花菱会原本的当家布施退休了,正常来说是二当家西野上位,但布施有私心,提拔自己的女婿野村当会长,西野继续当千年老二。这种做法埋下了日后的祸根。西野当然非常不爽,所以开会的时候也是背对野村,向所有人发号司令。一方面野村忌惮西野树大根深,对他的高傲也没有办法,另一方面西野貌似除了言语中不把野村当回事之外,还还没有反心。
开场时大友在济州岛看场度日。这里插一句话,大友这个人看起来傻乎乎的
花菱会原本的当家布施退休了,正常来说是二当家西野上位,但布施有私心,提拔自己的女婿野村当会长,西野继续当千年老二。这种做法埋下了日后的祸根。西野当然非常不爽,所以开会的时候也是背对野村,向所有人发号司令。一方面野村忌惮西野树大根深,对他的高傲也没有办法,另一方面西野貌似除了言语中不把野村当回事之外,还还没有反心。
开场时大友在济州岛看场度日。这里插一句话,大友这个人看起来傻乎乎的老大说什么都执行,但实际上关键时候他的选择往往很准确。第一部中,他见完片岗之后被片岗打了一拳,去洗手间擦鼻血,结果加藤的手下拿手雷把外面的人全炸翻了(这里可能片岗有意救他),大友看着这些很冷静地把枪给小弟,叫他自己去逃命,结果小弟开着大友组的车没跑多远就被追上打死了,反而大友孤身逃出生天。第二部大友和木村扳倒了山王会之后,木村喜滋滋地去建立自己的组,结果被灭门,反而大友看破了花菱组和山王会不会善罢甘休,没有上这条船,而是投靠了老好人张会长,谋了个差事安稳过日子。
花菱组的红人花田在济州嫖妓玩sm,由于不满意服务和看场起了冲突,而这个场子正好是大友看的。强龙不压地头蛇,花田表面服软赔钱了账,结果一转头杀了大友的手下,自己跑回日本去。花田杀的人,是大友的,大友是张会长照的,张会长可不但是韩国地头蛇,他在日本的势力也不是开玩笑的,花田知道自己捅了这个篓子,就去找上级中田求救。中田也是一个点背的人,他本来是西野的头马,正常来说,布施退休,若头西野扶正,那他就顺势上位当二把手了,结果斜里杀出一个野村,西野不能上位连带他也原地踏步。中田对手下花田还是很照顾的,他认为这件事如果上升到帮派之间,由西野出面摆平(他眼里没有野村的),花田挨一顿批,破个大财是必然的,搞不好还得切根手指意思意思。所以他没有上报,而是自己和花田拿着钱去找张会长赔礼道歉。
回到这边,大友肯定是喊打喊杀,毕竟他这个人对手下还是重情义的。张会长和他的手下虽然对大友都很好,但内心也不希望为这点小事惹麻烦。所以当中田和花田来道歉的时候,张会长训了他们一顿,让他们拿着钱滚蛋。这里有点看不懂,如果张会长希望事情点到为止,应该收下这些钱,因为毕竟他在日本这么多年,总不可能不懂日本的规矩,不收钱就证明这事没完。但如果说他要继续和花菱会周旋,他后面又一直息事宁人的样子,可能是照顾到大友的感受所以不能让事情这么容易了结吧。中田和花田吃了瘪,只好回去向西野认错,西野把他们训了一顿,但还是得想办法解决,于是让花田拿出更多的钱,然后亲自带着他去找张会长讲数。
事情到这里无非就是两个帮派的小龌龊,但野村看到了机会。一直以来,西野的能力和威望都让他如芒在背,他决定借这个机会解决掉西野。他把中田抓来,逼他出卖西野,在西野和花田去找老张谈判的时候下手干掉西野,造成西野和老张冲突被杀的假象。另一方面,他又哄骗中田,说自己不是混黑社会的料,早晚交棒,只要中田干掉西野,下任帮主就是中田了。(如果你有心交棒,交给西野就好了,这话傻子都不信)
这个时候中田做出了选择,表面上同意野村的计划,实际上和西野串通密谋反击。中田的选择和整个极恶非道系列里面各种阴谋背叛是格格不入的,我们来看看他选择中的理性成分。于私,中田和西野向来是合作无间的,从第二部就看出,他们经常唱双簧配合得很好。如果支持西野,扳倒野村之后他是二把手,支持野村,扳倒西野之后他也不过是二把手,但一个是忠臣,另一个是临时过档的二五仔,哪个会有好下场?不言自明。于公,西野的能力无疑远远超过野村,社团在他手上一定会更好,那中田为什么要选野村呢?
