老古板先生
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傲弑晨风开头先是李翰祥自叙，大意就是回顾一下自己片场三十年的拍戏经历，但是又很多有趣的事情于是就写了这个专栏也就是这个电影了。
前面简单陈述了自己客串的一些电影
镜头1，盲人在给一个邵音音饰演的美女按摩，这按的是激情四射，然后就听场记说，快到了吧，盲人说我有分寸，差一寸，哈哈。
镜头2：一帮人都在说以前流行干爹，表哥的，现在早就不流行了，你看李翰祥都有那么
开头先是李翰祥自叙，大意就是回顾一下自己片场三十年的拍戏经历，但是又很多有趣的事情于是就写了这个专栏也就是这个电影了。
前面简单陈述了自己客串的一些电影
镜头1，盲人在给一个邵音音饰演的美女按摩，这按的是激情四射，然后就听场记说，快到了吧，盲人说我有分寸，差一寸，哈哈。
镜头2：一帮人都在说以前流行干爹，表哥的，现在早就不流行了，你看李翰祥都有那么多的干闺女，哈哈又自黑一把李导演，不愧是自黑小王子。现在娱乐圈这种干爹，干爷文化更盛行，看来娱乐圈这种早早就有哈哈！
第一个戏中戏，《白蛇传》找法海，一看在轿子里面做爱，这下直接扔到众人间，哈哈，李导演的幽默真是直接让这个法海尘师自己还在贪恋美色，哈哈！镜头一转就就到法海，休怪我金钵无情一直念错，这个是老套路了。
第二个戏中戏，《野家花》女主开拍床戏，加粉，一帮人偷看，这里主要加情色看点没什么喜剧元素。
镜头3：女主跟男的拍吻戏，导演说拍的不对，直接上去教然后跟女演员亲的叫好几次都分不开，然后说长过李翰祥了，导演才分开，最后还自黑一把，真是幽默，也讽刺了那时候导演，或者其他男演员借拍戏之名却是揩油，实际现在比之于尤过而不及。
镜头4：拍床戏，叫的正酣热，女主突然出来，导演他来真的，哈哈，那边男主说舒服死了哈哈！小时候看某些床戏就曾经想过拍这些戏万一这些人入戏刹不住怎么办，于是李翰祥告诉你真的直接上了哈哈！也是一种讽刺，莫名想到徐锦江老师介绍，他拍三级片有反应的话都会让人用冰块消解完再拍，显示对女明星的尊重，真是敬业的演员！
镜头5：殴打女主，然后导演喊打得好，说收工，众人立马收东西，开工一条虫，收工一条龙，哈哈！真是金句！然后摄影师说没装底片，白拍，重新拍，笑喷。
镜头6；第一个戏中戏，《白蛇传》小青拍戏威亚断直接摔进医院，莫名想到演员确实不容易，尤其那个特效不发达，道具处处都有隐患的年代真是拿命拍戏！刚摔下来没多会，医生就到了，感觉香港那时候效率还蛮高的！
镜头7：饰演小青的是个明星，摔下来把自己肚里孩子摔死了，一帮人过来宣称自己是未婚夫，真未婚夫来到一看，一个美国人，一个印度人，美国人在那狂亲，印度人看不下去直接干架，关键还一个老头子，真是为了成名，有钱娶美女，大家都一样哈哈！
镜头8：粘毛师在给裸体女演员粘毛，不用粘那么多，不粘多点怎么叫毛片呢，哈哈真是一个歪的很合理的解释。
镜头9：粘毛师还在给女演员粘下边毛，直接被叫去帮许仙粘胡子，这个真是李导演的恶趣味把，哈哈！
镜头10：扮演许仙的这个经常迟到，导演惩罚他，让他粘胡子打疯拳，然后一帮人全撤走了，哈哈让你不敬业，还敢不敢迟到。
镜头11：众电影人员得到祥哥的钱去逛窑子，灯光师脱了衣服先不做，等我先打光，我是一流灯光师，哈哈职业病，一个被人赶出来说竟然吃药，哈哈，那时候窑子对这个看来很反感！外边老鸨烧纸祈祷一个顾念每天接客几十人，多发财，真不怕给弄出事了哈哈！
镜头12：大导演跟一个舞女好，被另一个导演看见了，看见旁边写着一个金屋别墅就说自己拍戏，金屋藏娇，哈哈确实很迎合题目，不愧是导演。
镜头13：电影老板，通过找大财主，印度人，大老板，你4万我4万拍完戏大家发大财，一分钱没出就套的12万这个本事哈哈也是相当6，那时候电影确实不像现在这么正规要钱不容易哈哈！
镜头14：吐槽自己，拍杨贵分砸唐三彩，江郎才尽，哈哈对自己吐槽真多哈哈！
第三个戏中戏《少年黄飞鸿》
镜头15：有几个镜头一直在拍女导演的腿，哈哈也算一种情色看点。
镜头16：还是老套路，台词一直说错，种鸡养菜，好不容易说对，导演还是念卡，然后自己说错，哈哈！
镜头17：戏拍到最后一期，老板拖着不给钱，等大明星前脚刚走，老板就拿钱回来装好人，然后明星出来说等半天了，这下老板傻眼了，哈哈，那时候估计又很多电影人干这种事情，辛辛苦苦拍戏，却报酬还在少真是不容易。
第四个戏中戏《雪地恩仇》，一帮人念完台词开吃饭，导演说卡，不让有汗，自己喊助理赶紧这边吹，演员不容易。要么热的发昏，要不冷的你抽筋。
镜头18：最后《四大家族》穿错剧组来到这发现走错，哈哈，然后一路枪响回去。《杨门女将》穿过，佘太君跟印度人好了还有印度仔，十八寡妇跟小鲜肉好了，真是啥都敢拍，只要为了有看点，什么标新立异的事情都干，管你正确历史，哈哈！
漏掉镜头19：粘毛师被警察带走，提到了三狼，应该是那时候后面拍摄的《三狼奇案》哈哈，感兴趣的自己可以看下。
李导演最后总结真是大师级，人生如戏，戏如人生，有掌声自然也会有嘘声，只要好好做自己就行。
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坐不改姓的_洛洛什么莫名其妙的电影，1.看了半个小时才知道男主的名字，看了半个小时竟然还不知道女主的名字。2.他两的感情就靠一句让我做你女朋友开始的？其实我也不确定有没有开始，我都不确定他们有没有感情。3.40分钟了，感觉男主就只有一套衣服。4.整个乐队表白，一个正常的研究生会为一点生活费放弃专业上得之不易的机会？整个乐队没有听到一句真人的音，给我听个真弹吉他的音也行阿，到了正式表白都是假唱。总之，到底是他
什么莫名其妙的电影，1.看了半个小时才知道男主的名字，看了半个小时竟然还不知道女主的名字。2.他两的感情就靠一句让我做你女朋友开始的？其实我也不确定有没有开始，我都不确定他们有没有感情。3.40分钟了，感觉男主就只有一套衣服。4.整个乐队表白，一个正常的研究生会为一点生活费放弃专业上得之不易的机会？整个乐队没有听到一句真人的音，给我听个真弹吉他的音也行阿，到了正式表白都是假唱。总之，到底是他们没上过大学，还是导演觉得我们没上过大学。(难看，非常难看，看过最难看呢电影没有之一。)
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deardiary14653255
萨瓦迪卡
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恨嫁少女獨孤冰不定期更新。
有些金句真是笑死，特別是我一般習慣放1.5倍或者2倍速看，這些話就像連珠炮一樣滾出來。
第一集裡關蜀勳的上司嫌他說人是紙人殺死的太過荒誕，於是說他「請你立刻去跳樓自殺，然後我給你辦喪事，再然後我會很悲傷，然後我會哈哈大笑，因為我再也不用替你背黑鍋了」聽到這裡我真的笑抽了??????
