这篇影评我不知道怎么开头，想来想去切入的角度，其实可以说的有很多，然而如果有友邻和我一样是先阅读了原著漫画再来看电影的话，相信会有同样的感受吧。简单而言整篇就是来自原著党的吐槽～

《波丽娜：舞蹈人生》怎么也绕不开的一点是，会和原著漫画《波丽娜》进行对比。对比可以有几个方面，我们先从作者与导演的视角差异开始。《波丽娜》是一部有着完整故事情节的图像小说，从波丽娜小时候开始，直到功成名就以后，成长的曲折之路描写充足，人物是充满灵动活劲的。当时就有友邻指出讨论法文版和后浪版的区别在于，后浪的封面从法文版博金斯基和波丽娜双人变成了波丽娜单人，意在希望表现波丽娜的作为一个小女孩慢慢成长成熟的经历。在阅读完整个图像小说之后，你会发现故事情节围绕的可能还是老师与学生：在初进芭蕾学校时；在巡回演出中途偶然遇到；在故事结尾还是博金斯基与波丽娜。所以我猜测作者的想法依然是强调老师的影响。我猜想作者是不是童年里同样有一位严格要求的老师，以至于让作者不喜欢，然而等到长大后的人才明白当年的种种用心良苦。

如果说书籍的封面作为出版商想让读者发生视角的改变，那从观察波丽娜自身的成长的角度来看换封面也是没有问题的。电影的视角，然而，发生了较大的改变：波丽娜是作为绝对的主角，从摄影机一直在追踪波丽娜演员的就能看出。故事情节也戛然而止在波丽娜在独立舞团的大获成功的演出中，而没有描写功成名就之后的种种。除此以外，电影里有较多的情节删改，用来突出波丽娜个人成长。同样是来表现成长，小说里更加侧重的老师施加的影响，而电影则是切换到了家庭的因素占主要，主旨已经发生了变化。也没有谁说侧重的方向哪个更好吧，我猜测电影导演是想表达家人在一个艺术家的成长过程中，就和普通人一样，有着很大的推动力或者阻力。然而在艺术生的修养中，寄宿的环境下，言传身教的老师应该是对学生最有影响力的。这也是为什么漫画中几乎没有出现波丽娜的父母，他们也不起着主要推动情节发展的作用的原因。从这一点来说，我不喜欢电影的改编，因为芭蕾舞跳得优美还是糟糕，翩翩还是僵硬，都是指导老师的事情，父母在这方面能提供多少有意义的指导呢，让人怀疑。家庭教育，很可能很大程度上，都不是专业上，而是在于如何成为一个合格的人。如果老师能够在专业上提供做人的指导，那最好不过了。

电影的后半部分，已经是波丽娜在solo（独舞了），又要打工赚钱养活自己，又要担当编舞排舞，从生活里寻找灵感，进行创作，归根结底是波丽娜一个人的路。如果说电影要表现女性成长的力量来励志的话，那干嘛要花前半篇幅来描写学校老师的事？干脆描写“考了一年没考上，第二年才考上”、“在学校里受到欺负，老师又不喜欢，但是经过刻苦练习终于获赞赏”、“生活好艰苦，爸爸妈妈离异还欠债，只能去酒吧打工睡大街”之类的打怪升级，然后开挂一路走上巅峰的套路不就好了。干嘛主角要起名叫“波丽娜”，还和一本漫画小说有着某种相似的情节？算了算了息怒息怒，再说下去，估计就变成本片中借名头打酱油的朱丽叶老师的另一电影《合法副本》的经典问题了。只能坐实改编剧本的坑爹差劲之处。只能叹息，好好的一个文艺向得奖热门，被弄成赔本货。这部电影国内一点水花都没有，可想而知有多么不著名。（本人著名论调：世界人口五分之一的人口中大多数没听说过的，就是不著名的）真心呼吁国内文艺片导演，可以尝试完成符合原著的电影或者短片纪录片，少点国产青春片里的狗血撕逼故作年轻跌宕起伏的套路，多一点平淡无奇。是的，多一点平淡与无奇吧。

