复联4之后，就对超英电影的“宏大”陷入了恐惧。

一方面是本来就被初代复联惨烈的谢幕伤得不轻，深谙虐粉之道的漫威新阶段用老英雄给新英雄铺路，不断以彩蛋的形式重复唤起复联4大战的痛苦回忆，情怀、致敬、怀念都成了拉高关注和票房的工具，这些操作就和《鹰眼》剧集里那个花哨热闹的音乐剧差不多——所谓致敬，不过是外表盛大隆重，内里空虚敷衍。

另一方面，后复联4时代的英雄几乎都在为编织新的宏大宇宙服务，一个个面目模糊。为了要有比灭霸更强大的力量，多元宇宙来了、神一样的疯子们来了，能穿梭时间的也来了，可是既没有建立起足够强的核心目标，也没有记得住的强大反派，老英雄们没了主心骨迷茫了，新英雄们还太过年轻，够青春够莽撞够像过家家。每个故事都像大拼图中的一小块，规规整整，但没有记忆点。甚至，为了完成当拼图的任务，可以把一切都做得很差，比如《蚁人3》，要交代征服者康，要展开量子世界奇观，要交棒给朗的女儿，要照顾大佬客串的戏份，谁还记得这部片子的主角是蚁人？

这两种操作，简直就是，拿粉丝喜欢的角色，不当人，只当工具人

我的那一丢丢的情怀，无非就是希望喜欢的角色被当成真实的人，没有为了宏大宇宙OOC到面目全非，也没有为了拯救宇宙被献祭，在故事里享受应得的幸福。不必黑深残，不必特别高尚，如果按照人物逻辑必须走向悲剧，那也请给他们一个体面的告别。这一丢丢的情怀，很简单，很廉价，很容易满足。

在看《银河护卫队3》之前，在一次次悲怆氛围的渲染中我感觉好慌，害怕这是一次悲怆的告别，害怕是一次为了高尚和深刻的集体ooc , 用宏大的故事掩盖和消解银河护卫队们的废柴本色。喜欢这群角色的鲁莽冲动、狡黠自私、沙雕逗比，为了拯救宇宙而献身的戏码，实在不适合他们。

成片没让人失望，《银河护卫队3》巧妙的处理了核心冲突，把主角团的核心任务和拯救世界的任务非常好的融合在一起。出发，就是为了像家人一样的朋友，这一动机也赋予主角团们完整健全的个性和道德光环，让拯救世界也变得顺理成章，而不是突兀和累赘。

这部确实是近年来漫威电影最佳，从质量上来说甚至可以挤进第一梯队。第三部是银河护卫队系列的终章之作，是一次完美的谢幕，各奔东西也各得其所。银河护卫队不一定能成长为银河里的复仇者联盟，但可以做驰骋宇宙的真性情牛仔。

除了前期被夸爆的火箭的故事线，Mantis和星云也充满高光！每个角色都很棒！

迪士尼乐园有个演出，结束的时候歌者会吟唱那句童话故事经典结局：they lived happily ever after

超英故事又何尝不是这个时代大众娱乐中的童话故事。感谢滚导给我喜欢的角色们，写了一个迪士尼童话般的经典结局：

They lived happily ever after

三星半，因为是自己拍的，扣半颗星自勉。

现在回头看，多少有些生涩和遗憾，但创作的过程是欢乐的，结果是满意的，人得知足。

评论也都看了，说好说坏的一并接受，观众是我的衣食父母，感谢大家，敬礼。

电影中有几处不为人知的地方，这里记下，当做留念：

1，被许多人怀疑真实性的沐浴文化博览会，现实中确实存在，南京市每年会举办一届大型的国际沐浴文化节，国内外各大洗浴行业厂商都会参与，规模比电影中展现的还要大。

【详细】

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这剧是青春喜剧+科幻题材，题材新颖，剧情紧凑自然。又有笑又有泪，很好看。相信直男或喜欢喜剧的都会喜欢的。难得的一部好片。可惜没有宣传。如果多宣传，并以喜剧题材，包括对爱笑会议室的宣传，相信路人盘会更大，一定更火爆。因为剧情真的非常搞笑，很下饭。而且虽然是三年前的片子，现在看一点也不影响观感。

