追凶者也，3分，不是谁都能玩这种叙事的低配版的《低俗小说》《心迷宫》，玩这种叙事没问题，但是有一点需要注意，每一个故事都需要单独独立，这样才能出效果，更加流畅《追凶者也》中的第一个故事为了迎合别的故事刻意往里面加情节，营造巧合性，这样不仅故事太跳，在感官上就会觉得多余，而且为了给几块不完整的拼图相互拼接，也太过于刻意并非给人一种【哦？原来是这样】的感觉而是给人一种【啊，那里多余的地儿是想往这边接啊】的感觉没有疑惑与悬疑的新奇感，只有看乐呵看拼图的，两种氛围区别很大第一种是导演是上帝视角，观众是被牵引着第二种，也就是《追凶者也》这种情况，操纵故事的导演是上帝视角，观众同样也是上帝，在前面的故事中明显有不通和漏洞，导演放出这条线只不过是为了给自己好接，你自己都好接了人家观众也不傻啊，明显的违和，谁又能想不到呢这种玩弄时间和叙事的技巧并非一般人能玩的，和《疯狂的石头》《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》更是不起一个量级，总之很尴尬，所以也就那样吧，不能炫技非要炫技，这样挺不好的关于故事，前期氛围营造的不错，尽管在叙事上为了自己后期拼接留出了大量的没用线头，但是氛围还是可以的，一小时二十七分以后画风突变，给人一种换了个电影一样的感觉，从悬疑变换成了逗比搞笑，突然的黑色幽默(其实并不黑色也不幽默)让人完全摸不到头脑，要说张译的性格，前面完全有体现，要说笑点，完全不好笑，毫无意义最后就是人设了，看似简单的案件(其实比看上去还简单)就让这帮人折腾了那么久，人物也是功不可没刘烨演这种愣头青倒是驾轻就熟，前期逮谁打谁后期却不敢跟张译对打黄毛偷车就像孙子一样跑，偷一辆摩托车比杀了人还害怕，还不敢跟所有人说，根本不像正常人啊，和后期举动也不成正比钱老板老老实实的嘴遁都能说服刘烨，干嘛要去杀人呢？唯一不错的是张铎，张铎是个好演员，但是张铎这个杀人的也是智商一直掉线，随便掏出刀子就杀人？不看时间地点场合就跟踪追杀刘烨？这不太愚蠢了吗剧本低级，导演炫技，曹保平，也就是就拍《狗十三》的那个导演，是个绝对被高估的导演但是这部电影也不能说是烂片，它正在朝着风格多样化而发展，作为一次尝试还是挺不错的，再接再厉吧

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如果你能忍受俄罗斯弯弯绕绕的贵族腔调，故意涂苍白的脸和一长串的角色姓名，那这部电影还是蛮值得看的！