最后是情感线，波丽娜和男友分手就分手呗，怎么最后又找了一个，跳个舞就要成朋友啊（特指男女朋友），原著里可是相当克制的，最后波丽娜还是独自一人，和独立剧团的保持着朋友关系。总有人臆想，生活不如意，就是你不找对象、不结婚、不生孩子…找了、结了、生了，就能包治百病。???改编剧本差评又＋1。还不如干脆改成《阿黛尔》，跳着舞突然发现自己内心与对女孩的吸引，然后波丽娜与女友两人改编经典的芭蕾桥段《睡美人》与《天鹅湖》，王子的角色变成女人，然后在世界舞台上大放光彩。简直不能更赞是不是。

对这部电影，我只能这么说：没有看过原著图像小说的，可能觉得这电影还有点意思，关于成长，关于努力。但是无论你看前还是看后读了原著，你一定会有和我一样的心情，那就是吐槽电影。

第二点，大家也能最直观的感受到的，电影的画面与分镜与原著小说差了不知多少。电影刚开始的画面还是比较好还原了原著的，然而剧情改编以后，从波丽娜回家在雪天雪地里尬舞开始，整个画面就自成一体了。本来以为小说里已经画好了的可以直接拿来用的，结果导演还是有自己“个人特色”的拿掉了。芭蕾里的灵动、轻盈、活力，对不起，我没有在电影中看出来，连专注刻画舞姿优雅加上优美配乐的环节少之又少。只能说在最后编排的双人舞里面才有那种流动的力量的体现。

或许真的大家可以去看看原著小说里到底是怎么来完成的。

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五星好评！

质感这东西一眼便知，从服化道，bgm，构图，滤镜，情节都能看出。

男主女主选角也很好，一开始看有点奇怪，看多了就好了，打戏也很丝滑，语速也很OK，完全没有用到倍速功能。

文房四宝yyds，宝儿一看就有眼疾，不像有些演员，有无眼疾让人难以分辨??

红枣，无良，无力，侯爷，世子，醉仙酒大厨，卖风筝的，看花絮看到的射箭时的背景板小姐姐，壮汉，（是的，我在凑字数??）

大芒短剧冲冲冲！

只要有唐嫣的剧，清一色的烂，而且烂的很统一：无脑傻白甜女主人设+毫无新意的玛丽苏剧情。难道是唐嫣运气不好么？当然不是，几十部戏的女一号，知名演员做配，大宣传大制作，多少演员一辈子都无法企及的高度，简直是运气爆棚了好么。那为什么这么巧，唐嫣出演的剧最后口碑都这么差呢？因为她自甘堕落呀，接剧本专门接没有挑战的戏，演戏十多年也不求任何上进，每次看到她皮笑肉不笑的脸，我整个人都觉得非常尴尬。当然，这个“烂”里，导演组也功不可没，认为女一号人气 > 她的演技 > 剧情。世上女演员千千万，能不能给那些努力的人一些机会？别让中国的电视剧几十年如一日的被某些不敬业的演员毁下去？本来今年看了《隐秘的角落》、《沉默的真相》等，觉得中国电视剧有望崛起，偏偏快到年底了，播出这么一部剧来恶心人，我真是服的透透的了。只要影视行业和媒体人稍微能都有点儿节操，也该抵制这种烂片，地铁站里还大肆宣传呢，我呸！

香港僵尸电影的前世今生

作者：阳光下的向日葵

https://baike.baidu.com/tashuo/browse/content?id=82a3cad5eb680314648fe78d&fr

整体内容比想象中丰富，尤其是魔方六重献祭的设定，脱离了单一屠戮的恶趣味，也展现出欲望之罪，当然，两度和恶魔交易的反派，给我的印象最为深刻，因为确实满足了愿望，没有欺骗，只是价值观不同而已……可能是为了烘托人性，我并没有觉得鬼很恐怖，反倒显得很有韵味，当然，说的是领头的那个……开头滚床单的那位竟然是女主，着实没有料到，有点暴躁主义，既被男友坑又送葬了自己的哥哥，后面算是洗白了，但是没啥好感，中规中矩吧……就说这么多了，遗憾没被吓到……