这里可以看出来花菱会优于山王会的地方,山王会从关内这个始作俑者开始,陷入了一二把手的危机,从此再也无法恢复元气。关内-加藤,加藤-石原,池元-小泽,白山-五味,这些一二把手之间全都是勾心斗角,唯一有点忠义的就是大友-水野。再看花菱会,布施-西野,西野-中田,互相都有忠诚和信任,即使布施没让西野上位,西野也没有造反;中田面临威胁,最终也没有背叛西野,所以花菱会能够强大,而山王会只能衰落。
西野带着花田去找张会长,虽然张会长依然没有好脸色,但事情终究告一段落了。回程的时候,中田假装杀了西野,让花田回去向野村报告,而西野则躲在暗中观察等待时机。这里也看出西野的道行,知道野村要杀自己也没有恼羞成怒喊打喊杀,而是蛰伏起来准备一剑封喉。野村得知西野已死,感觉自己心腹大患已除。但他还要解决一个问题,因为他计划把西野的死栽赃在张会长身上,但人家张会长必然不会认这个账,所以他让花田组织人把张会长也干死。到这里大家一定佩服野村的智商。西野,中田这些智力正常的人都知道,张会长不能惹,所以手下弄死了一个喽啰这样的小事也得不厌其烦地一再跑过去贴张会长的冷屁股。但野村无所谓,西野?杀杀杀!张会长?杀杀杀!果不其然,花田杀张会长的计划被张会长的眼线得知,手下救驾及时。但张会长被人用枪指着临危不惧,确实有大佬风范。张会长的一个小弟,知道自己老大被花菱组暗算,单枪匹马去干野村,虽然最后没成功,但把野村吓出尿。于是,两个帮派的冲突就要展开了。
大友知道张会长被刺,加上小弟被杀的新仇旧恨,回到日本,就要干花菱组。张会长派自己的头马去接大友,劝他回头,但途中大友被警察带走。头马的心理一定是复杂的,一方面他肯定希望大友出头,为会长出气,另一方面会长的命令也是要执行的,现在警察来了,他也就顺水推舟。后面他每次出现阻止大友,都是意思意思,想必他的内心也是希望大友能狠狠地削弱花菱组。警察拿大友没什么办法,就把他放了。这时西野露面了,他要和大友结盟,兵分两路,大友去杀野村,西野则在帮派聚会上把野村的丑事公开,争取帮派其他人的支持。不得不说西野这个人想问题是很全面的,一软一硬,一文一武,滴水不漏。不像野村,只知道用杀人来解决问题。但可惜他碰上了不按套路出牌的大友。聚会上西野正在高谈阔论让大家支持他,而本来要出席的野村则因为之前被刺成了惊弓之鸟没来,大友和手下拿着冲锋枪,一脚踹开门,把聚会中的帮派头目来了个一锅端,西野,中田这些人仅以身免。大友要报复的是整个花菱组,而不止是野村一个人。之后大友去到野村家把他抓出来,埋在土里露出个死人头,用车碾爆。大友把花菱组搅得天翻地覆,这边已经衰落成花菱组一个被保护组织的山王会也起了内讧。若头五味趁机把组长白山杀了,算到大友头上。山王会已经从大帮会堕落成小派别,依然不能逃脱一二把手互相算计的恶性循环,白山和五味这两个反复小人还在自相残杀。
野村死了,西野接班。要大友放过花田,但大友不依不饶,张会长的仇报了,小弟的仇也不能不报,趁花田又去玩sm的时候把他干死。花田这个人类似山王会的石原,都是头脑聪明会赚钱的人,所以老大们都很看好他。但他缺乏石原的狠劲,除了对两个手下动粗,从头到尾都是一副贪生怕死唯唯诺诺的样子。杀了花田,西野就要追究了。这里大家要问,为什么之前大友杀了这么多人,西野都没话说,现在要为花田出头?大友杀花菱组的人,因为当时的首领野村刺杀老张,双方敌对,事后和解,无论谁杀了谁,都只能到此为止。而花田的梁子当时张会长已经认可了对方的道歉,那大友就没理由再追究了。大友最后顺便帮木村报了仇,就慷慨赴“义”了。
极恶非道,第三部终于还是回归到善有善报的路上。张会长,西野,中田这些讲义气的人,最后都没死,坏人野村,花田这些最后死了。全片里我觉得唯一一个没干过什么过分坏事的就是张会长了(虽然他是毒贩,而且理论上毒贩的武装应该比黑社会要强),从这里可以看出,张会长是个很冷静的人,不像小混混,仗着手上有枪,要干死这个要干死那个。张的集团里面也是一团和气,头马对他忠心耿耿,黄毛小弟自发舍命为他报仇。大友去干花菱组,是带着必死的觉悟,杀一个也是死,杀十个也是死,干脆就全杀了吧,为张会长未来创造更好的外部环境。张会长最后接了头马的报告,还说了一句,他是为我做了这么多啊。当年接济丧家犬大友的善因结出了今天的善果。
张会长生意做这么大,全凭三点:
第一,忍,不会动不动就发飙,和气生财。
第二,善,对其他人充满善意,能帮忙的决不捣蛋。
第三,准,他看人很准,他赏识帮助的,都是讲义气的人,才不至于养个白眼狼把自己害了。
而大友,终于结束了他辛苦的黑道生涯,和他的兄弟们团聚去了。
7.8/10《魔女之旅》——久无人至的废墟,雾霭轻浮,又十分沉重与压抑。迷失名字的绿藤迷茫的摇动嫩叶,如水帘般洒下点点清水,汇聚而成的水洼倒映出雾霭,城墙,藤叶,以及。魔女。
在作品改编之前,曾见到过伊雷娜小姐。是在一个名叫p的家伙那里,旅行的魔女,是多么有魅力的身份,端庄美丽的样子与周边景色十分的相衬。这样的
7.8/10《魔女之旅》——久无人至的废墟,雾霭轻浮,又十分沉重与压抑。迷失名字的绿藤迷茫的摇动嫩叶,如水帘般洒下点点清水,汇聚而成的水洼倒映出雾霭,城墙,藤叶,以及。魔女。
在作品改编之前,曾见到过伊雷娜小姐。是在一个名叫p的家伙那里,旅行的魔女,是多么有魅力的身份,端庄美丽的样子与周边景色十分的相衬。这样的家伙,出现在动画中的话,一定也会是十分吧。
知晓将要改变成动画后,我是非常期待的,尽管我从没有看过魔女之旅这部作品。不过喜爱故事的我向来对旅人,这一人物所延伸展开的故事十分期待。尤其将其放在一个完美的角度下后,成熟,或是将要成熟的人,在旅途中发生的各种各样的故事。就如梅露可物语,奇诺之旅那样的旅途。就伴着这样的心情,我等来了魔女之旅的动画,并看完了这部动画。
那么,这部动画在我心里的评价怎么样呢?是正如这7.8的评分一样,不上不下,中规中矩的位置。其中最绝对的因素并非为令人诟病的制作问题,而是其整个故事本身。
魔女之旅讲的故事怎么样呢?在我看,在旅途这类作品之中,其到达不了一个优秀的水准。魔女之旅这部作品更多的将视角以及内容放在了伊雷娜身上,而并非是伊雷娜旅途的故事。其中虽有少数几集不错的单元回,有了令人眼前一亮的故事。但在整体之上,惹眼的的更多还是魔女伊雷娜与少数几个人发生的故事,就像是普通的异世界动画,主角在朝着某个目的地前进一般。这对于一开始期待旅行故事的我,无疑是一个非常重大的打击了。除去对于故事题材不达标的失望,故事本身的讲述也因为制作以及多方面的原因而显得乏善可陈。要说好,是好看,但好在哪里?有点难说。不好吗?又是绝对的并非了。之所以如此的矛盾,这在我看来,最大原罪非原作莫属了。
当然,这并非是说原作的不好。而是原作的好,在改编成动画之后,就几近的消散,而剩下的大多,则是原作的缺点。魔女之旅这部小说用魔女伊雷娜的口吻在记述,就真正的像是主角所写的游记一般。那么这种故事关于文字,词句由本身所叙述的感觉,是最尤为重要的。那么这种形式的作品,将其转换成另一种需要故事讲述的样子,会是怎么样呢?
