它就像平静海水下涌动的暗流，危险的波涛无时不有，无处不在，压抑与恐惧埋伏于周遭，自由之身隐藏在不见天日的黑暗里。罗伯特活在强势的父亲的阴影之下，表面不动声色，但他足够清醒，足够勇敢，戳穿谎言的心从来没有犹豫片刻。整部剧行将结束时你会恍然发觉人物之间说出口的言语既短促又有所保留，那些说谎者心里都揣着无法摆上台面的秘密，生怕一不留神就被捅破，他们相互倾轧，逼迫着对方毁灭真相。与艾瑞克的相识也是建立在隐瞒身份的基础上，最大的区别是他从来没有要去加以伤害，他们之间没有多么交心的话语，却在一次次接触的过程里产生了信任与情愫，聚会上不经意间流露的对第三人侵入的排斥，随意涂鸦时罗伯特怕他惹上麻烦时的担心，酒吧里笑着打闹时眉眼间袒露的真心，审讯室里罗伯特被识破身份，艾瑞克克制着慌乱，愤怒，进而全都化作不忍，隐秘地传达了对方是自己内心仅有的一人，罗伯特始终不敢抬头正视，紧接着艾瑞克果断拒签档案，罗伯特挑衅般地留下了自己的名字，最后罗伯特为了保护艾瑞克果断了结杀手，他们从始至终都无所畏惧。就算没有力量阻止更多的不幸，但他从来没有懦弱过，这或许印证了艾瑞克曾经说过的一句话：“人不能对一切恐惧，尤其为了自由”。艾瑞克会活下去，罗伯特也会找到他。

看这部片子还得有好脾气才能好好的看完。剧情真的推敲不起，不过当娱乐看还是可以的。女主开始太软弱了，可是后来反击看得还是比较过瘾的。我不喜欢看傻白甜。人还是霸气一点好。

女二运气也真的是好，干啥都能成功。男二挺渣的，跟女二挺配的。女二感觉像女主似的。出场恨不得比女一还多。女二长得还挺好看的，就是心太坏了。她做那些坏事也算能理解，但是她虐待小孩子就有点太过分了

就像我之前所说的，即便《异形：契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受，也丝毫不影响其本身的存在价值，时间终将会把过分商业化的评判标准洗去，给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品，也在此前的一篇影评中做过阐释，在此就不作为主要话题了。

我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。

二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映，估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应，不但没有有效的建立口碑宣传，反而是众多差评让口碑一落千丈，普通观众在骂，影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的，究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。

举办点映场，除了媒体之外，口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价，也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票，路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了，越是系列影片这种关系就越是微妙。

《异形：契约》的核心影迷需要的是什么？雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观？故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨？在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考？没问题，这些该有的都有，但这一系列中的主角——异形，以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊，毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定，以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。

《异形：契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬，各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面，足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历，而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。（这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊）

而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感，越是残暴，越是血流如注，才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值，这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。

这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚，这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系，两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立，却拥有着一模一样的皮囊，而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人，却又无比残忍，从工程师到人类再到生化人，这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。

“吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”，这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗，他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯，伟大的拉美西斯二世，从他诞生的那一刻起，他就对造物主充满了质疑，但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒，并将自己置于神明之位，不带任何怜悯，在创造之前，先为自己打造一片“净土”。

而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路，正是因为他和人类太相似，这正是人类文明的轨迹，也正是人性演化的暗黑图景，就和《银翼杀手》一样，科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度，绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。（你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗？）

影片整体的节奏也受到了极大的影响，像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头，是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛，以及他老婆背部全裸的镜头，这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的，但是《异形》这种，可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解，或者《招魂》也可以，惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用，不断推动情绪以及把控下一段的情绪，如果这些点被摘除了，整条线可以说就垮了，这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。

好接下来就是压轴了，从《异形：契约》到《已开：大勺》到底少了些什么？（我看原版到院线版之间的时间有些长了，所以不免有细微出入，但大体还是没问题的）

失踪片段1:被感染的船员被抬到船上，背部被爆开，不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面，你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了

失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员，有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来，时间短促但效果相当震撼，然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的？？？

失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击，有更多血腥镜头。

失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减，女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁，你们这个删减手法很粗糙啊！

失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面，异形带着血浆缓缓升起，而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光，这段都有着很特殊的含义，这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”，这正是他不被人理解的美梦，孤独的完美生物，就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起，大卫不仅是神，他也不再那样孤独了。

失踪片段6:广大女性观众最期待的戏，法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面，在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。

失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时，异形爬上了飞船，然而正面镜头也有所删减，战斗相当短粗而且显得莫名其妙。

失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减，限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了，那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。

失踪片段9:最不可思议的是，结尾的正宗大战居然也有删减？？？请问你们是嫌异形长得丑还是怎样？

《普罗米修斯》作为挖坑神作，直到结尾才出现了小蓝异形，在这部解释清楚之前，不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系，而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而，从头至尾，你却见不到多少异形的场面，直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话，干脆就不要引进了吧，何苦呢？

今年真的是很魔幻的一年，《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸？《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删？结果《异形：契约》又变成了这样？这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身，现在又不能说什么，说了就给您404，我想我能说的也就只有：

《农奴》是1963年完成的作品，很大程度上带有政治色彩，但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影，所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐，一是强巴因封建势力压迫，决心不再开口讲话，用了“哥哥你听我唱”；第二次是解放军战士死去，“如青松”的歌颂音乐；第三次是结尾，歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅，构图上的艺术而电影在视听语言上，能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次成长都自由切换，而开场不久，强巴父亲的鞭子也在主人家和自己家之间自由切换，导演很好地利用了这种自由，极大程度上增加了片子的可看性。而另一方面，强巴母亲去接丈夫回家，渐渐走入门框，也象征着封建的束缚；师傅在教授强巴刷金像时，站在佛祖手心，暗示了小活佛玩弄平民的本质，嘲讽、命运的意味不言而喻。3、剧本——台词的一语双关；例证性动作《农奴》除了台词把控上，除了作为转场，还有更深远的意义。“无处可逃”“菩萨那么多双眼睛”“你再中邪就在劫难逃了”这些台词让人印象深刻。剧本中的例证性动作也让人印象深刻——强巴从正常人到被逼迫决定不讲话，再到被解放军解救开口讲话；铁匠父亲被拷上，子承父业小铁匠被拷上，到后来在强巴的帮助下解脱镣铐。这实质上隐藏了一个民族从封建走向解放。而这些，也在结尾得到了点题。