细腻，真挚。恰到好处的勾勒，浓墨重彩的添色，把古典与现代结合，Emily的细节描绘，Sue的爱而不得，生活的打压，世俗的眼光。在当时的年代，在一个奴隶还存在的时代，在一个男女仍不平等的时代，在一个女性甚至没有自主权的时代。Sue，一个饱受苦难长大的孩子遇到了今生唯一的挚爱，Emily，一个被困在温室里的孩子。她们懂彼此，Emily的爱热烈而短暂，Sue的爱深沉而持久。两种截然不同的性格碰撞出强烈的火花，她们是彼此的灵魂伴侣也是彼此的心灵旅人。Ben，一个爱着爱着Sue的人，他们终究不是一类人，Emily遇到了另一个可以共渡灵魂的人，但她也早就意识到Ben爱的不是自己，被吸引的也不是彼此的灵魂，而是Ben身体的本能，在当时不被理解的肮脏的永远埋入土里的爱。Ben被埋葬了，Sue知道Emily爱着那个跟她灵魂契合的人，而她也要嫁为人妻，可能为的只是跟爱的人一起，共度余生，一墙之隔，却恍若世界的尽头。是她们的心，还是她们的身？Emily希望不控制自己的身体，自己的灵魂才能高度的思考，理解，体会。这世上无法理解的事太多，就像Emily对Sue，是爱情还是亲情，是心之所向还是灵魂契合。是啊，Emily是诗人，是她在有生之年无法发布的诗歌，是她内心的独白，是她的爱和自私。诗人，有着自己的法则，有自己对爱情的理解，理想主义永远落入现实的圈套就像Sue永远无法对Emily表达爱意。因为经历让她小心翼翼，事实永远是冰冷谁又能像Emily有着炽热的心，不屈的精神和丰盈的生活。Emily是幸福的，她不会经历绝大部分人的痛楚，Emily也是可悲的，一生如白玫瑰在温室里度过，无法感受寒冷，没有喜怒哀乐，没体会过人生苦短。她在自己的囧笼里创造了成百上千的诗集却无人知晓，这份痛苦她承受了整整一生 整整一生。

Sue是红玫瑰，

Emily是白玫瑰。

总是针锋相对，却总是甘之若饴，始终如一.

最后用一首诗结尾

That first Day，when you praised Me，Sweet

And said that I was strong-

And could be mighty，if I liked-

That Day-the Days among-

Glows Central- like a Jewel

Between Diverging Golds-

The Minor One- that gleamed behind-

And Vaster- of the World‘s

这是我们究其一生都到达不了的精神高度，她用一生去思考和创作

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作为一个五岁孩子的父亲，曾经历过小朋友被诊断出孤独症谱系时感受到绝望，又在他一天天长大好转后重新找回生活的希望和热情，我是抱着纠结的心情看这部片的，因为太多的痛苦不想再去面对。我很庆幸还是鼓起勇气看了下去，也感谢剧组和导演选择了一种温柔而真实的方式去呈现这个特殊群体和他们身边的人所经历的生活。

从我的视角看，这是一部值得用心体会的好片子，处处可见导演组的用心。其中对平安这个角色的刻画，细致到一些最小的动作，都非常到位，也希望一些因为觉得这和你们想象中的“自闭症”不同，而打了一星评分的朋友们，多去了解一下真正的自闭症，或是干脆保持沉默。

自闭症谱系涉及的影响从心理到生理，从行为习惯到智力发育，各有不同，难以概而论之，只能说剧中平安的情况已经是幸运的，而现实生活中大部分的星爸星妈们所承受的压力绝不会小于剧中的两位妈妈，大家都是坚强而卑微的生活着，所以至少，请让恶意远离他们，远离这部温暖的好剧和为了它付出的所有剧组成员们，谢谢。