我想大多人写自己的日记,或是单纯的记述一件事情,都不会像写文章一样。这种形式的作品,势必不会再内容上进行更加精细化的处理。而是我经历了这件事情,我记录下了这件事情,之后我去做了其他事情。这是原作的作品类别,在改编上不进行一些特殊的处理的话,就会像这部动画一样,处于一个不上不下的位置。以至于我现在困惑于,魔女之旅给出7.8分,里亚德录给8.1的话,合不合适这件事情。甚至想到评分之初,所说的不同类型不同分数,这句话都无法令我这份疑惑得到半分的消停。
动画堪忧的经费,不精致的画面,有些地方甚至会让人以为是三个画风贴到了一起,这种贫瘠的制作。加上没有特殊处理而显得有些单薄的绝对因素的故事,这两者的相加之下,让这部我当初看的十分开心的动画,在如今想要评分时。竟是连高上一分都是无法给出了。想然,动画在叙事角度上,画面风格,节奏变换上进行更加风格化的处理,配上不错的音乐,质量定然会更上一层楼。不过十分可惜的是,这大概是不会有的了。
抛去这些造成动画不上不下的因素,魔女之旅本身塑造了一个较为优质的屑魔女伊雷娜的形象,在魔女伊雷娜身上延申展开的故事虽然更多放在其本身,而缺失了旅途感。但也正式因为这份更多,动画的一些故事依托伊雷娜的优秀塑造,而多添了一份素雅花朵般的美。(比花更好,因为不需要人来照顾——来自无了几盆花的笨比的碎碎念)
这份美好,也更多的体现在了那少数的几个人物之中。关于伊雷娜于本部动画二号人物之间暧昧的关系,在作品的暧昧处理之下,关于二人充斥百合香气的剧情也是十分的惹人喜欢。也是因此,在动画其他的单元剧集过于单薄的背景之下,有了更多内容的主要角色之间的故事就变得十分抢眼了。
有一定的看点,角色还算得上不错,没有什么不行的地方。这部动画就真当的上是不错,可不错之后,又没有太多可以品评的地方。也就实在是有些令人遗憾了。
短评:中规中矩,制作略差。
(感觉写的有些乱七八糟了,比之魔女之旅的不及优秀,我这就只是尚未触底了。所言不当之处,也还请包涵些许。)
不要总和我扯导演多好多好 镜头多美多美
曹盾 我不了解 我只知道一个导演好不好在于能不能把一个故事讲完讲好 讲通顺 一个把观众智商按在地上摩擦的电视剧 绝对不是个好电视剧 这个锅编剧有责任 真正该背的还是导演
我只看了一集半 为了秦昊我是捏着鼻子尝了这一坨 一集半的时候我是真看不下去了 bug太多了 随便想想都不下五个
五年前
不要总和我扯导演多好多好 镜头多美多美
曹盾 我不了解 我只知道一个导演好不好在于能不能把一个故事讲完讲好 讲通顺 一个把观众智商按在地上摩擦的电视剧 绝对不是个好电视剧 这个锅编剧有责任 真正该背的还是导演
我只看了一集半 为了秦昊我是捏着鼻子尝了这一坨 一集半的时候我是真看不下去了 bug太多了 随便想想都不下五个
五年前杀了警察 五年后半点事没有 逍遥法外
进山收夹子半点装备不带
好不容易救出来 敢在匪徒边上大声嚷嚷着 我是警察 我要赤手空拳的抓了他们 求求你了别给警察同志抹黑了
一个大老板 在荒无人烟的地方 对着一帮敢杀警察的人大声嚷嚷 这肯定是个富二代啊 不然这智商怎么赚的钱呢 不科学 再往下深思 这年纪的老板没点红色背景不可能啊 这么一想我就更加呵呵呵了
警匪追击的时候 男二他们永远都是看得到匪徒 匪徒 永远都是瞎子状态
我从不否认景色很美 抛开剧情和男二 都可以 说到男二 我再想和编剧和导演说一声 玛丽苏的年代早就过了 男二那表演那人设 呵呵 真好
这剧 我不知道为啥不能打分 什么时候可以打分了 我肯定最多两星
一直不是陈坤的粉。但是此剧让我发现他刚柔并济,或腹黑狠心,或妖娆魅惑,或沉稳大气,演员绝对是呈现的冰山一角,而大部分水面之下的东西,能从陈坤的演技中品出宁奕内心的潜台词,能从导演的镜头语言中得到相得益彰的辉映。由此显得宁奕的人设立体,真实可感,从而被他感动。不知不觉,喜欢上宁奕这个角色。
一直不是陈坤的粉。但是此剧让我发现他刚柔并济,或腹黑狠心,或妖娆魅惑,或沉稳大气,演员绝对是呈现的冰山一角,而大部分水面之下的东西,能从陈坤的演技中品出宁奕内心的潜台词,能从导演的镜头语言中得到相得益彰的辉映。由此显得宁奕的人设立体,真实可感,从而被他感动。不知不觉,喜欢上宁奕这个角色。
剧透预警
可能很多人看完之后不理解导演为什么要花这么大的笔墨去详述猩猩Gordy在电视节目Gordy's Home大杀特杀这一段剧情,甚至还在片头放了几秒钟的屠杀之后的场景。这篇文章解释了我自己的理解。
在我看来,这段剧情主要有两个目的。
剧透预警
可能很多人看完之后不理解导演为什么要花这么大的笔墨去详述猩猩Gordy在电视节目Gordy's Home大杀特杀这一段剧情,甚至还在片头放了几秒钟的屠杀之后的场景。这篇文章解释了我自己的理解。