这部剧整体节奏非常快，画风掺杂了漫画以及画外音，大量的内心独白，最后结局官方吐槽的仓促。构图的画面看得养眼，人物介绍旁白简单明了。短小精悍，浓缩的精华短剧。

米虫原生家庭让其对父亲有一种恨，更是其十分孤僻，居住环境简单简陋，典型的社恐，随着身边一个个亲人的远去，他选择了自杀，然而一个女孩的闯入改变了他，他的自杀计划屡次失败，最后在与女孩的逃亡过程中，相互的交往以及女孩的身世改变了他，他原本就是死于孤独，现在以后了陪伴，解开了心结，有了活下去的动力和陪伴的人。

知了从小经历了性侵，而请个懦弱无能看着外人行凶，最后还娶了凶手的女儿。家里只有奶奶的疼爱，早早地出来混社会，赶着陪酒陪睡的行当。男主的行为和真心付出的陪伴治愈了她，日久生情，本性不坏的女孩发生了转变。

强哥与他的寻鸟过程是整个故事的外线促进剧情发展的动力。男女主在相依为伴的过程中救赎自己，治愈他人。精华的剧集把故事讲述的完整，人物表演存在张力，缺点就是荒诞搞笑之外有些简单传统的故事线和结构。

剧情：剧情很雷，特别是前面几集，几乎看不下去。为了看高以翔，才好不容易撑着看完了前面几集。然后继续吸引我看下去的，居然是夏丰这个渣男和韩清什么时候婚姻破裂。

演技：我觉得青年演员里面演季篁的高以翔和演渣男夏丰的林佑威演技不错，然后女主的父母演技也不错，其他嘛，演技有些尴尬。

然后剧中对人物的架设太不生活化了。季篁的人物设定是出生于小镇子里的煤矿家庭，父亲因煤矿事故过世，母亲含辛茹苦地拉扯兄弟俩长大。然后，这样的生长背景下，寒门出士子确实很有可能，但是剧中的季篁不仅是顶尖大学年轻有为、硕果累累的副教授，同时还是高级餐厅的主厨，还是拳击教练。我觉得，这个角色凹得太过于完美而不那么符合现实了。然后，剧中除了男主的家庭以外，最普通的家庭当属女主的家庭了吧。但是女主家落难以后搬的家，仍然是看起来比较光鲜亮丽的那种，可能就是个极简风的民宿吧。不太真实，不过这也算是中国电视剧的通病吧。

另外，剧中女主的妈妈虽然话说得很糙，但是确实都是现实，对于女性对婚姻的思考还是很有启示的。

整部剧我是开两倍速跳着看完的，还有一些缺点，但是文笔有限，难以表达出来。总之，如果是特意来怀念以翔的，可以看。如果不是的话，劝退。

谣言杀人，另一层面也是提醒我们保持社交的距离。越是亲近之人越容易伤害自己，这是主观决定也是社会整体看待事物的惯性。没有人在乎这背后的真相是什么，人人急于输出观点，并且向负面评价统一。在这层理解上，我多给这部电影一星。

明明是一场解救，度过平稳的时光。在拯救更纱的过程中，阿文也在拯救童年的自己，在时空来回穿梭中，我们能看到阿文投注的关爱是纯粹的，不夹杂男女情绪，在少女未曾辩解的十九岁，在背负萝莉控之名后，他默默忍受了。

我不喜欢这种处理的方式，但我能理解他的感受。这世上缺少他这种角色，而更多的人愿意去理解他人做某事是有目的性的，这种目的性合理化了猜测，从而用自身的见解去审判现实，从而证明自身的正确，赢得社会的认可，掩饰自身的错误。虽然这种理性人不可能存在。

