美术和摄影是不错的,经典西方视角下的迷幻东京。然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。
看得出这不是一部以编导为核心的剧作。当然,如果是的话还是这个效果,那就更让人悲观了。
在这部剧中,日本除了美术元素以外,
美术和摄影是不错的,经典西方视角下的迷幻东京。然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。
看得出这不是一部以编导为核心的剧作。当然,如果是的话还是这个效果,那就更让人悲观了。
在这部剧中,日本除了美术元素以外,是没有被看见的。西方观众若是妄图通过这部剧理解日本人是不可能的。当然,被吸引去日本旅游是可能的。
几乎所有日本角色都是西方主角的背景板。女副主编只在开局硬气了三分钟,后面就直接全方面蔫了。诺大的东京死气沉沉到仿佛唯独缺了这么一个初生牛犊不怕虎的西方热血青年来搅局、来打破、来改变。我只能说这个设定或者说视角真的是傲慢到轻佻。
剧中的几个西方人各个坦坦荡荡,日本人则各个畏畏缩缩或者猥猥琐琐。
黑社会除了排场大一些、扮扮凶狠外没有任何作为。相互之间的打斗看不到任何像是成年人的斗争。政客除了在宴会上打打酱油外没有任何戏份。两个头目一个因为在性方面不行而格外敏感易怒,而她的情妇只得和我们年轻高大健康的金发男主眉目传情,浅跳贴身热舞;一个成天压着嗓子说话装深沉,结果因为切葱小弟没把葱切好破防。至于年轻一代,上完床之后就逐渐“爹味”,关键时刻掉链子,毕竟是被森严等级制度规训的人,害得我们的女主还是得找我们无畏无惧的金发男主帮忙。
西方人真的能看到东方吗?我想是可以的,虽然很难。但显然指的不是这部剧。日本的异域情调只是为主角们提供了一个表演的舞台。虽然这部剧在一些服化道上的安排还是比较用心的,但是想要刻画出更生动和深刻的异域文化和社会,显然不是光靠提升摄影技术能够做到的。
韩庚已许久没上热搜了,上一次的热门话题上榜时间,还得追溯至2019年年底,他与卢靖姗官宣,在新西兰举办婚礼的时候,那几天,韩庚和卢靖姗几乎刷屏各大娱乐头条新闻,此后基本沉寂下来,近日,韩庚婚后首部新片《我们永不言弃》上线开播,这次又助他重新上榜了。
韩庚已许久没上热搜了,上一次的热门话题上榜时间,还得追溯至2019年年底,他与卢靖姗官宣,在新西兰举办婚礼的时候,那几天,韩庚和卢靖姗几乎刷屏各大娱乐头条新闻,此后基本沉寂下来,近日,韩庚婚后首部新片《我们永不言弃》上线开播,这次又助他重新上榜了。
不要过度悲伤啊,人生总要向前看啊,不然离开的人看到我们这样怎么放心的下呀……道理我们都懂,可是真正做到很难。
小悠不傻,她只是无法接受,所以拒绝接受,又控制不住自己。
我不敢轻易评价俊浩这样做的对错,因为我没有经历过那种痛苦,因为那是他们的爱情,我没有立场。
虽然是谎言,但俊浩确实用他的方式让小悠走出来了。也许是因为,他才是最了解她的那个人。
不要过度悲伤啊,人生总要向前看啊,不然离开的人看到我们这样怎么放心的下呀……道理我们都懂,可是真正做到很难。
小悠不傻,她只是无法接受,所以拒绝接受,又控制不住自己。
我不敢轻易评价俊浩这样做的对错,因为我没有经历过那种痛苦,因为那是他们的爱情,我没有立场。
虽然是谎言,但俊浩确实用他的方式让小悠走出来了。也许是因为,他才是最了解她的那个人。
上周六去看《触不可及》的点映(电影这周五也会公映),去看电影的前一天,我先去了一趟医院挂号,周五下午四点多,上海六院全是老叔叔老阿姨排队。
到了候诊室门口,更是鲐背老人的天下,配合着眼前通过窗子钻进来的夕阳,我还真看到点日薄西山的景象。正像我们经常感慨的那样:一有病上医院,你就知道之前的日子还挺舒服的。