《农奴》编剧黄宗江 导演李俊电影意义：问世于1964年，为新中国成立15周年的献礼片；政治上：新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片，再现农奴们悲惨生活命运；艺术上：创作团队坚持使用黑白胶片。还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。导演：导演李俊。是中国著名的第三代导演；和冯一夫合作指导过故事片《回民支队》；拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典。艰辛的创作背景：到西藏实拍；选用西藏演员强烈反差的艺术效果：1、黑白 《农奴》摄影师韦林玉“黑白胶卷最能够展示凝重的基调，而且黑白片也有一种历史沉重感。”2、开场秀美山川与低沉小号，悲苦百姓步伐，悲歌；3、充满张力的美学构图——参拜佛像，一开始倾斜，摇信众；威严感，压迫感，如何用宗教压迫人民 老喇嘛失明 全景镜头，大小；手中。哑巴的隐喻：生而为人的发生权（10世纪——13世纪）哑巴开口说话的第一个归属感，是解放军，是新中国。

最近政法系统实在太艰难了，因为教育整顿，天天开会抄笔记，我还要为自己个人的梦想努力到很晚很晚，所以整个人都很累，感觉没有休息的时候。所以单位说有电影票发，我立马就去领取了，难得一个电影的时间可以只用眼睛看而不用其他，算是一种休息吧。而且我很不愿意花钱去电影院，还不如买一本书放在书架上摆设呢。

凭着自己的良心讲，这部电影台词不错的，有搞笑，正正经经；演技也还可以的，演员们的喜怒哀乐，是真的可以看出不是随随便便的，特别是男主角。但就是有两三点主旋律观感。一点是扶贫的三人看到小学升国旗，男主严肃敬礼，联想到网络里一个gif动图，一个皇帝敬礼。第二个就是投资村里的老总露出自己肚子上祖国地图的纹身，两个扶贫的人也敬礼，联想起天龙八部萧峰父子相认的一个搞笑gif，萧峰父子露胸上的纹身变成了二哈，都怪我以前沉迷网络看了不少动图。第三个就是扶贫的歌曲吧。

这忙碌的几个星期或者几个月，能有这么一段电影的时间，让我不去想其他的，在这偌大的电影院，我得到了一种放松。

* 原著粉视角。主要讲剧情，但剧只看了前12集，且看得不细，有逻辑及细节错误之处还请原谅。

01 凑合，怎么凑合

一点不夸张，我等这部剧好几年了。好容易等到开播，看完头一集，我就知道白等。

温瑞安写书，奇诡繁复、千头万绪，想把前四部半的《说英雄》改编成一部篇幅有限的电视剧，难度之大可以想见。

改编当然是必要的，但本剧居然选了一个奇烂的角度，生造了一条奇烂的主线：

金风细雨楼的传承。

苍天啊。看过原书的都知道，金风细雨楼楼主到底是个什么位置。从苏梦枕到王小石再到戚少商，有什么传承？——谁当楼主谁就倒霉还差不多！

谁接手这楼，都是逼不得已、危局重重，还由得你们搞个未入江湖的毛头小子，悠哉游哉，从世外高人那里送个什么白玉盒子过去故弄玄虚？

好，接下来我们详细谈谈这条主线烂在哪里。

首先，它把三位主角的人格魅力全部削弱了。

苏梦枕从能独自壮大金风细雨楼的苏楼主，变成不伦不类的少楼主，楼二代。

王小石从独自闯荡江湖，只凭本心做事的、天下独一无二的小石头，变成了跑腿信使。

白愁飞……白愁飞好像变傻了。萍水相逢，怎么王小石说什么他就是什么？

其次，剧情合理性马上出问题，书中极精彩的大量情节全部失效。

安排王小石给苏梦枕送信，其实就是把王小石和苏梦枕、金风细雨楼绑在一起。白愁飞稀里糊涂加入，就是把他们仨绑在一起。

原著里破板门一战，才真正是毫无道理、又那么有道理的相逢：王小石、白愁飞，只是恰好遇到，但就要为苏梦枕出手。但王小石当然要出手，因为他是小石头；白愁飞当然要出手，因为他是想飞的白愁飞。而苏梦枕，则是那个直接认下他们做兄弟的苏楼主。

换到剧里，王小石要帮苏梦枕，不然怎么办，他本就是来帮风雨楼的！

这时候你会发现：为什么？为什么天衣居士要王小石去送信？为什么王小石一出场就注定要帮风雨楼不可？

编剧也想知道为什么。

所以他们赶紧打上几个补丁：

一，开篇先告诉你，

“天下江湖，群雄辈出，皆以六分半堂和金风细雨楼为首，金风细雨楼重义，以仁义聚人心，六分半堂重利，视江湖为生意场，两派收服四方豪杰，各占半壁江山。”

《说英雄》原著局势之复杂，恐怕书粉自己也头痛。但，这么简化问题，还开篇直给，也真是不怎么高明。

二，再表明，苏梦枕虽然并非指定继任楼主，但他的劲敌花无错，可不是好人呐！

——既然风雨楼没有父传子的规矩，那苏梦枕何必非当楼主不可？

——因为他的敌人是坏人。

唉。首先把花无错提上来当boss，我已经很无语了。其次，《说英雄》原著前几部一直都在努力地写人，写人的爱憎、人的复杂，人在各种困境中的动摇和坚持。人不是非黑即白的，太好的人和太坏的人都会输——这本是温书的一个经典主题。