不定期更新。
有些金句真是笑死，特別是我一般習慣放1.5倍或者2倍速看，這些話就像連珠炮一樣滾出來。
第一集裡關蜀勳的上司嫌他說人是紙人殺死的太過荒誕，於是說他「請你立刻去跳樓自殺，然後我給你辦喪事，再然後我會很悲傷，然後我會哈哈大笑，因為我再也不用替你背黑鍋了」聽到這裡我真的笑抽了??????
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快乐人生潜伏是我看过的谍战剧里难得的精品。
老谋深算的吴站长人生宗旨就是为了捞点好处，认为能靠得住的唯有美元金条，在明知道余则成这个学生是共党，还罩着他，因为此人明白效忠党国，首先是效忠长官，演吴站长是冯恩鹤，我特意查的资料，他的表演给你的感觉他就是吴站长，一点演戏的痕迹都没有。翠平，这个起初傻乎乎的农村大姐是来假扮余则成的妻子，性格火爆又英武果敢出了不少笑话，两人从最初的尴尬相处到最后
潜伏是我看过的谍战剧里难得的精品。
老谋深算的吴站长人生宗旨就是为了捞点好处，认为能靠得住的唯有美元金条，在明知道余则成这个学生是共党，还罩着他，因为此人明白效忠党国，首先是效忠长官，演吴站长是冯恩鹤，我特意查的资料，他的表演给你的感觉他就是吴站长，一点演戏的痕迹都没有。翠平，这个起初傻乎乎的农村大姐是来假扮余则成的妻子，性格火爆又英武果敢出了不少笑话，两人从最初的尴尬相处到最后翠平温柔相待，彼此相爱，特别有意思，结尾时两人在机场相见不相认，翠平一个人抱着孩子在山上等，泪目啦，看姚晨演戏也很舒服，你会忘记她的外貌，只看到剧中人物本身。
再说余则成，外表木讷，内有乾坤，能利用不同的意见达成自己的目的，低调行事，搞定顶头上司吴站长，周旋于矛盾之间，左右逢源，在险象环生的敌窝中斗智斗勇步步惊心也游刃有余，孙红雷演的也很自然，戴着眼镜，低调内敛。
还有一个人物是李涯，他对党国绝对忠诚，业务能力超强，是谍报顶尖人才，在国民党节节败退的形势下，还在专心投入自己的情报工作，最终落了个高楼跌落，暴死走廊的结局，以前从来不知道有祖峰这个演员，是因为李涯才发现他，他的表演细腻有内涵，轻言淡语，不流于表面
希望自己有机会可以再看一遍潜伏，难得的经典，剧情非常精彩，演员演技精湛。致敬经典
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陆冠均第五季除了下木夫妇的日常外，给观众们最大惊喜的，当属马克·厄舍和简·戴维斯两位新晋常驻角色。他们的出现，某种程度上也是《纸牌屋》系列主题内核的一次升华，其 第五季除了下木夫妇的日常外，给观众们最大惊喜的，当属马克·厄舍和简·戴维斯两位新晋常驻角色。他们的出现，某种程度上也是《纸牌屋》系列主题内核的一次升华，其开始尝试触摸“真正权力”的模样，也是关于“权力真相”的极致和巅峰——从这一层面来说，第五季的开拓精神和勇气非常值得钦佩。不过在讲这一对老狐狸之前，我想先聊聊另外两位在逐权之路上攀爬、徘徊的人，最后再简单说说变化对于主角的影响。 首先要说肖恩·杰夫瑞斯和赛斯·格雷森，本季里这两人大多数时候都混在一起，而且各怀鬼胎，一个想方设法鱼跃龙门，一个动歪脑筋左右逢源，但有一点他们是相同的：都想在权力之路上走得更高、更远、更久。 肖恩 汉默施密特的报道重创了弗兰克，但因为对方胡搅蛮缠使得调查委员会的进度慢了下来，为了推波助澜，他必须挖出更多内幕猛料出来，因此他找上了《先驱报》的肖恩·杰夫瑞斯。 此时肖恩只是个普通的时尚版编辑，唯一特点是“让人开口”很有一套，对于汉默施密特的邀请，他立刻拍马屁说“只有调查新闻才算新闻。” 海清我很喜欢，黄磊我也挺喜欢，沙溢就更不用说了，我的最爱，每次想看微博热搜我都是在百度上直接打“沙溢微博”，我本该对这个剧很期待，我也确实很期待，我本该为这个剧打高分，但在二星三星犹豫之间，还是决定打了个二星。 又一个中国电视剧的悲哀，这是我现在跳跃着看到45集时最深的感受，感受强烈到我愿意来这登录，然后说一些废话，下面说几个确实很无语的点。 1，标准性的中国电视剧的 海清我很喜欢，黄磊我也挺喜欢，沙溢就更不用说了，我的最爱，每次想看微博热搜我都是在百度上直接打“沙溢微博”，我本该对这个剧很期待，我也确实很期待，我本该为这个剧打高分，但在二星三星犹豫之间，还是决定打了个二星。 又一个中国电视剧的悲哀，这是我现在跳跃着看到45集时最深的感受，感受强烈到我愿意来这登录，然后说一些废话，下面说几个确实很无语的点。 1，标准性的中国电视剧的结局和剧情走向，那就是小三绝对不能获得幸福，甚至在这部剧中梦梦都不算小三，但是编剧还是强行给了一个由头，让乔卫东和梦梦分手，然后欢天喜地的回归家庭，英子立即兴奋尖叫，陶虹老师也半推半就，一顿插科打诨就一家人幸幸福福的在一起了？。。。生产线式的讨论在强奸着观众的智商。 小梦跟了乔卫东三年，一直想给他生孩子什么的，那么爱他，就莫名其妙的碰到一个“一直喜欢着我”的老同学，就很自觉的顺从所有人心意的给乔卫东提出分手了？。。。戏说不是胡说，电视剧也总有讲点合理性吧？ 还有乔卫东说他从新爱上陶虹了，合理吗？离婚时的感情破裂，十几年的冷眼相待，就这么很生硬的又爱上了？。。。太难顶了。 父母离婚就父母离婚，乔卫东该结婚的就结婚，对英子来说，这就是生活，这就是人生，你那颗玻璃心有多玻璃，连这种应该承受得住的磨难都承受不住？是不是所有现实中单亲家庭的孩子只有盼望父母复婚这一条选择？不然就走不出来了？。。人生不是把你失去多年的遗憾补了回来，而是在你明知不可能弥补的时候，勇敢坚强的走出来，走下去，拍童话故事呢？这中国电视剧一贯的套路。 2，人物刻画太片面，三对父母，就像是一个模子刻出来的，有工作和没工作一样，乔卫东，说你是有钱的大老板你就是大老板，公司不用有，办公不用，和工作相关的一切都不用展示，反正我就是大老板，季区长，说你是区长就是区长，办公专业性的塑造，人物刻画立体的呈现统统不需要，孩子就是你的整个世界，刘静，工作也不知道干啥的，你就生个病吧，多加点和杨杨的戏份。 