是啊,只要身体康健,似乎生活就不算太坏。
上周六去看《触不可及》的点映(电影这周五也会公映),去看电影的前一天,我先去了一趟医院挂号,周五下午四点多,上海六院全是老叔叔老阿姨排队。
到了候诊室门口,更是鲐背老人的天下,配合着眼前通过窗子钻进来的夕阳,我还真看到点日薄西山的景象。正像我们经常感慨的那样:一有病上医院,你就知道之前的日子还挺舒服的。
是啊,只要身体康健,似乎生活就不算太坏。
从头到尾一直在研究剧里面的每一个人到底代表着现实中哪类性格的人,Cami 最初被转时坚持自己选择死亡的时候就特别特别特别喜欢和欣赏她,后面她接受就对他有了很多偏见,如果最初她能坚持选择死去,大家才能从中收益,意识到坚持自我和保护尊严的重要性以及它所带来的荣誉感。世界上有各种各样的人,我们只能因为我们是自己才能被人们记住和被人能敬佩。不被同化,坚持自我,以及为自己的命运奋斗才能塑造真正的我们,
从头到尾一直在研究剧里面的每一个人到底代表着现实中哪类性格的人,Cami 最初被转时坚持自己选择死亡的时候就特别特别特别喜欢和欣赏她,后面她接受就对他有了很多偏见,如果最初她能坚持选择死去,大家才能从中收益,意识到坚持自我和保护尊严的重要性以及它所带来的荣誉感。世界上有各种各样的人,我们只能因为我们是自己才能被人们记住和被人能敬佩。不被同化,坚持自我,以及为自己的命运奋斗才能塑造真正的我们,而真正的我们才值得被爱和被尊重,被记住。
天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。他可以左拥右抱,可以趾高气扬:这就是上海滩人人都梦寐以求的地方,天堂,喜欢吗?依然信誓旦旦:我除了你,从没梦过其他姑娘。并且随时都做好了为她而战,为她而死的准备:唐芊芊是我的,方杰绝笔。恍然惊醒一夕梦,枉来所梦皆非人。“我可是上海滩赫赫有名的人物。”“我曾经做过一个梦,梦见整个上海滩都是我的。”他洒脱不是他当真过得有多好,而是他从不回头看,一旦回头,就什么都不是
天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。他可以左拥右抱,可以趾高气扬:这就是上海滩人人都梦寐以求的地方,天堂,喜欢吗?依然信誓旦旦:我除了你,从没梦过其他姑娘。并且随时都做好了为她而战,为她而死的准备:唐芊芊是我的,方杰绝笔。恍然惊醒一夕梦,枉来所梦皆非人。“我可是上海滩赫赫有名的人物。”“我曾经做过一个梦,梦见整个上海滩都是我的。”他洒脱不是他当真过得有多好,而是他从不回头看,一旦回头,就什么都不是他的了。“从我记事的那天开始,我就一直跟别人抢东西,我在孤儿院跟别人抢饭吃,在码头跟工人抢着地方睡觉,在上海滩抢着活命,自从我认识了阿爹,我就带着我的兄弟们开始抢地盘,只要我想要的东西谁都别想跟我抢。”“老大我可以不当,芊芊我也可以让给你。”可又有什么是他的,需要他来让?从来靠抢得来的都不会是自己的,包括命,也不是。所有的惊喜背后,都是一场阴谋。“可你为什么要骗我?”义父假死,哭得撕心裂肺的是他。兄弟欺骗,死无葬身地的是他。上海滩的世界里是没有善恶,没有是非,没有好坏,更没有什么人情味的。过惯了刀光剑影,尔虞我诈,却从来没有使他不相信周围的世界,还有什么会比天真无知更盲目?“我人傻,做不了这么大的局。”“这个世界上最可怕的就是装傻的人,比装傻更可怕的,是傻子。”你不是装傻,你是真傻。真傻当然可怕,因为死亡是必然。你都不死,谁死?就这样,他身后并没留下空白,可以让人填补上怀念,就这样他死了。前尘就似轻于鸿毛。