到剧里，好么，先给各个角色定性，A好B坏，大家开打吧！

三，让王小石说自己出手是“锄强扶弱”，被白愁飞以“苏梦枕听了不高兴”为由更正为“路见不平”。

看到这段的时候我真的在吸赛博华子。

敢情王小石理解的锄强扶弱：路上看到一群人打架我要帮人少的那边因为我要锄强扶弱！

理解编剧这时候是想讲笑话，但不好笑，真的。

推进到这步，虽然太过拙劣，勉强还算是圆上了。

但马上又有一个问题。

编剧舍不得放弃王小石、白愁飞、温柔这三个人的日常互动。（尤其是王白吧！）

按原著顺序，三人先在路上结识，然后进京城，王白各自找活糊口，直到出手救苏梦枕，进风雨楼。

剧里不是。剧里为了推主线，第二集苏白王就见面了。不仅见面了，而且王小石与苏梦枕引为朋友，白王为苏梦枕大打出手，打都打了好几集，这时候你再话锋一转让王小石去药铺、白愁飞去卖画，这不显得苏梦枕脑子进水吗！

所以就得由刑部和六分半堂出面，折磨一下我们的主角，警告他们：不许去金风细雨楼哦！

我：………

编剧大哥，说好的金风细雨楼和六分半堂各占半壁江山呢？你这叫半壁江山？你给苏梦枕都憋屈成啥样了？

编剧又要找补啊，“金风细雨楼的规矩是向来不与朝中当权者打交道”，不是，风雨楼在京城，不是在连云寨，天子脚下开帮立派，你说不和当官的打交道，这话谁信啊？

这还不是最离谱的。

最离谱的是，还不能让六分半堂和刑部这些人直接杀了王白。那怎么办呢？估计编剧也愁得慌。所以借狄飞惊之口解释：“杀不得，他不动手，金风细雨楼就不会招揽他们，在京城逗留一段时间，他们自然会离开，而他若动手，金风细雨楼自然不会坐视不管，这样两派之间又会折腾。”

……狄飞惊，我的低首神龙狄飞惊，要就这个智商的话六分半堂趁早都改了早点铺吧。

关于角色的问题我们等下再说。先说这个逻辑，行，就算你苏梦枕真的被唬住了，不收王白；王白两个也是傻的，在京城瞎混也不会暗中加入，那他们跟着苏梦枕出生入死的情谊就一笔勾销了？王小石和苏梦枕师妹温柔的那点关系就都不算了？

哦，以王小石和白愁飞的身手，留在京城和尼玛两个定时炸弹一样，还是专炸六分半堂、相助风雨楼的那种，狄飞惊的应对方法：放着不管，让你们过小日子去吧！

上面是我看到第八集的想法。

看到第九集，我：……哈哈原来王小石和白愁飞真是两个傻子！扯平啦大家！

六分半堂这会儿又想起来偷袭了，白愁飞这时候想起来骄傲了，王白两人居然要离开京城，我：……编剧，这是白愁飞，想飞之心永远不死的那个白愁飞，为成大事自己义兄义弟都要杀的那个白愁飞，好不容易混到京城了，和苏梦枕扯上关系了，白愁飞：王小石在卖艺！我怎么接受！京城886！

我血压也快886了。

好了，到这里已经倦了，不想再吐槽剧情的离谱之处。剧情拉胯的直接后果：所有角色都不同程度拉胯。

02 风流，不是下流

看剧时的疑惑：怎么全剧所有角色都好像和书里一样，但又不太一样，仿佛李逵换了李鬼？

吐槽这个苏梦枕看起来能活到八十这种就不说了，王小石不潇洒只蠢萌也不说了，白愁飞……白愁飞是怎么做到从人设到演员都那么奇怪的呢？

这一节说说剧里其他角色。

温柔。其实温柔还算好的，至少演员贴脸（演得如何就不说了，仁者见仁智者见智）。但也有很多改动之处，比如温柔出场，那烛光中极温柔的一刀，剧里拍不出神韵我是可以理解的，但也不必叫温柔一出场就自报家门——

你们编剧倒是省事了，我们温女侠就显得像傻子。她是逃婚出来的，极美、极骄傲的那么一个小姑娘，怎么可能开打之前自己先说清家门来路？

雷纯。全书最迷人的一个女子，已经改成恋爱脑了。

狄飞惊。智力削弱90%版本。

雷损。生意人版本。

杨无邪。可以改名叫“童叟都欺”，还狗头军师，这种不着调军师能保得住金风细雨楼家业那就奇了怪了吧！

方应看。看到方应看的时候我是真的想杀人……借用微博上的吐槽，原著里好歹是一出场八大刀王抬轿的逼王，你给搞成古偶里都容不下的油腻low货是要怎样啊？我承认我看原著的时候经常被方应看气到要吐血，但人家是非常丰满、合理、出色的人物形象吧？现在这种是要怎样，为了反衬主角形象高大？我能体谅原著方应看的角色不太好处理——我为什么要体谅我怎么总在体谅呢？我不体谅可不可以？

不是说不可以改编，甚至说一定要改编。但改编成这样，全员降智、全员离谱，我不能够接受。

我看到有人在吐槽演员演技不行，我也觉得有些部分真是不能令人满意，但说实在的，就这个剧情，想指望演员支棱也不现实。陈楚河，我还算是蛮喜欢的演员，演过不少武侠剧了，也不能说人家演技不行吧？但为什么这个苏梦枕就格外的不行呢？——人设就不行啊。莫名其妙一个人带着杨无邪在高台子上装逼等人来杀，这种苏梦枕你不搞得像身强体健能活八十他也是真撑不住哈哈。

（当然了，白愁飞的演员是真的……就是说一点孤傲也演不出来吗……）

还有妆造。妆造，以及画面的质感，其实是瑕不掩瑜。但有一个点太想吐槽了：兵器太丑！

红袖刀，你至少可以把刀锋染成红的吧，镶两块红皮子就红袖啦？

当然，这一切比起王小石的挽留，又都可以忍受。挽留剑是剑柄微弯，不用搞得盘龙舞凤还拿布条子缠上，缠了之后还要搞个“为谁第一次拔剑就注定纠缠一生”的buff，真就硬推bg线是吧？

这剧给我的感觉就是太着急、太着急，谁和谁都要一见钟情、一见如故，三集之后原著人情关系全部到位，然后开始进行一些自创剧情??

