特效的应用和场景的布置让整个画面充满宏大的感觉，我是真的深深地被特效所吸引了。无论是机关人、十二生肖、巨石阵等等，每一个关卡都十分的精密且真实，好像我就身处在里面闯关一样，惊险又刺激。而电影画面的布局和镜头的转换都充满了味道，我非常喜欢这个细节。开始的倒序运用的也很不错，一步一步解释了主角团是怎么开始这一场惊心动魄的冒险之旅。最后的结局升华也让整部电影的立意拔高了，算是为这一场奇幻之旅画下了圆满的句号。

为了刘怡潼，从不敢看悬疑片的我大半夜的追完悬疑剧《凶案现场》，始终默念为了刘怡潼为了刘怡潼才抵消害怕。个人觉得这部网剧一般般，整部戏就讲了一个案件，前面节奏太慢了，到后面觉得还可以吧。不过明知那几个人制造了冤案，谋财害死了很多人，警察还不抓他们而去抓要杀他们的人，并且还保护他们？我不学法律也是理解不了了……还有什么失手杀了自己的父亲什么玩意的，emmm不剧透了。反派长得比主角好看，演技比主角都好，也就是刘怡潼撑起了整部戏吧哈哈哈。非杠非黑，纯属娱乐。仅表达字面意思，无暗示嘲讽意味，仅代表个人观点。语言不当之处，请您见谅，如有冒犯到您，向您表达诚挚的歉意。如您不赞同我的观点，不必特别回复我，谢谢。

我的刺猬女孩这部剧，悬疑 青春校园 更重要的是男女主 “吴事生菲”组合的热恋

这部剧百分之九十估计都是为了 吴#（李逸男）韩菲（庄达菲）来的 第二季只要人不换 花钱我都开心 期待期待期待！！！

希望尽快上线 我们刺猬粉等的好焦急 说好的2020 十月开机 现在还没有消息 只备案了

总结:只要男女主不换 我们等等还是可以的

原班人马 冲冲冲

希望男女主档期能排的开 不要换男女主 不要换男女主 不要换男女主 重要的事情说三遍！！！

菲姐近期拍了好多电视剧 感觉就《我的刺猬女孩》这一部电视剧最好看 也是最漂亮的 评分也是理想的

最后 庄达菲 李逸男 是刺猬2的灵魂所在

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特技部分值得肯定，应该是没投入太多，几个大场面也交待的过去。情节上有点拉胯，前面渲染半天的三大妖王，第一个出来的阴阳人说各种计谋结果交手就挂了以后有伏笔然而并没有。女主颜值稍有点低，白蛇那得带点仙气，这演邻家女孩还行，演女妖怪差点意思。镜子精挺有创意啊，万物均可成精，而且有点深度，技能也牛逼，各种大明白吧属于是。