反转是这系列电影最出彩的地方，当然导演的残忍风格也会让你掉下巴的！

无论是主角还是配角，说死就死，绝不二话！生怕那些群演多说一句话要加很多钱似的！而且主角很识时务，绝不中二！绝不套路！

亲情、友情、爱情交融杂糅，相互碰撞！

有人说姐姐爱上了那个杀了自己父亲的巫师太狗血，我的理解是巫师在亲吻她的时候给她施术了，不然接吻后姐姐面部怎么会那么扭曲！

是个好电影！对现实社会的讽刺很厉害！总要给自己一点希望，不然怎么活？

俄罗斯那边的宗教不太清楚，所以无鼻人我也不知道代表什么意思，不戴面具真实的人？所以为什么叫果戈里 恶魔 我也不知道了，留给其他大神解密吧！

一项伟大的事业居然毁于蝼蚁之事，

难听的，是“活该”，好听点，是“命中注定”，

我实在无法忍受这一点，弱智行为怎么能有？伟大的事业怎么不能有深思熟虑，不能有极致的细节？

真的不配赢，说的就是你，tokyo等一行人，怎么能活得到第三季？是编剧的问题吗？

我崇拜伟大的构思、为之做出的千锤百炼的推敲、滴水穿石的坚定信念，但我就是无法忍受脑血栓式的白痴行为。

我直接脑梗死亡。

不配赢。

八道楼子，狄龙和姜大卫冷战前最后一次同框的电影，我一直没忍心看，一直放到昨天。

看了之后，我非常感动，我觉得看了这么久的张彻电影，这一部是张彻一直以来最想拍的电影。

为什么这么说？数数邵氏拍过几部战争片就知道了，邵氏拍电影不太讲情怀，什么赚钱拍什么，一个题材火了必然会把这个题材拍滥了，拍到不赚钱了才罢手。邵氏拍的大场面电影基本上都是张彻导演的，其中，十三太保尚且是赚钱的，但是水浒传、荡寇志就不太赚钱，加之七十年代嘉禾崛起邵氏减产，邵老板后来基本都不投钱拍这类大场面战争片了。张彻出走台湾，设立长弓电影公司，一定程度上也是想摆脱邵氏的摄影棚，拍摄一些自己更中意的题材，比如《八道楼子》。

《八道楼子》的制片，简直让我分分钟感受到了“经费在燃烧”……张彻大概是找了台湾陆军部的朋友借来的坦克，还有连续的爆破，精良的服饰，看得我眼睛都直了，这是不是那几年投资最高的华语电影之一？最让人不适应的是，电影竟然都是外景拍的，而不是邵氏的棚。《八道楼子》的主题也是邵氏罕见的严肃题材——抗日，家国情怀，民国万岁，还有什么比这样高尚的情怀更值得牺牲的场景么？还有什么比打日本鬼子更高尚的矛盾暴力元素么？好像没有，就连广电总局都无法拒绝这样暴力元素电影吧？有了这样高尚的大前提，血腥、暴力、和随之而来的漫长痛苦的惨烈死亡才会显得更加动容，这些英雄的血液不会白流，他们的牺牲会被后人永远铭记，不会像《马永贞》、或者《报仇》的小人物主角的死亡一样被人所遗忘。张彻电影中的男人永远是为了死亡这个终极目标而存在的，死亡可以有各种各样的理由，但对于男人而言，似乎很少有比保家卫国更加高尚的死亡理由了。

张彻是一位彻头彻尾的商业片导演，既然是商业片，一定要考虑到其可看性，那么张彻擅长的功夫片元素：盘肠大战、肌肉、必然不会少，让那一众主角以五花八门的方式痛苦漫长的死亡镜头也不会少，什么拿个手榴弹炸坦克，一顶机关枪干掉一个连。而这些元素加入到抗日题材中，以现在的眼光看就不得不说像抗日神剧了。虽然他的很多情节设置，比如说最后日军放走了那个穿国军衣服的小孩，日军最后给这几位将士立了个碑（碑文是张彻的笔迹）这样的描述，没有矮化日本人，比现在的抗日神剧还是更加高明一些，但是依旧不讨观众喜欢。我也不是特别喜欢，为什么？本片的剧本设置明显是要把最后的牺牲作为全剧的矛盾高潮，而为了推进这种牺牲的伟大、渲染最后死亡的壮烈，前面的剧情设置都是为了这个牺牲而服务的。但是前面的剧情、基本上只是交代了八道楼子这场战役的背景、以及每个主演个人的生活轨迹。主演或是因为战争而夫妻分离的平凡男人、或是在坚定不移的军人、想要报仇的戏子。这些事件并没有特别丰富的曲折与矛盾，因此除了最后牺牲的高潮、主演五花八门的死亡之外，全片没有特别多的爆点。其在商业上的失败也就不难预见了。

我看这部片子的时候总是走神，我对傅生这类小男生，和戚冠军的腱子肉不太感兴趣……而且戚冠军开始露肉之后，狄龙露的就明显少了，这点让我很难过……很难过……很难过……还是喜欢看狄龙露??。狄龙姜大卫之间，明显不如以前对望的眼神来得透彻，这点也让我很难过……很难过……很难过……

