这个微电影有着浓浓的日式风格，包括人物的服装，场景，道具和色调等。故事很感人，但是时间太短，所以有些仓促。王劲松老师的演技自然不必说，大写的赞，最让我印象深刻的是他独酌的情节，看上去就真的很像一个失意的中年男人。对于与他搭戏的王源，颜值真的没得说，很多表情都散发出一种别人学不来的灵活生动，在他讲诉被父亲抛弃与母亲在家中惊慌失措的时候的欲哭的表情，真让人心疼。王劲松老师一如既往稳定发挥，王源也让人看到了成长进步，但是终究只是微电影，剧本、时长都造成它还有所欠缺，不过值得一看。

五一档有两部爱情片上映，一部是4月27日上映的《喜欢你》，一部是4月28日上映的《春娇救志明》。

虽然都是爱情片，但其实两者完全不一样。那么，到底要怎么选呢？

简单来说，周杰伦和陈奕迅，如果你更喜欢听周杰伦的歌，那么你应该去看《喜欢你》。

而如果你已经从周杰伦转向了陈奕迅，那么《春娇救志明》就是拍给你的。

为什么？

因为只有还没有放弃追求单纯爱情的人，才会喜欢周杰伦...的歌；

而转投陈奕迅的，大多已经被现实的琐碎折磨到暗自神伤了，需要的不是浪漫，而是救赎。

“那我就是两个都喜欢听，怎么办？”

哎呦我去，你事儿真多！

我想想...

那你应该处于从单纯到成熟的过渡期，那还是看《喜欢你》吧，留点希望总是好的。

当然，这是《喜欢你》的地盘，所以还是要专门说一下。

有些电影，光是片名，就足以让你乖乖掏钱。

约看台词我都帮你想好了：“因为喜欢你，所以我要带你去看《喜欢你》。”

当然，《喜欢你》除了片名讨巧，内容质量也得到了认可。目前，豆瓣排名第一的长影评标题是：

“震惊！我可能看到了近几年最好看的国产爱情电影。”

上面的语气虽然夸张，但《喜欢你》是一部好看的爱情电影，我是赞同的。

故事方面，确实如一些批评者所言，这又是一个“霸道总裁爱上单纯小妞”的俗套故事。

但套用豆友“木西”的高人气短评“这么俗套的故事，能拍到这种程度，我是服气的。”

所以你看，只要用心，俗套的故事也可以有不一样的新鲜感，也可以打动人获得认可。

其实，也不能要求每一部电影都像《肖申克的救赎》走深刻路线，如果真是那样的话，这世界早就累死了。

所以，我也很同意影评人JamesneeBA的观点：“这绝对是一部不屑有深度，不屑有大道理，但真他妈的好看的爱情电影。”

当然，《喜欢你》也不是完全没有内涵可挖，比如，让人看着就饿的精致菜谱。

喜剧方面，直接给你句金城武对周冬雨说的台词，自己体会：

“特别丑的和特别美的，都很特别。像你这种，一般丑的，就很一般。”

哈哈哈。

演员方面，周冬雨和金城武的搭配看起来就舒服，从爱情喜剧而言，这就成功了一大半。

金城武的气场和演技，除了被张嘉佳的《摆渡人》活活祸害了一回，其余时间都是非常稳定的。

连影评界大牛“乌鸦火堂”看完《喜欢你》后，也直呼“看遍了华语电影这些霸道总裁，等到金城武饰演的这身价350亿美元的路晋出现之后，才发现以前出现的都是假总裁。”（弱弱的问一句乌鸦大哥，你考虑过邓超的感受了吗？）

比起专业人士吹捧得还算矜持，女金粉则要露骨的多：“金城武只要站在那里，就是行走的春药，再怎么西装革履也挡不住我的钛合金透视眼，隔着荧幕就能把他扒的一干二净。”

