早年间，大S曾经和小S出过一张专辑《变态少女》，其中的歌曲《变态少女想人记》，歌词是这么唱的：

“不想克制自己想你/上厕所的时候不敢想你/怕臭臭的空气亵渎了你/睡觉的时候要想你/先换上高级丝质睡衣/……我好想你我好想你/无时无刻的想你/无止无尽的想你/想不动你/想会动的你/想梦到的你”

MV超级古怪，和整张专辑《变态少女》的名字如此搭配。

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年初不是出台了关于劣迹艺人零容忍的相关政策吗，这背叛师门欺师灭祖的行为难道不属于劣迹吗，为何还能频频出现在荧幕上

年初不是出台了关于劣迹艺人零容忍的相关政策吗，这背叛师门欺师灭祖的行为难道不属于劣迹吗，为何还能频频出现在荧幕上

年初不是出台了关于劣迹艺人零容忍的相关政策吗，这背叛师门欺师灭祖的行为难道不属于劣迹吗，为何还能频频出现在荧幕上

年初不是出台了关于劣迹艺人零容忍的相关政策吗，这背叛师门欺师灭祖的行为难道不属于劣迹吗，为何还能频频出现在荧幕上

我向来很喜欢王家卫的电影，尤其是以《重庆森林》和《堕落天使》为代表的都市电影，倒不仅仅是因为其中所展现的游移不定的情感关系，更重要的是他的电影中所创造的“都市美学”非常符合我的胃口。在我的印象中，传统的华语电影对城市的刻画都是偏写实的，而王家卫则用自己独特的美学风格创造了一个属于自己的都市空间，一个个孤独的男女则在其中上演着不同的故事。

从内容和风格上来说，《蓝莓之夜》都继承了《重庆森林》和《堕落天使》中的大量元素，如富士胶片带来的丰富色调、抽格产生的慢动作、周而复始而又恰到好处的配乐、熟悉的城铁、酒吧和快餐店，这一切都是构成王家卫电影中“都市美学”的重要构成部分，然而在观影的过程中我一直觉得别扭，总感到一丝“不和谐感”，但却不知道是什么原因，经过一段时间的思考后，大致总结了几点：首先，虽然无论在美学风格还是文本内容上与前作都有着许多类似之处，同时其主题也有一定的变奏，然而支撑其变化的情感逻辑却没有发生改变，仍旧是东方式的，因而直接套用在西方文化背景下会觉得奇怪。

其次，电影中几段感情关系的刻画都过于简单了，虽然其中也利用了像钥匙这样的小道具，但远不如前作中几部电影中那么轻巧和灵动，像《重庆森林》、《堕落天使》里，对人物关系的展现都有一些令人印象深刻的奇思妙想，比如王菲偷偷溜进梁朝伟家的为所欲为、黎明和李嘉欣亲密又疏远的关系等等，但在《蓝莓之夜》中就很难找出让我觉得出彩的段落。

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跟前段时间的致命卡特一样、本着netflix好片的去，结果一团烂糟，全片毫无两点，只能说强行凑了点点特色进去，看着很憨批，有股浓浓的二十年前港片古惑仔的臭味。估计大多数都是奔着男主看的去吧嘻嘻，男主没毛病，我喷的只是这个片子，真的浪费人生宝贵的一万年，前段时间的那个太空科幻不挺好的吗

1，聊斋片很多，《倩女》《画皮》都是其中翘楚，因为群众基础大也好改，所以大家都抢着拍。而《聊斋志异》里面有些故事没拍过。能挖掘选中并改编拍出来的，拍的还不差的《奇花记》，我觉得这就算勇气了，我钦佩。不要因为自己看的不爽，就主观意气用事就“冤枉”了一部好作品去打一星差评，“打得一星易，寒了多人心”，这样一来，电影工作者们的信心越来越受挫，在互联网平台上就更难出精品。