在我看来,这段剧情主要有两个目的。
第一,丰富Jupe这个角色的人设,从而使得前后剧情连贯。
Jupe早年是童星出道,一直以来他都是别人的吸金工具。在Gordy's Home的节目中,猩猩Gordy突然大暴走,杀死了在场的所有人,只有Jupe自己活了下来。本来这应该是一个给人永远留下童年阴影的事情,但是Gordy暴走反而极大的提高了这个电视节目的收视率。这也让幼小的Jupe就认识到这种残忍暴力的内容反而是增加流量的王道。所以在他长大后就懂得可以通过残忍的表演来赚钱,这也是Jupe的主题公园能大赚特赚的原因。从后面一段剧情我们得知,Jupe早就知道外星人的存在,它所主持的表演节目,也是主题公园最大的卖点,就是表演云吞马。他一直知道云中有外星生物,并且会吞噬地上的生物,所以一直以来他都利用这个外星生物赚钱(经评论提醒,片中应该是第一次正式表演,OJ晚上听到的声音应该是排练),定期给外星生物喂马,这也是为什么这个地方吸引了很多电视台的人和摄影师等。
因此,Gordy暴走这段童年闪回,解释了为什么Jupe能够利用这样残忍的表演节目来赚钱,也告诉观众Jupe是一个没什么底线的商人,让人物的形象更加丰满。Jupe甚至建造了一个Gordy的个人展览厅来纪念这件事情。他觉得,如果不是Gordy的那场屠杀,他无法变得像现在这样成功。
第二,烘托电影的主题,即Nope。男主OJ在后面的剧情中发现,保护自己不受外星生物吞噬的方法是避免眼神对视。事实上,这也是在野外遇到凶猛野兽的应对方法之一。那么当年在Gordy's Home的节目中,为什么Gordy没有杀Jupe,反而还想和Jupe碰拳以示友好?因为当时Jupe躲在桌子底下,悬挂的半透明的布料挡住了Gordy的视线,所以Gordy和Jupe并没有产生眼神对视,这也是为什么Gordy没有杀Jupe的原因。
那么Jupe自己知道自己没被攻击的原因吗?显然,他是不知道的。自负的Jupe以为自己是特殊的,是天之骄子,他是the one,所以他当年活了下来。这也是他会毫无顾忌的用外星人赚钱的原因,他一直以为外星人会一直停留在这个区域,一直没有攻击他,一直配合他进行吃马表演,是因为他是被选中的人。童年时连一场最可怕的噩梦中都没能耐他何,区区外星人又能怎样?然而真相并非如此,他只是个普通人,和那些因为贪婪而自食恶果的商人无异。
这也是为什么在节目表演中,后面外星人早早就来的时候,Jupe如此吃惊的原因,在他被吸走的那一刻,他一直以来的信仰崩塌了。而最后活下来的唯一生物竟然是他一直视若草芥的一匹马,Lucky,整体的讽刺效果还是很棒的。
我看到普遍的观众都在骂电影,而且主观色彩十分浓烈,只能说,疫情让大家变得愤怒了。豆瓣的评分逐渐变味了。
豆瓣的分数我是这么看的,至少曾经是这么看的,
6分以上,那起码至少1年你还能记得电影的某些片段。
7分以上,那
我看到普遍的观众都在骂电影,而且主观色彩十分浓烈,只能说,疫情让大家变得愤怒了。豆瓣的评分逐渐变味了。
豆瓣的分数我是这么看的,至少曾经是这么看的,
6分以上,那起码至少1年你还能记得电影的某些片段。
7分以上,那起码至少3年你还能记得这部电影以及里面各种片段。
8分以上,看完一遍你估计已经十分有感觉甚至想2刷3刷,而且至少5年10年也不会忘记电影的内容。
9分以上,你一辈子也不会忘记这部影片。
一部至少值6分7分的电影,看完1年,你依然会记得其中令人回味的片段,我就是看完1年多过来评论的。
我依然记得张继聪和张智霖唱baby shark去哄小朋友的片段,依然记得他们是如何去倒卖防疫物资,以一种很喜剧的形式表现出来。那时我都是很开心地看着的。
因为我知道,现实比电影残酷得多了,某些人可能早就忘记了疫情最严重的时候,那些倒卖物资大发国难财的人,那些自扫门前雪只管自己利益的人,很多,那时真的是很多。
电影里面其实有很多片段,很多角色在讽刺那些人,但是都是以十分滑稽的形式表现出来,以至于人们怒骂“看不懂拍的是什么东西”。
但其实这正是这部电影在那个特殊时期想给大家传达的,纵使现实再困难,我们也应该保持欢笑,也应该保留爱,保留我们作为人的底线。
这正是港产喜剧的特色,比如港产喜剧的巅峰周星驰电影,他们希望做到的,是你生活无论变得怎样,但是你能在电影里面的那90分钟里面,变得开心??哪怕只有1分钟你变开心了,其实对于电影人来说,他也是欣慰的
我们不会因为食物有保质期就拒绝食用,也不该因为感情有保质期就拒绝去爱。倒数24小时的爱情任君挑选,你会食用哪一款? 有一天我会突然发现,那些想方设法对我好的,被我拒绝的人,不是他们不够好不够优秀,而是因为,他们不是你。即使你万般缺点,心却始终如一。
