电影其实有很多槽点，不过这篇评论不吐槽，只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前，已经看过了日本的原版，所以没法不作对比。坦率的讲，全程没有惊喜，毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众，应该也是失望者居多吧。

对于一个重庆人来说，在电影里看到熟悉的场景，也算是一种新奇的体验。近些年来不少导演在重庆选景。这部镜头里的重庆，感觉太过魔幻了。也听外地朋友夸赞过重庆的魔幻，不过，谁会喜欢用魔幻这个词来形容自己每天生活其中的城市呢？总感觉魔幻这个词跟浮夸有种莫名的关联。这些年重庆发展很快，高楼林立之间，那些老旧的楼房和街道，是一个充满回忆的地方，为什么不多拍一拍？我讲的不是瓷器口那样已经被过度商业化的地方。个人觉得前些年张一白导演的《从你的全世界路过》，拍出来的重庆还是挺美的。虽然豆瓣上的评分不高，不过我愿意投一票给导演镜头下的重庆，充满了生活气息。

说一说原版电影里最打动我的一个地方：男主的纯真。原版电影里把男主设定为一个大学生是不错的。改版后的方元，怎么看都有点油腻和猥琐。原版里有一个很不起眼的角色。当机器人女友穿越回到次郎生日当天，在饭店里有一个失意落魄的中年男人，带着冲锋枪和汽油，想要最后疯狂一把。看到那个场景时，我脑海里闪过一个念头：同样是电影里的人物，为什么那个落魄的大叔没有遇到了一个机器人女友，来拯救他失意的人生？在他的人生中经历了什么？才会让他走到这一步？这一切似乎没有人关心。我们何必去关心一个小角色的过去和将来？电影里,这个角色纯粹是为了搞笑需要。不过现实却有很多面，谁能保证若干年后，次郎不会变成那个疯大叔？这个问题让我想了很久。我们无法决定我们会遇到什么人和事，我们能做的也许只有守住内心的纯真和善良？从这一点看，原版对男主的人物塑造无疑更加成功吧。

我们每个人的心里，都住着一个懦弱的小孩。从出生起，我们就渴望有人能够给自己提供强大的保护，渴望着如电影里被反复念及的，被其他人“感受到你的内心”。前者是安全的需求，后者是情感的需求。长大后才慢慢发现，其实我们大多数时候都孤独。被感受到内心这件事，是否真的存在？抑或只是一种精神上的幻想？毕竟，感受到自己的内心，其实已经挺难的了。

影片从一开始就已经点燃，并且不停在跑，给人一种速度感。大卫作为跑酷达人，在影片中确是将此发挥的淋漓尽致。在看过作文和其它一些综艺节目，对智孝欧尼的印象总是美美的很得体，也有小女生可爱的一面，在本部影片中她更是大秀身材，性感妖娆，引得一堆男士观众们心底叫好连篇。而陈赫作为谐星出道的他更是撑起了影片的大部分笑点，尤其表情都很有戏，真是不可或缺的好演员，原以为只是负责搞笑，却也有点燃的部分，到了结局果然剧情反转，始料未及却大快人心。而肖央更是很有才华的好演员，尤其他跟陈赫一起的戏份更是令人笑声不断。

韦斯安德森因为独特的审美，独得我的偏爱。这部电影有大量的黑白镜头，但对比度偏平，少了些他独有的粉嫩过渡色渲染内容后，画面观感有所下降，但依然在强迫独立的构图下特立独行。

电影伪造了一本杂志，（我多希望是真的有这本杂志，或者哪怕是只有这一期被按照电影里的页码一字不落的出版出来)，这本杂志虽然分了不同的栏目，但大部分是故事会一样的定位，电影好像是从中挑出了几个短篇一样，讲述了几段故事，加上回到杂志社本身的内容串联部分，造就了从来没有过的电影讲述结构。另外，因为是伪文学改编类的电影，这部电影同样给擅长文字又很难转变为图画的文学类内容的改编，提供了特有的思路，如十年后跟十年前的自己交接这样的处理手法，在电影里比比皆是，心思讨巧风趣有效。让我们回到电影中的故事。