再看最主要的三个人物，学法律的方圆，出场每集失业就完事了，要不然法律方面的专业性谁会写？失个业在家插科打诨，开个滴滴插科打诨，莫名其妙就能碰到个贵人让他这外门汉进入配音这一行混口饭吃显得没那么废，童文洁的工作，被下属顶位子，被上司骚扰，算了，那我也离职吧，离职在家干嘛呢？那就怀个孩子吧，专业性的知识咱又不会写总得写点东西吧，来表现一下一家人的相亲相爱，陶虹老师，她的工作就是英子英子英子。 那么我们看看编剧老师是谁呢？。。。黄磊老师，呵呵，法律法律的专业性我不会写，那方圆就失业吧，职场职场我不会写，那童文洁也失业吧，官场官场我不会写，那季区长就回归家庭吧，金融金融我不会写，那你反正就是有钱大老板，别问工作内容和专业领域是什么，公司在哪平时的工作是怎么样的，问就是自己想象，陶虹当个老师天天就是管英子，还有一个得癌症的，得癌症你总不能再问我工作是什么了吧？？？。。。几个孩子，也是就很片面的成绩刻画，方一凡来个兴趣爱好，英子来个抑郁症。 看到四十多集，回想的话，你能回想起什么？因为真的什么都没写。。。能回想起来的话，依然是那四个字插科打诨，那句林磊儿的文洁，乔卫东的那句英子开门呆地。。。插科打诨插科打诨插科打诨，打出来一个豆瓣8.3分呵呵 一，对人物刻画的太片面，专业性和复杂性的立体感几乎没有。二，合理性太差，套路式结局，一味追求“小欢喜”的终极大团圆结局。。。所以这部电视剧看过去什么也不知道，除了打发时间，打发的还比较尬，专业演员，不专业导演，简直脱口秀艺术家的黄磊先生担当编剧。。。我给个二星不过分吧？8.3分是怎么评出来的无语 冯小刚说垃圾电影是因为有垃圾观众，这点在电视剧上完全可以照搬，最恐怖是就是明明创作者喂你的是屎，观众吃着还挺香，大声喊着多来几盆这样的，我们爱吃。 看看外国吧，美剧的律政剧，医疗剧，是什么样的专业水准，绝命律师，金装律师，纸牌屋，实习医生，豪斯医生，这是什么样的专业水准，日剧也有胜利即正义，半泽直树、非正常死亡这样专业性爆表的职场剧，律政剧和医疗剧，还有最近挺火的轮到你了也让人印象深刻，反观中国的律政剧是律师谈恋爱，中国的医疗剧是医生谈恋爱。 专业性和人物刻画一塌糊涂，就请几个喜剧演员说场群口相声，几个小演员正常点，所有观众就欢呼雀跃了，就能轻轻松松拿到高分，别灌了，真吃不下了。。。我为中国电视剧悲哀，也为自己悲哀。 最后借用网上的一个段子： “美剧的刑侦剧就是讲破案，警察们如何敬业，犯人如何凶残，破案过程如何曲折；律政剧就是讲法律，律师如何敬业，如何给委托人争取利益；医疗剧就是讲医疗，医生们如何工作，如何尽力治病救人。日韩的刑侦剧借用案子去表现社会的阴暗，人性的丑恶；律政剧借用案子去表现社会的阴暗，人性的丑恶；医疗剧借用医患纠纷、医院内部矛盾去表现社会的阴暗，人性的丑恶。而国产的刑侦剧是警察们的爱情故事；律政剧是律师们的爱情故事；医疗剧是医生们的爱情故事……” 就说一件事，她开除了一位出卖公司机密的女员工（第一次出卖，还给了他机会）女主在职场中明明知道她有那么多缺点，却没有提醒过她，还是在最后才说的，搞得他有多宽容大度似的，还帮他扛下来出卖公司机密的责任,要知道这差点把女主职业生涯断送了，可她却说对女人要宽容大度，还帮她给另外一个公司写介绍信，这难道对另外一个公司就公平吗？她是女权的斗士，也是是非不分的盲人。为了强调女权，连基本的价值观都失去了。错 就说一件事，她开除了一位出卖公司机密的女员工（第一次出卖，还给了他机会）女主在职场中明明知道她有那么多缺点，却没有提醒过她，还是在最后才说的，搞得他有多宽容大度似的，还帮他扛下来出卖公司机密的责任,要知道这差点把女主职业生涯断送了，可她却说对女人要宽容大度，还帮她给另外一个公司写介绍信，这难道对另外一个公司就公平吗？她是女权的斗士，也是是非不分的盲人。为了强调女权，连基本的价值观都失去了。错了不承担错误，还要别人宽容理解帮助，不理解就是不尊重女性，女主的三观在哪里？ 电视剧上演的时候我是抱着批判的态度看的。 起初觉得，杨幂的气质太小气演白浅不合适、赵又廷的颜和夜华不同款不合适、热巴美则美矣但演凤九型的古风美女就不合适了…总之就是一切不合适。 但是看到后来觉得造型、剧情都不错、演员演技在线，也就忍了，忍的时间长了就都顺眼了。 而与之不同的是电影。 电影选的是神仙姐姐演白浅，那种不经意的气质就很像了。杨洋嘛我觉 电视剧上演的时候我是抱着批判的态度看的。 起初觉得，杨幂的气质太小气演白浅不合适、赵又廷的颜和夜华不同款不合适、热巴美则美矣但演凤九型的古风美女就不合适了…总之就是一切不合适。 但是看到后来觉得造型、剧情都不错、演员演技在线，也就忍了，忍的时间长了就都顺眼了。 而与之不同的是电影。 电影选的是神仙姐姐演白浅，那种不经意的气质就很像了。杨洋嘛我觉得感觉也很对啊。包括小团子，眼睛大大的都很招人喜欢。 但很可惜，这是部烂片。 我敢说它烂是因为它真的会让人犯尴尬症：电影一开场就充斥着尴尬的台词，折颜尴尬的橘色加深绿色眼影、尴尬出场的连个人设都没有的尴尬玄女（甚至玄女尴尬的造型都在模仿玛连.菲森）还有白浅结婚的那顶令人尴尬的帽子。 不仅尴尬，而且毫无逻辑。谁能告诉我没看懂小说的人怎么理解素素跳了诛仙台不仅没死还成功的活下来还长出了眼睛这种事。 更可怕的是，这个剧组请了我最喜欢的演员却没办人事儿。按照倒叙的手法，他们明明可以把电影顺顺利利拍下来，却偏偏要加入无数的慢动作和回忆杀，导致整个电影…唉不说了。 你们知道，我有多想让电影版的演员去演同版电视剧吗？想想那是种怎样的体验？会有多棒？ 看在神仙姐姐的面子上，我真的很想给高分，可是良心告诉我，真的不能。而且，我很失望。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～8.5 昨天陪老妈去看电影。 由于电影院里四部电影两部老妈都看过，一部时间太晚，合适的只有一部《三生》。 所以我就半推半就舔着脸跟老妈进行了二刷。 老妈没看过小说也没看电视剧，于是我就打算看看老妈看完电影的反应。