马赛克通过各种类型的女孩,学到如何去听到内心的声音,练习爱情。有时候我们应该有这样的一次机会,就像回忆中的那些影子,
我们不会因为食物有保质期就拒绝食用,也不该因为感情有保质期就拒绝去爱。倒数24小时的爱情任君挑选,你会食用哪一款? 有一天我会突然发现,那些想方设法对我好的,被我拒绝的人,不是他们不够好不够优秀,而是因为,他们不是你。即使你万般缺点,心却始终如一。
马赛克通过各种类型的女孩,学到如何去听到内心的声音,练习爱情。有时候我们应该有这样的一次机会,就像回忆中的那些影子,他们的出现就是你生命中的一场劫难,结果有好有坏。无论怎样,都会有所成长。
文/笑意
公众号:抛开书本
最近由于疫情,只能云报道国际电影节了。在今年的 文/笑意 公众号:抛开书本 最近由于疫情,只能云报道国际电影节了。在今年的东京电影节,我在线上的媒体放映看了入围今年“东京首映”单元的华语片《无生》。 影片讲述了一个阿赖耶村的猎人与儿子在山上失散后,一直留守山间等待儿子生还。十七年后沦为乞丐的猎人在山脚下拾到一弃婴,由此串起了一群人的因果轮回,山上的乞丐、药铺的老板、失足的少女、襁褓中的婴儿,他们的命运被某种契机拴在一起,挣扎在极乐中,等待着涅槃,每个人的选择将彼此的命运彻底改变…… 它是一部很有意思的处女作长片,更像一个佛学寓言,无常与悲痛所铸成的执念,无意中又酿成另一个悲剧。非线性叙事,多个事件因果的串联经过了一番巧思,结构比较完整。后半段随着“真相”的呈现,情感也慢慢舒展开来。女孩在冰川上奔跑那一幕,时间仿佛凝滞了,让我想到深田晃司《员弁市》中的逆流瀑布。确实还是一部挺有潜力的作品。 我远程连线了导演石梦,和她聊了聊她这部电影的创作历程与佛学哲思。 当金所炫寄托着所有希望于那个外来的医生身上时 却听到了他说 这一切只是个谎言 她的腿 不可能 不可能治好了。 可能十几年来都没有过的强烈绝望一下子压倒了她,于是她长眠不起。 什么是人生的希望呢 真的是让未康复的腿变得健康起来的那种期望吗 当金所炫寄托着所有希望于那个外来的医生身上时 却听到了他说 这一切只是个谎言 她的腿 不可能 不可能治好了。 可能十几年来都没有过的强烈绝望一下子压倒了她,于是她长眠不起。 什么是人生的希望呢 真的是让未康复的腿变得健康起来的那种期望吗 如果她一直没被给予这种期待会如何 她也许会把注意力放在她健康的双手 她的歌喉 和视力上面 她的人生也许还会有绚丽的一章 而不是现在这样 戛然而止。 人 所期待的 并不是那个真的期待。所认为自己缺乏的 也不是真正的缺乏。 当你看到尼克·胡哲 会发现 自己拥有的太多了,当你看到海伦·凯勒,你会觉得,自己实在是无比幸运。当你看到已经离开了的霍金,你才知道,此刻的呼吸,已经极其珍贵。 原来我们一直被这世界狠狠爱着 而我们不知道。 就像所炫的角色一样,离去后,才听见了朋友们滔天的哭泣。 并不是质疑她的选择 而是很可惜 当外界以另一个面貌欺骗了你 让你误以为手里的钻石不值得珍惜 你就将它丢弃 但实际上 它的光,在遗失后,熠熠照亮了整个世界。
《外科风云》在好好讲故事。就全剧整体而言,剧情吸引人,且逻辑自洽,几条主线并行不悖,相互推进;叙事节奏明快紧凑,不拖泥带水——这一点甩《人民的名义》好几条正午高速;人物形象立体丰满,有变化,不单调,不崩坏;从多视角展现矛盾冲突,不片面,不强行说教。单论剧本,能做到这个程度,即使放在世界范围内来综合比较,也至少可以打到八分了。放在近几年国产影视创作的领域,这样精细的
《外科风云》在好好讲故事。就全剧整体而言,剧情吸引人,且逻辑自洽,几条主线并行不悖,相互推进;叙事节奏明快紧凑,不拖泥带水——这一点甩《人民的名义》好几条正午高速;人物形象立体丰满,有变化,不单调,不崩坏;从多视角展现矛盾冲突,不片面,不强行说教。单论剧本,能做到这个程度,即使放在世界范围内来综合比较,也至少可以打到八分了。放在近几年国产影视创作的领域,这样精细的剧本真的并不多。尤其值得肯定的,是剧本在反映医护人员生活时呈现出来的“真实性”,这个问题在外科风云被不断指责“医疗细节出错”的情况下,很值得强调。作为一部现实主义题材的作品,《外科风云》将艺术性和真实性结合得很不错。在反映现实的时候,戏里考虑了医院和社会、医护人员和患者双方的处境和感受,既同情而悲悯,又理性而克制,因此显示出面对现实的诚意,真正促使观众思考和讨论医疗相关的现实问题。柳灵自杀后的剧情,处理得多好啊,陆晨曦的痛苦和反省、舆论的质疑和追问、官员与医生对权责问题的争论、家属先冲动后理智的转变,这些都在同时进行,而它们合在一起,从多个角度更全面地呈现了事件的面貌。