深刻！！！

那么女猪脚，新晋金马影后周冬雨呢？

目前豆瓣点赞最高的一条短评是这样的：“周冬雨真是天赋碾压，突然就开窍了。”

这么高的评价，已经不需要再做其他补充了吧！

那么，去看《喜欢你》的情侣们我就不打扰了，我只想对另一个星球的人说：

愿鼓起勇气看完这部电影的单身汪们都别放弃，你的金城武或周冬雨，一定在等你。

《屏住呼吸2》。5分。大跌眼镜。和第一部比，无疑是狗尾续貂了。第一部的那个老头自闭、干脆、凶猛，还因失爱而生恨玩起了禁室培育，简直无敌，但你不会在道德上完全失去他。这一部跑偏了，老头失去了自己的主场，和渣滓们对打也没有了优势，最后还闹出杀人、强奸这样的台词，而情感戏的冲突又那么的没有任何说服力。除了血腥、残暴，没啥好看的。

记忆被抛诸脑后，每一天的世界都比昨天更陌生，唯有夺门而出的念头越发强烈。山崎努前辈无数次腋下夹着雨伞离开，可没人知道他要去哪。太多时候，潜意识将他推进陌生的街道，像放逐一颗孤形吊影的游魂。可他曾经是令人敬畏，爱戴的校长，是女儿心中骄傲的而不可忤逆的严父。父亲希望芙美可以拥有一份体面的令人尊敬的工作，从小对女儿严苛希望她可以像自己一样成为一名老师，后来没如父亲所愿开起了快餐车，偶然间在寻找出走父亲的路上第一次正式小心翼翼把自己工作介绍给父亲，父亲听完后若有所思呢喃道“有出息”，芙美惊愕以为父亲会失望，创业受到的心酸与苦楚得到父亲认可的她高兴的哭了。阿尔兹海默症在剥夺父亲记忆匣子的同时也是稀释父女矛盾一个很好的契机，经过时间过滤筛选最后剩下父亲对女儿厚重的疼爱。阿尔兹海默症夺走不了山崎努前辈对老伴的爱，连时间和死亡也不行。在回老家的动车上，记忆机能大幅衰退的他却对老伴说:“是时候了，我想把翟子你正式介绍给父母。”那是初次带翟子见父母的场景，此去经年，无论对这个世界多么陌生，无助，我想他对翟子的爱与依恋都已经刻在了骨子里。以至于把一切熟悉的人和事抛诸脑后了还会不知觉地再现当年的场景，他对翟子老伴儿的爱以凌驾于本能之上。当患有阿尔兹海默症的人们在时间桎梏中无处委身，想要尽力抓住些什么，却只有空无一物。他们就会反复动身寻找一切与内心深处契合的重要的东西，比如像父亲反复动身寻找家以及与家人有关的一切。在旋转木马那里母亲和女儿找到离家出走的正在玩旋转木马的父亲，旁边摆着三把伞，那是小时候放学下雨时去接女儿用的伞，母亲回忆说，小时候麻里和芙美放学后会和妈妈一起去玩旋转木恰逢马下雨了，爸爸来接他们，然而他就只来过一次……阿尔兹海默症就像一个粗细不一层层叠叠的大筛子，无情地把与自己生命轨迹里重要的人和事一遍又一遍的筛选，让被病魔吞噬的人与亲人与世界脱节，甚至连本能的吃喝拉撒都脱节，最后只留下了最赤诚最清澈的爱。最后我想说，人生就是一场盛大的告别，抓住可以抓住的，用力给父母最好的结局，别爱的太迟，常回家看看。

《还是觉得你最好》的英文名叫“Table for Six”，《爱情神话》的英文名叫“B for Busy”。两部方言爱情喜剧片放在一起看，很难不会心一笑——都是两个中年男人守着老屋的烟火故事。

虽然顶着爱情的名义，但细细一想，根本讲的不止爱情。爱情哪有漂亮英俊的年轻人谈得好看，中年人凡谈起恋爱，必要煮菜煲汤拉拉家常，最后总能从一对男女牵出一家男女，由灶门开启心门。