剧情和人物已经拉胯了，编剧还不死心。

众所周知，温书中金句极多。这叫我们的编剧怎么割舍。

剧情稀里糊涂，人物立不起来，但台词还是要照念不误的。书中水到渠成的感悟，血火拼杀中的心声，换在剧里，几个轻飘飘的角色，轻飘飘就说完了。

我就一个感觉：好想伸手进屏幕里打这些装逼犯啊！

（顺便进行一个私人吐槽：不仅要用原书金句，还得自己化用着写一些，开头那段唱词，配合细柳镇这个地名，九州味上来了哈哈）

温写《说英雄》，其实是要写不做英雄的人。「我不做英雄，只愿助真英雄者成英雄，识英雄者重英雄。」王小石如此，戚少商也如此。本剧很好地从另一面完成了包抄：说英雄，但居然真的没有英雄……

03 砍腿，亦或砍头

其实这段才是我最想说的。但写到这好累哦，简单说说吧。

虽然全剧情节拉胯到令我发指，但它改编不出原著的神韵则几乎是注定的。因为这个改编从一开始就注定失衡。

温书区别于金、古的一个重要区别，就是他的江湖一定一定是和庙堂甚至天下纠缠不清的。温瑞安一点也不怕他的主角遇到道德困境，相反，他一定会在书里安排各种稀奇古怪（甚至有些变态的）际遇。

温最出名的四大名捕，皆为官身，不用多说。（其实本来想说但怪累的下次吧）

他相当有名，也可能是有些人觉得他写得最好的一本书，《刀丛里的诗》，全书情节可以这么概括：大侠龚侠怀稀里糊涂地被捉进狱中，甚至未有反抗。此后他的朋友、爱人、故旧，集合许多正派人士营救他，营救了一整本书，人没救出来，救人的这些人却大都惨死了。

这故事是不是根本不像武侠小说？但温瑞安写完这本要折笔，只因为他不能忍受这支笔再去写别的故事。

为什么？因为这几乎就是在写他自己。

温瑞安的生平中有一段：

1973年赴台湾留学，1976年其创立的社团遭检举“为匪宣传”，拘留3个月后，被台湾当局驱逐出境。1981年抵香港发展，1990年转至中国大陆。

短短几行字，展开来，是非常多的人世起伏。二十二岁、意气风发的少年书生，受冤入狱、奔走无门、驱逐出境，想想那是什么滋味？

所以温瑞安为什么要写《刀丛》，写一个忽然入狱、生死不知的龚侠怀，写最后不了了之的一个冬天？

温瑞安写庙堂，总为人诟病，说他就爱写朝廷鹰犬智力碾压正派人士。其实不是的。温是亲身经历过，现代的国家机器不需要任何智力碾压，甚至不需用力，轻描淡写就可摧毁人的一生。这过程中具体执行的那些人，需要有什么过人的聪明才智吗？只是身居其位而已！他要写这个，要写残酷的东西，也要写人如何在已不被当成人的世界里维护自己的尊严，如何在不得已中走出一条堂堂正正、虽死无悔的路。但武侠的世界又是一个完全前现代的世界，是一个仍要靠人运转的系统，所以他只有把那些朝廷鹰犬都写得无比残忍、无比能干。