10个人，密闭的空间，有一个是内鬼。看到这些，你第一时间会想到什么相似的电影。

可惜人物并不突出，密闭空间与10个人都算打酱油式的带过，现在相信就是导演没能将人物描述清楚，而不是靠这样的一个联想剧情来打个幌子。

结局也不难猜，从中间大致能猜出原因了。反转并不多，也没能给人一种“噢”一般的原来如此的惊天逆转。

但是故事总体并没有太多的bug，前部分挺无聊的，尤其是过去，未来与现在的时间线交叉，给人一种混乱的感觉。后面娓娓道来后也不难理解。

最后升华了出版商为了赚钱使劲法子去增加销量可能并不是作者想要的。要是作为剧情片，这样的升华还挺好的，作为悬疑片嘛，好像升不升华倒也无关紧要了。

总体来说比上不足比下有余，值得无聊时来打发时间。

这剧24集大致讲的是3场篮球赛和2场恋爱的故事。

篮球刚看还是可以的，主角有该有的光环但不逆天，主要还是强调团队协作，但是后面打球打着残影特效都出来了，呃……一边打球一边聊天又是什么操作？

爱情线着实差点意思，可以肯定这剧定位是青春甜剧，但是导演还是该好好跟其他剧学学吧，每次糖还没尝出味儿就咽下去了……比如特意铺垫个开情侣房的剧情，作用就是为了训练体能？本来吻戏就屈指可数，暖夏一次主动的都没有，基本都是君夜强吻得手。

你能看到君夜的男友力，但是暖夏呢？说到女友力，她连闺蜜兔兔的一半都没有，因为教练关系有意疏远君夜，没什么必须原因就要异地恋，男友可以外借……

真要说更讨喜的肯定是肖兔兔了，人如其名一个二次元软萌妹子，率真幽默勇敢，对男朋友那叫一个上心，这种女朋友是一般人羡慕不来的。

还有大结局太水了，不停的回忆杀灌水，连男女主的感情戏都没有就以赢得比赛为结尾，小剧场后面都成楚然专场了，真心无语……

这个剧是围绕新兴的练习生团体展开，讲述了一群心怀梦想的年轻人，六个少年从练习生开始直面行业的艰难与残酷，为站上荣耀舞台，一路逆风成长的故事，也刻画了在光环背后练习生成为偶像的心路历程。少年乘风，奋勇前行。还有暖暖的兄弟情义，俩人的互动在不知不觉中更亲近了！彼此依靠、彼此照应，离家的日子里这份情谊显得更加弥足珍贵。这段特别触动我，我伍演技在线，我已经被带入剧情了，真想立马跑过去照顾可怜的阳阳。超级好看！！！杨昊铭演戏很厉害的，对吧！我看他的剧十秒不到就被他圈粉了！我的偶像啊！每天吃好饭，洗好澡，准备好水果和零食，电视打开，投屏打开，乖乖等着和顾阳的见面了，超级幸福！！偶滴天呐，不看后悔系列，钢琴王子顾阳也太好看了吧，我伍这个配音可以，高冷王子范，多了一股成熟的韵味，逆境中的顾阳会变得更加沉稳内敛！好剧好剧，迫不及待的想看下一集！！！

一个像表演欲哭无泪的演员，一边演一边说“我想哭但是哭不出来”。整个剧的表达方式，尤其是后半段就给我这个感觉。台词过于书面话，很多话我不相信生活中的人会说的出口，像背课文。夫妻之间的，母女之间的。我更喜欢把观点埋在故事里，不要硬喂给观众的片子。输出的观念倒是认同，女人应该有选择是否做母亲的权利，也要为自己的选择负责，夫妻关系是家庭的基础，每对父母在成为父母前都应该好好学习。

剧情里面Bug多到数都数不清，而且三观不正的情况也太多了，一共就七天的时间，刚和文文分手，转头就撩拨简妮，你个李晨真真的就是渣男啊！！

还有，这个扮演简妮的女演员“杨采钰”也不是啥好鸟啊，我一开始还挺喜欢她的演技的，后来看弹幕说，她在现实中嫁给了比自己大30岁的老男人！？what？不可能，她不会这样做的，可惜现实啪啪打我的脸，网上一查，真的就嫁给了一个富商……呵呵，中国社会的现实写照么-_-||

最后，还得说说这个李晨，他扮演的晓宇，在大巴车拯救过程中，几乎每次都是冲动行事，要不是王千源扮演的老邱给他擦屁股，他早死了，这么头脑发热的家伙，在巴士解救后，获得了“巴士英雄”的称号？搞笑吗，三观掉地上了？李晨赞助的片子么

这两颗星，一颗给王千源的演技，把形象的特色都演了出来，很真实，没有跳戏的感觉，另外一颗星，就是和外国演员了，也是很敬业，要说剧本中的情节有些还是比较有特色的，如果找个好一些的导演或许会好一些，可惜拍烂了，尤其最后的结尾太仓促，一万死的很容易，而老邱和晓宇的身手也有很多不合理的地方，想想这剧看着很别扭的……

