前几集还行，后面剧情太剧情化了，不自然，没真实感，浪费了这么多好演员。也许剧本还不错，但在落实过程中没把握好。看见味道，挺新鲜的创意。接吻交换味道，细想有点扯，但作为浪漫剧的梗还是挺有新意的。演员配置还是很不错的，都精神帅气，但由于剧情大而空，每个角色都单薄而没有张力。看着他们在演这么无聊的剧情，暴殄天物啊

如果能打负分我会给负分的！泰森你是多没钱了会来参演这么垃圾的电影！打斗 枪战场面 还能忍！但剧情真要骂娘了！脑残剧情、脑残逻辑、狗血爱国、低智商台词.......无力吐槽！导演是吃了多少大便才能拍出这么部脑残片？拍出来干嘛？让外国人知道国人多脑残？片子能烂到什么底线？悍马机枪能把坦克打退....坦克只能用高机....剧情脱节严重不知所云！人物背景一塌糊涂！发展剧情莫名其妙！辣鸡电影！辣鸡电影！辣鸡电影！当初看战狼2 感觉虽然不是很满意 但相比之下，此片真TM是辣鸡中的战斗机！

小时候看这种类型的电影吓得半死，再加上是晚上黑夜的情况下，看着小心脏喷喷跳。加上自己的想象，就更害怕了。

话说七月是鬼月，七月十四是鬼节。这天鬼门大开，那些无主孤魂，可以到人间游玩一天，以揭地狱轮回孤寂之苦。但鬼就是死去的人，也是心怀鬼胎，趁着这一天的到来，有着其他目的。子时刚到，哪无边的青铜巨门就缓缓的打开了。左右两边立着黑白无常，一个吊着舌头，一个缺一个眼睛。只看看门前是形形色色的无主孤魂在茫茫走着往鬼门外走去，一个红色林罗的女子站在鬼群中间，遗世而独立。根本不想一个野鬼。倒像是哪官家小姐，举止之间都充满贵气。她也吊在鬼群中间，向外面走去，消失在鬼门前面。她到底是人是鬼，又有谁知道了。她只知道有一件事情，她是非做不可，但她也不知道是什么事情。就这样，一个不知道自己是谁到底要做什么事情的女子，在七月十四这一天消失无边轮回之中。在人间界，她看到很多形形色色的人与物，也学会了人情世故，她不老不死，就这样100年过去了，在次来到这一天，她也看到一个与她一样的女子吊在群鬼之间，慢慢消失在鬼门之前。她知道了自己要做什么了，那就是爱上茅山派林凤娇。可惜，他已经死了100多年了。

讽刺意味十足的一部电影，也不知编剧导演受了什么刺激。自私，阴狠，狡诈，毒辣，是人的话多少都会有一些，这部剧里表现的淋漓尽致。抛开正邪与立场，我还是喜欢女鬼多一些，至少有情有义。不过这样的人大多出在小说与影视剧上，如果现实中真有，结局也差不离。舍生忘死的人，后路上会有一个名为自己人的保安队长给你封死的。当然这是我个人的见解，也可能是偏见，勿喷。

才看完第一个案子，节奏慢又流畅合理，很好地刻画了宋成功狡猾又装诚恳的商人形象。施雅南为什么会喜欢那个老奸巨猾的廖启东并没有说服我，因为人家施雅南就是很有脑子的样子。剧情有一点点不合理的地方，那几个杀手出场都太刻意了！一出来就必须被发现，哈哈！特别是最后那个女杀手，简直不要太明显。总的来说配角都还可以，刑警队伍几个人不错，台词都很好??接地气，没有大口号。有主题有代入感，好看！