现在中国不缺乏好演员，也不缺乏好导演，可是编剧实在是个大问题。看过不少的国内电视剧，本以为对中国编剧的整体水平低下，有一个较清晰的认识，但这部剧再次刷新了我的感官下限。真不知道这样一部粗制滥造的剧怎么好意思播放出来！这样的故事情节，这样的逻辑发展，恐怕连初中生的水平都达不到吧。难怪，有评论说，这部片子不该叫《无名卫士》，而应该叫《无脑卫士》。

我真的好喜欢看纪录片。目前看了1.2集。第一季的扶贫真的是让人羡慕，那么宽敞明亮的房子，可以遮风挡雨，干干净净，还有车间安排工作，一切都在往好的方向发展。易地安置总会让离开故乡的人新生惆怅，毕竟房子再老，它承载了过往的岁月，如果是集中安置在本地，总会有时间过去看看，散散步，但是离得太远了，年龄越大越舍不得。但是再想想打工人的自己，还租房呢。第2集开大车的琳。我想起了以前的同学。前者在我高中读书那会儿结婚了，因为当时双方年龄未到，所以没有扯证。然后有了孩子，是个女儿。前几年得知他们没在一起了，孩子由外婆带着，她则外出工作了。后面因为其他原因加了微信，朋友圈里可以窥见她还是一个热爱生活的人。女性经济一定要独立，无论挣钱是多是少，买自己需要的东西时，不必看其他人脸色。如同琳，如果他她真如丈夫所说不开大车了，留在家里带孩子，那她另一个孩子永远没了母亲，而她心里也会一直藏着这种愧疚。

监狱越狱江湖兄弟反抗片。为了儿女情长不惜逃狱，因为遭人陷害，再次逃狱，与大圈帮的老大成为兄弟，但是被抓回后，又被陷害，差点被杀，最后反杀，刺瞎了狱头的眼睛，继续坐牢。将逃狱元素加入，加入了父子情，让港式煽情充分呈现，感人。

故事承接第一部，阿正因为咬伤了雄哥被延长了刑期。一次有人逃狱，被狱警们抓回来痛打，阿正带人让这个被抓回的犯人撞死，救出了他。但是自己因为咬伤狱警延长刑期被新来的狱头惩罚站在雨里。因为母亲去世，阿正想请假外出奔丧，但是因为他不愿意出卖狱中的兄弟，新来的狱头不让他外出。结果母亲去世，孩子没有人养，只能送去孤儿院，从此儿子开始怨恨阿正。一天，阿正在义工来的信件中得知，儿子就要去新的家庭中生活，于是他装成警察，趴在车底逃出了监狱，去了儿子的孤儿院，与儿子见了面，又回到监狱自首。另一方面，狱中大圈帮与本地帮经常殴斗，相互不服气。一天大圈帮的火屎因为不服气本地帮的一个人，用钢管戳伤了这个人，过了几天这个人死了。于是新来的狱头就说是阿正出卖了大圈帮的龙哥，说是龙哥杀人的。龙哥没有办法只得打昏了监狱长跑了出去。因为火屎在监狱里放风说是阿正出卖了龙哥，让龙哥越狱，所以大圈帮要找阿正算账，新狱头还故意将阿正安排到大圈帮所在的牢房。阿正不愿意，打伤了狱警跑了出去。在越狱途中他与龙哥相遇，结伴逃跑，结下了深厚的友谊。在两个人想接阿正儿子一起跑路大lu时被抓，龙哥跑了。新狱头又把阿正关进了大圈帮的牢房，阿正差点被大圈帮打死，幸亏他假传了龙哥的口讯，让大圈帮放火逃跑才跑了出来，不致于被打死。为了报仇，他跑去找火屎报仇，把火屎打成重伤。新狱头要收拾阿正，结果被阿正刺瞎了眼睛。阿正继续加刑，龙哥自首回到监狱，为他澄清了事实，大圈帮也不在对付阿正。