本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164

《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物，也是其今年上映的新片的名称；它也是一群其笔下的虚构记者（同样，原型也是《纽约客》的多位撰稿人）共处一室写作、讨论与出版作品的“家”，在这里，他们能够以“我们”的名义写作；在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中，这是一群外来人士，默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件；当然，以上这些都未曾存在过，它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了，他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本，诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群，但看着还是就如一座玩具屋一般，或者一只可颂面包，那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影，或者他们说的，这些“东西”，这些“层”，这些漫画书般的运动和人物，这些琳琅满目的装饰，引发了一定程度的误解；我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护，因为在该片中，安德森的机制发挥到了极致，也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象：镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”（？？？）等等，还有很多东西，但这只是第一层。

在《法兰西特派》的海报上，我们总是能看到一大群人；事实上，在《法兰西特派》这部电影里，我们也总是看到各种人物挤满整个画面，但不妨考虑一种属于孤独的律法：在这种法则之下，我们应该质疑所有这些的漫溢，这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体，在这之中，他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉，当一位看似刻薄实则有爱的主编（比尔·莫瑞）对他说：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么？杜拉斯说写作都称不上是一种思考，有些话语只有在被写出来之后，才有可能被读到和理解，甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示，而是一种“包裹”，万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来，隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何，这个核心是自我生成的，但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身，接下来是朗读文字的形式，再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章：主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇，影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构；塞泽拉克（欧文·威尔逊）短小精悍的Ennui历史游记一篇，带观众快速浏览了城市图景，部分问题在这里也被先行埋下；贝伦森（蒂尔达·斯文顿）的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒（本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利）的《混凝土杰作》，重要人物还有其缪斯（蕾雅·赛杜）与代理人（艾德里安·布洛迪）等等，其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”（在场的观众有被正面拍到吗？）；克雷门茨（弗兰西斯·麦克多蒙德）的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎（划掉，还是Ennui）大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”，其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶（琳娜·库德里，她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的），前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密，但又有明显的隔阂；最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特（杰弗里·怀特）对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉（其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡，但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴）的一次惊险的画像，但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画，还不如说是对怀特自己的刻画，影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力，并能分毫不差地背诵，随后我们会知道，在这里，安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见，上述的故事看似互不关联，并且有臃肿或自我感动之嫌，但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起，循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱，或许，每一片都是独立但又是被粘连的，不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历，这层薄皮是理解其结构的关键。

现在，如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的，可能也是最激进的讲述孤独的作品，想必已不再困难，在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》，大卫·林奇的《双峰：回归》，雅克·里维特的《出局：禁止接触》，以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》，它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁，用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话，或者类似的说法，即“身在茫茫人海中，却只是一个人”，之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时，《法兰西特派》却是如此决绝，安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里，至于想看到第几层，他选择站到一旁保持中立态度，他首先展示的是一种创造力的繁荣，即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告，也没听说过如此“肮脏”的游记，所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合，影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱，它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着；有时则是一个简单的推进，配以光线层次的变化；而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中，比如威尔逊游记的第一个镜头：“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面，一种可疑的“中立性”是影片形式的关键：一篇文章开始被朗读，停止被朗读；另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动，并以同样突然的黑屏终止，因此作者保证了其单一叙事上的封闭，他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品，所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起（滨口直接把主题写在了标题上），并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话，她说：“如果我有足够的精力，我宁可无所事事；但因为无法忍受无所事事，我拍摄电影。” 那么，写作，但避开作为自画像的写作，用怀特的说法就是：“自我分析是一种恶行，要么在私下展开，要么大可不必”，作者打算写些什么呢？其他人物，他/她去描述他人，用“中立”的视角。在这里，《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾，回归到一种健康的自画像中，并且在最后一刻中以一种精神的回溯，戳穿全部的中立背后唯一的存在，也就是作者自己。我们可以看到，当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时，她尝试了，尝试着不带情感地，甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终，但她偶尔也会露馅，比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片（正如蕾雅·赛杜所说，突如其来的赤裸惊吓到了观众），或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系，虽然所有这些，都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德，不是吗？但显然，这有可能会被误认为是缺乏情感的表现，或者对形式的某种走火入魔，但让我们对这些角色保持一些距离，保留一些秘密，安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕：饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利（《布达佩斯大饭店》的主角Zero）坐在自己的牢房中，而突然间，本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置，后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。