但是！ 老妈居然说她看懂了！ 此处引用老妈原话：“看懂了！这有什么看不懂？！??不就是他做了两世神仙，她做了两世神仙一世凡人吗？” 老妈还说，她觉得这部电影很美。（还问我杨洋是谁他好帅，原谅我妈的少女心。??）我问她五颗星的话她给这部电影打几颗星，她说五颗星，还叮嘱我要写进评论里。 可能对喜欢原著的我来说，遗漏的东西太多，这部电影确确实实很令我失望。 但或许对许多像老妈一样没看过的观众来说，这部电影给他们讲述了一个与原著不太一样的故事，还算是部不错的片子。 底下评论里也有没看过小说和剧的网友说自己看懂了并且觉得不错，所以我在这里再补充一下。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 另外我想不客气地讲一件事。 有位叫bala之balabala的网友，请不要再在我的贴子低下评论明星们的长与短，引起各种争执。话我已经说得很明白了，如果你是个有素质的人我想你会懂。 每个人都有自己的喜好，所以也请尊重各自的爱豆，尤其不要做一边说自己不是粉丝一边给自己的爱豆招黑的事儿。 刘亦菲和杨幂不是二选一的关系，你可以喜欢一个，也可以两个都喜欢，还可以两个都不喜欢。甚至！请你不要把观点发表到其他明星身上。 我在这里说这些不是要大家噤声，也不是要侵犯谁的言论自由。只是希望更多人能以包容又客观态度看待事物，也希望我们能拥有更清明的网络环境。 最后贴出这句话给这位仁兄，我昨天已经把话说得很明白，但我想她可能得罪了素锦天妃所以看不到也不回复还继续在我的贴子下面骂吧。 为两位互相救赎的美好爱情流泪，但是太冷门了所以等cut也很慢，然后就看了英文配音版（毕竟国内也找不到西语原版）主要看他们两的部分（居然发现还是可以搞懂的）首先两位真的一个帅气一个好看，头发都超级独特（蓝发和马尾是什么神仙搭配）然后两位的人设简直了，Jairo，一位没法说话（感觉看影视剧这样的角色真的很少出现，所以这样的设定让人更加了解这类人群也很好呢，就是和大家一 为两位互相救赎的美好爱情流泪，但是太冷门了所以等cut也很慢，然后就看了英文配音版（毕竟国内也找不到西语原版）主要看他们两的部分（居然发现还是可以搞懂的）首先两位真的一个帅气一个好看，头发都超级独特（蓝发和马尾是什么神仙搭配）然后两位的人设简直了，Jairo，一位没法说话（感觉看影视剧这样的角色真的很少出现，所以这样的设定让人更加了解这类人群也很好呢，就是和大家一样的生活，他们兄弟间友情有点感动到我，而且手语也很美丽）然后为了生计还要和不喜欢的人睡（生活好辛苦...心疼）另一位Andrea蓝发天使，小时候被叔叔（他不配！）强奸还得了抑郁症，他的表演和眼神真的把那种无力恐惧感演出来了（还有他的父亲和母亲也好悲惨哦...）两位真的好令人心疼啊！好在两位遇到对方后人生变得有趣有意义，虽然都自认为很怪，但就恰好呢喜欢对方的怪，相信对方是值得的人，而且整部剧对彼此的感情专一不变！（虽然有和别人kiss或have sex...不过又不是真心的算了算了，特别是最后hugo为了救蓝发弟弟时进行人工呼吸我是有点点迷惑的...啊不过救命最重要）特别是他们握住对方的手的时候真的太令我激动了哈哈哈，不过过程也是有些蛮虐的，但这种设定真的太太太独特而吸引人了！最后大概是我很少看悬疑这一类（反正我觉得有点点狗血诶）看到叔叔后面的那些镜头（大概演的太好了吧）我真的好气！！真的太人渣了（不过可恨之人也必有可怜之处.唉，人心好可怕）就在我思索着还有这么多疑点没解开应该会有第二季吧，而且这对cp的结局难道是很莫名的在海边牵手了（我在做梦他在做梦？）于是结尾房顶塌陷砸出了第二季（强势预告..）总之他们都蛮帅的跳的舞也很hot（虽然没认真看但每次主题还不一样，而且跳的也不尬，厉害了，本土化后这么有趣的故事场景嘛）bgm也很好听诺（就是真的好多视角啊我的天好晕，而且尸体和头要是晚上看的话就有点点可怕了，虽然还是有点拉美肥皂狗血的感觉，但还不错） 良作，值得看，但不到能封神或成为之于我的年度作品的程度，也不觉得第八话的演出有达到神回的地步。整体节奏很好，制作组经费和厨力都充足，笑点有点电波。王道青春成长剧情，所有人都善良单纯得能滴出蒸馏水来，波奇自己这么恐王道青春结果演的东西还是耀眼到把我闪瞎了，到底是什么矛盾文学，阴角竟是我自己。整部作品和其音乐共用一个评价：因为非常顺耳还挺喜欢的，但可能不到会爱 良作，值得看，但不到能封神或成为之于我的年度作品的程度，也不觉得第八话的演出有达到神回的地步。整体节奏很好，制作组经费和厨力都充足，笑点有点电波。王道青春成长剧情，所有人都善良单纯得能滴出蒸馏水来，波奇自己这么恐王道青春结果演的东西还是耀眼到把我闪瞎了，到底是什么矛盾文学，阴角竟是我自己。整部作品和其音乐共用一个评价：因为非常顺耳还挺喜欢的，但可能不到会爱的级别。好评很多我倾向于觉得是少女青春热血成长感的加成，然而也许我已经不是这种故事的目标受众了。 我没看过这部电视剧，我只是对第一篇写的东西觉得匪夷所思… 楚乔传播成现在这个样子，还不是一开始就没有全部拍完，要怪去怪制作方，湖南卫视只是播出平台，现在楚乔播出成这样，估计湖南卫视自己都是懵逼吧。 不喜欢湖南卫视，OK啊，你别看呗，反正这些在湖南卫视播出的电视剧网上都会有。 平时刷微博，看到怼湖南卫视的键盘侠，我也是看看就过了，今天我就看到湖南卫视微博发了 我没看过这部电视剧，我只是对第一篇写的东西觉得匪夷所思… 楚乔传播成现在这个样子，还不是一开始就没有全部拍完，要怪去怪制作方，湖南卫视只是播出平台，现在楚乔播出成这样，估计湖南卫视自己都是懵逼吧。 不喜欢湖南卫视，OK啊，你别看呗，反正这些在湖南卫视播出的电视剧网上都会有。 平时刷微博，看到怼湖南卫视的键盘侠，我也是看看就过了，今天我就看到湖南卫视微博发了个秋收起义，准备看看是谁演的，看到这么一篇莫名其妙的影评，实在受不了。 播放正剧，又不是只有湖南卫视一家，说什么多少年轻人看这种抠图的乱七八糟糊里糊涂的抗战剧，都没播出你就发现是抠图了？