这里每个角度给出的反应都以某种相对克制的方式呈现,而不是强行制造激烈的冲突。面对柳灵自杀的问题,没有哪一方是完全怀着恶意、或者完全不讲道理的,他们有良知、有理性。但良知和理性也会在现实中遭遇挫折,不必刻意制造,冲突就很激烈,显示出真实的生活逻辑。陆晨曦的救人之心得到了同事们的认同,妇产科陈主任为她辩护的话,实在而动人;但对于卫生部门的领导而言,这依然不足以解决问题,因为领导最关心怎样面对舆论的质疑,而医生认同的真相和态度在面对舆论时往往相当脆弱无力。于是彼此理解的医生和领导,还是不得不长时间争论,寻求另外的、在医院内部看来并不合理的解决办法。另一方面,舆论和家属是给医院带来压力的两方,但他们在这里的行为也没有完全走极端。舆论在剧中没有展示出明显的恶意行为,观众自能联想到此类社会问题发生时的舆论万象,以及所有人对它又爱又怕的复杂心态。柳灵的家属也能领悟到柳灵自杀的真正原因,并主动为医生作证,而不是完全不讲道理,但这样的良心发现其实会使他更痛苦,因为他必须自己承担罪责,不能推卸。剧中对事件全面且克制的呈现,生动地向我们说明,真正难以消除的冲突和痛苦不是来自于刻意生造的障碍,而是来自于生活本身。与逻辑简单、总将问题归咎于“坏人”的童话不同,生活中真实的矛盾就是这样强烈和复杂,并不能用简单的是非黑白来解释和解决。能表现这样真实的矛盾和痛苦,才是对人生有意义的、好的文艺作品。我们推重现实主义的作品,也正是因为这样。所以,我们看一部作品是否“真实”,是否是用心制作的,首先应该从这样的角度来评价。艺术真实对于文艺作品而言,远胜于历史的真实。柳灵自杀是个虚构的事件,但如果它发生在现实生活中,那么接下来事件很可能就会像剧中那样发展。虚构的情节中蕴含着真实的生活逻辑,这是文艺作品首先要追求的“真实”。在构建一个反映现实的艺术世界时,当然需要若干与现实相符的具体的人、事、物等等,但这并不是现实主义文艺作品的首要任务,在不妨碍表现作品主旨、呈现生活真相的前提下,其准确程度是可以适当放宽的。这里说的“放宽”可以分两种, 一种是消极的,因为在制作过程中的限制而放弃某些细节真实;另一种是积极的,以艺术的虚构对人物和事件进行加工、提炼,从而使矛盾更集中、冲突更激烈,更能使人深刻地认识到真实人性的光明和阴暗、人生的困境和温暖。后者正是文艺作品的独特魅力所在。我们在追求文艺作品的“真实”时,也首先要明白这一点。《外科风云》是一部现实题材的作品,自然要求细节上与现实靠拢;正午阳光和李雪导演又以专注细节著称,更是提高了观众的期待。盛名之下,必然有“其实难副”的挑错预期。从开播以来,医疗细节错误引发的差评无数。这实在很不公平。首先,对于一部电视剧而言,医疗细节本来就不是重点,讲好一个故事、反映真实的人生悲喜、激发观众对现实人生的思考,才是电视剧的首要任务;其次,挑出的错误中,有一大半都已经被证明不是错误,而剧组下大工夫做得好的地方却基本被无视了,这种选择性忽略非常可疑。从无关宏旨的细节方面做文章冷嘲热讽的方法,成本低,见效快,尽管逻辑缺陷明显,却很容易把人带跑。因为人们每天面对的信息量太大了,而越是片面偏激的观点往往越是鲜明好记。这实在非常令人遗憾。在我看来,《外科风云》是一部反映了若干现实问题、能够令人感动引人深思的好戏,它的“真实”远比高跟鞋和无菌手套要深刻。如果观众 、尤其是医疗相关行业的观众肯认真思考和讨论剧中真正有意义的现实问题,比如医疗保险、器材使用、职业规范与职业理想、医患之间的信任与沟通、法律如何介入医患矛盾问题等等,那么对个人和社会都能有更积极的意义。本剧不但剧本精细,而且主演戏好人美,配角人美戏好,除了最打酱油的群演之外,演技全部在线;导演镜头语言的运用、服化道等等,也都相当讲究,看着非常舒服。在现在的国产影视制作环境里,确属上乘作品。对这样的作品,有错误当然该指出,有疑惑当然该讨论,但忽略优点以偏概全和简单粗暴的贬低,就是不负责任了。如果我们不尊重好好讲故事的人,还怎么指望以后有新的好故事可看呢?-----------------------------------------------------------------------------------以下是对某些问题的零散想法。除了细节“真实”的问题,还有对本剧设定的庄恕回国寻找真相、庄陆爱情这部分剧情的不满,认为医疗剧应该专注医疗,不该讲太多爱情、复仇类传奇性故事。很多人用中外的多部经典医疗剧作对比,认为《外科风云》将医疗的比例太低,不如它们。对于这一点,我觉得首先应该明确的是,故事讲什么,讲故事的人说了算。没有人规定与医疗话题有关系的电视剧应该有百分之六十、百分之八十、或者其他更复杂的比例讲医疗,达不到就不及格。