呢，身边这个频繁支招的教授要是太帅了，观众看起来就违和了。魏魏毒舌的那一面，搞不好很容易流入居高临下的说教或自以为是的嘲讽，然而这个魏书并没有，原因也不是如泰迪般呆萌的造型，而是魏书毒舌时的表现，明摆着就是纯粹的学究态度，他说那些话时眼里的程璐就是个研究对象而已。但当程璐遇到恋爱以外的难题时，他面对的程璐就不再是研究样本的一员，而是一个真实的鲜活的个体，魏书真性情的一面就流露出来了，而这真性情的一面，其实非常有魅力。

魅力之一在于，他很“主动”而且有担当，对于程璐的困境，他能非常迅速地找到症结，并以出人意料的方式解决，态度明确措施有力，非常安全可靠；魅力之二在于这个人内在的正直和温柔。魏书的正直品性，其实早在第二集就立住了：“魏：合作最重要的是什么？程：互利？魏：是信任！”，温柔的那一面，则在递给她“硬却死挺”小金人的那一幕展露无疑。

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已经看到第六集了，剧情紧凑不拖沓，没有浪费的画面，很有追下去的欲望，罗云熙确实太瘦了，不过原著确实很瘦才能贴近原著，这个剧里罗跟以前塑造的角色形象都很不一样，角色更加丰富多样化了，女主以前没看过，不过身材真的好哇，剧情通过几集就交代的比较清楚了，让人不觉得无聊，男主后期无刘海，更加期待后期造型了，之前看过香蜜来的，很喜欢他塑造的角色，期待期待

终于把第一季给看完了，感觉Daria和Yasmin才是现实金融圈里面有的打工女的形象吧。估计她俩都是家庭条件不错的（Yasmin不用说；Daria是哈佛商学院的，能读得起这个的至少是中产向上了），而且都是名校毕业，可还不是得在投行卷生卷死、面对一堆压着自己的琐事&同事上级依然努力挤出得体的微笑。。。。这才真实好么。

Harper的故事真的只能看看，路子太野了。就算是Eric这种同样野路子上来的领导，通常见到一个年轻版的自己也是不太敢用的。

我真的一边看一边能和Yasmin和Daria共情，这种被压制的新人、中层的状态，太能懂了。在金融行业就是这样的，想要上去，要么就真的牛逼的硬实力，要么能抱紧大佬的大腿站队（比如Daria站队Sara）。只是确实一边共情，一边嫌弃Daria，不喜欢男性特权政治，却自己搞少数群体办公室政治（但是咋办呢，政治正确的核心其实是不同立场的人争取自己的生存空间，压根不是什么价值观）；上了位就过河拆桥，把Harper的奖金收回了+在裁员前告诉Harper自己不会保她。Harper是什么人啊，大姐！你也太低估她了吧，就算你真的不想要她在你的团队里，好歹哄着她哄到裁员后，行不行！这一看就是管理方面很青涩啊。。。。

说实话，Daria和Yasmin这种中产、富家女出身，名校毕业根正苗红的投行人，和Eric、Harper这类底层起步以小搏大的人才肯定是处不到一块儿去的。Daria和Yasmin往往就是在事业上能稳健混到中等偏上，但是天花板就在那儿了，真的很难再冲上去；而Eric、Harper组的离散特别大，有人真的能大富大贵，有人却会因机缘巧合云端跌落。投行需要D&Y这种家境不错、有责任心、稳定的人来作为中坚力量，但是也需要Eric、Harper这样真的有才华，敢于博弈的人来帮投行做灰度比较高的高收益业务。

