由陈柏霖和郭雪芙主演的电视剧《正义的算法》收官。这部剧是单元剧，剧情紧凑一共就26集，基本1-2集就是一个故事。目前口碑剧集榜第七名，豆瓣评分7.8分（这不是重点）重点是这部剧处处是重点。

和其他律师题材的剧不同，这部剧更注重关注弱势群体！

·关注幼儿成长和教育

其中有一个案件分别讲到了幼儿园超收和虐待幼童的现象。

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年初有幸去了若丁山，那时若丁山小木屋刚修好不久，还不火，但是风景真的很美，被家乡甘孜州的辽阔和纯净所震撼。若丁山小木屋的主人——阿布，根据他的故事改编的电影《你的世界如果没有我》昨天上映，剧情比较平淡，不狗血也不过于理想化，就是因为爱和承诺要在不通路不通水电也没信号的若丁山顶上修建一座小木屋而经历的种种事情，但这何尝不是我们大多数人的生活模板，为了一个个小目标也好，为了梦想也好，为了一个人也罢，总会有坚定、迷惘、冲动和纠结的情绪混杂，如果你有或有过一个很爱的人，或者向往川西高原的风景人文，这部电影可以冲一下（甘孜州的就不要装莽了赶紧冲），有时间我也会重返若丁山，在小木屋住几天，幸运的话见到阿布本人了可以听他详谈他当年的故事，哈哈哈~ps 俺还特意穿了去山上那天穿的衣服，达到呼应效果

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没看完就直接走了。我花钱不是来看教育片的。一切都很莫名其妙。混黑社会的见到杀父仇人竟然愿意相信警察？搞黑钱混社会的女的最后为爱自首？以后再看这种教育片我就是狗行了吧。（以下凑字数、中国电影完了完了完了完了）尼玛这么烂的片我还要为了凑140的字数花脑筋想文案。我感觉我被精神霸凌

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朋友大力推荐，看了一下豆瓣几季评分都是9.0以上，于是阳了之后下载。看到第四季，弃了，准确的讲，第4季只看了几集就弃了。而且看得很愤愤，很奇怪的感觉，第一次有个冲动，要说两句。优点就不讲了，我看这个剧评满满的优点。讲一点看着不舒服的

1.从第3季后半段开始，就有点感觉剧情，是为了暴力而暴力，人类又不是傻子，暴力只是一个手段，暴力不是目的和结果。你又不是一个黑帮片，就算是黑帮片，暴力还是得有逻辑。

2.剧情节奏，这个剧剪辑的我很难受，有时候对白和场景剪的特别的简单，牛仔之间发克来发克去（当然这也是一种风格），那过两集之后，又突然剪几个特别的长废的对话，每个人又变成了牧师，开始废话连篇的探讨人生，哪种风格我都接受，也是可以改变，但是风格跳来跳去的，节奏让我看的不舒服，同时也让剧中的人物显得不怎么真实。

3.还有一点很迷糊。在这个剧里面，有时候搞不清哪个是偏真实一点的，像我这种没出过国，靠看美剧了解世界的人，找不到锚。（可能有国外生活经验的人会更容易理解一点），影片时间就是当代美国，比如看到黄石农场多次往那个悬崖谷下面扔人。哇塞。心里想这是真实的嘛？还是主编艺术创作。再比如老场主把几个儿子女儿控制的死死的。我就想：这就是美国的现状吗？美国人不都是散漫自由的，还是黄石的特殊情况，还是编辑脑中的艺术创造。美国社会肯定有自由。创新，也有守旧，传统，有个人主义，也有集体主义。但问题是。在黄石，哪个是real？或者成分占多少，迷糊…