昨晚看了《寻梦环游记》，今天在家看了粤语版的《我的妈呀》，前者的欢笑多一些，后者的感情沉甸甸，对于我这种人，泪点更多。

从小到大，我总以为我是理解父母的，我是个好儿子，但随着年龄的增加，经历的事情越多，才越明白做父母的不容易，而我为父母做的是何其少。

剧中，儿子阿年为了母亲而扮作道士，儿媳操作观世音菩萨，再到为了母亲的愿望而唱歌，等等，虽然来的太迟了，但终究是来了。

小时候，妈妈为阿年剪脚趾甲，妈妈老了，阿年才第一次为妈妈剪指甲。

女儿都这么大了，阿年才让妈妈喝上了媳妇茶（这是阿年小时候，妈妈的心愿）。

小时候，阿年不喜欢妈妈赌博（应该是买彩票），甚至不让妈妈许愿中头奖。看起来，妈妈似乎有点财迷，其实不然。

阿年带妈妈最后一次去庙里，偶然看到了小时候妈妈的许愿，才知道妈妈有多爱自己，为了阿年的平安、健康、事业，妈妈向菩萨许愿放弃中奖，甚至愿意减寿十年。……这就是母爱的伟大

女儿对阿年说，要牵着爸爸的手，阿年终于忍不住痛哭，十月怀胎、历经辛苦把他抚养成人的母亲，已经去了另外一个世界，再也不能牵着妈妈的手了。

以前，我总是只顾自己，忽略了父母，不过还好我醒悟了，所以，趁现在，我行动起来，去真真正正的关心和陪伴父母。

———11/8最后一次更新———

今后不会再对比下去了，因为真的真的很喜欢这部漫画，越对比下去好像这部漫画就被踩得越厉害……

漫画和剧版我都非常非常喜欢，但是拉踩漫画是我不想看到的，看到说漫画丑的、漫画角色猥琐、痴汉的，我感到挺难过的，有点玻璃心了，抱歉。

最后祝各位追漫、追剧开心^_^

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很喜欢的一部漫画，有生之年竟然能看到真人剧版，开心^_^