有前版剧情、制作做参考基础，正常来说这部应该超越才是，想着那没有超越的话，起码得差不多水平吧……忍忍看了几集，好吧，整体差了十条街…⊙?⊙！

《枕上书》的剧情好无聊更低幼，剧情都是为了编而编，第一二集那么重要，人物和剧情发展通通无法代入，角色折颜和白真的角色也没之前的有意思……如果这戏只看颜值的话，也不合格，目前人物里出现的魔族姬蘅公主、知鹤公主两个演员选得太一般了都显老气，没有身为公主的那种贵气气场，明显的更是姬蘅的脸是打过玻尿酸的，更显得老气又矮；知鹤公主的行为动机怎么看怎么刻意好做作…没机灵劲，也一点都不可爱……好吧，熬不下去，弃剧

先声明这是一个吐槽影评。

也是在家陪老妈看电视看的，毕竟乒乓题材，爸妈辈的人挺还挺喜欢的，但是，这片拍的是真流水帐啊，是真无聊啊！

首先，邓超一点都不像一个教练，他从头到尾都是一副看起来很萎的样子，完全没有精气神，打比赛的时候，在场边，也看不出他作为教练的担心，鼓励队员的时候，眼神里也没有那种作为运动员的不服输的拼劲，狠劲，从头到尾也没有搞体育的那种热血感。反而只有种劲劲儿的，浑身散发着老子最NB的气息。

我边看边吐槽他还不如片头出现了两分钟的吴师傅像教练，我妈淡定地表示，吴京毕竟是运动员出身的嘛。就行吧，但是教练组里，其他几个又矮又胖的演员，看起来也比他更像教练啊！

剧情也像中年男人的生活一样毫无起伏，没有激情，没有G点。从邓超回国，顺利选上总教练，训练，输比赛，中途吴京给他灌了点心灵鸡汤，他就突然如同打通任督二脉一样，接着就横扫沙场，一举赢了瑞典队。他是怎么从低谷，鼓励队员，调整心态，重新训练，调整战术的，都没有，要是吴京牌鸡汤这么管用，开头就不应该开掉了嘛。无语。。。。

拍比赛的时候，慢镜头给太多了，拜托，乒乓球诶，就是打的很快很激烈的那种，最后几个重点的球，或者比分咬很近的给点慢镜头就可以了，不用一直慢镜头吧！真的很影响看比赛的节奏。

因为电影太无聊，看到1h40m+的时候，我已经开始感觉无聊，并且看了眼进度条。电影早就过半了，但是电影里的几个主要选手，基本上都没怎么立起来，我还是没太搞清楚他们的个性，背景故事。

不知道是俞白眉特意给他量身订造的，这种立云淡风清的形象，还是他自己对角色的理解就是这样，反正，他的总教练，从头到尾都试图营造出一种，我很淡定，并且我早已牢牢掌控全局的逼格。真的让我很无语。

看完这个电影，只让我觉得，邓超跟俞白眉才是真爱吧！不然，为什么这俩已经连拍了好几部坑爹的片子啊！！！

不过，我妈觉得这片还不错，可能中老年人就还蛮爱看体育竞技题材的电影吧。看在我妈喜欢的份上，多给加一星，及格分了。

前面写过一篇细节赏析的影评https://movie.douban.com/review/13365545/，但没有仔细聊过影片中“归宿”的载体，也就是明香里经常哼的「椰子の実」这首歌。这首歌旋律和歌词都直击人心，而且如果深挖，你会明白它之于归宿，有超越电影的、更深远的含义。展开说会让我之前的影评更显冗长，所以重新开了一篇。大家可以一边听这首歌一边看我的赏析(椰子の実b站链接)。