2，坦白一点说，电影是导演的艺术，不是观众的艺术。导演可以选择妥协也可以不妥协，观众可以选择看或者不看。我看了一下这个电影的一些主创访谈，他们是在疫情期间艰难开工，在广西拍了一个夏天，干了很多剧组不愿干的事，比如帮助当地老百姓修桥修路——这本来应该是政府去做的事。商人趋利而行无可厚非，当初这家公司拍摄《花千骨》而带火了取景地，因为当年的一句承诺，希望可以带动广西拍摄地崇左大新县的经济发展和扶贫工作，才坚持在广西拍摄。要不然，在横店拍+棚内抠绿布可以节省下大量的经费了，在这一点上，我敬这个剧组是条汉子！

3，看了一下主创的名单，马伟豪，宋晓涛什么的，都是业内大神，再看一下影片的特效和场景、服化道（很少有观众会去关注这些细节），基本上也都是大神们的正常水平发挥。看到网友的差评评论大都是什么“渣男该死”，“三观不正”、“我气死了”上面，我就觉得好笑——电影《人之怒》，杰森斯坦森还是个黑社会老大呢，好莱坞的主角为什么是坏人啊？坏人就应该死啊！《疾速追杀》里，基努里维斯也是个杀手啊，为啥不去追究他退休之前杀的那些无辜之人？扯远了

4，掰扯一下剧情，聚焦的几个疑点：

“”渣男”复活了没有死——常在田是不是渣男，另当别论。渣男为什么就一定要死？常在田再渣，他也没动手杀人啊？情感背叛罪不该死吧？你和前男友分手了难道还得让他去死？或者你自杀？

一干人等他们逃出树妖洞以后，仆人魏新递给常在田一把刀，意思是让他趁机对阿玉下手。但画面一转，却是他把魏新打晕在地上，这个行为也佐证了常在田的心态转变——回乡是救赎而不是杀戮。

村民们是坏人，怎么又死而复生了？——有句话叫法不责众，他们既然醒悟过来集体去讨伐妖精，就算是革命思想觉醒了吧？再说，这么多无辜的老百姓全死了，我估计都过不了审查，就和点到即止的激情戏和洗澡的戏份一样。

我想我的脚步已不能停要去山顶看很美很美的风景我只是遗憾再也不能和你去聆听那支会孤单很久的风铃抱歉 我不能带你去远行如果想我了 就看天边最亮的星星我只是遗憾我的温暖你再也不能感应最后唱首天使的翅膀给你听相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你抱歉 我不能带你去远行如果想我了 就看天边最亮的星星我只是遗憾我的温暖你再也不能感应最后唱首天使的翅膀给你听相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你

我不理解为什么这部剧会有这么多人喷，但是依旧影响我们剧粉，我承认我是被蜀山战纪吸引过来的，有一的前车之鉴，我来看的，结果看了前几集没发现赵丽颖，很奇怪，开始我也很排斥女主，但是安静看下来，真的很好看，真的好喜欢余英奇，他对英男真的很好，要是我有这么好的哥哥，该有多好啊，女主属于那种成长型，开始呆了点很可爱啊。嘿嘿嘿，反正我很爱，还有陈哲远真的超帅的好吧！呜呜呜里面的歌词我可是特意抄下来了，歌词记忆尤深，剧情也记忆尤深，反正我很喜欢的，剧情可能有点雷，有的地方还有点突兀，但是就是很好看啊！颜值都很高，里面讲了好几对，嘿嘿嘿，白谷逸跟齐灵云真的是意难平，还有那个宫主真的好可怜呜呜呜，里面还有蜀山战纪一男主的小时候呢！总之就是很棒哈哈哈哈。

有时候还在想，这辈分好像有点乱，emmm，就是……玉无心现在该叫英男什么hhh??

感谢张律导演讲了一个简单又复杂的故事。

重点谈一下主角三人组

立春：大哥，地道北京人。年轻时就是泡妞高手，表达外露且张扬。人到中年，已经成家有女儿，说话仍然时不时让人觉得很冲。生活里虽然以自我为中心，也看得出挺顾家的。在片子前半段，立春的很多台词让我觉得很尴尬，因为他不懂得去在乎别人的感受，经常会说些带刺的话。虽然这种习惯是他长久养成的，也没有太大恶意，但还是让我觉得不舒服。看完电影仔细一想，其实现实里这样的人不是才真实具备代表性吗。阿川只是他年轻恋爱中的一段，他很快就抛弃了她，在后面没有见面的二十年也没有想起她。但是在柳川和阿川重逢后又习惯性地撒谎说自己没有忘记过她。弟弟立冬从小就敏感内向，他也不理解，一直觉得自己的弟弟行为举止奇怪。不过，片中有个台词说的挺好，就是氛围太闷了，需要他来搞点积极的。每个人活法不一样，更何况立春这种为家庭着想忙碌奔波的男人可能在社会上是绝大多数，不需要有特别的褒贬立场。