不是擦边、不是暧昧向，是两个温柔的成年人认认真真谈恋爱的故事⊙?⊙！

【详细】

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写下这些字的时候，耳机里是陈升的《北京一夜》，半古的调子，好听得紧。从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品，甚好，有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。本是上课的时候放的小片段，久久不能忘，《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍，颇有余韵。喧闹的搬家场景拉开本片的序幕，金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓，身后传来主人家的：“慢点，慢点……”呼喝，镜头上摇仰拍高耸的公寓，强烈的压抑感，与其说是现代化的文明，不如说是一只吞噬一切的怪兽。而那慢点慢点的台词，此刻听来更显得有些滑稽。冯先生的出现，是很有意思的一件事情，莫名的就从镜头里跳出一个这样“讲究礼数”的人，“他们都叫我冯先生”一句话，听着耳熟，老北京人儿，很多时候讲的都是一个礼数，与之对应的，是耿乐饰演的司机，咬着笔帽，“您能帮我搬家吗？给钱我们就去”连回答都显得有些漫不经心，或许这就是陈眼中标准的现代人模样，凡事求的是有偿而为。开车前往百花深处，一个冯先生记忆中的家，路上，模拟冯先生主观视线拍摄，但一左一右全都是他不熟悉的现代化建筑，于是他探出车窗，向天空看去，依然还是那片蔚蓝的天，但是四周的景物完全改变，原本应是物是人非，但在冯先生这，却变成了人是物非。随后车内搬家工人的对话，更是在侧面表达这层意思：“现在，只有老北京才不认识北京呢！”尴尬的状况，还有那么些无奈的意味。百花深处，一片破败的断壁残垣，最显眼的就是坡上那株茂密的大树。车在坡下挺住，冯先生爬上坡去，运动镜头，坡上仍旧是一片荒芜，紧接着，冯先生开始絮絮叨叨的说自家的摆设，搬家工人知道被涮，气氛而无奈的离去。车内，耿接到一个电话，通话中同伴解释了冯先生疯子的身份，车内的后视镜里，司机看到了冯先生孤独的站在树下，为了要车前，一行人随之回到坡下，煞有介事的开始帮冯先生搬运并不存在的家具。俏皮的鼓点响起，配合着搞笑的对白，陈的黑色幽默就是这样进行。或许，我可以把话说简单一些，在这里，导演运用许多象征性的比喻，来表明自己的态度。司机通过后视镜来看冯先生，实际上有一种回顾过去的暗喻，树在一个矮小的土坡上艰难的存活，四周包围着的高大楼群，现代文明的即将推进吞噬这仅存的旧有文明。坡的意义也是不可代替的，并非单纯的只是拍摄的限制，冯先生所谓的家，旧的物件（旧有的文明）都存在这小小的坡上，下坡的艰难，搬家工的小心翼翼，都是揭示这样一个道理，旧文明和现代文明之间有着许许多多冲突的地方，从一种文明过度到另外一种文明，并不是人们想象中的轻而易举。既然有冲突，就必然会摩擦，花瓶在下坡的途中被摔碎，就是无法避免的事情。由此就更加印证了坡的象征意义，半途中的花瓶摔碎，就是新旧文明相互碰撞的代价。难能可贵的是，陈并没有过分强调旧的就是好的，新的就是不好的认知，而是通过沟和铃铛来揭露我们和过去不可磨灭的联系，新的代替旧有的是历史发展的必然，但旧有的东西依然有值得可取的地方，就像铛子和铃铛本身最后相合，终能发出清脆的声音。接下来的变化翻天覆地，一段CG的运用，让我对整个小片的好感顿时降星。陈想说明的，或许是铃和铃铛子最后的相合，就是一个契机，一个让所有人能回想过去的契机，用心良苦，却是败笔。整部小片的风格是含蓄而内秀的，连发疯的幽默给人的感觉，都是捂嘴而笑的，这样的感觉，是符合旧有文明所讲究的，突如其来的一段CG却和这样的节奏不相符合，它过于张扬外露，直接而坦率的表达着感情。或许，我应该这样想，它是不是陈的故意安排，让新旧两种文明，在片子的整体结构上进行的大碰撞，看看最终是不是会产下畸形的“怪胎”。这样的直白，有些带着强权的意味，剥夺了人的想象，百花深处所象征的，不仅仅是那些正逐渐消逝的“胡同文化”（本片04年上映，那段时间的北京，因为要为奥运进行准备，拆除了许多胡同，顺带着也拆掉了许多人心中魂牵梦萦的“老北京”）它还有可能是“弄堂文化”“寨子文化”“弹珠文化”“皮筋文化”……百花深处，在每个人心中都有不同的含义，那些东西对于冯先生是金鱼缸，是花瓶，是屋檐下铃铛随风传来的“叮叮当当”……对于我们而言，百花深处的又是什么呢……在写完这篇影评很久之后，我遇见莲蓬女，她说，其实冯先生是个鬼，最后那个镜头，冯先生奔向大槐树，槐字怎么写？她问我，我说一个木一个鬼。你看那个镜头，一棵树一个鬼，她认真的说。恩，我想也许是这样。嘿嘿其实最重要的是每个人都有自己的想法，这样最好。

这篇影评写完好久之后陆续又看了无极，梅兰芳，搜索，道士下山等等，一度越来越get不到陈凯歌的点，甚至就差把他从可以期待的名单里划去！恍惚间小十年过去了，自己人生际遇也有很多改变。昨天去看完妖猫传，感觉又回来了，整部片子完成度还是很好的，比较浅，虽然不是大师顶级作品，优秀肯定没有问题，特此翻了一下采访看，陈说摄影曹郁镜头里给了八重光，怪不得那么美，感慨张天爱在陈导演的手里绽放成那个样子，相较于她跟邓超搭档时候那个村姑，云泥之别！可见会拍的导演之于演员真是太重要！