难道就是凭湖南卫视播出的几个预告？还是您是抠图的技术人员？正剧，特别是这种政X剧，上面是不允许出现模糊不清的剧情，毕竟不能偏离历史，这种剧如果偏离历史，早就在审批就会出现问题。 电视剧的类型那么多，你不爱看就别看，没人求你看。电视剧除了娱乐，还有很多东西可以被包含在剧中，只不过很遗憾，你脑子没有这种分门别类的功能。娱乐圈，是个很大的范围，这里面包括很多东西，身处娱乐圈的人，他们只是比普通人有名气了一些。 年轻人应该好好学习下历史，觉得正剧拍的不好，麻烦去看历史书。从历史书上学习历史，你好知道现在的生活是怎么来的。 我爱的是鹿飞，不是张若昀，但如果鹿飞不是张若昀这样的，那我就不爱了。 张若昀其实有一点大小眼，平时看他其他节目也是贱贱的、拽拽的、酷酷的、帅帅的……但是他在剧中哭起来简直是要了各位看官亲亲性命了。我的妈呀。 有个片段我拖回去看了四五遍，就是他陪清清去医院看姥姥，想起了自己的姥姥，他实在没有能量安慰清清，因为自己也陷入了极度脆弱，迫不及待要打给艾若曼……滚烫的眼泪，哽咽 我爱的是鹿飞，不是张若昀，但如果鹿飞不是张若昀这样的，那我就不爱了。 张若昀其实有一点大小眼，平时看他其他节目也是贱贱的、拽拽的、酷酷的、帅帅的……但是他在剧中哭起来简直是要了各位看官亲亲性命了。我的妈呀。 有个片段我拖回去看了四五遍，就是他陪清清去医院看姥姥，想起了自己的姥姥，他实在没有能量安慰清清，因为自己也陷入了极度脆弱，迫不及待要打给艾若曼……滚烫的眼泪，哽咽的嗓音…………有人说希望鹿飞和何馨在一起，因为艾若曼太作……好吧，你们都对，你们说得对！ 但你们不是鹿飞，鹿飞没有艾若曼充电，他很快就停电挂机了。 还有个画面，我真是打心眼里佩服张若昀，不知道有没有人注意到，艾若曼接受了丁宇扬的求婚，鹿飞泪洒机场，我说的画面是那一秒钟的细节——鹿飞不想再看下去所以转头走开，鹿飞的眼泪，一大颗，从眼睛里滚出来，因为他正在转头，那颗眼泪打在鼻头上，四溅开来……那汹涌的痛苦，那碎裂四溅的心…… 在《声临其境》里面，主持人调侃张若昀说他怎么老是右眼流泪而已，张若昀说下次我要证明我左边也可以。嗯，恭喜你，你做到了，左边眼睛流出的那颗泪，不光打在了鼻子上，还印在了像我这样细心的粉丝心里，哈哈…… 嗯，出走半生你仍是少年，厉害了，少年。 让我出走半生，这个夏天，突起少女心，也是你厉害了，若昀童鞋。 一个恶行之所以会被揭露 不过是为了掩盖另一个更大的丑恶罢了 一个利益集团的倒下 也不过是因为另一个更大的利益集团要崛起罢了 而你之所以能看到并知道 也不过是有人想让你看到并知道罢了 从杜绝塑料到可持续渔业再到人工圈养 一切都是对大自然无补于事的骗局 而这纪录片给出的所谓终极解决方案 竟然是吃人造肉 让我不得不 一个恶行之所以会被揭露 不过是为了掩盖另一个更大的丑恶罢了 一个利益集团的倒下 也不过是因为另一个更大的利益集团要崛起罢了 而你之所以能看到并知道 也不过是有人想让你看到并知道罢了 从杜绝塑料到可持续渔业再到人工圈养 一切都是对大自然无补于事的骗局 而这纪录片给出的所谓终极解决方案 竟然是吃人造肉 让我不得不怀疑 这实际就是某个人造肉巨头公司 捐资拍摄并广而宣发罢了 既吊诡又真实 也让我想到了燕麦奶取代牛奶的上位之路 如出一辙 所谓环保 所谓价值 统统不过是财阀敛财的工具罢了 只要有人类在 地球就不可能会好的了 只要有商业利益在 人性也没办法会好的了 所以啊 该吃吃该喝喝 不必事事过于负罪 再多的感性 最终也只会沦为一个又一个可观的商机罢了 老铁匠还真的是正直，正义之人啊在陆林轩受伤时，李星云又一次误会了张子凡和姬如雪黑白无常也加入了不良人那个爱喝酒的老爷爷居然是龙虎山天师道掌门人张玄陵张天师，道号崇玄真人，是张子凡的亲生父亲，而张子凡的义父却是杀他母亲，把他从父母身边抢走的人这地宫设计的可以啊，让我想起了盗墓笔记里的汪藏海，地宫中的石室可以旋转女帝居然那么容易就死了，被冰一封就炸了婆婆临死前让姬如雪发誓永远不能和李星云在一起， 老铁匠还真的是正直，正义之人啊在陆林轩受伤时，李星云又一次误会了张子凡和姬如雪黑白无常也加入了不良人那个爱喝酒的老爷爷居然是龙虎山天师道掌门人张玄陵张天师，道号崇玄真人，是张子凡的亲生父亲，而张子凡的义父却是杀他母亲，把他从父母身边抢走的人这地宫设计的可以啊，让我想起了盗墓笔记里的汪藏海，地宫中的石室可以旋转女帝居然那么容易就死了，被冰一封就炸了婆婆临死前让姬如雪发誓永远不能和李星云在一起，她这是让姬如雪和李星云一生不幸啊。为了上一辈的恩怨让活着的人如此受罪，真的值得吗，活着的人就应该好好珍惜时光，好好幸福的生活，而不是为了所谓的上一辈的恩怨而一生悲苦。况且李星云并没有做错什么，他是无辜的，为什么要承担不属于他的惩罚?这是两个人的悲剧没想到倾国倾城救了张子凡和陆林轩上官云阙对李星云还真的蛮好的，瞒着袁天罡救了他，把他放到了张天师那张子凡是一个很有魅力的人陆林轩与张子凡补办了婚礼，并在合卺酒中下了药，为了不让子凡知道她与李星云以脉换脉陆林轩瞒着李星云他的病情，可是他们都忘了，李星云本来就学的是医，是一个医者，怎会不自知我就知道孟婆的身份不简单，冥帝知道她是朱温的人，但冥帝却不知道原来她是不良人水火判官杨焱杨淼居然是梁帝朱温派在冥帝朱友圭身边的盗圣温韬也真是厉害，游走于不良人，玄冥教，幻音坊之间，不知到底是谁的人，不过从他对李星云说的话中，他应该是个心怀天下之人，因为他不想让奸人当道，苍生受苦，原来他就是南烟客李星云能主动放弃皇位，真是侠之大者 可惜姬如雪死了，她与李星云终没能在一起 袁天罡也是一个可怜人，活了这么多年，效忠了好几代大唐皇帝，最后被李星云亲手杀了。因为对心上人李星云的母亲芸娘的一个承诺，要把大唐江山完整的交到李星云手里，他一心想让李星云成为天下之主，复兴大唐，对李星云很忠心，一直在帮他 最欣慰的莫过于子凡和林轩幸福的生活在了一起 黑白无常竟然是大梁二皇子朱友文的徒弟 看完了《九叔归来2》没有看九叔1那么令人失望，这次他们真的进步不少。