应该是二刷，个人觉得第二部比第一部好，港式煽情很有港味。发哥也正常多了，眼泪在眼眶里翻滚的水平影帝级的，这样的发哥才是最有魅力的。与龙哥逃狱的日子应该是最开怀的，互诉衷肠，借酒消愁，甚至luo体畅游，真是太浪漫、太享受了，让人甚至羡慕起两个人的幸福生活。也有搞笑的场面，两个人一起拉肚子。徐锦江的嚣张一定不如张耀扬，但是冒坏水的本事应该也不亚于张，老徐的演技也是一流的。女社工很有气质，应该也是属于那个年代的美女。配乐也很浪漫，很好听，说是温大美女唱的，真心很好听。陈松勇的老大也很不错，一脸坏人样，但是内心其实蛮义气的，蛮好的，个人蛮喜欢他的风格的。被阿正骗的桥段似曾相识，很搞笑，傻大个。

看到主演心里一咯噔，看完剧照就彻底不抱希望了。

这调色、这造型、这衣服形制，看来是打定主意往搞笑风古装偶像剧发展了…………

真是可怜了回明，当年也算一本神书。月关真是惨，明明是历史类小说封神级人物，偏偏拍出来的电视剧一部比一部古偶风；可那些天下男人都爱我的玛丽苏剧，却一部比一部正剧范，这是什么奇葩的现象呀

搞不懂搞不懂

每年花多少钱、多少精力做场景服饰道具，用那些震撼大气的镜头来拍一个个无聊的、披着正剧皮的狗血爱情故事；编剧费尽心思，只是为了把小言情文编得高大上一点，甚至不惜牺牲逻辑来故作高深、故弄玄虚（醉玲珑之流）

而真正值得拍成正剧的好故事，却被一个劲儿的往脑残狗血脱线的方向改编，仿佛太复杂了观众就看不懂似的。甚至出现剪掉出彩的故事线而只留感情线的情况，而且无狗血桥段不成活。

这是何必

不完全针对此剧，只是有感而发，啰嗦了点。男女主那今不今古不古的“古装”，韩国烫的微黄的头发，时尚的发型，鲜艳的衣服，剧照里都市剧般的礼仪神态………注定垃圾

期望打脸

一星给原著，一星给跑车，一星给小神婆

一些拙见。

金庸先生对于自己的作品十分看重，关于此，广为流传的故事之一是，当年老怪拍完《笑傲江湖》后金庸先生不再授予其版权（对具体经过有兴趣的可以再深入考证，这里不再详述）。这部电影在定下片名之前，华仔找到先生，向他介绍了电影故事，得到先生首肯，于是才有了《九一神雕侠侣》的名字，可见电影本身虽发生于现代，但与《神雕侠侣》应该有千丝万缕的联系。

一．角色设计

电影中涉及的人物构成并不多，华仔、塔塔和B哥哥分别饰演了情哥、美君和小村，三个人是一个团队（最初电影的设计甚至片名都参考过《城市猎人》，主角的人物职业也定位在了“城市雇佣兵”上，而电影本身也十分具有漫画风格），除此之外还包括惠香（叶蕴仪）、美君姐姐（塔塔）、宠物夫人（+0）、银狐（城城）和霍都等大大小小8个左右的角色。B哥哥作为特邀、城城作为反派，在电影中主要起到制造冲突、推动故事发展的作用，美君的姐姐则是一个能够解决困局的bug式存在，而其他角色则分别能够在原著中找到对应。

情哥→杨过

美君→小龙女

惠香→郭襄

宠物夫人→公孙绿萼+裘千尺

霍都→霍都

而这里的对应，主要指人物之间的情感，体现在电影的故事情节上，人物性格在一定程度上有所不同，否则电影直接翻拍原著即可。

二．主线与细节

九一神雕的主线是情哥与美君的爱情线，与杨过和小龙女的故事十分相近。

关于美君与情哥的别离与再见

电影中，银狐为替师父报仇而追杀美君，在小村因救美君而被银狐杀死后，美君担心情哥性命，于是留下一个未设期限的约定，离他而去。

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