因为这句台词“我今晚来是因为，当你意识到自己想与某人共度余生的时候。你会希望你的余生尽快开始。”我想看了《当哈利遇见莎莉》这部影片，结果阴差阳错的看了《当哈利遇见莎迦》这部影片，只因名字太相似。而且我还是看完几个小时之后，总感觉哪里不对，才发现自己走错了“片场”，有些无语。143分钟的影片，其实有些让我感到无奈。首先，我要声明我并不反感印度影片中一言不合就开始唱歌跳舞的片段。我最反感的是整个故事的伪爱情与伪逻辑。再加上个人总结，别让伴侣在婚前一段时间独自旅行，不然可能成就了别人的一段姻缘。故事讲述的是一个有些故事的中年大叔，因为生活？从事导游职业并在欧洲带团。他接了一个来自孟买做钻石生意的一家人为期一月的游欧观光团。为他们鞍前马后效劳一个月之后，终于在机场将他们送走了。结果，男主正要离开之时，女主跑了出来。她就是做钻石生意商人的女儿，本人是个律师。在旅途途中，未婚夫向她求婚，并送她一枚家族传承的戒指。可不幸的是，她发现戒指丢了。于是她强迫男主帮她一起找回戒指。她说她记得戒指丢失的地点，结果两个人把欧洲之旅跑遍了，也没找到。最后，在一场绑架案中，女主为给男主伤口消炎在包中寻找消炎药水，发现了戒指原来在她的包里。但是两个人在旅途中，已互生情愫……多么老套的爱情故事。更让我无语的是影片中强行让两人相恋的爱情故事。男主是个“坏男人”，他喜欢逛夜店，把妹，女主应该是个品行端庄的“好女孩”。寻戒之旅的第一夜，男主将女主送回旅店之后，自己会见了前女友，被女主目睹。第二天夜里，男主去夜店调情夜店女人。发现女主尾随，于是将其送回。女主开始纠结，是我不够性感吗？男主说她是可爱修女型，不会让人产生坏心思。可女主偏偏不甘这种评价，开始一次又一次“勾引”……影片的最后，女主抛弃了未婚夫，放弃了家族的钻石生意，与男主在一起。就是这么个不负责任的故事，被世人称之为“真爱”。

这个故事特别像我多年以前看过刘诗诗演得一部文艺片《回到爱开始的地方》。刘诗诗在影片中饰演一位女记者纪雅清，即将和未婚夫结婚，然而这时不得不一个人前往云南采访一位老奶奶的初恋故事，恰巧身在台湾的老奶奶孙子许念祖也回到故乡找寻老人的初恋故事。两人在整个旅程中，不知不觉相互吸引，发现彼此才是真爱，后来刘诗诗也抛弃了未婚夫，与许念祖在一起。可我真切感到无奈，只是因为一段日子的相处，就发现了原来在身边的并不是真爱，旅途中相遇的那个人才是。在旅途中，人的确会自然的放松，整个人的状态也是轻松的，甚至更加包容，与平日里的严肃紧张完全不同。特别是一个人旅行的时候，由于身边没有熟人。TA会更加肆意，平日里的循规蹈矩、条条框框全都抛弃，呈现了一个自由状态下的人。而且由于旅途中不可预料的故事，相伴而行的人更会有种相依相命的感觉，如果是男女，似乎不产生点火花就辜负了这样旅行。但这只是一个短暂的恣意享受，影片中喜欢描述这种相遇，增添了太多幻觉中的爱情想象。《爱在》三部曲似乎都是和旅途相关，短暂的相遇，性格环境完全不同的两个人相遇总是能够让人浮想联翩。但我觉得这并不能算是真爱，只是一种好感。一种不现实的想象。特别容易误导生活在现实生活中的男男女女。我还在豆瓣中看到过有人在看过《爱在》三部曲之后询问是否能找人体验这种恋爱的感觉。真切是不切实际，尤其是有对象的情况下，更是一种不负责任。更别提《当哈利遇见莎迦》《回到爱开始的地方》这种影片中即将结婚人物的设定。依稀记得我上大三那年，有个学姐在我们宿舍哭诉。她和她男朋友在一起五年了，因为一件事情吵架，两人赌气说分手。然后，男生去一趟云南“疗情伤”。回来的时候，两个人又和好了。本来好像也不是多大的事情。结果，这时候出现了一个小姑娘千里寻恋人。这小姑娘和她男票是在云南途中认识的。小姑娘觉得他们俩是真爱。分开后，又坐飞机不远千里来到男生所在的北方城市。男生呢，一方面与女朋友和好，另一方面，觉得人家小姑娘大老远跑过来。也不忍破坏他们在云南的那段“感情”，至少是不忍心破坏女孩的幻觉。于是，他对女朋友说，带那女孩玩几天，顺便和她说清楚，就让她回去，毕竟人家小姑娘一个人大老远跑过来，如果刚来就把真相告诉她有点太伤人了。就没有告诉小姑娘他和学姐和好的事情。学姐也为自己之前吵架的事感到愧疚，就勉强同意了。但更令学姐纠结的是，他竟然把小姑娘带回他家(他家里没人)。他觉得小姑娘一个人住酒店不安全，然后他们两个在他家里度过一夜。就是那夜，学姐来到我们宿舍哭诉。她是真心想和好，但又怕因为这件事闹得两人彻底分开……纠结又难过的一夜，至于学姐这件事件的结果我也没问。旅途中的一段情，确实很影响了原本那一半。以后就算两人和好了，这一夜注定是学姐心中的一道刺。如果没有和好，那更是一道刺，毕竟两人已经相恋五年……狗血的爱情剧，看看就好了，少男少女们，可千万别被洗脑呀。来自一位有点为你们担忧的小阿姨?