法兰西特派是一本杂志，今天是它的最终刊，因为他的创刊人意外去世了，所以这期的讣告是给他的，也是给这份杂志的。杂志是故事会风格的，会讲各种故事：

1. 无趣镇概述。

欧文威尔森，最无趣的楔子，记忆点全在威尔森骑自行车过程中的各种事故。

2. 监狱里的精神病画家。

精神病画家杀了两个人入狱，入狱后喝漱口水上瘾，前十年没画画，后来怕自己被累积的漱口水毒死，决定做出改变，来参加监狱里的社团娱乐。爱上了女狱警后，开始画女狱警裸体为主要内容的当代美术作品。作品被同样入狱的艺术商贩艾德里安布洛迪看上，从而名声大噪。艺术商贩预定了作品，带领买家来狱中下定。没成想艺术家画在了监狱墙上拿不走。后来各种凶犯与买家等人开始混战，死伤无数，画家英勇救出多人，被假释。多年后，艺术商将水泥墙运走，女狱警得到高额劳务赔偿后还乡。

3. 学生运动。

甜茶，作为学生，经常去咖啡厅，不同学生做不同类型活动，互不影响。好朋友去服兵役，被杠精社团的小美女认为是战争暴行支持，从而让甜茶意外跟杠精社团开杠。小美女认为该反抗兵役，甜茶认为服兵役是义务责任，不是暴行，结果好朋友逃兵役回来，现身说法，鼓励了甜茶从事反抗学生运动。以反抗父母，男女平权等等为由，逐渐成为大规模学生运动的带头人，并由其父母的朋友老记者帮忙写活动宣言和活动纪实报道。政府军和学生的和平交涉为下国际象棋，直到老记者和小美女因为互相吃醋争吵，导致输棋。两人释怀，老记者鼓励小美女和甜茶去爱爱。甜茶继续独立电台宣讲宣言，电台停电了，去修电时意外坠河身亡。

4. 由过目不忘的记者及亲历者，讲述的警长儿子绑架事件，实则是美食专栏内的优秀厨师长的故事。

记者到警局迷路，后见到了警长众人，警长聪明破案神速的儿子，及其厨师长。儿子被劫后，整个警局去营救，交火激烈无果。儿子用摩斯码通知叫厨师长来，厨师长名声在外，绑架团伙想尝尝美食就答应了。厨师长知道儿子不爱吃萝卜，所以用毒萝卜毒了整个团伙和自己。结果团伙司机爱德华诺顿也不吃萝卜，带着警长儿子逃跑，被警长追击后营救成功。厨师长被救醒，说出了对家人的思念和个人认同感的陈述。记者意外入狱，过目不忘的文字里只有法兰西特派杂志社的电话。社长来监狱面试后，录用并保释。记者将上述全程亲历写了出来。

回到法兰西特快杂志社，社长意外去世，大家决定一起帮着写讣告，与电影片头的故事呼应。

电影结束于法兰西特派不同期的期刊封面，同时部分是电影海报为主的片尾字幕。

170403：

终于迎来《byplayers》的最终回，我最不舍的这一季就是它了。本来只打算自己发发票圈，表达一些感想的，在回家的路上脑子里突然组织出一些句子，觉得憋到回家打开电脑说不定还能够写出来，那就干脆写在这里吧。

不可能所有人都是主角。任何一个故事里总是需要有很多很多人来出演配角。

也并不是努力到一定程度，或是上了一定的年纪，就能够从配角演成主角。总有一些人将一辈子都在演配角。不是他们不够优秀，不够努力，资历不够深。是他们更优秀，更努力，资历更深，才能将配角演得不被主角的光环遮盖。