因此我们能看到关于阿文与更纱的相处并不被社会认可，她父母的错误永远会归咎于他处，而自身永远是处于“神圣”的地位，去左右孩子的发展，从而忽视了更纱所说的：“我不想回家”。

孩子们总希望快乐的，如同家养的宠物知道依赖对它友善的主人。我总相信动物是可以明白的，正因为你释放了善意，它们才会真诚所爱，而且不需要社会他人的认可。

所谓纯粹，是否是不被舆论所左右，只存在直接联系的个体之中。不用考虑其他因素，痛痛快快依据最舒服的状态，一起生活下去。

结尾虽然合理解释了阿文不是萝莉控的原因，但是特别让观众唏嘘，甚至有种“如果不是这种情况就好了”的心理。而本作对结局的处理，我是觉得需要扣除一分的，我更希望不是生理层面的不可能，而是通过其他逻辑去解释阿文这样的选择。

吃女主的颜，同样对这种舆论环境感到悲哀。

要研究成功和失败，以及各种重要决定性因素、各种意义，体育绝对是最好的观察对象。它充斥着偶然性、成王败寇的丛林法则、对极限的挑战、精神的力量。其实任何一个单独的项目都可以从以下所有角度找到同样值得包装的故事，但这么整显然没法照顾观众老爷的多样性，也显得样本不那么广泛。

精神要领会，论证的过程可得辩证的看，咱就不说里面多少是杜撰改编（看过太多改的完全脱离现实的、宣称“本片故事取自真人真事”并在片尾放几张老照片的高分烂片），单说为了升华而升华，或者为了升华而逻辑，就应该辩证看。举几个例子，花滑黑妹，你艺术性差不受待见和被肤色歧视，这里面哪个关系大说不清，但显然后者对本片升华有利。狗拉雪橇，咋人没追上来的时候你怕狗狗受伤，追上来就立马不怕了，开始追追追模式了，不就是本来觉得对手这破天气不可能追上来吗。

1. 拳击-找到自我。

片名很棒：Miscast Champion。内向的男主迫于父亲的爱好，成为了一名拳击手，并一步一步成为了职业拳击冠军，在一次被击倒昏迷N天后，退出拳坛。这对他来说是一种解脱。机缘巧合他开始在媒体上写专栏，最后在好莱坞找到自己的事业：演员、动作指导等，成功找到自我。

2. 足球-戏剧性。

一支英国三级联赛的小球队，保级生死战对强敌。1:2落后时，球员因救球被场边警犬咬伤，在后面的伤停补打入戏剧性一球扳平比分拿到1个积分，同时另一场关乎他们出线的比赛爆冷，最后在积分相同情况下，靠净胜球成功保级（如未爆冷需要拿3分才能保级）。

3. 花样滑冰-不被定义，做自己。

被白人夫妇收养的黑人女孩，拥有超强的技术实力（很少人能完成的三周跳），但在被严重lable的“冰上白雪公主”运动中，强技术弱艺术的风格和肤色一直得不到评委认可。从没得到冠军，一次争议判罚得到银牌后，拒绝上台领奖、颁奖时取下奖牌表示抗议。最后在一场奥运会预选赛受伤无法完成三周跳的情况下，决定用一个自己的独门绝学-后空翻（职业运动员没人练这个犯规动作，也没人能完成）完成了职业生涯绝唱，评委错愕，却得到了全场欢呼。退役后，她在各种表演中不断表演这一绝技。

4. 冰壶-就是要赢，体不体面不是你说了算

痛失好局并和冠军失之交臂后，痛定思痛，开发出一种无聊、缺乏观赏性、当时被认为不绅士的打法，开始了横扫生涯，得到N多冠军，并把同行和观众各种鄙视和嘘声当作一种成功。最终迫使该项目改变规则限制其打法，一己之力改变了冰壶的发展轨迹。多年后还在新规则下重获冠军。