最后更新一下,晚上刷到的导演辛爽的采访,看来我的理解方向是对的。【专访】《隐秘的角落》导演辛爽:这是一个关于爱的故事。 最后更新一下,晚上刷到的导演辛爽的采访,看来我的理解方向是对的。【专访】《隐秘的角落》导演辛爽:这是一个关于爱的故事。 《隐秘的角落》导演辛爽:不希望拍成一个猎奇故事丨专访 。 以下是原内容 多甫拉托夫。电影即将结束,我先简单说下感受1.文艺青年的悲哀不在于他的命运、情感、挫折、理想……悲哀与这些这些统统都没关系。关键的问题是他知道的还不够多,看到的还不够广。2.切莫让名词物化你的思维,是你要成为什么样的人,你想成为什么样的人,你应该成为什么样的人,这是具体而且清晰的,模糊的词汇请交给那些研究历史,善于总结归纳的评论家们。3.电影的艺术在于记录,在于重现,也在于天马行空的想象种种 多甫拉托夫。电影即将结束,我先简单说下感受1.文艺青年的悲哀不在于他的命运、情感、挫折、理想……悲哀与这些这些统统都没关系。关键的问题是他知道的还不够多,看到的还不够广。2.切莫让名词物化你的思维,是你要成为什么样的人,你想成为什么样的人,你应该成为什么样的人,这是具体而且清晰的,模糊的词汇请交给那些研究历史,善于总结归纳的评论家们。3.电影的艺术在于记录,在于重现,也在于天马行空的想象种种,这是一部很经典的艺术电影(也是传记电影,里面的谢尔盖充满了中年文艺作家的种种问题和烦恼,有理想与现实(这就包括了家庭问题、创作、生存……种种),有智识与期望……他们其实在不知不觉的停滞不前,以为到此为止,却全然没有在意更浩瀚的思维,更广阔的世界,以及更奇幻的故事。嗯,他们不值得被同情,不值得被怜悯,但值得尊重,毕竟傻子真的没有我们想象的那么多。另、有句话不想写,但心里一直有着,和著名作家有关,但却又不想说,所以啰里啰嗦一堆自证清白。(主要是我不相信很多人会有那样的坚持之类的,甚至还可能存在假坚持2333)与主流对话相矛盾的话,坚持与否看自己吧。请不要太过寄希望于自己的天赋,天赋谁都有,但很少有人能够出彩,平庸作家生产文字垃圾,但是大部分都是平庸之人,哪怕是受过良好教育、通晓古今……若是缺少思考,他依然平庸。我并非觉得自己高贵,只是站在了一个看上去高贵的角度,如有冒犯不要在意。(但欢迎讨论)——有鉴于该言论容易引起仇恨以及敌视。末尾写、古伦木留最后还是很励志的,和波西米亚狂想曲这样的片子相比,我更喜欢多甫拉托夫。相比于其它电影,这倒是对电影技术本身谈论少,对电影内容谈论多的典型例子了2333 全球政治风暴愈演愈烈的当下,各国导演纷纷转向台前,记录下历史流变的光景。近年来戛纳电影节的“一种关注”单元,更是频现政治性影片的身影。不同于主竞赛侧重对艺术含金量的表彰,前者如其名讳,目的更多在于唤起公众对重大议题和现象的关注。在这些依附于现实蓝本的影像生产中,政治元素或作为一种宏观明确的指涉,或以间接而隐秘,却同样给人开阔思考的方式嵌入。 全球政治风暴愈演愈烈的当下,各国导演纷纷转向台前,记录下历史流变的光景。近年来戛纳电影节的“一种关注”单元,更是频现政治性影片的身影。不同于主竞赛侧重对艺术含金量的表彰,前者如其名讳,目的更多在于唤起公众对重大议题和现象的关注。在这些依附于现实蓝本的影像生产中,政治元素或作为一种宏观明确的指涉,或以间接而隐秘,却同样给人开阔思考的方式嵌入。 看完前六集,发现这金大哥的女儿真的是坑爹十足啊!为了那个黑人男友,不惜和联邦调查局合作,目的是干倒老爹!怪不得以前的黑帮大哥都要生儿子!女儿确实靠不住啊!国内那些剧里,也是很多江湖大哥天不怕,地不怕,最终被宝贝女儿牵绊栽了跟头!不过该说不说,这女儿的扮演者举手投足间有赫本的影子,不知道有没有人和我有同感啊!当然气质比不上赫本本尊,就是 看完前六集,发现这金大哥的女儿真的是坑爹十足啊!