我试着翻译了一下整首歌的歌词，为了中文的美感有些地方是意译：

名も知らぬ　遠き島より / 从无名的远方小岛流れ寄る　椰子の実一つ / 漂流而来一只椰子故郷(ふるさと)の岸を　離れて / 远离故乡的海岸汝(なれ)はそも　波に幾月(いくつき) / 你是否已经数月随波旧(もと)の木は / 孕育你的树生(お)いや茂れる　枝はなお　影をやなせる / 是否还枝繁叶茂 树影斑驳われもまた　渚(なぎさ)を枕 / 我亦以海潮为枕孤身(ひとりみ)の　浮寝(うきね)の旅ぞ / 是孤身漂泊的旅人実をとりて　胸にあつれば / 拿起椰子 捧在胸前新(あらた)なり　流離(りゅうり)の憂(うれい) / 流浪的忧愁重新浮现海の日の　沈むを見れば / 凝望海边落日激(たぎ)り落つ　異郷(いきょう)の涙 / 异乡人的眼泪滚落不止思いやる　八重(やえ)の汐々(しおじお) / 思量那重重迭起的潮汐いずれの日にか　国に帰らん / 归根之日会是何时

这是1936年创作，后来代代传唱的一首日本民谣。整首歌唱的是乡愁与归宿：海边漂流来一只椰子，词人想象着它在南国海岛的椰树成熟，然后一路乘海浪而来，由此联想自己也是离开家乡的游子，整体气氛略显惆怅。不过明香里两次唱这首歌的气氛都比较明朗。当垒说起她经常哼这个旋律的时候，她答道”私にも帰る場所があるんだっていう歌/ 唱起这首歌就会觉得 我也是有归宿的人啊”。那时候他们在去为明香里父母扫墓的路上，我猜她从小就听爸妈哼着这歌长大，或者小时候在音乐课学过这个歌（的确它出现在一部分地区的音乐课本，导演当时选这个曲子就是因为他本人从小就会唱）。孩提时代对这首歌的第一印象不会有什么沉重的乡愁，只会有温暖，所以旋律也显得明快，让明香里怀旧、安心。垒唱这个歌的时候就不一样了。他关于亲人的唯一记忆就是母亲，而失去母亲的地方也是在海边。最后结局的时候，他回到那个海边，眼里也是歌词中写到的“海边落日”。小时候他在这里失去了最初的归属，也就是母亲和亲情；现在他在这里，是想和最后的归属道别，也就是结束自己的生命、放弃明香里和爱情。所以导演在转到那个场景的时候，先是放出黑色的空屏，只有背景里垒若隐若现的挽歌。他在祭奠自己的母亲和爱情，想的是死亡才是自己的最终归属。（的确他在给明香里讲自己的身世的时候也说过，那时候我为什么没能跟母亲一起死。）好在明香里及时出现，对他说“ここじゃないよ、塁の帰る場所/这里不是垒的归宿”，这才把他从黑暗中拉回来。所以两人的爱情是各自的救赎：垒给了明香里重获光明的条件和勇气，明香里也把垒带出罪孽的黑暗。两人在海边相认，也是赋予“归宿”的新的定义。对于垒来说，从没拥有过的亲情是归宿、和明香里的爱情是归宿。对明香里来说，她和父母的回忆是归宿，和垒的未来也是归宿。最后一个镜头两人相拥在一起，风车重新开始转动，预示着两人的命运重新融合交汇、再次起航。（有日本观众在见面会问风车的静止和转动是不是有意为之，导演说这是电影之神的杰作，他其实拍的时候并没有多想。）最后我想聊聊这首歌的创作背景和文史意义。这跟电影没有太多直接关系，就当是补充阅读吧。这首歌是先有词再有曲，词取自1900年（明治33年）島崎藤村所作的诗歌「椰子の実」，是根据他的友人柳田國男的经历写成的（注1）。明治31年，柳田大病初愈在异乡疗养时到访了现在爱知县的伊良湖岬（名字叫伊良湖的海岬，所以是海边不是湖。详见注2），被海岸边漂来的椰子感动，后来島崎要来了这个故事并写成诗（注1）。亦有评论说这首诗是受德国诗人Karl Bo?llmann（音译）所作的「思鄉」一诗的影响（注1，注3）。此诗被森鴎外译成汉诗收录在诗集「於母影」，原文如下：