说回《说英雄》。《说英雄》原书的背景是极为大胆的：内忧外患的北宋。

朝廷、江湖、外敌，数股势力，彼此勾结、利用、对抗，牵一发动全身，没有永远的朋友，只有永远的利益。

这种故事，没有阅历，是驾驭不了的。甚至温自己也不能完全驾驭，写到后面都开始搞超物理版本关七了。

剧驾驭不了也正常。改主线、改背景，缩小矛盾为金风细雨楼和六分半堂也正常。

但这样就相当于直接把原著的一个维度砍掉了。

原著苏梦枕“自小受辽人侵略大宋所祸，家人诸多罹难”，到了剧里，成了父亲嘱咐他要“保护江湖”。（对不起我还是要笑一会儿）

王小石刺杀蔡相，其间诸多政局风云涌动，可能到了后面也会被换成杀母之仇。

苏梦枕在苦水铺一役中遭受暗算，一条腿沾染剧毒，他面临的一个问题是：砍腿，还是砍头？

苏梦枕砍腿。

在有限的施展空间内，在很多审查规则之下，本剧面临的问题也是：砍掉“政治”这条腿，还是砍头？

答案已经在我们面前。

布雷克是个家境贫寒，热爱音乐的美籍荷兰裔女孩，但家里并不支持，在剧场做接待，坐第一排被解雇，第一次认识弗兰克。一心想成为指挥家，主动出击怎么寻找入学的机会，先找到音乐学院的教授戈德，弗兰克是他的朋友，勉强答应其入学。为了学费继续找工作，认识罗宾加入一个低端小剧场做钢琴配乐。戈德叫她，带她去参加弗兰克家办的聚会，里面有很多音乐家，弗兰克开始也瞧不起他，但是爸爸对布雷克很好，晚宴见到剧场时的指挥家，她介绍身世和当指挥家的梦想被全场鄙视，尤其是弗兰克妈妈，愤然离开，女人结婚后基本放弃事业的美国现状，布雷克和弗兰克产生感情。妈妈知道她学习音乐生气，告诉她她不是亲生的，是买来的，爸爸是环卫工人很爱布雷克。妈妈把家里钢琴砸了，离家出走，暂时住罗宾家。罗宾团队接了一个为有钱人募捐的派对演出，会场遇见了弗兰克一家，弗兰克妈妈继续鄙视她的身世。戈德想潜规则布雷克被拒绝后被学校找理由开除。布雷克找寻亲生父母，母亲过世了。弗兰克到处找布雷克。布雷克要去荷兰，两人相爱发生关系。布雷克回到荷兰，找剧场的大指挥家门格尔堡求学，弗兰克写信给指挥家让他送布雷克回美国。布雷克找到修道院的小姨，得知亲生妈妈不是故意不要她，还一直找她，后因伤心过度去世。门格尔堡写信把她推荐到德国给讨厌美国和女人的穆克先生，因为战时就因为他是德国人演出时拒绝演奏美国国歌被关了监狱，但信里没写好话，不懈努力说服教授，开始正式学习指挥。弗兰克来德国找布雷克，想让她回美国结婚，布雷克拒绝继续努力学习，学习期间收到一个热爱音乐女人的经济资助。布雷克和罗宾一直有书信得知弗兰克要结婚了，布雷克意识到自己真的爱他，写信告诉他不要结婚，可惜没有回信了，弗兰克结婚。在德国也有女指挥家，演出因为平庸被鄙视直接晕倒。布雷克终于迎来自己的演出，害怕失败，最终取得成功，在欧洲取得轰动。布雷克回到美国，和继母摊派，其实生母卖掉她后在考虑期后悔了，但继母带找她回了美国，没有出庭。弗兰克暗地帮助布雷克在美国开音乐会，罗宾帮经营。乐团都是男的，不服她，对一个小提琴手发飙，讲述男女不平等的现状然后走了，因为票都卖了，原来高傲的主办者来求布雷克指挥并许诺再开一场，演出很成功。政府要布雷克给事业的音乐家做培训，有钱挣单不受关注，无奈接受。但其他乐团找人，男的都被招走了，布雷克很生气，干脆组建女子乐团，发现多年的好友罗宾是女扮男装，因为女人没地位，这么多年资助她学习的也是罗宾。戈德出来阻挠女子乐团演出。此时布雷克接到总统夫人的信，接见她并邀出席演唱会。布雷克见了弗兰克，总统夫人关注和场地的免费事宜都是弗兰克暗地做的。弗兰克说不去听演出，结果还是去了并和以前的布雷克一样，拿板凳坐在第一排，演出非常成功。女子乐团演出了四年，后来录用男的后，失去新鲜感，乐队解散。布雷克经常担任客座指挥，但从未单位固定职位的首席指挥官，音乐界著名的指挥家排名里也还是没有女性。她把一生奉献给音乐。

作者 | 珊迪

编辑 | Amy Wang

（本文含有剧透，请谨慎食用）

“只是名字一样而已。”

改编自辛夷坞同名小说的《山月不知心底事》8月20日于江苏卫视正式开播，芒果TV、优酷网络首播，有原著粉在作者@辛夷坞宣传微博下无奈表态。

作为首批播放的“献礼剧”，大多数人青春记忆中的悲伤故事，“IP＋流量”的配置，新剧粉与主演粉丝们的疯狂安利，首播两集后的表现似乎也只能用“尚可”来形容。

【详细】

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塞西亚复仇之剑。为什么不叫最后的勇士？最后的勇士更贴切一些吧，虽然勇士应该打上引号。这部俄罗斯电影真的非常原始，血腥，暴力，本来以为会成为双男主的电影，没想到老毛子也拒绝套路，直接写死一个。别说，年轻的男二这位看起来还挺有个性。但即使你是男二也不能话多啊，很多的影视剧已经表明，不能得意，不能逞能，不能话唠，吹牛逼的结局往往是傻逼。拯救妻儿的路程经历了很多的部落，看起来还各有特色，和非洲原始部落没什么差别。就算是领主也感觉落后至极。每次看这种表现古代的欧洲电影，都在想我们中华文明处在哪个时代？感觉几十个人就能打一场仗。电影整体的剧情比较顺畅，合理，情节毫不拖沓。在最后的结局中也体现了上位者的凶残，什么约定？什么承诺？只有力量才是道理。

渣男与痴女的动情故事。虽是爱情故事的文学创作，可却具备惊人的现实性，我深信真实世界中这样的故事一定每天都在发生。

一开始男女双方浓情蜜意，爱得山崩地裂，生死相许，然后终于克服万难携手走进了婚姻，但这还不是 happy ending ，这时候婚姻的考验才刚刚开始，经过了柴米油盐，人情往来，小三诱惑，开始海誓山盟的佳人渐渐觉得碍眼，婚姻没有让爱情升华，反而成就出一个渣男和一个痴女。

虽然编剧明确告诉我们此故事的寓意在于，人性经不起考验，永守诺言难于登天，但这里我想谈谈我对男女主角之间爱情的看法。

我觉得最大的问题不是阿英是不是贤内助，二人生活习惯怎样，而是在二人的小家庭中，阿英一味地讨好甘玉，为他改变，为他变凡人，为他吃肉缝补弹琴，而人性本贱，越是轻易得到的好就越是看不上，甘玉更是贱中至贱，自然会越来越觉得阿英对自己没有了吸引力。

所谓爱情，不过是吊胃口的代名词。甘玉为什么觉得爱胭脂不可自拔？很简单的道理，就是因为胭脂不爱他，虐他，不像阿英的爱，那样得垂手可得。

我常常觉得男女之间爱情成果的溃败不是因为我们能叫得上名号的外物，比如什么生活习惯，什么性格不合，什么婆媳姑嫂关系，甚至情欲…所谓爱情，其实取决于男女之间亲密关系的博弈，需要我们在中间找到平衡。

最后阿英没有选择杀死甘玉，让人敬佩，因为无论人性如何万般可恶，她始终没有因为个人利益（万劫不复）而放弃她心里的纯美善良，宁肯牺牲重新修仙的机会，也不背叛曾经所爱的信仰。也算十分难得了。承受得起爱情的好，更没有因为它的苦令自己变成魔鬼，否则，爱情也不过是私利。