高考作文还偶尔允许人剑走偏锋呢。参考编剧和导演的采访,我的理解是,本剧想讲一群医护人员的故事,展现他们作为人的生存状态和精神面貌,并突出他们救死扶伤的职业精神和实事求是的工作态度。在他们的故事中,医疗相关的部分和个人生活的部分都很重要,因为它们相互关联、彼此促进,共同塑造了丰满的人物形象,并且指向同样的主旨思想。一部讲述医护人员生活的作品,将角色的个人生活与医院工作用大致相当的分量来呈现,这是一个合理的方式。编剧和导演选择用不少笔墨描写爱情和日常生活,并用庄恕传奇性的寻找真相来串起对于“实事求是”这一主题思想的申发,只要这种方式能很好地塑造人物、传达主旨,就是成功的。观众当然可以有各自的偏好,但是用其他类似作品的讲故事方式来衡量这部作品,却未必可靠,因为故事讲什么,讲的人说了算,观众要评价好坏,就要首先进入他构建的艺术空间,而不是站在外面,说“人家的房子不是这么盖的,你的装修一定很烂!”我看过《白色巨塔》,看过部分《心术》,了解一点《实习医生格蕾》,虽然不能整体评论,但确实认为它们都很好。然而在“医疗剧”的共同名称之下,它们其实是各不相同的,不但主题思想有不同侧重,而且创作的基本模式也呈现差异。《外科风云》与它们相比,到底孰优孰劣,容有后续讨论,但评论比较不应该简单地以一种模式否定另一种,因为它们本是不同的。要评价一个故事好不好,也总得先尊重讲故事的人选择他讲述内容的权利。-----------------------------------------------------------------------------------《外科风云》某种程度上给我一种“骈文感”,也就是说,剧中的很多内容都是以对称的方式彼此衬托、相互呼应的。人物如此,病例也如此。就病例而言,有的在剧中被明确点出来了,比如朱老师和柳灵大致同时住院,陆晨曦感叹自己一方面要劝一个母亲同意给孩子做手术,一方面又要劝一个女儿同意不给母亲做手术。还有一些没有明说,但是其实也是对称的。比如前两集的张根才和程慧英,都是咳血,医生要劝前者家属做手术,又要说服后者她没病。再比如林欢父亲生病,一开始是病人家属希望进入医院,而医生怕交叉感染,不同意;后来是病人担心感染,而医生坚持把艾滋病人安排进病房。同样是病情危急,姜总父亲对医生的信任和照顾,与打人家属的不信任和冲动,也正相对照。同样的手法如果用太多、用得很明显,会显得单调,但是还好,这些对比并不那么一目了然,所以我在忽然意识到的时候觉得很不错,精致,又不至于造作,是有益的艺术加工。对称符合人类审美的心理结构,尤其符合中国人的传统思维方式,两两呼应,相反相成,很能使人获得心理上的圆满感。同时,这种方式也有利于调节叙事节奏,将“悲”与“欢”交织在一起,让观剧更愉悦。更重要的是,有了比较,问题的呈现就更全面,真相就更显豁。两两对照的方式,比单个的案例能传达更多的信息,引发更多的思考。比如,它有利于缓解人们因为焦虑和缺乏医学知识而产生的偏执,告诉我们,看上去类似的情况,可能有完全不同的原理,不能一概而论。当然,最重要的是,它有利于塑造有理想、有专业素养并坚持原则的医护人员形象。在纷繁复杂的事态中,是这样的人牵起了千头万绪,把事情安排在属于它们的运行轨道上。医护人员是医院事务运行中的核心,而专业素养和职业精神是他们的核心。正是从两两对照、彼此呼应的众多案例中,人们才愈发能体会到他们对事实的判断、对原则的坚持是那样珍贵,他们值得更多的理解和更深的信任。病例的对称安排,与人物的对称安排一起,使这个故事对现实的呈现更全面、更理性克制,同时又很好地帮助故事塑造了理想中的医护人员形象。有了这样的艺术加工,故事传达的思想和情感就更加真实又动人,富于魅力。---------------------------------------------------------------看完全剧感叹一句,这不但是一部“行业剧”,更是一部讲“理想的人”的作品,只要愿意,每个人都可以从中获得启发,汲取力量。它以它的美好和真诚,使我不但对医生和护士有了更多的理解和信任,也对人的精神力量增添了信心,更对国剧产生了更高的期待。尽管《外科风云》仍有一些不足,但我已经很感激。
各位朋友,大家好,很高兴,有机会能够分享我最近看的一部电影,我今天要分享的电影叫《摩登年代》。最近学习了一种分享电影的模板,叫SCQOR框架。我今天就按照这个模板来,分享一下吧,SCQOR,就是一个电影分成五个部分,分别是背景、冲突、问题、解决问题(克服障碍)和结果这五个部分。SCQOR框架S:Situation(背景)C:Complication(冲突)Q:Question(疑问)O:Ob