为了那个黑人男友,不惜和联邦调查局合作,目的是干倒老爹!怪不得以前的黑帮大哥都要生儿子!女儿确实靠不住啊!国内那些剧里,也是很多江湖大哥天不怕,地不怕,最终被宝贝女儿牵绊栽了跟头!不过该说不说,这女儿的扮演者举手投足间有赫本的影子,不知道有没有人和我有同感啊!当然气质比不上赫本本尊,就是 (作者:奋斗的小猪,欢迎转发分享,未经授权,请勿转载。) (2019北京电影节第六场,4月11日,UME影城北京安贞店,《宠我 Million Loves in Me》) 一个缺乏安全感的强迫症虐待狂老太婆,一段扭曲畸形的母女关系,电影并不是传统意义的恐怖片,而更应该算是一部社会伦理片。 香港黄金时代之后的电影何去何从?大部分人看到了香港电影的没落,却忽略 (作者:奋斗的小猪,欢迎转发分享,未经授权,请勿转载。) (2019北京电影节第六场,4月11日,UME影城北京安贞店,《宠我 Million Loves in Me》) 一个缺乏安全感的强迫症虐待狂老太婆,一段扭曲畸形的母女关系,电影并不是传统意义的恐怖片,而更应该算是一部社会伦理片。 香港黄金时代之后的电影何去何从?大部分人看到了香港电影的没落,却忽略了香港电影人在一个由盛转衰的社会背景下对病态社会的探讨。 近几年香港对病态社会的探讨首先从2015年的《踏血寻梅》开始。被生活遗弃的人,缺乏爱的城市,冰冷的社会日复一日。踏血寻梅剖开血案,展示了案件背后的社会根源,犀利如许鞍华当年的天水围。 之后是2016年的《幸运是我》和2017年的《一念无明》,两部电影都探讨了社会老龄化背景下香港的病态和问题,尽管导演的态度比起踏血寻梅要柔和得多,但我仍然把他们归为病态社会的系列电影。 宠我则走得更深更远。罗冠兰饰演的强迫症疯老婆子已经让人唏嘘,更可怕的是周围的人:邻居,记者,律师,他们关心的不是动物不是道德更不是人的死活,这是整个病态社会的真实写照:没有人care别人的死活,社会和大众想要的只是消费别人的痛苦,从中得到畸形的心理优越感。 我是冲着TVB老戏骨罗冠兰才选中了这部电影,尽管罗姨妈一如既往的让人喜欢,但她在宠我里的表演有些过于用力,反倒是饰演Katy的Jeremy Tan表演不急不缓,尺度拿捏相当到位,给出了让人拍手称赞的表演。 至于导演,在表达态度方面稍显教条和生硬,但是选取的主题,切入的视角,对人物的解剖都让整部电影散发出不一样的光芒。如果导演还试图通过这个故事,折射出更深层的东西,那么电影就更不一般:一个病态的孩子,是由病态的母亲造成的,个人如此,群体也如此。当然这个话题,点到即止,不是重点。 宠我是近年来香港电影里极好的作品,也是个人心目中今年的金像奖最佳影片。 在电影即将以一部五星社会伦理片结束的时候,导演在最后一分钟来了一个漂亮的大反转,宣告:这是一部真正意义的五星恐怖片,最恐怖的故事在结尾。如此精彩的结尾,让人看到了当年James Wan在电锯惊魂里的神来之笔。 一、赫罗德一共征服了三部分力量:(一)初次见面的弗赖塔格。(二)老兵油子基宾斯基。(三)冲锋队长舒特及与舒特关系不错的地方官员(这直接影响到了主人公获得盖世太保授权,让其权力越过了典狱长汉森,处决了逃兵),还有追捕逃兵的宪兵军官容克尔。(本小文要借用三种权力概念:1、法理型权力:基于法律等规定的。2、横暴权力:双方发生冲突时,一方通过暴力而拥有对屈服者的支配权。3、同意权力:在协商妥协的基础 一、赫罗德一共征服了三部分力量:(一)初次见面的弗赖塔格。(二)老兵油子基宾斯基。(三)冲锋队长舒特及与舒特关系不错的地方官员(这直接影响到了主人公获得盖世太保授权,让其权力越过了典狱长汉森,处决了逃兵),还有追捕逃兵的宪兵军官容克尔。