5. 沙漠马拉松-不放弃的信念。

风暴迷路，靠喝尿吃蝙蝠活了9天，生生走到边境线被警察救下。鬼门关走一遭后，参透人生的意义在于不断突破自我，年年参加，从来没进过前10。

6. 狗拉雪橇-爱冠军，更爱朋友（狗狗）

在男性统治的运动中一路坚持参加，从默默无闻，到连续3年第2名。距离冠军最近的一次，途中遭遇风暴，率先进入补给站，却担心狗狗安全，迟迟没出发，等到对手追上并出发后才出发，最后只输了几分钟。在后面的比赛途中遭遇暴徒冲撞，差点送命，但还是战胜恐惧心魔，年复一年参加。成为精神上的明星。

7. 篮球-放荡不羁爱自由

暴戾老爹给了他暴烈不羁的性格，技术一流，但却无法融入任何正式篮球体系。虽然在街头篮球是明星，但到35岁还需要老妈帮忙付房租。在要彻底崩溃失去生活信念的时候，找到自己的命中归宿-哈林篮球队。

8. 高尔夫-冠军不一定能被人记住，领导者可以

作为法国绝对的冷门运动。男主年少成名，不听家人劝求稳进高校，选择打职业。以150多的世界排名参加最重大的高尔夫赛事-英国公开赛。凭借独一份的彪悍打法（不用铁杆开球，而是用一号木），并在第二场开启开挂之路，连续夺得排名第一，从默默无闻，到获得全法国关注，决胜局中最后阶段手握3杆优势，放弃稳健打法，延续激进，最终连续失误，勉强进入加时赛，但最终还是只获得第二。虽然职业生涯从未重大赛事夺冠，但凭借英国公开赛表现，成功将高尔夫在法国推广到前所未有的的高度，促进了项目发展。

这是一部被低估的电影！我觉得所有的戏曲从业者都值得走进影院看看这部电影！

《流浪地球》后正经看的第一部电影，本来是抱着支持一下戏曲题材的念头去的，也以为在这么惨淡的排片下会出现“包场”的情况，谁知，一切都大大超过了我的预期。

富大龙老师在我印象中一直都是个糙汉子形象，但刚开头他那几个身段指法，那段《活捉》一亮相，我就知道，他身上有货！这电影有戏！作为专业戏曲观众，中肯地说，富大龙老师的扮相着实不算好看，但最可贵的是他能把戏曲演员舞台上那份精气神演出来，手眼身法步处处都可圈可点！以后小鲜肉再扮戏曲造型，就别来吹“扮相好看”什么的了，但凡能演出富大龙老师百分之一的感觉我就服！

邹静之+胡玫果然是神一般的组合，演员个个演技在线，焦晃老爷子的乾隆皇帝演的真带劲！剧情中的感情线只是一笔带过，呈现出来的更多的是演员与戏，演员与演员，演员与观众的关系。影片结尾的旁白，说好戏还要好观众，还要经过时间考验，真是说到点子上了，我们永远都不能忘记，戏曲本就是交互的艺术，它本就是演给人看的东西啊！

影片结尾有个梗，就是男主汪润生的儿子也开始学戏了，而且取名“长庚”……影片结尾是用老照片向京剧前辈们致敬。

有些电影看完之后你会意犹未尽，觉得哪里没看懂却又异常吸引着你二刷，《野梨树》就是这样一部片子，寓言是需要反复咀嚼的。

主角锡兰非常像我在美国读书时曾经的室友，底色善良却愤青而自负，对于不相信的事情会轻蔑的撇嘴讥笑，毛躁而孤独，不同的是他是波斯人不是土耳其人。

在父子关系的剧情里，我们看多了纯真的儿子和少年面对酗酒暴躁的父亲，比如《四百击》，导演锡兰这里给我们颠倒了角色，毛躁悲观对世界充满挑衅的年轻人和他历经世事赌博却扔抱有童心的父亲。