整体评分给三颗星，但是鉴于盛名之下，其实难负。只能给两颗星。在我心中绝对没有权游，西部世界，绝命毒师，纸牌屋地位高，也不如黑帮片大西洋帝国。

从去年的《祖国》到今年的《家乡》依然坚持使用拼盘的方式，但效果却大相径庭。去年的《祖国》使用拼盘电影的形式其实颇具意义：中华人民共和国恰逢70周年华诞，于是七个导演各自选择十年，来依托一个大时代背景来叙述个体的温暖记忆。七个年代前后相连，用最后一分钟营救的形式串联起来，尽管观众仍要给七个部分打分排名的环节是没法避免的（比如去年陈凯歌拖后腿），但从整个电影来看，七位导演的合作关系更大于竞争关系。而今年则不同，《我和我的家乡》所拍摄的都是当代中国人的家乡记忆，大家的故事都要在同一个时代背景里合作，不同的则是所选取的地域跨越九百六十万平方公里。从电影的角度来说，去年讲的是时间，今年讲的是空间。去年的七个故事完全可以拼在一起当做一部新中国历史来看，但今年则不同，要从各自的角度观察复杂的当代中国，大家就去八仙过海，各显神通吧。彼此之间的关联，除了在地理意义上用航拍镜头表现出大家同属于中国，其他方面并没有那么明显。于是今年的五个故事就显得更加高下立判，有人的水准达到了献礼水平，有人则是在完全的献媚和或自以为是在献媚，或给观众献媚，或给...献媚。

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1.武动乾坤动漫服饰太过简陋没有那种协调感

2.武动乾坤动漫林动性格完全没有小说中那么勇敢智慧或许是语言和配音和小说完全不符的改编让我感觉这样。整部片子简直就是什么都有做但是都没有做好的感觉。

3.这部片子里林动的配音娇喘太多了而且都是同一种喘气方式让我感觉想吐。配音太不专业了。完全没有表现出印象中林动的霸气勇敢智慧。感觉林动的配音没有完全进入角色不够自信。

4.武动乾坤动漫改编的太差。很多东西一笔带过。很多东西提都没提就突然出现。让人很迷惑

《杀手欧阳盆栽》没能沾上《那些年，我们一起追的女孩》的光，这好像有点不可思议——它们的原著都来自九把刀，而九把刀在2011年火得快要熔化掉了。但这就像当年，作为同一批上映的台湾电影，《九降风》也远远没有《海角七号》的好运。对曾志伟来说，监制《杀手欧阳盆栽》也没有监制《九降风》的好运，至少在舆论评价上，《九降风》大受好评，但是具体于《杀手欧阳盆栽》，它的口碑风评，那实在堪忧。除了萧敬腾的歌迷和综艺节目爱好者之外，它被谈及的机会都寥寥无几。我是特地去看的《杀手欧阳盆栽》，用以对比《那些年》，反推下捧后者的做法是否有偏差。后来朋友问，两个片子哪个好看。我直接答道，如果你是先看的《杀手欧阳盆栽》，那么再看《那些年》就绝对是个好片。这不是厚此薄彼，因为《杀手欧阳盆栽》确实拍得挺糟的。台词装腔作势、人物集体梦游、故事逻辑不通、全片硬伤无数，让人看的是无精打采，昏昏欲睡。就像表现欧阳盆栽不杀手只救人，影片里的段落极度乏味，其解救动机和联手合作都搞得莫名其妙。这部电影，比流水线上的同类型港片都不如。被耍得团团转的不是骗中骗，更不是哪号剧中人物，受害者是电影院里的观众，他们会觉得智商被严重侮辱了。一直觉得，比起偶像剧的通病，台片里的综艺气息更要不得。这就好比病急乱投医，没有出色的演员，那也用不着去借一堆歌手综艺咖来。《杀手欧阳盆栽》散发出浓烈的综艺味道，格调上就爬不上去。好歹，你这名字让人一听，多少是要联想到类型片的。如果你说它是一部喜剧片，它偏偏不怎么好笑。如果你说它是一部爱情片，它简直是恶俗至极，尤其是玩生离死别那，真想上去，朝两人脸上各踹一脚。如果你说它是一部动作片、惊悚片……拜托，这明明就是个闹剧般的脑残片。再说点题外话，《杀手欧阳盆栽》多少还是掺杂了香港人的色彩。曾经，香港人也有翻拍改编《那些年》的机会，但他们愣是错过了。不过，也幸好如此，否则，《那些年》变成《杀手欧阳盆栽》的今天模样也是大有可能。不是么，九把刀这种名字，听上去就适合做一些廉价的B级制作。东西到了别人手里，人家才不会爱惜。其实小说不提，《杀手欧阳盆栽》的来历就是《这个杀手不太冷》，当年让·雷诺就抱着那么一盆银皇后。至于欧阳盆栽这个名字，那也纯粹就是为了拉风搞笑。即便电影想着解构和颠覆以往的类型片，让杀手不杀人之类的，但是，它的做法实在太拙劣了。从头到尾，观众都无法摸清欧阳盆栽到底是个什么货色。最后猛然发现，他跟周秀娜演的那个黑客以及众多爆乳女郎一模一样，一直在充当木头人偶，根本就没什么料！影片值得一说的地方实在不多，但它们完全就都是九把刀的恶趣味集合，杀人、尸块、包皮、“烂脚”（闽南语）、下三路玩笑、爆胸露大腿的皮革三点式美女……加上一个正大光明的杀手和黑社会主题，流露出浓厚宅男的思维，假天衣无缝的犯罪作案，行黑屋子里的意淫事实。观看过程中，我更加无法理解有关部门的审查思维。联想到后来《那些年》里惊世骇俗的“LOVE”，《杀手欧阳盆栽》里的黑老大简直是爱的使者。ps.最后，萧敬腾重操旧业，跑去唱歌，那就纯属搞笑，无视自身故事的可信性。不知道怎么，我也联想到了两则社会新闻。一个近点，《潜伏》里的龙套演员居然是躲了13年的逃犯，他出演一些影视角色，从而忘记了自己身份。一个远点，意大利黑帮片《格莫拉》里，黑帮头目酷爱演戏，凭本色出演，参与了电影拍摄，结果败露被抓。