于是乎上海那头徐峥一大早就在厨房里用心烹煮西式“brunch”，香港这头黄子华死死守着父母留下的叉烧炉不肯卖。香港“大佬”还有更加古板的家规：从小到大，不完全是一对父母亲生的兄弟三人也要每天回家吃晚餐。

爱情戏码在这部电影里的几场饭局上成了葱姜蒜辣，加够猛料，给相互依靠的兄弟三人带来龃龉，带来冲突。连带着一桌汤、饭、甜品都“镬气十足”，城市烟火也就从饭桌上铺开，他们代表了更广义上的饮食男女。

嬉笑怒骂间你看，六人行，总是讨喜的设置。一个中年大佬镇住全场，两个小弟两边拉扯。徐峥演的老白对洋气十足的老乌和亚历山大，黄子华演的陈老大对着时髦也新潮的陈老二、陈老三。

三个女人一台戏，女人的配置也有讲究。马伊琍和邓丽欣都是典型都市骨干，既要恃靓行凶，出得厅堂搞得定业务；也要温柔也要嗲，退得厨房洗手作羹汤。在她们两边，必有一个特别保守的女人和一个特别前卫的女人，显得她们的个性火候刚刚好，正合这座城市的气息。所以倪虹洁、吴越是马伊琍的两边，林明祯（喵喵）和王菀之是邓丽欣的两边——三角，刚好平衡。

不过，在这样的喜剧片里，跳脱一点的女孩总能给人带来更多好感。倪虹洁发一句嗲，让人又欢喜又觉得可爱。喵喵做一个标准网红手势，那也能同时俘获银幕前男男女女的心——对，包括女人。

在《还是觉得你最好》里，我尤其喜欢喵喵这个角色——正如喜欢《爱情神话》里的倪虹洁。老旧的情感规则在她们身上不起作用，不接受，不被驯服，她们开了一条新路，走得潇潇洒洒轻轻松松。

喵喵用手指头数到18个前男友，让一家古板的兄弟咋舌。倪虹洁画着画儿谈情说爱，“有钱有闲，老公失踪，不要特灵哦！”——她们的漂亮和性感仿佛是一种反讽，明明朝着男人们心目中的性感温柔可爱形象去的，一套行事方式却像站在“食物链”顶端——是的，我们不仅漂亮可爱温柔性感，我们还有情商有智商有主见，我们更知道尊重自己的需求、体恤别人的需求，但一切又显得那么丝滑、顺理成章。

如果说邓丽欣的表演中规中矩地沿袭了郑秀文、杨千嬅以来的典型港女形象，喵喵可真是一个新符号、新意象。她既能入乡随俗学好本地语言，也知道在照顾他人情感需求的同时带着他们一起向前看。

这部戏里最动人的两幕，一是黄子华向喵喵吐露他做老大辛苦很多年的那一刻，一是王菀之领悟自己不应再习惯做主妇而应该开启烹饪事业的时刻。喵喵在推动他们的自我释放上功不可没，甚至可以说是一位自然的情感导师，给出了润物细无声的教育。两个墨守成规的中年人终于跳出自己划定的圈圈外，重新看待自己的情感和生活——一个不肯卖房的老大终于放开双手让两个弟弟去闯，一个准备一辈子在厨房里为全家人默默做饭的主妇终于走到幕前，用心对待自己的事业，他们都不再为了讨好他人压抑稀释自己的情感。

你说这是爱情的戏码，我不同意。比爱情、亲情更多，人们在与身边最亲密的人互动、发生冲突、协调妥协时，不断明确自己内心真正的需求。古老的一套法则不再完全适用，有人削足适履，有人脱鞋放下重新大踏步前行。黄子华和王菀之演的都是这样“改过自新“的人物，在新的社会法则里，重新找到自己的位置，舒服，自在，往前走。