《byplayers》就是这样一帮资深配角的故事。

不打算从头介绍一遍剧情，反正就是六个主演都是资深配角，还有各种出来客串的角色也都是资深配角，剧情也没什么逻辑不重要的，就是打打闹闹的日常。

但是这是个很特别的机会，让我们能了解这些“不起眼”的老家伙戏外的独特魅力。

像妈妈一样温柔细心的松重丰，除了《孤独的美食家》系列，总是演一些不苟言笑的爸爸或者坏人的角色。

从各种黑帮小弟演到各种大佬的远藤宪一，虽然因为凶神恶煞面目狰狞而被戏称鳄鱼，其实愣头愣脑憨厚真诚。

同样面恶心善的寺岛进，嘴巴有点毒，性格还傲娇，总能演出形神合一的恶人角色。

看上去矮小不起眼的田口智朗，钻研角色时简直像个疯狂科学家。

这群人中脸长得最像好人的光石研，不伦、痴汉的角色倒是总少不了他。

还有年纪最大的大杉涟，老好人、大BOSS专业户，角色倒是都没什么特色，可是本身最有领袖气质。

他们角色普通、不起眼，没有主角光芒，不会一炮而红，不会宣传，不会上综艺节目，穿梭在各个剧组，特别出演各种角色，好像平凡得不能再平凡，就如他们的角色一般。但是这样的他们，在业内也是无人不知，无人不尊敬。

可能对观众而言，他们没有名字，只有一张熟悉的面孔，在这部剧里刚见过，转眼又出现在那部剧中。他们很忙碌，也很投入。对于在商业烂片、深夜档和泡面番里几十年如一日的这些人来说，表演的尊严是另一个模样——

可能都有听说过在《还珠格格》里演容嬷嬷的李明启老师，曾经为容嬷嬷这个角色写过小传。为了演好容嬷嬷，她得下一番工夫研究这个配角。同理，资深的配角演员都是如此，认真对待自己的角色，别人关不关注无所谓，至少自己，要先尊重自己的工作。

对同样平凡的我们来说，这大概就是最为触动的地方。

在别处看到一句话，“只要想到这世上有人这样努力，我便觉得踏实和光荣，与有荣焉。”

文艺完了，说回日剧配角这个玩意，估计常看日剧的很多人都有一个感想就是“为什么日剧的演员来来去去都是这些人！”这是我在某个弹幕上见到别人说的，当然也有看到反驳“你才看过几部日剧就说日剧来来去去总是这些人？”

嘛，虽然这么讲，我倒真觉得没说错呀。曾经我还跟我妈开过玩笑说，日剧看太多了，感觉已经到了随便拿出一部剧，里面所有的演员都能叫出名字的地步了。真的觉得来来去去，配角都是那些演员啊。

你看，泷藤贤一、津田宽治、吹越满、杉本哲太、平田满、古馆宽治、泷藤贤一、竹中直人、高桥克实、田中哲司、佐藤隆太、荒川良良、安田显、温水洋一、生濑胜久、吉田钢太郎、古田新太、小日向文世、户次重幸………………

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临时就想出这些……当然还有很多很多，说不完和说不出的名字。

如果看到名字觉得很陌生，百度一下保准能大叫“哦！是他！这不是《xxx》里的xxx吗！”

这还都是四十岁往上的名字，四十岁以上，也就是说，他们能突然变成主角的可能性很小了，估计就是一辈子演配角了，每天奔波在特出友出二三四番的角色现场，频繁面对角色转换和平凡的演戏人生。