如果说在上一章中，作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话，接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来，并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家，长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣，也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品，但与此同时，她还是把中立性挂在嘴边，正如“棋子革命”诡异的场面调度：一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障，一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌，经由防暴警察的喇叭与电报机，传递到市长秘书的耳中，再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引，来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计，但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗？不管怎么样，韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”，但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的，它似乎就这么戛然而止，没有太多实质性的成果，除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立，但在这一方面，安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中，我们听到了很多东西（流行音乐是反动派？是否要反对征兵？），唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分，它要么被打断，要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的，又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿，从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》，到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影，到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》，这些作品都是一群青年的情感旅程，这段旅程同时因“五月风暴”开始，也因为它而终结，它是关于集体的，也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后，其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者，却被《法国晚报》拒之门外，后来因为某种巧合，他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了，所以回到《论一份宣言的修订》中，我们明显又看到了另一种平行，也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中，似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事，影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调，作品本身，作品/文章本身是关键，古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着，但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中，看到这种所谓集体的存在吗？还有爱情，这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时，似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上，尤其是三角恋的情感（厄斯塔什），安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命，但我们看到的无疑是激情，不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢？这一章里最美的，是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时，我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书，在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中，“最后一部分由于字迹过于潦草，完全无法识读。”

《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事，一个真正的孤独者的故事，但同样，疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中，秘密仅以最隐秘的方式被传递，摩斯电码般的秘密，在暗夜中，与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲，安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落，但同样又是漫画式的，“不能哭泣”，因为主编大人曾这么说道。在这里，所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破，但又一起组成了整个乐团，展示这些隐藏孤独的技法，是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度，坐在采访席中的他既然狠话说在了前头，那就必须把文章一整段一整段地，气韵均匀并中气十足地念出来，语气中要有一种手到擒来的顺滑，如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒，或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般，要脱离情感似地，但又绝对自信地读出，我们要感受到一种专业，一种精准，而这背后的秘密，我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身，而在这里，安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱，第二个故事中的催泪弹与防暴警察，这绝不是意外，一瞬间，某种冲突被唤醒：Ennui并非糖果屋，也不是什么马卡龙色调的天堂，玩具屋的真相，正如欧文·威尔逊在游记中所言，是小男孩的恐惧，但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏，危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头，他最终迷失在了一片黑暗中，只看到一个小小的紧闭室（片中称为“鸡舍”），威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来，像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后，安德森却将语调转换为了闪回，一个180度大转弯，这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家（因为“错误的”爱而被逮捕），站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻，也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历，并要求他快速写下300字书评一篇，并突然间说出了那句台词：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了，原来一切的喧闹，一切的群像背后都有一位作者，而他只可能是独自一人，坐在打字机前完成他的作品，一层一层的悲伤，在这背后隐藏起自己，但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中，我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系，警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗，这位作家仅仅只是恰好出现在了现场，并如实记录下来，但一切究竟为什么发生，他终究是不清楚的；而另一位终究只是局外人的，难道也不正是拯救了小男孩性命的，勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗？这些人物身处事件漩涡的中央，却也是它们的旁观者，而这二人之间的唯一对话，我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由，把它从稿件中删去。因此我们或许能说，作家之所以能拥有神奇的记忆，还不是因为他只能与自己的文字作伴，时刻复述着，喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中：怀特默默地哭泣；缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画，至于画中的“她”，被隐藏在随机泼洒的笔墨中；两位演员默默地交换位置；锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩；继续背对镜头埋头写作的作家，坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编；独自一人站在讲台上的那位，她到底只是在科普艺术，还是在追忆逝去时光；在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位；躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独，化为创作的力量，形式的力量，一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻，便迅速折返回自己的表演中：“与此同时……”

之前潘粤明出了个龙岭迷窟，结果搜到的是这位仁兄拍的同名大电影，现在段奕宏出了个双探，你这又出了个双面神探，都点错了，都看了一下就吐了，抓着热度就一起出来了，确实误导性蛮强，被误导的估计不在少数，希望再接再厉，加油把山寨蹭热度做的更好更表脸。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这是乞丐版的《不要说话》啊