开场，一个年轻人目光呆滞地凝视着什么，看了看手表和边上的行李都在暗示这不是一个悠闲的下午，要去哪里呢？航拍镜头将我们带到辽阔美丽的土耳其相间，一辆客车在乡间蜿蜒驶向远方。之后也多次出现车在路间的镜头，代表了锡兰几次的离开和返回。路，这一充满象征意义的表达。

回到家乡的锡兰，下了汽车第一个“迎接”他的是一位看似问候实则“讨债”的老乡，这也给全片定了了冲突的伏笔，这个文艺家庭现实与理想间的折磨。

还没进家门，就看到家里红色的自家车后面写着“老师家的车卖”，一切都是贫困的阴影。（多说一句电影翻译的问题，到比较晚才翻译这个卖车的细节其实是个误导，好像是锡兰要卖车筹备书款，其实一开始他父亲就要卖车，因为家里揭不开锅了。）

在父子关系和卖书生存的两条主线下，其实是土耳其现实时候方方面面的折射。市长口口声声讲大道理却不肯帮助一笔小钱给年轻的作者，当然这也是有理有据他要遵守程序；煤矿商人鄙视那些读书无用的年轻人，你们今天学的明天就没用了；锡兰的朋友，在一通电话里，告诉她如何作为暴力警察欺压民众并得到快感，“在任何看不到的地方我都会狠揍他们一顿，为什么不呢，这就是生活的哲学，每个人都把压力垃圾倾倒给别人。”“这世界就是一个婊子。”

行走中大段的长镜头，内容却是那么沉重，穿过乡间、铁桥、街道，电话那边是一个已经彻底放弃了“当老师”而努力“融入这个社会”的锡兰的同学。

唯一的温情来自野梨树下和旧情人的邂逅，除了旧梦重温得到的只是残酷的现实，她决定嫁给一个有钱的中年人。哪里都是一样，在现实面前爱情太虚无缥缈了，还是“坐在宝马里哭”比较安稳。两个同样受伤年轻人湖边的厮打，是无处安放的青春和愤怒。

一个人的贫穷还可以忍受，一家人的贫穷就是一种罪过。锡兰母亲被现实折磨的交不起电费要把冰箱里的食物寄存到邻居家，一家人只能在晚上点蜡烛。而尽管这样面对赌马的老公，仍然说出“如果让我再选一次的话我还会选择嫁给他。”

咄咄逼人自以为是的锡兰，话里有话暗含讥讽，对这个世界充满了“恶意的假设”，书店里对前辈的不敬，躲进特洛伊木马里被人追赶，车上的惊醒，究竟哪个是梦境？那种深深的焦虑，源自内心的不安和恐惧。我们是否也都有这种被追赶而无处藏身的梦？

“时间像一把无声的锯，你永远不知道他会对你做什么。”

锡兰也许有一种“被害妄想症”，家里丢了300块，觉得所有家人都是小偷，他不仅在社会上，在家里也孤立着自己。他没有朋友也没有家人。这场出色的镜头调度，缓慢退后的镜头渐渐隐现出每一个家人。

不断爬上家后面的山头，远处穆斯林的祷告声回响，就像《小城之春》里人们需要爬上那段旧城墙，对远方的凝望那是他们唯一舒缓透口气的方式。

究竟谁“偷了”那300块钱？

偷食禁果的伊玛目，像一则寓言，宗教与世俗，宗教在现代是更被强化的神圣的连接还是已经沦为敛钱的工具？（这一大段三个人的对话密集而需要大量伊斯兰教背景知识，看起来非常累却营养丰富）有人说“如果能证明伊斯兰教是存在于真理之外，那么我宁愿选择伊斯兰教而不是真理。”难以理解吗？这还是证明了“信仰无关乎真理”？