立冬：弟弟。一出场就得了癌症晚期的男主。他一直想去找阿川，也一直在关注阿川。不然，他不会提前学日语。不过立冬太胆小了，这点在电影里有很多细节。从小，他就不自信，只会跟在张扬的哥哥后面做跟屁虫。后来，他遇到了阿川。那时候，阿川是哥哥的女朋友。他为了保护阿川，改掉了自己的语言习惯。在哥哥抛弃阿川以后，也连续几个晚上陪伴阿川等他哥。再后来，就是阿川的突然失踪。他以为，是因为他摸了阿川的胸，她才被他的鲁莽吓跑了。在柳川，立冬喜欢阿川她知道吗？她当然知道。不过，一个女生不回应你的暗恋大概率是因为她不爱你。这点敏感的立冬也隐隐约约知道，很长时间他自卑于阿川狠狠爱过他哥，甚至，他误会了阿川还爱着他哥。这点，内向敏感的人应该都有这样的经历，就是自己喜欢的人在现实里往往喜欢的都是和自己性格截然不同的人。

最后谈一下本片的灵魂女主阿川，阿川和两兄弟不同，两兄弟都或多或少地停留在自己年少时的性格，但是阿川是成长了。20年前，在北京有过被霸凌经历的阿川曾经十分痛苦，加上父亲的长久外遇被曝光，一夜之间，她就这样突然消失了。仔细想想，她在年轻时选择立春特别好理解，越是没有安全感的时期可能越想找那种看似强大的人依靠，至少，看起来，立春比立冬更能给她安全感。但是，实际上，立春是给她伤害更多的人，不论是霸凌还是抛弃，而立冬才是那个默默付出守候她的人。20年后，再出现在柳川。她变得独立自由而游离。她对两个男性的情感都看在眼里，看破却不说破。不论两位男性怎么试图将她扯回年少的记忆，她都是淡淡的游离。电影还用了女高中生(民宿老板的私生女）和居酒屋老板娘做阿川的两个镜像。她去柳川唱歌生活本身就是出于自身的情感对世界的探索而做出的一种行为，当初被母亲带着离开北京是一种逃避，现在因为对柳川有兴趣而主动前往，即使日常交流不会太多日语，也在柳川过得自然而惬意。一个女性，在成长过程中会遇到很多痛苦的记忆，最后，真正的成长大概就是阿川这样，为了自己而自在地生活。很多年后，她孤身一人，不再爱人，却对自己，他人和生活有了更多的包容。我很喜欢片尾阿川和居酒屋老板娘的对话，一个诉说痛苦，一个在讲成长，最后在相互理解中让人看到女性的强大共情能力和包容性。还有阿川重回北京悼念立冬的死亡，好几个镜头特写让我觉得阿川犹如圣女。

再补充几点：

立春明明早就不行了，但是还是连续两天敲开阿川的房门，而且还都起身向假装睡觉的立冬招呼。为什么？是为了向立春宣示自己对阿川的所有权，是为了证明自己今天仍然比立冬具有性魅力。而起身前的打招呼则是用言语向立冬进行一种类似打压霸凌的行为，事实上也确实对弟弟奏效了。而实际上他只是去阿川房间相对而睡。这里还有一个有意思的现象，他在阿川屋子里睡觉的时候也是蜷缩着身子，和立冬一模一样。这也证明在立冬长大的过程中其实哥哥一直在对他进行无形地打压，也可以侧面说明立冬的性格为什么那么压抑。

还有语言与沟通。在柳川，出现了四种语言，中文，英文，日语，韩文。陌生的人因为边界感，虽然语言交流不是绝对顺畅，但是彼此之间和和气气，有一种惬意的舒适。但是在北京，年轻的阿川因为说话没有北京口音，却被周围的伙伴集体霸凌到崩溃。地道北京人立冬在片头也因为没有北京口音而受到很多质疑。这也是一种非常有意思的对比。