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第二集我看到的是人们的注意力在社交网络面前的弱小无助。剧中关于男主角的身份，警方大老远来回的调查最后得到的结果还不如一个COO在公司电脑前敲几下键盘得到的信息更多。这展现了网络的强大，从警司尴尬的表情上我感受到了差距。搜索信息和调查取证，在印象里这应该是警察的超能力，而在这些网络专家面前又变得不值一提。我还记得那位COO在电话里对警司说的那句“你听得懂我在说什么吗？”自信中还带一丝高傲。后半部分公司创始人比利也称他们的能力堪比“上帝模式”。这可以说明这些精英对社交网络的把控能力和影响力之强只有他们自己知道。然而这么强大的影响力还来自于一整个“多巴胺目标”科研团队。这个点我认为是影片想表达的一方面，人们其实并不能完全控制自己对信息或事物的接受程度。因为在这些社交网络背后有一整个专家团队，他们是人类行为专家。所以面对这些被设计过的产品像我们生活中的微博、抖音之类的人工智能，我们的行为真的可以完全摆脱它们带来的影响吗？我觉得真的很难，男主角便是长期行为受到“碎片”软件的影响，以至于事故发生前一秒，因为手机消息提示，他的眼睛下意识看了手机一眼，导致躲闪不及。这便是它的“厉害”之处，下意识的偷走有时候无比重要注意力。深知这一点的公司创始人比利鲍尔，每隔一段时间需要放假去到一个没有任何科技产品影响的山上修养身心，他把它称为“科技排毒”。这又是一个强烈对比，一个创立、掌握这一切的人却对这一切避之不及。他最清楚那些我们忽略的其实是最重要的。所以最后他是抱着一种愧疚的心情希望给予男主补偿。影片里他和男主有着共同点，他们厌恶下意识夺走他们注意力的高科技。世界上一半人都在用的软件的公司给人们带去了无数的好处，而这“友好”的公司在性命攸关的时刻却想的是钱、形象风险评估。另一边在丧女的悲痛母亲面前，公司看似保护用户隐私的不给予女儿账户密码，然而比利身为朋友的一个电话，调动用户隐私的信息又变得理所当然，这让人感到一丝讽刺的意味。男主角的悲痛让他喘不过气。他无比需要发泄但他完全没有办法。一切源自于一张狗的照片，下意识的一眼。这只是一个小动作，但是它真的“小”吗？它真的可以轻易避免吗？消息提醒”那一刻在我脑子里突然放大了数倍，变得异常沉重。看完第二集我觉得这一切并不荒诞，并不遥远。相反，异常真实。

