当年看到第七集就看不下去的剧，时隔四年，居然在一个多月的时间内刷完了！算是拯救了我这一个多月内心的空虚感了。前面5部都有二十多集，最后两季就只有13集了，严重怀疑是疫情阻碍了拍摄，导致不得不把一季分成两季剪，想到这里有种莫名的尴尬感。全剧真是把时间，空间，维度各种把玩在手心，不亦乐乎啊！Jemma 和 Fitz 怎么不直接封神算了，全地球的难题难不倒他俩，睁一眼闭一只眼就算了，后来直接升级为全宇宙就没有他俩解决不了的难题，就多少有些过分了，在这点上多少有些想吐槽。经历了这么多大风大浪，以为最后的结局多少会有一两个主角牺牲掉，结果主角们的光环果然胜过合理性，来了个暖心大团圆。不得不说的就是Enoch，以为他也能多少拥有点主角光环，结果最后还是牺牲了。这是我全剧唯一感动到落泪的情节，也许正是他无私的“爱”让我想到了外公对我的点点滴滴，眼泪就再也控制不住了。这段时间托这部剧，麻痹了负面情感，多少分散了些注意力，让心情算是还处在较为平稳的阶段，但现在的我又该何去何从呢，找新剧来填补内心的黑洞？或是努力振作起来？叹气。。。。

分手之后的一般流程是什么？无法相信，歇斯底里，乞求，回忆，自我欺骗，歇斯底里，美化回忆，自我否定，乞求，歇斯底里……终于，事实最大，恢复正常设置。《遗忘尼克》便讲了这么一个故事，前妻与前前妻，前者还在乞求与自我欺骗中沉沦，后者已经恢复设置和渣男把酒言欢。

电影讨论了很多议题，其中可以感同身受的是高知女性在高等教育体制内依旧被歧视：我们醉心学术，便说我们不守妇道；我们相夫教子，就说女人不适合做科研；excuse me?? 而为难女人的经常是女人，显然，不认为操持家务照顾小孩是正经工作的不仅仅是愚蠢的男人（还有愚蠢的女人）。在这一点上，即便一个女人的称呼已经是Prof. 境遇也好不到哪儿去。客观上，女人的确被赋予越来越多的权力/利，但事实上，不能视而不见的是这其中涌现出的大量、被质疑的新增长点。

电影也讽刺了大量的时髦梗，比如女权主义、平等、独立，等等。首先，这些概念（如果我们真的知道的话）可能都只是标签，再加上以泛鸡汤为表现形式或者载体，那么基本上就被玩坏了。不加思考、分析、判断的后果便是我们不过是用新的偏见代替旧的，我们自己和这个社会都不会变得好一点、有趣一点、深刻一点。幸好，这部电影不是鸡汤，没有虚构一个女主们恢复设置变美变成功加入豪门的滥俗归宿，而是留下一个开放式结局：前妻原谅渣男了吗？前前妻得到这个社会应给予的尊重了吗？不得而知，或者根本不重要：人生哪有那么多标准答案？

除了感情戏，三个女人——前妻、前前妻和前前妻女儿——之间的故事也很有意思。节食与美味、工作与生活、去与留，女人们用F开头的敏感词互相人身攻击。利益冲突明显，价值观立场鲜明，解决方式简单：前前妻女儿说，我在柏林还有我的生活 (I have my life in Berlin)。不需要讲拜金主义的坏话，不需要讲幸福与物质无关的假话，不需要讲道德情怀的大话，有自己的生活，自然可以拒绝诱惑坚定选择忠于自己。只是，又有多少人有“自己”的“生活”呢？