故事概要

1978年，南非“种族隔离”运动搞的火热，黑人小孩像兔子一样，不需要理由就可以被当街射杀，而白人则在自己的专属沙滩上享受着果汁和阳光。极度的压迫和不平等引起了黑人的强烈反抗，不少白人也参与其中，南非的一半陷入火海。

在参与了非洲人民大会后，蒂姆·詹金和他的同伴斯蒂芬·李深深地感受到白人身份在开展反种族隔离运动过程中带来的不便。

为了增强自己话语的信服力，两人决定通过犯法的方法摆脱自己特权阶级的身份。经过简单的准备，他们在街上利用小型自制炸弹（无伤害性）散发种族平等传单，并因此分别被判处12年和8年有期徒刑，一场长达404天的越狱之旅也就此展开。

避开政治 以小见大

虽然取材自反种族隔离活动家詹金的传记，但本片并未将重点放在反种族隔离上，而是极大程度的去政治化，通过两人入狱、越狱和被赦免三个时间节点交代当时的社会背景，并集中对越狱这一过程进行细致入微的描绘，辅以演员们的出色表现，在深入细致的刻画了反种族隔离斗士的形象的同时，给予了观众极强的代入感。

为正义而战 越狱也要堂堂正正的走

本片还给出了一个令人耳目一新的越狱方式——配钥匙，然后从监狱大门走出去，堂堂正正追逐自由。各类越狱片冰糖也看了一些，如此直白不做作的方式还真是第一次见。

从进监狱的第一天起，詹金和李就在计划着越狱。和大多数越狱片一样，他们也在监狱里遇到了一个真心帮忙且熟知监狱每一寸的“老犯人”——丹尼斯和一个志同道合有着共同目标的“同伙”。但作为当时南非最森严的监狱，这里就像一座水泥坟墓，唯一的出路就是穿过铁栅栏。

白天接受着一遍又一遍的高压检查和繁重的体力劳动，晚上苦思越狱之道，尽管艰难但他们从未放弃。很多个夜晚，詹金都坐在床上盯着锁。

第23天，詹金通过纸和铅笔的小实验发现可以通过制作木头钥匙的方式离开这里。一个环环相扣、默契合作的作战计划就此诞生：白天詹金在狱友们的帮助下尽可能多的观察钥匙，搜集材料，晚上凭着记忆将它画出来，并一点一点的制作。

第73天，詹金制作出了第一把钥匙，并在夜里成功打开了自己房间的一道铁门。岂料，还未来的及开心，他便发现牢房最外面的一层铁门只能从走廊上单侧开启。。。

困难一重接着一重，但办法总比困难多，为了躲避搜查，他们将制作好的钥匙藏在监狱的各个角落。。。全片没有夸张的大起大落，但每一个小高潮点的人物反映都真实的仿佛“有人在自己身上安了摄像头”。

15扇门，39把钥匙。第404天，他们成功打开了所有的门，走上了慢慢逃亡路，直到1991年才被正式赦免。

自由不易 但信仰从未缺席

逃亡不易，在越过边界线后，他们又相继去过坦桑尼亚等地，几经辗转方才到达伦敦，得以喘息的他们又再次加入了南非非洲人国民大会，并继续为反对种族隔离战斗。

令人遗憾的是，詹金的黑人女友因为帮助詹金逃狱而获罪入狱，被关押了9天，从此以后二人再未碰面，入狱前的吻别竟是诀别。

简而言之，本片与其他越狱片相比，少了些烧脑炫技，多了些纪实描写。全片没有夸张的镜头和绝妙的巧合，故事线十分简单，剧情上还有不少BUG，但贴合普通人的情绪表达，行为反应，以及狱友间互帮互助的些微温暖都使得观影过程十分舒适愉悦。