所以新的爱情喜剧片，不再执着于一个王子等到一个公主的桥段。回想二十年前合家欢爱情片，“有情人终成眷属”是必须给到的高潮，但到今天，不灵了。

无论黄子华演的老大，王菀之演的主妇，他们都有权利放弃忠贞的爱情观。在爱恨得失中计算不断付出的沉没成本，不如推翻一切重新来过。这让人大呼过瘾，好看——我希望你获得美好的爱情，但我更希望你自己活得舒坦。

《爱情神话》里也有这样的桥段。三个女人应该去争抢一个男人的，变成了三个女人自在地坐在一起谈爱谈性，最重要还是女人自己。“没有离过婚的女人是不完整的“，“没有赚过一百万的女人是不完整的”，“没有环球旅行过的女人是不完整的”——她们用老土至极的句式创造无穷无尽的句子，女人，还有一万种新定义。

对应到香港这头，爱情、男女的定义也都在变化。爱情可以重拿起、轻放下，女人也可以围上围裙做一个漂亮的干饭人。当然这样的女性也不再需要肩负千斤担的男人，不需要你守一辈子的家宅，也不需要你当冠军照顾我一生一世——你做你喜欢的事就好，我也去做我喜欢的事。

所以说是爱情喜剧，不如说是人们在爱情——亲密关系中碰撞，重新发现自我。到底是不断压抑、妥协、忍让、讨好，还是大声讲出来，争取、吵骂、尴尬、拒绝，负面词汇都可以变成正向，默认的好人也许还做着让所有人都不舒服的事。

我最喜欢的是最后六人餐桌上的大闹一场。闹，才有机会坦白自己的真实想法。去打，去吵，去哭，没人说男人一定要做“大佬”，女人一定要做成功男人背后的女人。当城市灯火亮起时，“有“字少两笔变“冇”，未尝不是一种风景。

与《爱情神话》不同的是，上海中年男人徐峥一直在城市中散步游走，带我们逛流动的风景；香港中年男人黄子华则至闷至宅，始终不踏出家门一步。《还是觉得你最好》这部戏营造了特别的情景喜剧氛围，将所有冲突放在封闭的老宅中“煎焖煮炸”，直至子华踏出家门的一步，才是释放他本我的一步——城市里的这个人，终究还是要到街上去，坦诚地接受变化，拥抱新的时空。

与已故母亲的对白，未尝不是一种解脱。城市中人面对日新月异的流变，想要固守心中不变的家园。但背着这份情债——记忆的债越走越沉重，竟成了固步自封的门槛。

所以，爱情喜剧，最后说的绝不止爱情。景是小小的景，心却怀着整个时代。黄子华和徐峥都代表那一部分念旧的人，去里弄里淘着便宜实惠的旧物什，拿一万块的高跟鞋修修补补，生了锈的叉烧炉绝不能丢掉，饭要和至亲至爱的人一起用心吃……

没什么深情的表白，情感都在细节里。难得喵喵这一代女性走得更前，既尊重自己，也体谅他人。她争取爱情的同时也推着他人掌控自己命运，六人行——你看，必有一师。

这个中秋节，如果大家想去看一场团圆局的戏，《还是觉得你最好》绝不是。Table for Six，最终for one, for him/her self。人们谈着谈着恋爱发现，还是自己的感受最重要。自己通透了，周围的一切人事才能成为风景。

看过李小龙的电影的观众再看这部电影会犯尴尬癌，整部电影完全是抹黑李小龙。虽然看得出两位主演是下了真功夫去练，但是演李小龙的性格演的太表面，动作假的很夸张。各种对中国人的刻板印象，少林大师去美国洗盘子？女的只能做鸡？又是一部美国人至上的电影，两个主角的戏份还没有徒弟的戏份多足以看出导演是白人。看完觉得给一星还是因为动作场面还看得下去。