从阿英身上我似乎看到无数平凡少女的影子，傻乎乎一片赤诚地坠进情网，心里没有自己只有情郎，不会计算不懂人心，弄到遍体鳞伤的地步，依然不见棺材不留眼泪，最后眼睁睁看着情人变心，仍狠不下心一刀两断，宁愿牺牲自己，也不背叛曾经对爱情的信仰，愚蠢痴心，让人又怜又痛。而我竟越活越不忍心责难于她了。

原评：

我觉得女主角被刀完全可以接受，冉冰会死早在意料之中，本来就是个末日科幻片，不是和平时代过家家，只要剧情符合逻辑就一切OK，但是终章的多处bug令观感非常尴尬：

【防喷预警，灵笼画面和特效都是一流水平，但是剧情和节奏的失误非常可惜。我希望大家在喷我之前先想一想，是不是自己心目中的神作被批评了，情感上接受不了，我之前也见过很多这样的作品，前期神作，后期开始无可辩驳地走下坡路，但是总有粉丝不承认，拼命地替作者圆，到了最后烂尾才心如死灰，比如权力的游戏，进击的巨人，秦时明月，江南的龙族，都曾让我深受伤害。君不见14年的国动之光纳米核心，第三季剧情崩坏，4年没更新了，好像已经凉了……】

一、战场节奏完全比不上之前在地面打噬极兽那样紧凑流畅

1、比如光影会与猎荒者就像回合制，一方闲聊的时候另一方竟然如同被石化了一般静静等着，毫无行动，你方唱罢我登场，临近片尾的时候反派兵力吊打猎荒者，虽然可以理解为临时其起义劫法场，没有充足的谋划，但是后面被轻易拉仇恨到4068身上，放弃了对查尔斯的控制，让人感觉这些猎荒者老将毫无作战策略，整个反转显得为了剧情需要而过于刻意，宛如特种兵被辅警撂倒了一样出戏；

2、比如明明是子弹横飞的战场，一发流弹就能要命，为什么敌方主将手无寸铁不在掩体后面暗中观察，还在高处装逼似的站着？这样不是给了后续猎荒者接近身边拿枪指着脑袋的机会吗？都是城主了，那么多高科技，在主控室遥控不好吗，需要现身的时候就弄个大屏幕投影即可。

3、比如严肃紧张的对峙场面插一段墨城暴打牧师的搞笑桥段非常不合适，配上插科打诨的BGM，好像危机已经解除，拿枪指着他们的敌方战力不存在似的，关键是如果最后猎荒者全身而退还好，结尾集体吃大瘪，明明应该抓紧时间上车撤离，却把时间浪费在揍人上；

二、剧情不符合逻辑，人物行为转变突兀

1、比如大批尘民上一秒还感谢马克，接着怪物真身暴露，内奸紧接着带节奏，按理讲猛然见到怪物，尘民的正常反应是恐惧，本能地逃离马克，之后缩在后面跟着喊两句应该处决掉怪物，这样倒也还能接受，为什么他们突然就变成愤怒地拿着扳手上去要杀马克了？采集过物资的臣民都知道噬极兽杀不死，可以自我再生，你们这些尘民不怕被怪物一爪子拍死的吗？再比如后面的小孩完全不怕怪物，穿越弹片横飞的战场去开锁，之后差点被马克杀死，这小孩是自信自己刀枪不入吗？

2、比如猎荒者盖文悄悄接近查尔斯用枪指着他脑袋，查尔斯拉4068出来顶锅，然后盖文就冲昏了头脑移枪指着4068了，先不提4068做了这些事竟然还能站在查尔斯身边，背后肯定少不了查尔斯的操控，就说那十万火急的情形，最关键的不是维持对查尔斯的控制，让队友抓紧时间撤离吗？

3、比如查尔斯在还没有尘埃落定之际，竟然亲口向敌对方坦白自己的罪行，要么是纯粹的反派降智（要是这样这反派设计的也太脑残了，故事格局下降不少），要么是从老城主那里继承了真相在下大棋，问题是查尔斯下大棋想刺激马克突破界限，为何置自己于险境？如果猎荒者一枪把他崩了，真相除了他自己没有其他属下知道，他的计划不就全失败了？

最后冉冰的献身，有可能是阻止马克杀死小孩之后，离马克太近，被猩红素整的陷入幻觉了，自己拔不出来了。

【总之，灵笼还没完结，终章下还有一个小时，今天官方动态还说有另一个结局，后面大概率有第二季，还有改进的机会。希望官方对剧情和节奏好好把关，不要浪费美术们的心血】

更新1：

翻到了夏一可对终章解释的专栏，可以解释部分问题，供大家参考：

作为up，而非声优，分析一下《灵笼》终章剧情

更新2：看完终章下

一、总评

终章作为第一季的结尾，剧情推进的不够，战斗和情感渲染的场面比重过多（这里是灵笼做的好的地方，值得我们称赞），长达一个半小时的片长却还是没有透露多少新信息，没有起到收束伏笔、阶段性总结的作用，仅仅在结尾给了下阶段的引子，留下了一个让观众情感上没有得到充分释放、解迷上继续一头雾水的尾巴。

最后彩蛋的特别篇预告信息量都比终章正片多，特别篇地面东方武术+生物科技的战斗场面很炫酷，但是如果还是继续谜语人，注重打斗场面而忽视收束伏笔，让观众去等和三体争档期的灵笼第二季，只能说摊子铺的太大，编剧对走向失去控制了。毕竟国漫更新太慢，不像电影或日本番剧连续一口气播完，灵笼再这么吊着观众，负面情感憋屈久了长时间发酵，观众会开始发出质疑的。