也许是前人过于伟岸，导致后来者皆为矮子，但就这部片子本身而言，刨除《九叔归来2》这个不知天高地厚的名字，还是能看到一些英叔电影的精华的。故事情节完整，爆笑包袱密集，团队还是那么用心，在人物搭配上还是沿用英叔的经典搭配，在效果上大量使用香港老一代的特技玩法，这些还是能让人眼前一亮，最起码还原 看完了《九叔归来2》没有看九叔1那么令人失望，这次他们真的进步不少。也许是前人过于伟岸，导致后来者皆为矮子，但就这部片子本身而言，刨除《九叔归来2》这个不知天高地厚的名字，还是能看到一些英叔电影的精华的。故事情节完整，爆笑包袱密集，团队还是那么用心，在人物搭配上还是沿用英叔的经典搭配，在效果上大量使用香港老一代的特技玩法，这些还是能让人眼前一亮，最起码还原真实。九叔归来的导演是个懂林正英或者说是懂林粉的人，桥段内容的适度模仿，让人想骂却又骂不出，因为满满的童年回味，仿佛又回到了英叔的时代。又或者这个导演是个笨蛋，只会用笨拙的方式去模仿，但无论如何，还是巧妙的致敬了童年的经典影片，让我看到英叔的影子，凭这一点，给《九叔归来2》点个赞。 《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。 如果香港电影当年多些这种尝试，香港电影新浪潮的势头就可以延续的很远，而不至于昙花一现。 也许香港电影也会像好莱坞一样出现新好莱坞，有更多的徐克、许鞍华，彻底改变香港电影。 所以即使没有90亚洲金融危 《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。 如果香港电影当年多些这种尝试，香港电影新浪潮的势头就可以延续的很远，而不至于昙花一现。 也许香港电影也会像好莱坞一样出现新好莱坞，有更多的徐克、许鞍华，彻底改变香港电影。 所以即使没有90亚洲金融危机，97大事件，香港电影也会在90年代后期极速衰退，因为他们没有新东西了。 从《富贵列车》中就可以看出来，开头四条线并行，只是坚持了不到半小时就回归到了单线叙事的功夫喜剧的老套路上，至此插科打诨到完。 而且片中尽显小家子气与寒酸相，一部大投资、多明星的西部片竟然连一处大场面都没有，镜头也尽是中全景，几乎没有远景和航拍，因为香港这个弹丸之地没有那么多大地方任电影随意发挥。 如果《富贵列车》能够在内地取景拍摄，这部电影的质量绝对会再上好几个台阶，也不至于一个镇子只有几户人家，一个远景扫过去，一览无余，那种大漠孤烟直，万径人踪灭的气势恢宏在香港是拍不出来的。 80年代中期，港片正处“尽皆过火，尽是癫狂”的鼎盛时期，还能容忍不断地重复，《富贵列车》上映后只是败给了《英雄本色》，但一部两地合拍的《南北少林》就轻易打破了港片的票房格局。 可港片看到这种变化之后又做了什么？一味地跟风，把一种类型拍到死，导致其他类型消失或沦为小众。 李连杰火了就使劲拍功夫片，群星戏有钱赚就一而再，再而三的重复，但这种模式也不是什么创新，而是复古七八十年代。 港片的繁荣是工业化的结果，港片的日渐式微也是繁荣带来的不思进取的必然结局，因此不要人云亦云的怨怪97之后再无港片了。 昨天从晚上看到了一截视频，其实说实话我是因为演员朱丹来看这部剧的，本来也没抱着多大的希望，现实却也依旧如此。 情节的拖沓无疑从第一集就显露完全，女主的整容脸让我看不出丝毫有美感而言，剧中人物的过度包装，男主的一路开挂，各种被帮助，让我觉得很是不可理喻。虽然这部剧是对职场的一个深层次反应，但是我觉得我的注意力并没有放在那些勾心斗角上，反而我不晓得自己是在看什么，情节设置简单，多处不 昨天从晚上看到了一截视频，其实说实话我是因为演员朱丹来看这部剧的，本来也没抱着多大的希望，现实却也依旧如此。 情节的拖沓无疑从第一集就显露完全，女主的整容脸让我看不出丝毫有美感而言，剧中人物的过度包装，男主的一路开挂，各种被帮助，让我觉得很是不可理喻。虽然这部剧是对职场的一个深层次反应，但是我觉得我的注意力并没有放在那些勾心斗角上，反而我不晓得自己是在看什么，情节设置简单，多处不合理的地方也就不一一赘述。 优酷上快进着看了12集，然后网上找到了文字版熬夜看完，确实觉得这剧很一般，连一部流量剧都算不上，建议大家谨慎入坑。1、一代新人胜旧人
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゛香槟玫瑰。104352123
世界盛大13697242
朱红.明黄87181633
找不到对胃口的12571836
凌麦儿9513215
哈哈哈哈哈哈哈12872253
夜咄14941252
鲲鲲鲲Quintus8702574
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娜么？好！9611897
少爷仔13724397
树袋??9317254
九黎云梦10250253
Sandritta14990219
拾月
首先，主题。先交代一下主题思想吧。这部电影就是暴力的简单诠释，关于实行暴力反抗暴力以及其行程的一个漩涡怪圈现象。背景是在1980年美国西部地区，所谓的规则和法律很虚弱，虚弱到无法去与
首先，主题。先交代一下主题思想吧。这部电影就是暴力的简单诠释，关于实行暴力反抗暴力以及其行程的一个漩涡怪圈现象。背景是在1980年美国西部地区，所谓的规则和法律很虚弱，虚弱到无法去与暴力、
毒品、枪支等抗衡，所以有力量的人说话有钱人说话就是那个时代最大的特征，从较为纯良年代生活到今天的老年人已经看不懂这个光怪陆离的暴力世界，许多事情也是他们无能为力，只能如同那些法律一般虚弱的看着事情的发生，世界已经没有让他们觉得有所适从的地方了。所以这个就点了一下题目：老无所依。最能表现主题的就是看似平淡的老警官TOM，他祖祖辈辈都是警长，他也是一个即将退休的警长，但是他纯良的正义让他想继续为这个社会出力，在他做了很多努力以后发现自己没有办法去完成这个使命，所以影片的最后讲述了他退休在家，然后做梦做到了他父亲的事情，也就是一种愿望，但是只是永远不能达到的状态，于是“梦醒了”，是他最深沉的无奈。