《进京城》，这名字就足够直接霸气。全篇又都是精工细作出的匠气。讲京剧的电影不少，但讲到京剧起源、徽班进京的属实没几家。题材上，就足够让人好奇了。而且，导演没有铺陈出整个大时代，而是由主要人物着手，可这两斑，亦足以窥全豹了。服化道精致得不像话，满是那个乾隆盛世应有的繁华，和繁华后的苍凉。落雪的京城，白墙黑瓦的徽派建筑，美成了一幅幅工笔画、写意画。重头戏都在于演员。第一，当属富大龙的岳九。上演的了秦王的九五之尊，下演的了伶人下九流却一身铮铮戏骨。开场便是九爷的戏。媚眼如丝，水袖轻扬。“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”满脑子里就只剩这么几句话了，只把人的魂都勾了去。那时候有钱人家的小姐捧戏子，私奔的、自杀的、和照片结婚的，我，真的理解了。这样的人，不捧着，TM的傻啊！岳九被设计赶出京城之前那段，喝茶、卸钗钿、换衣裳，再到出门那几句话。台词语气、眼角眉梢、举手投足，满满的都是戏啊！那就是角儿的架势、气势，傲骨不弯啊！再一场，润生一行去拜访。月光如流水，九爷绑着腿，踩在院子满地的黄豆上练功。没有扮上，就是很简单的一件白衣，配着折扇翻飞，眼波流转。他一个人，就是一出戏。天地间，什么都消失了，没有了，就剩下朗朗的月光，和这么一个人。再后来，润生去看九爷的戏，吃多了一口，还要吐出来，因为“胖了扮上不好看”。他说“为了你一声‘好’，遭多少罪都值了”。春台班的东家说“十年的状元，百年的戏子”。九爷点醒了润生啊！最后，九爷还是回了京，拼了命和润生搭了最后一台戏。乾隆御批“甚得朕心”。他当初离了京，“咽不下这口气”，如今，像他自己说的“死在台上”，也算成全了自己。之前看富大龙，怎么也想不到他演的了这样的角色。而且，这是个旦角，肯定是免不了要被拿出来和程蝶衣做个比较。但这其实根本没法比较。蝶衣是真虞姬，是戏本身，是个人戏不分的戏的精灵；九爷不是，他在台上千娇百媚芳华绝代，唱得魂出窍鬼附体，可在台下，他是个真爷们儿，要争一口气！他是真爱戏，他是把戏当成信仰了的，赶出京了，进了大狱了，都耽误不了他唱戏，他是戏骨，是戏魂。蝶衣死在台上，到底做了虞姬，从一而终；九爷死在台上，则是成全了自己，成全了一个角儿的尊严和骨气。再说第二个印象深刻的角色，是马伊琍的凤格格。她换上男装去春台班看戏，她提点润生京城的风格，她帮润生和岳九在皇上跟前争取机会……她对润生说“我从来没有看轻过你，你也不要看轻自己。”两个人在雪夜会面，流着泪对念《牡丹亭》，“二人后来再也未见面”。凤格格是真懂戏。她和润生，他们坦坦荡荡、风光霁月，像京城的白雪、江南的白墙，干干净净的。对马伊琍最近的印象，还是《我的前半生》里“唐晶啊，你帮我查一下那个Sandra董，哎对对对就是她，一定是看上我们俊生了，你一定别忘了哦！”的罗子君。可这次的凤格格，男装时清俊庄严，宫装时高贵雍容。不怒自威的神气，独守空闺的落寞，与润生流泪对戏的一段，真是，字字血声声泪。再一个，人说“婊子无情，戏子无义”，可春台班的这群戏子，为了帮岳九重回京城，甘愿担着掉脑袋的风险；官差抓人，一个个亦是奋不顾身。还不够有情义吗？电影一条主线是润生这边的，但是，这条线的震撼远不如岳九给我的那样大（可能也和演员有关系，比如，王子文确实把春荣小家碧玉的气质拿捏得不错，但相比其他一众大神，还是嫩了些。不过，未来可期！）。但事关“尊严”的这一点，确实是足够打动人。从开始的自轻自贱，到后来进宫献艺。从外在到内在，他不把自己当下九流，也没人再能把他当下九流。总之，值得一看，值得多刷。

能勇于面对自己不光彩的一面，是法兰西民族的优点之一，这部电影如果法国人在看，肯定有看“丑陋的法国人”之感，谑而不虐，忧而不伤，可谓佳作。如果不太了解二战前后法国历史的人来看，也许会觉得有点过度耍小丑，强行笑料，其实桥段皆有所本。

一开始，酒馆的人见两盖世太保进来，立刻噤若寒蝉，发现原来是法国人，立刻勇敢起来；最后要去救人，马上又萎了。战前动员时，因为第一次世界大战的创伤，普遍的恐战心理，导致坐视德国从容并吞波兰，在西线无战事的静坐战中士气低靡，一触即溃。

一开始拯救哥俩的杂货店老板娘，勇杀俩德国兵，却被贪图店面的法国人检举是犹太人；四个法国军人却向两个假德国兵投降；逃到英国后，将军明知两人吹牛，但为了宣传提振士气，也认了。

借着反抗军之口，也吐槽了反抗组织的混乱，一大堆缩写，不同的体系。

在片中，看不太到真正的德国人，却有大票的法奸，维琪政府被德国吞并后，仍然死心塌地的为德国卖力。

以上这些都是血淋淋的历史疮疤，法国人却敢勇于面对，用幽默的方式让年轻一代不要忘记；至于看着抗日神剧长大的我们，恐怕都很难理解如此神勇，为啥没打到日本去呢？