当然，还是希望灵笼能在地面小队篇圆回来，不要浪费美术和特效的心血，让国产动画出一部精品，不然太可惜了。

二、世界观披露

打斗和情感等问题都先暂时放到一边，先看看终章下中最核心的对世界观设定的披露，终章借查尔斯之口，讲述了摩根城主订立灯塔三大生存法则的原因：人类的强烈情感会吸引噬极兽，因此必须拆分家庭，压抑情感才能生存下去。

首先这个信息早就在第12集结尾白月魁小队的讨论中说出来了：“新来的老家伙还说上面的人都没有感情，不会招惹那些超八怪呢，净TM骗人”，当时灵学家们马上就都推测出来了，“亲嘴就死刑”的反人类法律就是为了压制情感，避免吸引噬极兽。虽然验证了我们的猜想，但是摩根定的这个法律真的很不符合管理学，第一，猎荒者和尘民劳工平时都生活在一起，男女朝夕相处，时间长了难免擦出情感火花，尤其猎荒者在生死一线互相救命，这可是真·吊桥效应，非常容易超越战友的情谊。欧洲老贵族为了联姻，家族中的男孩女孩都读纯男校纯女校，就是为了避免孩子太早萌生情愫。情感是人类的天性，摩根的法律不但强行压抑，而且根本没阻止情感诞生的源头。就算“民智未开”，不能把真相告诉大众，但是至少应该把真相告诉猎荒者的首领吧？猎荒者身为高层管理者，从基因就优中选优，培养价值不菲，应该是顶级精英，不会理解不了放弃情感才能生存的重要性。而且他们长年外出战斗，本来就是最容易产生激烈感情的一群人，也是面临噬极兽危险最大的人，他们如果知道真相，以身作则，底下那些简单重复劳动的尘民产生情感的概率也比较小，哪能积累出今天这么大的矛盾呢？这些很早就被大家吐槽过了，不过当时只是猜想，没想到今天验证了出来，官方并没有给出更圆满的解释，挺让我失望的，只加了一句“摩根怕有一个人叛变灯塔就完了”，是说怕万一出一个叛变的猎荒者把真相告诉灯塔所有人吗？先不说真把真相告诉所有人，也不一定掀起叛乱，毕竟有为了生存必须牺牲的大旗在，有人不服大家一起玩完，就说不把男女猎荒者分开的bug，又该怎么解释呢？

因此，灯塔三大生存法则的核心设定，颇有刻意制造无解矛盾之嫌，仿佛隔壁的进击的巨人，把核武器与种族强行绑定到一起，让怀疑和仇恨无法解开，强行堵死了任何和解的可能，为地鸣的正当性千方百计地找理由，最后塔塔开成了唯一的可行选项。这种设定，实在是太low。

除此之外的信息披露，就基本上只有超越量子力学的预测之脑，和马克拥有与第十集噬极兽类似的核心，核心坏了噬极兽就会死。聊胜于无，还是总评里说的，剧情推进不够。

虽然我们从下地面取药的片段，已经可以猜到灵笼世界是生物科技极大发展，生产克隆人，基因改造，永葆青春等技术陆续出现，但是出现了重大事故，导致玛娜生态，人类化为噬极兽的。但是官方不推进剧情，只顾挖坑而不填，一直吊着观众，就不好了。希望特别篇可以做到填坑的任务。

三、情感渲染

灵笼编剧是很主动地想要表达末世的悲剧主题的，除去终章上冉冰死了，终章下冉冰碎了，两个主要的刀，还有大量主要配角的死亡，比如猎荒者的盖文死了，小孩三人组里死了俩，以及大批普通民众的死亡。片中有大量的感情戏，比如开锁小孩向马克的大声质问，杰夫拼死救下坠落马克，片尾拒绝繁育任务的情侣，为儿子死亡嚎啕大哭的老奶奶，没救下尘民小孩的医生的悲伤，以及对大量死伤者产生同情的城防军和光影会人员，结尾这一段情感渲染确实做得很有感觉。这里城防军和光影会都有人觉醒，算是埋下了一个很大的伏笔，经过这么大变故的灯塔，还能维持原有的体制吗？会不会产生政变或者分裂？原本12集末尾胖子就说取药的猎荒者一次性送了这么多人头，玛娜生态马上要进化了，这次情感大规模爆发，大量残疾人口被迫远行，给下面的噬极兽送了远超上次的大批生命源质，玛娜生态是铁定要进化了。

虽然灵笼编剧追求巨大的悲伤艺术价值，但如果到了临界点，观众紧绷的情感弦断了，灵笼会损失巨大的商业口碑。毕竟合家欢剧情，大家可以不带脑子看，乐呵就完事了，巨大的悲剧，是一定让观众挑剔其合理性的，如果不合理，这种悲剧只会让人觉着尬。就比如这次悲剧到底因何而起？中间真的合理吗？这里涉及到人物塑造，我们下一部分接着说。

四、人物塑造和成长

终章下人物成长最大的就是查尔斯了，查尔斯从老摩根那里继承了真相，然后在马克吸收生命源质之后，手下打碎冉冰肉土，怒道“：混蛋！你都不知道自己刚才干了些什么！”，后面临危不乱，放弃了自己之前一直想要置马克于死地的恩怨，被断臂依然坐镇指挥，要求手下必须活捉马克，在最后被马克挟持，巨大痛苦之下，平稳地抛出真相震慑马克，邀请马克一起揭开玛娜生态的秘密，让人类得以延续。可以说，查尔斯终于摘掉了又蠢又坏的纯自私反派的帽子，变成了有大格局的枭雄了，与之相比，马克就是个伟光正的烂好人，根本没有为了生存可以作出必要的放弃、杀伐果断的领袖素质。马克如果生在和平年代，可以做一个富有人格魅力的老大，但是末日世界，怎能容下一个为了个人私情就闯金色大厅，只知道喊大家爱听的个人价值，最后听到情感是吸引噬极兽的元凶就畏畏缩缩、自我怀疑的老好人呢？两相对照，终章下的查尔斯有三体中维德那味儿了，“失去人性，失去很多，失去兽性，失去一切”，“夺回地面！清除玛娜生态！重建人类文明！现在整个灯塔只有我将你视为希望，而你却执着于过往！” 而马克的塑造，没有成长反而暂时性的倒退，就像程心圣母一样优柔寡断，好心办坏事，最高理想只有“和冉冰躲到地面去过不束缚人性的二人世界”，格局根本没有查尔斯大。当然，马克肯定只是暂时的倒退，我们可以预想到马克后面逐渐找回人性，变回人类的过程，在这个过程中他变成人类和噬极兽的桥梁，自然肩负着揭开谜底，拯救人类的重任，但是我真的希望以后的马克在缅怀红寇和冉冰之余，能有更大的格局。