(本小文要借用三种权力概念:1、法理型权力:基于法律等规定的。2、横暴权力:双方发生冲突时,一方通过暴力而拥有对屈服者的支配权。3、同意权力:在协商妥协的基础上达成一种社会契约,让渡出自己的一部分私有权力。)二、权力变化:(一)起初,赫罗德利用上尉身份,获得了士兵弗赖塔德的追随。这是主人公运用的是“法理型权力(韦伯)”,即基于法律等规定而形成的权力。(二)之后,遇到基宾斯基,作为老兵油子,其一眼便认出了主人公身份。主人公阵营和基宾斯基阵营发生冲突。此时,“被识破”标志着无法使用“法理型权力”;“敌强我弱(基宾斯基阵营人多枪多)”标志着无法使用“横暴权力(费孝通,乡土中国)”,即无法通过暴力在冲突中获得优势。在此情况下,主人公“上尉身份”可以帮助逃兵们掩盖身份,逃兵也可以帮助主人公扩大势力,提升身份可信度。赫罗德运用的就成了“同意权力”,即在协商妥协的基础上达成一种社会契约,让渡出自己的一部分私有权力权力。(三)冲锋队长舒特及与其关系不错的地方官员,还有追捕逃兵的宪兵军官,因为他们可以利用赫罗德的身份处决逃兵,转移责任,主人公运用的仍是同意权力。三、为什么帮助主人公一路畅通的更多的是“同意权力”,而不是“新角色”上尉身份的“法理型权力”呢?答:法理型权力是法律等规定的,在纳粹德国崩溃之际,制度极其不稳定。因此为长久运行的“制度”不如一时的“利益”,众人都是按照自己的“戏服”来构造根据个人利益而变化的“剧本”,在纳粹德国即将覆灭之际,上演了这出令人沉默深思的“戏剧”。 电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行,选他做接班人,并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而,社会潮流变化,人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子,吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”,最终带着遗憾过世。正如片头介绍的,这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物,曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导 电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行,选他做接班人,并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而,社会潮流变化,人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子,吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”,最终带着遗憾过世。正如片头介绍的,这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物,曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导演。他早年自学成才,风格独具一格,喜欢从乡土生活中提炼出厚重的情感。但独特的视角,也限制了电影的受众。所以,吴天明的《百鸟朝凤》拖延到导演去世后两年,才有投资方出资发行。从这个角度上看,这部电影算得上导演的一部自传。焦三爷对唢呐的坚持和遗憾,无不透露着导演自己对电影的坚持和遗憾。在导演心中,焦三爷是至善的化身。除了焦三爷,导演中理想中的善还包括了传统的农村生活。