另外就是，这里面的演员我最喜欢鳄鱼叔了，但是他的戏份好像不是太突出啊……还有迷之鳄鱼叔和松重丰官方CP……嗯硬要凑CP的话我也觉得该是这俩，这到底是为什么呢……

写在最前面，可能我的言语会不平和，赞同的就看看，不赞同别看，非要杠就是你对，我不想和你争执。这部剧我已经弃了，后面不会再看，不会再关注。

平心而论，这部剧演员选的很贴切，演技也是很可的，服道化也都不错，本来我是抱着十二分的期待的，前面几集还很感人，后面人设越来越奇怪，剧情崩毁，典型的高开低走，简直浪费了这个好的主题和演员的付出。重点强调，我完全是被剧情逼退，我打一星也只针对编剧。这个编剧真的是让人无语，不合逻辑的各种设定扎堆出现，为了虐而虐，人设崩塌，剧情狗血……你们是真的觉得观众都是傻子，都会为你们买单吗？

当我百度了这部剧的编剧后，我就明白了。

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一切都好，很能反映真正的生活。

讲的不过是一群孩子和老父亲的故事。

但是，却让人泪目了。

一是因为剧本好。

二是因为演员演的好。

平平凡凡，一家人，却有着不平凡的亲情与爱。

报喜不报忧其实是很多孩子对父母的做法，因为不想让父母担心，所以就报喜不报忧。总觉得父母不会来这里，所以就没有说，可是当父母真正看到的时候，心里多少也会有心酸吧，原来自己的孩子是这样的，肯定很心疼啊。

自己也马上走入社会了，看完电影感触很深。

这男主也实在太好看了，剧情也太难看了，可能是我比较挑吧，但是能看的也就只有男主的颜值和演技。

James本人和角色都是一如既往地没的说。这部剧解锁了他的武打能力还蛮新奇，但是这剧本把男主塑造成完美人设，一个有爱的家庭，也没让他经历生离死别，让他的虐点几乎无。

James本人确实演什么像什么，一个角色和另一个区别蛮大，不会让我串戏。男主对女主竟然是一见钟情的，五年前两个人坐在一起的时候就爱上了，只不过后来女主说话实在不可忍受给男主气着了。

作为佛系的粉丝我只能祈祷公司不要白瞎了James这么好的演员，他1993，今年已经2021年了。

01.中国也有超人

自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起，以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。

随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路；1971年的《假面骑士》在全国引爆了变身热潮；后来居上（1975年）的《战队系列》也不甘示弱，借着各类有趣的剧情，与前两者一同构成日本特摄铁三角，使它们至今仍是世界上知名度最高的三个特摄系列。

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1. 为什么同样是作品改编剧，却可以比原著还出彩？ （看了剧后特定去看了一下漫画，天哪，竟然剧比漫画好看）；

2. 为什么男女主都不是颜值特别高的艺人，可就是能让人觉得越看越帅，越看越美，而且超有CP感；

3. 为什么男主只有170，却可以一直让人觉得他至少180+;

4. 为什么男主设定明明是赤果果的“直男”，却一点也不让人讨厌，而国内的剧，总标榜什么新女性剧，结果呢，却让人闻到了处处彰显直男的傲慢的恶臭，现代剧和古代剧没一个能逃过；

5. 为什么明明是玛丽苏，可是女主却让人那么地喜欢；

6. 为什么配角不用加戏，都存在感那么地强，让人记忆深刻。

相信以上这6个问题你们回答好了，天朝将从此不会再有让人火大的魔改剧出现。

PS: 时间过得真是飞快，当年《同一屋檐下》最小的弟弟，如今都演副院长老大叔了，哈哈哈。

高中时期的剧情特别好，看着特别开心。如果在高考结束时就给个happy ending，那我一定毫不犹豫给五星。

但是现在就只想给三星。

一星扣给大学时期剧情开始拖沓无聊，连按几次快进，一星扣给大结局bug一堆编剧圆不回来。

看完结局我真的满头问号，最后四集简直猝不及防。大学时期的吴智勋和高中时期的吴智勋完全不是同一个人，这是人设崩了吧？之前一直觉得他和李青桐是双向奔赴的爱情，为什么在一起的时候反而完全感受不到他对李青桐的爱？他是可以为了李青桐写了整整一本笔记，可以为了她牺牲自己复习时间给一堆人上课，可以为了她和父亲拍案叫板，也可以为了她重振旗鼓的人。结果在一起了却不珍惜她，交往期间各种迷惑行为，甚至完全变回了父母希望成为的学习机器，我完全不敢相信他曾经为了反抗父母而放弃参加高考。我不觉得他应该是那样的，这让中间高考那一段看起来很讽刺，性格转变如此突兀，是为了强行让他俩分手才把人物写成这样的吗？