但是！查尔斯虽然形象终于立起来了，你终章上早干什么了？？？查尔斯继承摩根城主之前还可以理解他信息不全，那时只知道争继承权，毕竟我们抛开编剧一直让我们站在猎荒者视角看问题，对查尔斯只有厌恶，如果我们站在查尔斯的视角，他小时候遇到斗篷绷带人喝退噬极兽，坚定地认为自己是被光影之主选定的具有特殊使命之人，一直对光影之主的真相不懈追求，然后他爹摩根因为超算大脑的一个预言就一直要捧马克上位，他能不嫉妒吗？他1~12集要干掉马克是为了争权，傻白坏也就算了，但是他从摩根那里知道真相之后，考虑事情的格局应该更大了啊？结果查尔斯一边说着狠话“他到底是不是噬极兽我要亲自验证”，一边自导自演整出了处决马克的戏，这不是还和1~12集一样傻白坏？你想让他吸收生命源质，办法不是有的是？冉冰对马克那么重要，控制住冉冰用来吊着马克就是了，然后困在实验室里，发狂了也方便隔离。你非要用极端的办法，让马克对你更加仇恨，就不想想马克吸完生命源质，风险多大！小孩斥责马克变成噬极兽破坏灯塔，大批的人都死了，然而马克已经是野兽了！真正的罪魁祸首不还是查尔斯吗，他要是不迫害马克，无论是私下在实验室里和马克合作，还是直接放马克下地面远行，灯塔都不会有事！所以终章前后查尔斯的形象非常拧巴，后半段枭雄下大棋，前半段就是蠢！

马克的塑造也有很大问题，虽然他是兽化了，但是从故意引导重力体射击能源运输管道，主动寻找查尔斯报仇，以及听了查尔斯吐露真相和小孩的控告，那副后悔的样子，就表明他是有理性的！既然他有理性，那么破坏灯塔，造成大批人员伤亡就是一大黑点！你说他是凭着兽性本能行动，只是觉醒了一点智商？好，简单的兽性是不能理解“人类强烈情感是吸引噬极兽最大的原因”这么复杂抽象的句子的！而且之前强闯金色大厅的时候，正常应该是把守卫打倒打伤就够了，当时光影会的工作人员倒在地上，鲜血淋漓，看上去没死也是重伤，这里应该是冉冰打的，即使金色大厅制度不符合人性，制作组把反抗的暴力程度描绘的这么重，是不是有些过呢？

马克打戏响起热血沸腾的BGM那里，我感到非常不舒服，因为即便是马克处于兽性要报复查尔斯打重力体，但毕竟是他有意识地引导重力体一路上射击能源运输管的，造成了大量民众的死亡。在我看来即便是为了调动观众情绪这段BGM也应该是悲壮的，而不是唱着“粉碎吧！虚假的基因”，弹幕飘过一片推塔好爽、好帅……有人说那些尘民上民一受煽动就要处死马克，死了活该！拜托别这么反人类，何况尘民一边倒地反马克本来就是制作组的锅，现实中乌合之众确实多，但绝对不会一煽动就全部一边倒的！总有那么多无辜的人，就算有错误也罪不至死。你能想象MAPPA制作艾伦地鸣踩踏一片民众的时候，配一个热血沸腾的塔塔开BGM吗……

另外，配角的塑造，谈三个。

一是跟冉冰进金色大厅的面具男，他就这么死了？中章之后他反复出场，反复给面部金色面具特写，先捏死盖文，后打碎冉冰，本来以为有更多苦大仇深的东西可以深挖，就这么便当了？感觉这个角色有点浪费了。

二是4068，救4277那里都很正常，一直以来的塑造就是一个本质不坏却被人操纵的年轻刺头，然后被守卫嘲讽“上民名牌还有带数字的？”，正好旁边有个上民下了重力体逃进避难去了，然后他就驾驶重力体去救坠落的查尔斯去了？按照前面的剧情只能看出4068对查尔斯是很恐惧的，他真的这么忠诚，专门去救查尔斯吗？是因为他意识到如果没了查尔斯，自己的上民身份一文不值，才去救的？

三是杰夫去救马克，这个转变也有点快，杰夫之前就被兽化马克揍过，当时还很生气呢，而且马克吸死冉冰之后，墨城都愤怒的上去动刀子了。即使之前有情谊，对这个破坏灯塔、害死冉冰和无数人的噬极兽，杰夫还有动力去救坠落的马克吗？杰夫和4068分别取救马克和查尔斯，真的不是为了剧情需要的方便法门吗……

马克在结尾只表现了纯粹的兽性，理性消失了，有的解读是说马克为了避免杰夫产生情感吸引噬极兽，但我觉得怎么解释都不通，你把重伤的杰夫丢在那里，要是没有地面人搭救，杰夫必死啊，让杰夫等死是不是舍本逐末了？

另外，剧情安排上还有虎头蛇尾的点：飞雪与荷光者贡献了一段打戏，然后被爆炸打断了，然后飞雪去哪里了？能源管道爆炸时猎荒者被押往监狱，杰夫解开手铐，撩倒了士兵，然后开重力体去救马克了，艾丽卡墨城又怎么样了？结尾能给两个镜头吗？

最后，希望特别篇能把剧情节奏调整好，期待白月魁小队精彩的打戏！