阿川不爱立冬，但是她非常心疼立冬。年轻时候的她渴望依靠立春获得安全感，却被伤害。成长后的的阿川在精神层面上是共情立冬的，虽然不是爱，是一种包容的类似于亲情的爱。所以最后她才会回来悼念立冬，才会在立冬的那间屋子蜷缩一样去体验他在时候的样子。

这不是一部爱情电影，说得是阿川的痛苦，遗忘，包容和成长。说得是立冬的善良，胆怯和敏感。当时间远去，空间转移，阿川选择用包容的态度对待曾经的人和事。逢场作戏，一切了然于胸却善良而自在地生活，她的人生没有歇斯底里，没有逆袭，却找到了一条只属于自己的和解成长之路。也祝每一个在生活中受到伤害的弱者，不论男女都能找到自己的和解成长之路。

挺感谢在大荧幕上看到这样的华语电影，对我来说，这是一次非常特殊美好的观影记忆。

小明导演的《周而复死》即将登录院线，作为第一批参加点映的观众，可以第一时间在大屏幕上看到王导的电影，也是十分的幸运。《周而复死》是一部低成本喜剧片，拍摄于2016年，据导演介绍，实际外量拍摄主要在无锡宜兴，共花了22天，但是在电影里我们却看不到粗制滥造，可见导演事先做足了功课，对电影要呈现的效果在前期分镜上己经精心设计过，这对当下商业电影使用大量剪辑，变着花样炫镜头的方法，显然小明导演更有诚意，更有耐心，也更有对电影的热爱，我想，中国电影不缺五花八门的创新，缺的可能是更多的耐心，像电影里夏伯评论药材的话，要在季节里生长才会有药效，催生出来的反季药材是大打折扣的，这也许也是导演对电影，演员对演技该有的态度。《周而复死》的情节其实很简单，一个郁郁不得志的小画家，生活也很糟糕，在一个艺术品经纪人的怂恿下，阴差阳错，失忆到了一个小山村，而以为他真死了的城市里他却成名为大师了，遗作价值不菲，而他再回到城市，却发现自己还是得去死，这一切的闹腾是什么造成的？是钱，是孔方兄。然而看完电影，我仍然感受到了导演的善良，也许生活终究是无奈的，有时候人会选择做出一些"正确"的事情，但人还是需要底线，这个底线就是良知，所以娟子虽然改嫁了，却对周立言心存感激，所以凯子虽然发财了，真要杀死周立言时会选择让他逃跑，这个是一部电影的基调，当然最纯粹的善良来自山村老师夏小雨，正如其名，小雨温润，细雨润无声，经历了一段感情伤害后，在与周立言平淡相处中，渐渐从可怜到欣赏，到崇拜，到爱，这个过程导演很有耐心，花了很多细节来铺垫，想起好多商业片，一来二去就直接拉窗帘了，这里的情感更像山村的竹子，花了无数时间的培育，一旦长出地面，就快速成长，这是自然的，有积淀的情感。当小雨发现周立言的真实身份后，选择的是把他送回去，成就他，这是要勇气的，毕竟已经在家住了2年多，乡村里已经默认了，当拥有了，又有多少人能够放弃？同样的选择也摆在凯子娟子面前，摆在孔方老板面前，因果报应，所以选择的善的，得善果，选择恶的，得恶惩。这是导演在一部喜剧片中内嵌的价值观，也许正是这份善良，使我们不会去纠结电影中一些不合理的小情节上，毕竟作为喜剧，做些夸张，做些放大是完全可以接受的。

再说说演员吧，演技都不错，演夏小雨的演员非常自然，大男主的戏里，承担了感动观众主要的活，而大牛也起到了很好的喜剧笑料，男主的演技也非常专业，演来颇有张力，挺像王景春的。周而复死，周而复始，只要开始了，我们就在死去的路上，只有死去了，新的开始才会发生，片中的周立言死去活来，活来死去，转换着身份，转换着情绪，转换着善恶，我们一介凡夫，无法逆转命运之手，但选择从善，选择纯粹，还是可以做到的，周立言心心念念的金钱名利并没有给他带来快乐，反而是小山村里的山水、竹林，淳朴的大牛，忠诚的狗狗，还有那个穿着碎花连衣裙的姑娘，给了他无尽的快乐与幸福，这才是导演想告诉我们的吧！支持国产电影，请去电影院看小明导演的《周而复死》，会带给您更多的感动。