在捕捉乡野的画面中,黄土岭、河川水、坝上鸟鸣,恍如人间乐园。农家的院子也异常整洁。就拿满院铺的砖来说,在八十年代的北方农村,根本就是豪奢。与善对应的,自然是恶。暴发户塞钱时粗鲁的打断音乐,西乐队演唱时的俗艳歌手。导演就好像坐在太师椅上的焦三爷,对农村生活进行着无情的道德判断。当我看到天鸣学唢呐的情节,心中却万般不是滋味。天鸣并不想学唢呐,只是为了圆父亲未圆的心愿。父亲近乎强迫的要天鸣学唢呐,甚至要打断他的腿。但父亲对唢呐的热爱只不过是出于名利。在旧时代,婚丧必须请来唢呐匠,行谢师礼。唢呐匠有权决定哪些人德高望重,当得起一支“百鸟朝凤”。因此,唢呐匠无形中行使着道德判官的权力。当乡村越来越不重视唢呐时,父亲对学成归来的天鸣可以说是不屑一顾。父亲完全忘了,当初正是自己强迫天鸣去学唢呐。同样,焦三爷所坚持的,也是规矩和地位,并非音乐艺术。他的宝贝是一箱子唢呐。其中最老的一支是清朝道光年间,“八百里秦川找不出第二支”,正是焦三爷地位的象征。所以焦三爷在收徒时,有足够的底气来摆傲慢。在选择接班人时,焦三爷选了听话的天鸣,而不是聪明伶俐、有创新精神的蓝玉。因为他知道,天鸣才会老老实实守规矩。而当天鸣的唢呐班难以为继时,焦三爷用天鸣发下的誓言来强迫天鸣继续演奏。“无双镇不能没有唢呐”,在这样的信条下,焦三爷并不在乎徒弟的生活或喜好。细想起来,也只有老实的天鸣,能承受焦三爷的种种冷酷。回忆总是美好。乡土传统说起来总是诗,但真的生活其中,又有几人俯首甘为游天鸣?讽刺的是,《百鸟朝凤》中代表着传统的唢呐,在历史上也是“舶来品”。唢呐其发源地也是波斯和阿拉伯,元明时期才传入中原。新事物久了会成为传统,所以传统是什么也根本没有定论。沧海桑田,世殊时异,从来不会因为所谓的传统止步。我们内心创作的初衷,就是把人性的复杂一面展现出来。我们不展现纯粹的恶,也不喜欢基于猎奇的趣味。最终反回来的都会带给观众和我们各种思考,就是我们在生活里要避开这些恶,让自己学会爱,让自己学会正确的爱。如果有一些人说“这不就是我吗,这不就是我在生活里对爱的理解吗”,你就要琢磨一下,是不是自己的爱有问题,是不是要在生活里调整一些。我希望让观众看到、思考这些。
其实我想给观众呈现出更多的乐趣,比如我喜欢埋线索彩蛋,让大家看剧时有种交流互动的感觉,但我觉得一些过于夸张、过分的解读,也没有必要。比如我看到有观众解读朱朝阳在警车里搓手是因为他补刀了王瑶,我觉得不是我的初衷,纯粹的恶从来不是我想展现的,我不相信这世界上有无缘无故的恶,这不是我创作理念。
“傻人有傻福”向来是东方国家一条神秘的魔咒。“傻人”总是能够交到好运,“傻人”的故事也总是被人们津津乐道。像宝莱坞红遍全球的神片《三傻大脑宝莱坞》干脆把傻子当做标题来用,也正因为此,才使得它接地气,夺眼球,最终赢得了无数观众的心。最近,由包贝尔、董维嘉、李菁、何建泽、英达等主演的电视剧《傻根进城》正在热播。考虑到每每这样的故事 “傻人”总会有
“傻人有傻福”向来是东方国家一条神秘的魔咒。“傻人”总是能够交到好运,“傻人”的故事也总是被人们津津乐道。像宝莱坞红遍全球的神片《三傻大脑宝莱坞》干脆把傻子当做标题来用,也正因为此,才使得它接地气,夺眼球,最终赢得了无数观众的心。最近,由包贝尔、董维嘉、李菁、何建泽、英达等主演的电视剧《傻根进城》正在热播。考虑到每每这样的故事 “傻人”总会有傻福,就带着好奇追了一下这部剧。追剧的要点就两个:1、傻在哪儿;2,傻福有什么福。
从头到尾都能听到哥哥的歌真的很开心~ 但哥哥自己放唱片也要放自己的歌,real自恋喔~~~
好喜欢哥哥演风流浪子~ 花花公子~ 但也看不出他怎么就更钟意珍妹呢~
好好一个爱情片到底为啥死咗一个?!!!