还有陈君何，我一直期待到底发生了什么才会让一直在等待的，那么好的，喜欢了李青桐那么多年的陈君何和她离婚。结果原因就像白开水一样，索然无味，因为一个小小的误会和斗嘴就离了婚，然后也不再婚，也不复合，眼睁睁看着李青桐带着孩子颠沛流离十七年。十七年后随随便便俩人就和好了在一起了。这难道不是匆匆忙忙糊弄观众随便写了个结局吗？而且中年陈君何，真的太油腻太猥琐了，我真的无法把他与陈君何联系在一起。

段霄我就更不用说了，除了个名字什么都没存在过……独步凌霄真的就是场梦…后来就算一模一样的人转学来了李进步的班上，他也不是铁原的段霄啊。

看这部剧最期待的就是想知道编剧要怎么把结局圆回来，可是真的太失望了，剧情突兀人设崩塌。只能希望国产穿越剧从此别做梦了…

《风暴》也是一部精彩的港片。注重对人性的剖析和人文关怀的展现。因为是刘德华参与投资并主演，看到一半时，我以为能猜到结局。因为我知道刘德华接戏对善人恶人的结局有个底线，具体就是“如果演坏人，就一定要死。”知道了这一点，看他的戏就没意思了？怎么可能。近些年，他接的戏除了那个富春山居图之外，都是非常厉害的剧本。譬如《无间道》和《风暴》的设计都十分新颖而且出乎意料。人物的心思总是在变化，好人也会想要作恶；恶人也会想要变好。思想的复杂性，导致了剧情的变幻莫测，让人越发想要看到最后。 “神马？这节奏是要翻盘么？哎呀，又转回来啦！结局居然是这样…”这大概是每个人看戏的心路了。影片结束后，细想情节，发现在道义上它又挺合情理。意外之余也并没有逾越刘德华的底线。所以，更让人佩服编剧的脑回路。另外，“刘德华真有钱，炸了整个中环。”这是网上的评价，也是我看完电影后非常直观的感受。暴力太盛的电影有时会有用力过猛的嫌疑，而这个电影的品质还是Hold住了。因为剧情比较丰满，演员表演也没有拖后腿的，十分难得。 黄秋生说过，拍电影不但要看诚意，更要看创意。尽管都是警匪片，《扫毒》、《毒战》和《风暴》都展现了香港编剧强大的创作能力，绝无雷同，引人入胜！只希望这样的编剧能再多一些。

在吃喝玩乐这四件人生大事上，“吃”排第一想必有它的道理。大家对吃的热情从每年层出不穷的美食纪录片就可以看出，就算不能亲自尝遍天下美食，能“一饱眼福“也是一件美事。

而在美食纪录片界，有一个让吃货们“闻风丧胆”的名字——陈晓卿，《舌尖上的中国》前两季的导演，一个被誉为“全中国最懂吃的男人”，由他执导的美食纪录片，分分钟让人馋得口水直流，有着催胖的神奇魔力。

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等了三年了，总体来说，新出的三部曲还是挺满意的。

说两个小槽点，一是简晴的演技，二是为啥克隆人的老妈在他小的时候就跟他说要把他的命给他阿j

跟一个六岁小孩说这个，不怕他有心理阴影吗？

郭氏家族的秘密也没展开，X先生还没有出现。不知道后面的剧情会是啥，感觉很可能是阿j和Satan合伙对抗X先生。

就这样吧，大家自己看。