在冰糖看来，本片最大的槽点也正是过度的去政治化，虽然打着“以真实事迹改编”的名头，但本片对社会背景和整个事件的介绍极短，对人性和内心的刻画相对浅显，这些都在一定程度上放大了本片情节单一的弱点。

男主进入监狱后，影片的叙事便始终围绕着如何躲避检查，如何配置钥匙，如何偷偷实验展开，再无任何狱外社会变化的交代。

虽然狱中也有其他犯了相同罪行的白人，并且在越狱过程中给予了他们很多帮助，但相关的情节的篇幅实在太小，观影过程中稍稍走神就会错过。影片结束后，最强的记忆点也只剩下“配钥匙”、“开门”、“险些被发现”和“他们终于成功了”。

换言之，只要背景是一个没有监控的年代，只要男主善于木工活和配钥匙，那么他是因为支持种族平等入狱还是因为防卫过当入狱，都不会影响故事的开展。

以网上很难查到资料的南非反种族隔离斗士为主人公勾起了观众十足的兴趣，可浏览全片后，除了动机，并没有看出主人公与其他越狱人士的过多区别或者身为高学历的白人反种族隔离斗士在思想、行动上的独到之处。这难免令人稍感遗憾。

此外，本片的开头部分用了近10分钟的时间铺垫了种族隔离制度的可怕、打破这一现状的艰难，以及大家为此做出的努力。但到了逃狱的部分，中心主旨似乎又变成“不畏困难，勇敢追逐自由”，两个主旨随着场景的转换突然转变，很容易给人一种割裂感。

总的来说，《逃离比勒陀利亚》算得上一部较为新颖的越狱题材剧，影片的立意和演员的表演都有很多可圈可点之处。

当然如果你偏爱高超炫技又酣畅淋漓的越狱片，冰糖还是更推荐你去看《肖申克的救赎》、《逃离索比堡》或者《金蝉脱壳》。

1-原著胖子是身手敏捷的高手，这里演成了沙雕。毫无睿智敏捷所言，除了贪演出来整个就是一累赘！这要在小说里活不过半集！

2-莫名奇妙的魔改加搞笑音乐，我特么要看搞笑看小品不行嘛？每当搞笑音乐一起就快进！整个太出戏，太儿戏！这特么哪是摸金校尉，这是演小品呢？

3-很多魔改台词对推动剧情毫无关系，有时候刚如戏，直接被台词尴尬的整出戏，这胖子是蓝猫一百问？

4-第一集开场真不错，我觉得群演李大爷最自然！潘粤明也还可以，这胖子外形有了，台词太尴尬，智商太弱智！看了六集，冯裤子的大金牙有点年轻，演的可圈可点。

5-本来神剧演成尴尬版欢乐喜剧摸金“笑”尉！导演和编剧能不能不彰显你的实力，不改剧情彰显不了你是导演？能不能别在下墓拼命的时候强行加搞笑？

6-总的来说选角90分，剧情魔改60分，演技80分，配乐60分！这么好的ip不要添油加醋，你那真是画蛇添足！

我是看了锦衣之下觉得陆大人角色不错才知道有这个剧的，正赶上播出就顺便看下。但我只能说我看不下去了。首先在看剧之前最吸引我的，就是男主任嘉伦，感觉自己也算他一个路人粉吧，但是不得不说任嘉伦在这部剧中的人物塑造我觉得并不成功。我看了十集，还没能抓住林敬这个人物的特点，只觉得有点小机灵，但形象不立体不丰满，部分刻意搞笑的情节流于表面，给人一种很明显的演出来的感觉，并没能起到刻画一个丰满的角色形象的作用，然后说他有计谋又太牵强，不知道任嘉伦对这个角色的理解，林敬到底有什么样的性格特点。另外女二李艺彤，十集以来好像一直是同一个表情，同一种语气，就是狠，没感觉有变化，估计是演技上的问题了。至于剧情，毕竟还没看完，就不说了，至少前十集没有很吸引人的点。争议最大的，就是本剧的剪辑或者叙述方式。所有前面没交代清楚，放后面再说的都说成倒叙，说成伏笔？不否认很多时候不合常理的叙事思路会成为一部剧或者一部小说成功的因素，但是前提是隐藏的内容真的能称之为悬念的，放后面解释会比正常叙事出彩的才有必要不按正常顺序叙事（划重点，不按常理，需要有比按常理更吸引人的地方，才是亮点）。事件背景“埋伏笔”，起因“埋伏笔”，连个约定见面都要“埋伏笔”，还美其名曰“风格”（风格:别拉踩我，丢不起那人）？那我只能说，要这么说的话，哪部烂剧没有自己的风格？强行打乱叙事顺序，并不能很好的设置悬念，反而会让观众有一种云里雾里乱七八糟的感受。