《为你钟情》的歌也很美啦,虽然我不明白为啥给中国人写的婚礼之歌,也要说i do……
从头到尾都能听到哥哥的歌真的很开心~ 但哥哥自己放唱片也要放自己的歌,real自恋喔~~~
好喜欢哥哥演风流浪子~ 花花公子~ 但也看不出他怎么就更钟意珍妹呢~
好好一个爱情片到底为啥死咗一个?!!!
《为你钟情》的歌也很美啦,虽然我不明白为啥给中国人写的婚礼之歌,也要说i do……
认为持有不现实想法的人是幼稚或者单纯,我很不赞同。先不去定义什么叫“不现实”,姑且将其解释为异于主流观念的。主流观点是在婚姻中物质是一重难以跨越的障碍,感情要有物质做保障,因为爱情这事
认为持有不现实想法的人是幼稚或者单纯,我很不赞同。先不去定义什么叫“不现实”,姑且将其解释为异于主流观念的。主流观点是在婚姻中物质是一重难以跨越的障碍,感情要有物质做保障,因为爱情这事说不准;经济条件要相当才合适,因为自尊心虚荣心这事说不准;男人不强大岳母娘不干,女人不持家丈母娘不拍板,因为非主流的结合结果怎样说不准啊。
亦舒小说中的女人有一个共通点,不管处于何种处境都自我又高傲,美丽却孤独。她赤裸裸地说想要很多很多的爱,不然很多很多的钱。还有一句不记得谁在回答理想伴侣的时候说到,想找个聊得来的人。
聊得来三个字说起来轻易,其实想想也不容易。聊个几十年都不会话题枯竭不会腻烦那些对方惯用的口头禅和小习惯,真难。
父母年近五十,母亲幼时穷困,需要学校师生捐款才能继续学业,大学之后主动追求的父亲,成家搬到城里,到现在条件还比较不错了。但是母亲还是一如既往的节俭,对父亲的照顾无微不至,父亲显年轻,母亲比较起来像是家中黄脸婆的样子,父亲却不会羞于将她带出台面。他们没有任何物质保证就开始了婚姻生活,经济条件的改变也未曾改变母亲的生活习惯,虽然父亲经常要应酬会晚归,母亲都报以信任。从来不曾大吵大闹,看到更多的是宛如热恋的亲昵。
另一边祖父母年近八十,子女们都混的不错又很孝敬。但是祖父脾气不好,又强势,家中大小事都要经手过问,他拍板的事就算是定了钉了。所以祖母一直觉得委屈,常常一个人掉眼泪却无可奈何。已经到了这个年纪还会提出想要分开生活的念头。因为和这个人,她过不下去,哪怕已经几十年都忍过来,都不愿意再这样走完。
我的伯父,十年前离婚,又再婚。闹的家里鸡犬不宁。房子和大部分财产归原配,儿子心里也向着妈妈,现在住的也是后来女人的房子。就算家里人不接纳他的新妻子,他也毅然决然。在我看来,他们的小日子过的挺好,虽然她替代不了伯母在我心中的位置,但是这是他们的生活,他们开心就好,他们的幸福自己理解自己享受就好。
都是身边人活生生的例子,都是经历了大半辈子的人。他们的举手投足之间都在告诉我,对于择偶的那些条条框框都不过是锦上添花,抛开那些头衔这个人本身是什么样才最重要。如今母亲对我另一半的要求就一句话,对我好,父亲也在意的是为人是否正直。有人说钱不会变人会变。我说钱的贬值是客观且不受掌控的,人的贬值是看自己内心如何去看待。要长久,得与人交心,和人过。