離郷遠寓椰樹国独有潮声似窮北思郷念或熾即走海之浜聴此熟耳響欝懐得少伸

我简单意译成现代汉语：我远在在椰树的南国/唯有海潮像我在北方荒远的家乡/思乡之情灼热时/我便奔走海滨/听此熟悉的浪声/聊以慰藉乡愁不管是德国诗人的原作、森鴎外的汉译、还是島崎所作的「椰子の実」，不难看出乡愁与归宿是世界大同的话题。我想起白先勇先生在小说《台北人》的后记曾经写过的：

台北市我最熟悉——真正熟悉的，你知道，我在这里上学长大的——可是，我不认为台北是我的家，桂林也不是——都不是。也许你不明白，在美国，我想家乡的厉害。那不是一个具体的“家”，一个房子，一个地方，或任何地方——而是这些地方，所有关于中国的记忆的总合，很难解释的，可是我真的想的厉害。

归宿就是这样一个奇妙的东西，它的载体可以是一只椰子、一轮落日、一首歌，可以是菜市场吵吵嚷嚷的烟火气、学校后门的烤肠，也可以是奶奶腌的肴肉，妈妈打的毛衣，嗷嗷待哺的小娃娃破涕为笑的眼睛。“可归之宿”写为归宿，可真能让心卸下妆容的地方，却是由“归处“引申而来的，没有具象的东西。那个东西往简单了说，就叫爱。

文/满囤儿

我们一提起史诗片，大都会想到战争，以至于很多人更习惯称之为史诗战争片。比如《天国王朝》这样的史诗片总会给人留下了印象深刻的战争场面。可是还有一些史诗片，会采用一个非战争的视角去切入历史上的悲壮，比如《印度往事》里就找到了板球这个载体。在上海电影节拿了数个提名的《呼伦贝尔城》就是一部很极致的史诗片。这部影片里没有一个直接的战争场面，却营造了很浓重的战争悲壮。让观众体会到了战争给人带来的很多无奈与痛苦，以及人被战争所激发出的超越胜负的意志力。

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一部把文化圈炒作写穿了的好影片，太多的手艺人就跟周立言一样，默默无闻坚持自己的手艺，结果却是换来生活都困难的现状，而市场上太多的故事太多的包装的工业文化品充斥市场，让幕后老板赚的盘满钵满。越是真实简单，越是默默无闻，越是会讲故事，越是被人追捧。把自己的喜好变成事业，往往逃不脱现实的残酷，有人并不欣赏你所做的，而只是想不择手段榨干你的所有，跟文化圈里玩了那么多年的我从电影看到了现实。有些人活着，却是台别人的机器，有些人死了，却过的更自由自在了，选择生还是死，确实是个问题[偷笑][偷笑]部影片确实拍的太过真实了。

偶然在爱奇艺点开这部片子，发现主演是小时候特熟悉的童星谢苗。就看了下去，不得不说，谢苗这样童星出身的演技真比某新某凡好多了，片内虽然模仿大话西游痕迹很重，但是各个演员演技在线，看了就会发现比各种小鲜肉那看得一身尴尬症的演技不要好太多。

除了谢苗的猴哥能吐槽的就是人再帅点装备再拉风点就好了，特别是最后变身那个场景，恨不得借钱给剧组把特效弄好点，实在是被大圣归来里面大圣熔岩为铠挥焰成袍的画面养刁了眼。

女主真心漂亮，演技也好，眼神台词等等根本不像某些只会背台词一脸面瘫的整容怪。还有那个可爱的铁锤妹妹，老司机圣鹏，逗比大反派。。

虽然良心话，片里瑕疵很多。比如特效啊，某些尴尬台词啊，还有场景布置和服装等等。。。但也能很容易看出他们真的很用心，网络电影毕竟投资不是很多，但是我期望有人能看到这剧组这些演员的潜力，给他们一个为大家创造奇迹的机会～

心里分三分，加一分四分只为鼓励。

其实我一直很喜欢大话西游里这句台词。。。感谢你们。