其次，故事主线。主线是说一个叫moss的人，他无意中找到了黑帮火拼的余留地点，找到两败俱伤以后留下的钱和毒品，一时贪念拿了钱，于是他成为了被追杀的目标。黑帮派出了一个杀手叫做anton，这个杀手是绝对bt，详见后叙，然后一番斗勇厮杀，最后anton把老板杀了因为老板派了其他人干预了他的杀人艺术，moss被毒品交易的另外一群墨西哥人杀了，钱最后还是落到了anton的手中，故事完结了。
是不是觉得很简单？但是你要整理清楚moss是被谁杀了，钱的最终去向以及老警长存在的意义却是很费思量的。首先，我推测moss是被墨西哥人杀了的理由：moss在游泳池边和女人的谈话可以看出他已经待了几天了，然后moss的丈母娘把他的行踪透露给了墨西哥人，最后TOM警长到的时候几个墨西哥人逃出来了，然后就是moss倒在门口，所以说moss就被这样杀了。其次，说一下钱的去向：片子围绕的就是这笔钱的动向，快结尾的地方TOM警长灵光一线于是再次回到moss被杀的现场，anton的确那个时候是在房子里面，然后等TOM推门进去的时候却已经人去楼空了，一个特写地上的栅栏和硬币，这个联想到的是之前moss住旅馆的时候也是把钱放在了通风管里，然后anton是用硬币卸下通风管的栅栏的，那么由此推测moss的钱没有被墨西哥人拿走，而是anton来到这个地方取走了钱，片尾的地方anton给少年钱和moss受伤后买少年衣服是雷同的，这个类似场景也是告诉观众钱在anton手里了。导演科恩兄弟的确是非常擅长搞黑色幽默，弄的大家一头雾水，而且拍摄手法非常跳跃，有的地方缓慢沉闷的要睡着，比如开头部分情节的推进，但
是瞬间发生的事情和进行的对话却是极为关键的地方被一带而过，比如那个与杀手斗志斗勇的moss死亡的那个枪战就是直接跳到了结果moss倒在了门前，所以看这部电影不能快进只能随着导演的步伐前进。
接着，说一下本届奥斯卡最佳男配角奖得主，就是本部影片演anton的贾维尔-巴尔顿，演技超群，害我没弄清楚谁是主角＝＝这个bt杀手顶着一个搞笑的妹妹头，却是一脸的严肃阴冷，提着用空气压缩器这个
独特的杀人工具追杀主角，一个没有罪恶感但是很有“原则”的杀手，只要他高兴那个所谓的黑帮同伴或者老板都是他杀戮的对象，他神经的思维方式使得他做出许多超常的行为，比如让他要杀的对象猜硬币然后决定生死，或者受伤以后到药店拿药以及自我治疗，或者是非常的洁癖描写，让我猜测这个人是患有严重精神问题的杀人机器，但是捕杀moss的过程却非常的谨慎。他在moss死了以后再去杀moss老婆的时候，moss老婆说既然没有拿到钱，你完全没有必要杀我，他说是没有必要，但是是原则，因为他让moss选择是自己来送死换他老婆的命，或者自己逃亡他去杀moss老婆。当然作为正常人的moss没有理由去自己送上门
让anton杀的，moss想把钱给老婆然后找机会杀anton，所以anton认为moss是选择让他去杀moss老婆的，最后他还是让moss老婆玩猜硬币的，但是女人说不是我决定硬币的正反面，而关键是你的决定，所以可以猜测前面一些猜硬币的镜头虽然没有交代是否杀了人，但是只是导演顽皮的表现anton杀人之前那种猫戏耍老鼠的状态。而moss的老婆肯定是死了，因为anton出了门以后看了一下自己的鞋子，这个细节是他洁
癖的体现，因为他不想沾上血，之前他杀了几个墨西哥人的时候有交代。
最后，谈一下导演的黑色幽默。所谓黑色幽默，我的理解是让人笑不出来的讽刺，就算觉得滑稽但是却又是背后有了一丝凉意，是嘲讽是戏剧化的情节，象之前有人把《疯狂的石头》说是黑色幽默我总觉得不恰
当。那么到底怎么样表达黑色幽默呐？比如moss的死，非常的黑色幽默，与anton那样的杀手较量都没有死，却死在了最后那些不知所谓的墨西哥人受伤，比如anton最后的车祸，孩子说：你的骨头出来了，
anton这样的杀手也会遭遇车祸···的确很讽刺，这两个场景就呼应TOM警长和moss老婆说的那个屠夫杀牛的时候被反射回来的子弹伤到自己的故事，意思是无论多么力量悬殊的对手，出乎意料的结果总会发生
的。然后还有是moss与anton较量的时候，总是有类似007一样缜密的布置来进行追杀与反追杀，但是总是突然出现了破坏全局的弱智状态，这个也是导演的黑色幽默，一种愚弄的状态。这个只是个人理解，但是
无论如何，黑色幽默不是搞笑，让人笑的出来的绝对不是黑色幽默。
不过这部片子的妙也是在于导演最后一些扑朔迷离的布置，让你看懂了却好像还是有的没有看懂，比较模糊的交代反而成就了思考的余地。13202441
Jojo不愿起床12742255
爱幻想的小孩
其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的
其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作
Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）
他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，
一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），
一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），
一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），
一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），
另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）
总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献
其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的
Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢
两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞
不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧
*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊
配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。
回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。
故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。
好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人
最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。
关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。
为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视
现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来
节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧
反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择
视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳
还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事
去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。
说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊
P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的
P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接
1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html
2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文
3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作
4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形
5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven
6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前
7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子
*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）
不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚
*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个
--------------------------------吐槽分界线，请选择观看----------------------------------
1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声
2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！
3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！
4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！
5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？
6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！
7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！
*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”
8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？
9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！
10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！
就这些了
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