走投无路的锡兰，起念卖父亲的狗，镜头交待的干净而紧凑，首先是在开车门时候院子外对狗的凝视，然后马上切到郊外一个晚上在别人家里数钱，离开时候狗已经拴在别人家里。之后若干次出现狗，其实是一种若隐若现的幻觉和现实的结合，是锡兰睹物思情的自我责备愧疚，他偷了父亲最心爱之物而父亲却是唯一一个除了他自己读过他书的人，他一直诋毁恶意揣测父亲可父爱一直没有计较和改变于他，尤其是他偶然发现父亲钱包里他出书的一张剪报被珍藏，泪如雨下。

不得不对现实低头，服兵役的锡兰，在冰天雪地里茫然地在边疆端着枪，未来一片茫然，这段的画面非常塔可夫斯基，雪地里淡出转换为远景汽车行驶在乡间，再到晨雾里孤独回家消散的背影。

漫天飞舞的雪，一个没有经历过严冬和飘雪的民族是深刻和浪漫不起来的。

年少的时候我们谈道理，等真正明白了，我们却只道“天凉好个秋”。父亲唯有邀请儿子一起聆听自然的交响乐，没有什么道理好给讲了。

锡兰的那种愤怒和阴暗让我想起来胡波，想起了“席地而坐的大象”，不同的是胡波到最后都没有找到一种和自我的“和解”而锡兰是幸运的，至少有一个浑浊世上仍然纯真爱他的爸爸。

我们身边是不是都有这样一个锡兰，或者我们自己就曾经是一个锡兰，对一切都习惯性的负面评价，满满的负能量，但他们其实本质里并不坏，只是对这个世界仍然心怀理想，他们不接受混沌试图寻找真理，希望他们都有与自己和解的一天而不是渐渐变得油腻，希望永远内心如少年。

片中若干“超现实主义”的段落，所有的“超现实”都不过是为了逼近“现实”，只是我们凡人视而不见才称其为“超现实”，就像我们自己看不见而否认存在的那些“神迹”：

1.躲进特洛伊木马被人追赶，内心究竟和恐惧，是一场潜意识的梦。

2.赌马店里，锡兰说这里都是白痴，回头望去却空无一人，因为这个世界并没有“白痴”。

3. 家里自己打开的门，独自抖动的吊灯。是风？还是神秘的感应？

4. 枯树下，垂下一根绳子，半裸上身横在下面的人，是死是活？空旷的田野上唯一的一切。这是在隐喻锡兰和所有人命运吗？

5. 投河自尽的狗？锡兰究竟看到了吗？

6.蚂蚁爬满脸庞的婴儿寓意锡兰的重生。

7. 被吊死在井里的锡兰，每个人都有两次生日，一次是出生，一次是重新发现自己。

注：原文公号“来去一山”

这个两星吧，倒不是很有讽刺的意味，说实话，这片子的恐怖氛围营造，摇晃的镜头，悬念的设置，还是很不错的。当然了，最后鉴于“国情”的主旋律强行解释，不得已而为之，能理解，也能想到，国产恐怖片吗，必须要落实到人吓人，要么就是精神病。

所以这个两星，还是很肯定的给了画面效果、氛围营造和道具布景和拍摄镜头。

至于剧情吧，除了最后的强行解释外，剧情实在太牵强，不合理的地方太多。如果设身处地，我也会觉得挺吓人的。但是我觉得这种情况下，人的本能不应该是集体行动，而不是动不动就各自行动吗？明明剧中人物各个觉得诡异，还考察也分散，睡觉也分散。而且我觉得出于人的本能，这种恐惧的情绪之下，至少手里会拿个防身的武器，哪怕最不抵也得是个木头棒子、砖头瓦块之类的，结果还各个大义凛然。然后就是所谓的集体行动，到了最后，都失踪了俩人了，那俩还特么“守夜”，一人战一头，我X，还有啥夜可守的，守着篝火不是就得了吗，换谁也不能这黑灯瞎火的还各自为战啊。而且这刘天这种脑残队友，动不动就意气用事，绝对是要不得的，要是我见着这队友，先得暴打一顿。