一部从诞生起就以“简单”而闻名的电影。这部由金敏喜和伊莎贝尔·于佩尔主演的影片在 2016 年戛纳电影节期间拍成，于佩尔当时是在电影节宣传保罗·范霍文的《她》期间抽空拍摄，而丝毫不令人意外的是，在电影节结束的时候，洪已经完成了电影的粗剪。近年来，洪尚秀凭借他的这套演员班子，拍片速度越来越快，2017 年推出了 3 部，2018 年又推出了 2 部， 而每一部影片都在简单的外表下流露着一名自信的作者的姿态，不难想起巅峰期的法斯宾德。

我惊讶于洪尚秀在这部电影里塑造的人物形象，而在视觉上也有着精妙的设计， 那些说洪偷懒的人们，我实在不明白他们究竟还想要什么。请看看它有机立体的颜色：金敏喜穿着深蓝色上衣坐在海边的石头上；于佩尔穿着一件堪称经典的金黄大衣，映在戛纳的海滩上、图书馆以及公寓黄色的墙旁边。电影甚至在短短 70 分钟内就成熟地打造了一个精巧环绕的结构，反映着其肥皂剧式的剧情，人物于某个地点出发后分离（开场的办公室与咖啡厅），绕过一个中心节点（中餐馆），发散到其他的地点（海边、公寓）在最后重逢于原点，而那条灰黑色的大狗，则慵懒地守护着电影的三个重要节点。在每一个场景中，洪熟练地运用他有限但自由的摄影机技巧（推拉变焦，一镜到底）拍摄着人物的对话。此时，洪深知英语并不是尬聊的最佳语言，但却又是唯一的语言，于是在于佩尔表演所赐予的一种“莫名奇妙”的质感中（她的角色令人惊讶地具有好奇心，还宣称自己从未来过戛纳），巧妙的幽默也诞生了。显然，只有这样一名像洪这样极为自信与高效的电影作者才能以这样的速度拍摄出这样的作品。

于佩尔手里总是拿着宝丽来相机（感谢友邻指正，于佩尔在片中使用的是富士mini70，并非宝丽来牌）拍摄周遭的人，在此也在洪尚秀的设计中变为了一个巧妙连接起整部情节剧故事的有效工具。而可别忘了，宝丽来即拍即得即时传播的特点，不正也是洪以如此快速度拍摄电影的一个完美的意象么？或许，洪尚秀注定要在戛纳花这 6 天以宝丽来的速度拍完这部叫《克莱尔的相机》的影片。

首先第一点这是国内首创，由聋人剧组创编制作，值得鼓励。

第二点就是让大家对于聋人朋友多了一些关注，这是值得倡导的。无声的世界与外界的语言交流大多数是通过文字，手语翻译，极少数重听人可通过口语交流。

第三点，我觉得手语其实挺锻炼一个人的思维等能力，个人比较喜欢，也想深入了解学习，我自己切实的感受了一下，用手语交流更容易表达出自己内心的真实想法和真实情感，有时候比说话要感受的更深刻。

第四点，本剧通过幽默诙谐的方式，打开了让大家从偏见误解等方面的认知，到逐步的深入深刻的了解，才明白自己的世界太过于狭隘，我觉得可以多做一些这样的公益活动，让大家可以多多相互了解。