这也能堂而皇之的冲CCTV？

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电影是翻拍韩版的《只有你》，电影剧情与情绪铺垫基本上是复刻原版的节奏，细节上我不再赘述，两个版本都看下心里就会有答案。有变动的比较大情节就是删掉了男主殴打女主上司前/后被女主疏离的两段戏份，增加了男主教堂孤儿的背景，最后就是被男主追债自焚者有不同处理。

还有一个比较重要变动就是男主在电影里年龄不同，当然这个基本是遵循男演员实际年龄带入电影，这里我不作置评。毕竟是一部爱情商业片，有人控大叔，有人爱正太，大家凭个人喜好即可~

回归主题我们讲女主，吉高由里子是35岁左右出演这部电影（按上映时间推算）但按电影设置剧中女主大概是25岁上下，以清纯，善良，活波的少女形象演绎。韩版女主韩孝周是24岁出演，所以从这个角度看吉高由里子真的是很好的完成这个角色应有的属性，并未给观众出戏违和的感觉，凭的全是演技真的很棒！仅仅说到这里的话以演员的视角看，吉高是演得更好的，她需要消除演员与角色之间年龄差距，而韩孝周本色出演即可。不过这部电影是有个戏眼的，前面大多数角色设置，情节推进与情绪铺垫都是服务于一场戏的：就是在手工店，女主幡然醒悟认出男主并追逐～这里是彻底释放观众情绪并将情节推向最高潮的戏眼。这段戏份的关键就是女主，韩孝周在诠释角色情绪上更有感染力：眼睛逐渐噙满泪水，表情由惊诧-激动-不断抽泣-濒临崩溃（当然我不是说吉高演的不好）

在纯爱电影风格上日韩确实有很大不同，日影细腻绵长，韩影激动悲情。在这部电影日版翻拍上并未做风格化的改编，基本保留原剧本的主要情节推进与关键细节处理，这样电影的情绪必然更韩国化，韩国女演员催泪的功力被展现无疑，我想这大概是吉高女神在这里稍逊一丝的原因吧（完全是个人主观感受，不喜勿喷）

男主少年感还是很足的，而且因为知道他没有受过训练，所以他的每一个好的反应都会给观众带来惊喜，这一点还是蛮妙的。但我不太开心的，一是把大人都拍成了蠢货。。。。一群顶级特工干不过一个小孩，还放任一个小孩之身犯险，没有后援，我真的。二是有些硬伤，脸疤男时间差打的也太好了，前后脚不间隔5分钟才行。正方特工们，非要等到确定这个摩托停下来到哪了才去追？有毛病哈哈哈哈

说点真实想法。虽然不喜欢郭敬明，但有一说一，晴雅集完爆侍神令。侍神令适合小孩儿看，晴雅集更能让成年人沸腾。特别是那句以我之血，缚令诸神，杀生石主攻，狂画师主防，雪天狗主控制，职能分明，非常好看。特别是式神出场和技能，看的我热血沸腾，而侍神令，一堆小可爱+陈伟霆的厚腻子妆，差点就睡着了。也没有炫酷的打斗，看晴雅集博雅打的那叫一个热血沸腾，总得来说吧，晴雅集完爆侍神令，可惜了这个阵容，唉。1星给陈坤周迅。

晚上看完了一部不知道什么是什么的一位新导演拍的独立电影。虽然，看完真的觉得不怎么样。

包括后期啊、演员的表演啊、还有画面感，调色。里面一直导演强调在说，因为没钱，真的没钱拍电影。

我只是觉得，没钱没成本，真的不是唯一借口。我们所谓喜欢的一些大师们也都拍过没钱的电影，但是最后可能还是依然能打动观众，做出让人惊喜的作品。就这样，一直想做到极致，当然、肯定非常的困难。

能感受到做电影人真的不易，不确定的因素也真的会受到很大的影响，但是导演那颗一直抱有理想，追求艺术的那颗心，深深被他感动了。

看到了拍片子，经历的磨难，和意想不到的麻烦。就像当时看《灾难艺术家》一样心情，就算全世界大家都觉得你拍的是烂东西，嘲讽你，但是导演还是不放弃的那股劲儿，真的很感染人…

虽然结果可能确实会不尽人意… 被人嘲笑。

能一直“背道而驰”，无论说要放弃多少次，但最后还是坚持到底拍完它，就是成功！就值得被尊敬，和鼓励，不管结果呈现的如何。