为啥没有上星 路人很迷。

一码归一码，女主演技同期算不错的了好吧 男主徐正溪也是又帅又邪全能搞笑了 这个剧特效和服化道感人精美。就是宣发呢？宣发完全没有啊。跪求上星啊。

剧情前期搞笑有看点，后期男二为爱石乐志，显得剧情有点牵强。但两条男一女一，男二女二的爱情线都是好嗑的。

在古装片里我觉得真的是良心剧了，甚至只有30集，比同期某些注水剧好的不是一点半点

惊悚片总是离不开精神异常的怪胎、偏僻的地理环境、误入险境的少男少女等因素，同样的套路在不同的电影中屡见不鲜。电影中是一个俗套的故事，是一个被病态的家庭教育所影响的连环杀人魔的养成故事，细想一下，好像很多经典的惊悚恐怖电影都有这样的背景设定，不是近亲结婚就是智力或者精神障碍，再就是变态的家庭氛围，简直像是一个生产流程中造出来的一样。唯一的区别只是各个杀人魔的犯罪手法不一样、残暴程度不同而已。

整部片子看下来只有一个感受，女主死的不冤枉，连自己的命都保证不了了还想着救别人，这种情况放到正常情况下是无私高尚，放到这部电影里面一堆异常青少年的环境设定中就是蠢。就像是从医院逃出后被暴力小情侣挟持着到路途中的小餐馆吃饭时，女主是有机会逃走的，偏偏一动不动。还有在公路上躲避警察钻进动物尸体那一回，完全可以跑掉，失去了两次宝贵的机会，到了最后真正见识到人皮脸杰德（杰克逊）的变态之处时，女主已经逃不掉了。

有的人压根就是拯救不了的，有的恶已经深入骨髓，只要一个相同的场景就能唤醒，除非你是如来佛祖自己金身不坏还能度化别人，否则遇到剧中杰德（杰克逊）或者暴力小情侣两人再或者看似老实人的巴德，一个不小心你连自己是怎么死的也不知道。剧中很多人物的死亡都不是偶然，是自身的行为决定的，像是片头老警长的女儿、后来的老警长、以及去找人皮脸杰德（杰克逊）的变态母亲去交换情报的小警察等人。

电影中的杀人魔精神阴暗心里扭曲，现实中的环境中已经很少有这样的人了，不过还是得以防万一。害人之心不可有，防人之心不可无，无论身处何地，对人还是留有一丝警惕比较好。人性经不起考验，你不会知道，当变故来临时，上一秒还谈笑风生，下一秒就挥刀相向的是哪一个人。最后说一句，环境很重要，环境能改变人是个无疑的事实，好的环境能让人变得更优秀，恶的环境能将人带入地狱。

古墓丽影 还是看的挺爽的。打斗也都流畅。还有性感的朱莉。

但是第一部看下来，让人印象最深的反而是柬埔寨吴哥窟的美丽风光。产生了想要去神秘的吴哥窟旅游的想法。

黑色岩石、水潭、草地、橙色袈裟的僧侣。走在寺庙高大的石回廊下，仿佛穿越古今回到古老文明。在静谧的黄昏祈祷，我想和你虚度时光……

剧情太扯。男主角开挂，学了几天就碾压两个从小接受严格训练的人；受伤的青龙和一个被死人吓到的士兵冲出大气层，回来穿了套铠甲就杀死了反派。两个训练有素的将军打不过的反派就这样被一个接受两天训练的人解决了，太颠覆了，这主角光环太强大了。最后的特效也不是很逼真；结尾并不合理，本来两个人在山里，有树有湖，可最后战场变成了雪山，女主角衣服也变了，中间没有衔接。