暂时先说这么多，还会继续关注后面的内容，考完后再来平均

黄渤在片子里是个纯屌丝，有过文青的梦，甚至多年前发过唱片，但终究要为了生活回归现实。袁泉貌美身段好，不缺求爱者，但因为要求很高，所以一直单身，在现实逼迫下成了所谓的剩女。在闺蜜结婚时巧遇已婚的前男友，又一次被深深的刺激到了。独自一人缩在家里舔舐伤口，又惨遭浴室漏水，被狂浇了一顿。最伤心的时候听到大屌丝黄渤多年前的文艺歌《去大理》。要说平时袁泉听到这种俗咖，也就一笑而过，但这首歌实在是太应景。听听歌词：“是不是对生活不太满意，很久没有笑过又不知为何，既然不快乐又不喜欢这里，不如一路向西去大理！”要说我们的大美女袁泉骨子里就是个女文青，她对男朋友的要求高在哪里呢？简单描述下：她需要的是那种心灵伴侣，渴望的是那种“想得却不可得，放手却舍不得，该来的我不推，走远的我不追”的受虐感情，追求的是那种“相逢一瞬心在动，再回首那人已远去”的男青年。于是在这首歌的刺激下远赴大理寻找“爱情”。要说怎么无巧不成书，袁泉在大理又被俗媚的现实一顿打压，最心灰意冷，最痛苦无助，决定离去的时候，遇见了《去大理》的词曲唱作者黄渤，黄渤那充满了故事褶皱的脸，在悲惨的现实对比下，看起来一下子成了金城武王力宏谢霆锋鹿晗汪东城混合脸，帅了1万倍，于是乎一切都那么顺理成章，两人走进爱情，走进婚姻。。。但他俩的婚姻只是这一切故事的开始。袁泉在黄渤这个大屌丝心里，是一个他根本没有机会染指的女神，他是那么深深的珍惜着这个媳妇，也许在外人和内人看来，他哪方面都配不上大美女袁泉，他唯一有的那么一点吸引袁泉的气质就是音乐人身份。但结婚了还是要过日子，做音乐能当饭吃吗？所以他非常努力的工作赚钱，从事了一个非常有钱途的职业——卖二手电器。（相对于音乐人身份，这简直是天天在捞钱的职业。）所以这个故事的句号是袁泉和一个开奥迪Q7的有钱男人跑了。她话里话外的意思，绝不是因为你黄渤没钱了才走，而是你丧失了自己当初美好的理想，丧失了追求美满生活的勇气。黄渤伤心，黄渤难过，在好基友徐峥的带领下走上了3000公里泡妞的旅程。经历了四个妞，一个让他明白自己是个无趣的人，一个让他明白他已经老了，一个让他明白以他的条件会对他好的女人只能是拉拉，一个让他明白有钱不是万能但没钱是万万不能。他发现，也许他最终能找到的还是一个文艺女青年，不断重复着自己上一段的故事。影片的最后，黄渤又遇到了一个mm，他又开始吹嘘自己是做音乐的了，mm恰好是个音乐老师，标准的女文青，对他瞬间感兴趣了。这其实寓意着他悲惨生活的又一次开启。所以，整个片子告诉我们：文艺女青年不能找。《黄金时代》也是告诉我们这些的。黄渤另一部片子《101次》求婚，文艺女青年林志玲爱上装修工黄渤，主动示爱求婚了。你没看那片子情节只敢进行到求婚，满足一下屌丝们的yy欲望吗？情节但凡敢往下进行，就是另一个无限轮回的心花路放。从这个角度看，宁浩很牛，我给这片子打五星。

电影进度条有一小时十二分钟，我看了十一分钟。

这十一分钟的剧情：

一个好看的女人去问一个作家，你写的那本书是一本烂本，但是我要知道它的结尾，那么结尾到底怎么样的？

作家于是娓娓道来一个故事。

首先是他去嫖娼，遇到仙人跳，两个男人在耍帅的时候，房间里的衣柜掉出来一具尸体。够奇葩的！

再然后场景又切换到另外一画风，作家又说起一个黑道大哥——道哥。这小子卖白粉的。莫然其妙的来了一场枪战。

再然后，我就让它没有然后了。

我想，一部电影，如果开片到十一分钟都吸引不了观众继续往下看的兴趣，那么烂片一词应该是比较适合它的，尤其还是想玩烧脑这种套路的。

人的生命，就是时间，而时间不就是由一个又一个日子组成的吗？我们的时间还是应该让它有更好的价值，让生命有更好的体验，不要陷入莫名其妙的事务中去，做一点至少自己认为是有意义的事！

前几天，在书店里看到一本关于如何写影评的书。这本书从电影的拍摄技巧等其他角度切入去写，这事是专业人士干的活。作为只想看一个故事，享受一段美好时光的闲人来讲，果断地k舍弃才是最大的节约成本。