最后，只是这样的话，我还是会给这部剧三星，因为瑕不掩瑜，毕竟实景拍摄比锦衣之下的一毛特效好多了。但是！！！回到标题，粉丝们的吹捧真的太败路人缘了，对着有观众反应剪辑问题，弹幕里一群说什么“怎么我就看懂了”“智商正常的都看得懂”“这里埋了伏笔，后面解释了”“你才看了几集，后面就好了”等等等等。那些自豪的说着自己看懂了宝宝们，你可真聪明哦??…那些怀疑人智商的，呵呵…大家不是看不懂，看懂了不代表我们不迷惑，这部剧为啥要这样？那些说才看了几集没看懂就不要瞎评价的人，我看剧你也看剧，我看了几集觉得不符合我的预期，我不喜欢，不打算看了，我说出了我的想法，怎么，不允许吗？难听点，一坨屎，我吃了一口，觉得太臭了，我不吃了并说了一句不好吃，旁边吃完一整坨的你转头来说，你还没吃完，凭什么说不好吃，后面就真香了？？？那我只能说，我吃了一口，我对这一口发表我的意见，有啥问题？我有我自己的品味，你有你的想法，你不应该攻击发表自己看法的我，你可以和别人说你觉得屎很好香，这和我觉得它臭不冲突。就算我后面真香了，我也不能否认，这第一口，他就是臭。而且一般这么臭的屎，我是吃不下去第二口的。

最后，真的越来越搞不懂现在的粉丝思维了。

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补充，人物形象不丰满（我认为）并不全是演员的责任，不能避免会有编剧没能用情节刻画好，以及导演拍摄时候的问题。

关于林敬的人物形象，目前我能说出来的我认为的特点，就只有活泼，机灵，可能还有见义勇为，但是到目前感觉并不能让这个人物立住，比较平面。

说起来，现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同，比如《子夜》和《日出》，倾向于一种抽象寓言，而《时间开始了》则开启了新的时间刻度，在这之后，《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后，新时期和新世纪的时间感觉也很不同，比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”，而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的“小时代”。时间感觉的不断调整——从抽象到具体，从宏大到渺小——构成了书写现代体验的重要标记。从这个意义上来说，《一秒钟》要从什么样的角度讲述一种什么样的时间体验，其实是一个重要问题。

但这个问题因为太抽象，所以不容易被察觉，大家主要关心的还是两个非常具体的问题，那就是如何伤痕，怎样删减。整个故事围绕电影和胶片展开，上映之前张艺谋就说了，这是献给“所有爱电影的人”的“电影情书”。坐下来一看，不愧是国师，范电影组织人民群众抢救胶片、电影院里全场合唱《英雄赞歌》、戏里戏外呼应对照的高潮戏拍得十分到位，光、影、幕、人相映成趣。不过问题也随之而来，爱电影的情怀和历史创伤之间的裂隙似乎并不能轻易合体，所以毛尖戏称国师牌伤痕为“刮痕文艺”，谓之伤痕不足，情怀有余，刮一刮嘛点到为止。

说起点到为止，《一秒钟》也颇为委屈，因为“技术原因”屡次电影节撤档，审片过程中又不断修改，最终能上映就已经留下了时代的眼泪。劳改犯张九声的女儿为摆脱他的影响，获得先进，在面粉店争扛麻袋，意外被车撞死了，最后只留下新闻简报中的一秒钟镜头。张九声冒死从劳改农场逃出来看电影，就是为了这一秒钟。根据张艺谋的采访，这一段就掐了没播。不仅如此，张九声、刘闺女和范电影三个人的家庭和过去都尽量略去不表了，于是影片中人和时代的矛盾就被弱化为了人和事的冲突。学生说，好气哦，泪点都被删掉了。看起来，好像又回到了那个老问题，是现实的原因让我们的历史题材总是教化大于批判，最后就只好反思不够，情怀来凑。