是未知物种的变异更加神秘恐怖，还是深不可测的人心更难以触摸。优秀的惊悚片并非仅限于一惊一乍的音效塑造和鲜血淋漓的感官刺激，而是从精神上让观众得到刺激，由内而外的产生恐怖效果。这部于8月22号上映的悬疑惊悚怪兽片《黑湖魅影》就将湖底怪兽、连环凶案以及历史谜团结合在一起，在极具视听刺激的同时对人心进行了探索，将对于“恐惧”的塑造进行到了极致。片中最吸引人眼球的莫过于神出鬼没的湖底怪物，神秘的水中异形一直是电影发挥想象力的地方，奥斯卡最佳影片《水形物语》中恐怖却深情的水陆两栖人让人印象深刻，国产电影《水怪》则以东方式美学风格塑造了独特的水猴子形象。而在《黑湖魅影》中，极具科技感的生化变种怪物打造出了独特的国产克苏鲁怪物形象，怪兽背后如章鱼般细长的触手、模糊扭曲的面部、僵硬的肢体动作使它第一次显影在银幕前时就让人顿生恐惧，独特的造型设计又让人不得不感叹创作者天马行空又合乎情理的的想象力。

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韩国酒配韩国片还是挺棒的体验，加冰就更好了。 —碎碎念

这是个认真讲故事的片子，没意义从美学角度剖析，倒是有点想借此片由点及面，探讨一下各国电影的表达风格。

这个话题还挺有意思的，我想了很久。一个电影，只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息，抛去演员，语言，道具和特殊场景提供的标志性信息，一定有一些元素在传递其文化背景。

东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的，与欧美和东南亚的剧情片相比，其表达有强烈的纪律感，韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释，大概就不太圆润。而日韩也有区别，韩国的电影更平面，营造的观感不如日本层次丰富，却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和，也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故，总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样，没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。

暗数杀人就有着强烈的烙印，镜头和打光都颇为直白，色调很韩国，规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”，大概可以以欧美电影为代表。

欧洲的片子很强调结构，多少能从中读出点建筑的美感来，钢筋水泥之外有软包，软包外面还有些点缀装饰，很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化，很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达，都延续了油画的浓墨重彩，有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比，欧美电影多少有些“钝感”，但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润，我大概还需要更多的时间体会。

当然，电影艺术的表达在不断变化，即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验，看得片子更多以后，也许会有不一样的想法。

In legal trouble? Better call Saul!2016年2月15日，《风骚律师/Better Call Saul》第二季终于播出，播出5集之际，AMC电视台就宣布续订第三季，也就是说，你可以放心大胆追剧，看这个精彩的故事延续下去。AMC的选择无疑是明智的，去年该剧曾在艾美奖入围包括最佳剧集、最佳男主角在内7项大奖，第二季平均每集收视人群中440万左右，在有线台作品中的表现仅次于《行尸走肉》和《美国犯罪故事》。作为《绝命毒师》的衍生剧，改剧以索尔·古德曼为主角，讲述他在成为毒师中著名黑律师前的经历。诚恳的说，该剧的精彩程度超过《行尸走肉》，超过《美国犯罪故事》，甚至超越了《绝命毒师》本身。如果年初只看一部美剧，那必须是《风骚律师》。早前有媒体透露，《风骚律师》在一开始是被计划写成半小时喜剧，而当文斯·吉利甘和皮特·古尔德开始创作剧本之后，他们迅速调整了方向，让它变成了每集一小时的正剧。男主角鲍勃·奥登科克接受采访时表示：“这将是一部彻头彻尾的正剧。大约有85%的正经严肃成分，15%的喜剧成分。”然而，我还是想把它归为一部喜剧，是一部达到喜剧最高阶层的——让你笑中带泪思索人生兼具正剧励志剧黑色幽默剧多种形式的——真正棒的人间喜剧。同文斯·吉利甘之前的风格一样，故事是从倒叙开始的，第一季开场是历经沧桑后隐姓埋名在餐厅打工的索尔。接着镜头转到索尔成为老白律师的六年以前。这位后来以索尔·古德曼名声大噪的男人当时还是个叫吉米·麦吉尔的三流律师，租着美甲店的一个小房间开着他的“律所”，椅子翻上去沙发放下去，律所就成了他的卧室。1 “我还以为你为我感到骄傲。”

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此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

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然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

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原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

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而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

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而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

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其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

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此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。