记录一个小的点，采访问陈，您拍十分钟年华老去出了百花深处，现在您再拍会拍什么？陈讲了一个朋友6岁孩子为去游戏厅说服大人的故事，陈说，那个6岁的孩子说，伯伯，我不去打游戏，我就交不到朋友。然后揣着游戏币仿佛自己是游戏世界里的国王。他说如果再拍一定拍这个。很多年过去了，陈导演也老了。

这几年，柏林电影节俨然成为了巴西电影的福地，每年都有数量不菲的巴西电影入围各个单元。从2017年的10部，再到今年的13部，巴西电影无可争议地引领着拉美电影的蓬勃发展，从各个领域展现出当今南美洲最大国家的社会面貌。巴西导演卡里姆·埃诺兹（Karim Ainouz）相信大家不会陌生，只因他去年凭借《看不见的女人》拿下戛纳一种注目单元最佳影片，这部作品也来过国内的巴西影展上放映。他此前以拍摄剧情片居多，除了戛纳之外，他和柏林的缘分非浅，先后入围过一次竞赛（《未来海岸》），两次全景单元（《中央机场》和《纳吉斯A》）。

这部《中央机场》算是他较少涉猎的题材，叙利亚难民纪录片。乍看起来没有特别大的惊喜，用流水账的形式记录下难民们在这个机场度过的一年多时光。有趣之处在于这个机场前身是纳粹统治时期建成的全世界最大的机场，希特勒当时想以此证明其唯我独尊的地位，这段历史的介绍在影片开头伴随着游客的身影娓娓道出。时过境迁，机场荒废掉而被用作接收偷渡者的难民营。机场与难民营这两者的隐喻是背道而驰的，前者是游客出发和到达的必经之地，承载着喜悦与活力，希望与收获，而后者则是临时的栖身之地，带有寄人篱下的落难感，还充满着无法预知的不安与困惑。

影片没法展现多年前机场辉煌时期的历史景象，却用俯视镜头一览无遗地展示这个改造后的机场，已被一个个盒子般的活动住所而占据。不时传来的女声广播给人仿佛身处机场的错觉，只不过广播里不再是通知旅客登机，而是让难民准时接种疫苗或者提供免费理发等等。这个顺手拈来的细节将这座特殊的公众建筑所承载的历史记忆和当下的实用价值重叠起来。也许导演是在建筑学方面有所研究，前后两处镜头拍摄到在机场外围空地上，当地居民在跑步、玩电动车，甚至野餐，如此设计是有特别用意的。这种休闲的状态和机场里难民营枯燥无望的生活并置，形成极其强烈的对比，两者仅仅隔了一圈铁丝网而已。

导演透过这个公众建筑的地理环境特殊性，逐渐引出更多深层的思考。片中有难民提到初次被送到这个地方看到飞机时，以为自己要被遣送回土耳其或叙利亚感到很害怕。这种错位的幽默感之下掩藏着战争残酷的话题。另一处侧面描写战争的是新年除夕夜，在机场空地放烟花的情景。在难民看来烟花的火光和声音并不欢乐，只能让他们联想到在叙利亚的战火炮弹，以及不堪回忆的痛苦经历。

影片选取了两位难民作为观察对象，一位是即将成年18岁的男青年，另一位是担任医生和翻译员的中年男人，镜头记录下他们在这个难民营度过的每一天。尽管导演选取这两个人物的代表性有所争议，但是透过男青年的画外音旁白，观众从侧面体验到难民在叙利亚的悲惨遭遇，由于战争很多人背井离乡、告别至亲而来到陌生国度重新开始；另一方面，观众也能清晰了解到德国对待难民的态度和政策。德国从人道主义立场给予难民援助和希望，给予他们生存的机会，接种疫苗、学习语言，提前准备好融入社会，让他们在异国他乡看到一丝光明。印象最深的是一位老难民的评价：“德国人是不懂说谎的！”在这个文明进步的国度每个人都是平等的，每个人都有生存的权利和机会，连难民也不例外。