但问题在于，如果我们觉得影片深度不够，原因只在于删减吗？ 应该说，并不是因为有删减，所以只好情怀，而是删减与情怀本就是历史创伤的一体两面。 一边是抽象的历史创伤落在具体的人身上，由此触发不可抗拒的超越个人的痛苦；另一边则是在革命浪漫主义的集体感召之下，对理想自我和理想未来充满期许：如何处理二者之间的关系，是后文革时代回顾历史时必须面对的复杂命题。

于是我们看到“发疯”成了典型的“文革后遗症”， 从《泪痕》（1979）中装疯以自保的孔妮娜，到《花园街五号》（1984）中真疯的被锁在房间里的市长儿子，再到《村戏》（2017）里从英雄走向精神病院的奎疯子，文革的幽灵始终以疯癫的形式存在。疯癫是个体对无法自洽的现实逻辑的回避，因此，只有讲清楚了如何发疯，才能同时讲清楚历史的激情和裂痕。

反过来说，这也就解释了为什么张艺谋上一部文革题材作品《归来》（2014），在面对历史时显得如此无力。《归来》一边把“文革后遗症”讲述为“失忆”，一边又将唤起记忆讲述为一种爱的温情。但观众都知道，真正能刺激并启发冯婉瑜找回记忆的昨日重现，其实是痛苦的别离，而不是温馨的重逢。既要批判，又要温馨，或许才是问题的根本。

从这个意义上说，《一秒钟》的进步就在于找到了一个刚好的尺度。在三个破碎的家庭里各取一人，让他们命运交汇，让无意义催生意义，而不是强行赋予意义。同时，也不再强行缝合破碎的家庭。假设没有那个两年后的结尾，故事就在沙漠中戛然而止，刘闺女以为帮张九声捡起了东西，但胶片已在风中逐渐被掩埋。这或许比《归来》的温情，比《闯入者》（2014）的暧昧不明要好很多。当然，这也就引出了另一个问题，那就是删减审查之后的电影还是原来“那部”电影吗，还值得看吗？

虽然《一秒钟》号称致敬电影，但打动我的并不是影片中的“爱电影”。无论是范电影、刘闺女还是张九声，恐怕没有一个人真正热爱电影，即使是积极抢救胶片、看了许多遍仍然生怕错过一秒的观众们，也很难说他们热爱的是电影本身。看电影和爱电影未必是一回事。

真正触动我的只能是“电影”自身的复杂性。影片中涉及到电影放映的部分总会出现双重景框和多重凝视。电影与现实的关系也呼之欲出：礼堂银幕上女儿在争扛面粉争当先进，银幕下劳改犯爸爸大战保卫科；张九声和刘闺女被捆在一起，银幕上是《英雄儿女》中王芳找到了父亲。

不仅如此，电影文本的复杂性还表现在，正是被删减的、被改动的与此时此刻的影片，共同构成了“那部”电影。 从这个意义上说，我不同意公映版不值一看这种说法。与其把没有看到的当做遗憾，不妨把缺失看作一种“失忆”。 张九声没有在电影中说出女儿的死，仿佛一个失忆的父亲，永远追逐着22号新闻。应该说，张九声的女儿死或者不死都不能改变故事的悲剧性。假设女儿没死，生活对张九声来说也不会更轻松。如果觉得越惨痛的才是越感人的，那我们可能仍然还陷在情感主义中不可自拔。

这也是为什么我们只能说《一秒钟》的成功是有限的成功。一方面，它把《归来》中三段冗长的时间压缩为了一段（如果不考虑结尾的话），只讲一件小事，不再既要又要。回到开头的时间感觉问题，这种后退一步，只展示一个历史切片的拍法，是更贴近当下的时间体验，反而展现了一种力量。

但另一边，在聚焦“一秒钟”的同时也丢失了对历史的追问，“一秒钟”到最后只能是张九声的自我救赎。对这部电影，对这一系列电影真正的不满足大概也在这里，不是因为他们不回答历史的疑问了，而是因为他们不再向历史提问了。有时候提出问题可能比回答问题更重要。就好比有时候没有拍什么，或许比拍了什么更加重要。

文本已发表于《北青艺评》，发表时有删改