各位朋友,大家好,很高兴,有机会能够分享我最近看的一部电影,我今天要分享的电影叫《摩登年代》。最近学习了一种分享电影的模板,叫SCQOR框架。我今天就按照这个模板来,分享一下吧,SCQOR,就是一个电影分成五个部分,分别是背景、冲突、问题、解决问题(克服障碍)和结果这五个部分。SCQOR框架S:Situation(背景)C:Complication(冲突)Q:Question(疑问)O:Obstacle(障碍 )R:Resolution(收尾)《摩登年代》,是2013年上映的一部中国喜剧片,导演是邵晓黎和杜鹏,主演是徐峥。人物有欧大卫(魔术师)、毛娜(艺术总监)女公关、丢丢(福利院的孩子),李文学(骗子)、魏建(毛娜的老板)、张老板(准备与魏建合作的大老板),主要人物就是这些。第一部分,S背景。欧大卫(徐峥饰)的父亲是个三流魔术师,欧大卫从小就当父亲的助手在马戏团表演。最擅长表演的就是水中逃生术。但是随着大卫越长越大,水中逃生的难度越来越大,有一次差点淹死。欧大伟沿着父亲的足迹,也成了一个三流魔术师,生活很窘迫。所以欧大卫和搭档李文学一起在江湖上行骗,靠花钱上杂志造名气,一点点小名气,让他们只能混迹于夜总会骗骗女孩子。一个偶然的机会魏建老板要为张老板的女儿筹办生日会,魏老板手下的艺术总监毛娜就找到了欧大卫,让他们表演一场魔术。这次表演魔术的目的是为了促成一桩两亿元的生意。魔术最终要实现的结果就是要把海上的一个巨大的海神之母像给变没了。在合同签订之后,一个小女孩儿丢丢出现了,这个小女孩儿一直把大卫认作爸爸,大卫莫名其妙却甩不掉她。第二、三部分:C冲突和Q疑问。整个电影冲突部分转折大概有三点,也带来了三个疑问。第一个冲突疑问:李文学在签订了合同之后,带着三十万的定金跑了,把欧大卫一起骗了。欧大卫被骗之后该怎么办呢,是继续把魔术变完履行合同?还是自己也跑到一个没人的地方去了。第二个冲突疑问:其实欧大卫当时也准备跑了。但是丢丢出现了,丢丢鬼灵精怪,大卫怎么甩都甩不掉,丢丢到底是不是他的女儿呢?第三个冲突疑问:既然是毛娜介绍了欧大卫这个“魔术师”给魏老板,魏老板也付了合同订金,肯定会追着欧大卫完成合同。不论走到天涯海角都会把让欧大卫交出方案。所以,毛娜和丢丢缠着欧大卫,那么最后,欧大卫会不会把海神之母给变没了呢?他只有三流魔术师的手艺啊。以上就是三点矛盾冲突和疑问,就让我们带着这三个冲突疑问去看完整个片子。第四部分就是O:解决问题和克服障碍。为我们解答上一部分所说的三个冲突和疑问。第一个要解决的问题:钱欧大卫首先去看了一下取款机没有钱,肯定没有钱。然后,那个突然冒出的小女孩儿丢丢说她母亲死前给他留了一套海边的房子,呵呵,那个房子也是个泡影、也是假的。再然后,大卫去找常年混迹于夜总会的那些前任女朋友要钱,肯定也要不到。 最后,只有毛娜出手了。因为是毛娜介绍欧大卫完成魔术,她也在催方案,所以无奈,解决钱的问题,自然而然归到毛娜身上。毛娜给了欧大卫出了五万块钱,这五万是毛娜所有的积蓄。第二个要解决的问题:魔术技术。如何把海神之母像给转没了呢?他们首先想到的是买技术。他们向一个魔术师去请教如何变,那个魔术师开价要五万块钱,后面变成五千、五百块钱。可是欧大卫当时根本没有钱,怎么办?一个偶然的机会欧大卫看到丢丢在坐旋转木马,一会儿回头丢不见了,丢丢就了旋转木马的另一边,通过舞台旋转可以产生视觉差,让目标到另外一个地方又没了,所以这激起了欧大卫的魔术灵感,没花一分钱就解决了魔术技术的问题。欧大卫和丢丢带着毛娜给了五万块钱去买了轴承,使整个演出,实现了技术性的突破。钱和技术的问题解决了演出能够顺利进行吗,当然,演出不会顺利的进行,要不然这个电影就没有高潮了。导演也设置了很多障碍,提高了演出进行的难度。整个电影一共设置了七个障碍。第一个障碍:魏老板的上面那个大老板张老板,他根本就不在乎这个演出。他的女儿其实就是一个高高在上的小公主。他女儿对这些演出根本不感兴趣,反而对丢丢头上的那顶白帽子感兴趣。第二个障碍:张老板很好色,他看上了毛娜。毛娜是个舞蹈专业出身的会跳钢管肚皮舞的女公关,张老板总是让毛娜陪酒、陪唱,毛娜和三陪也没什么两样。第三个障碍:女孩丢丢为了证明自己有爸爸,而且他的爸爸会变魔术,所以要福利院的孩子都来看演出。第四个障碍:演出被张老板取消了,所以这个时候丢丢也被嘲笑了。第五个障碍:欧大卫,想起了丢丢为什么会认他做爸爸的经过。因为十年前,欧大卫在夜总会答应了一个不相识的已怀孕的女孩子,看到那个女孩子哭到不停,欧大卫当时夸下海口说“如果孩子的爸爸不来认你,我就去当孩子的爸爸”。正在这个时候,他和那个女人还被拍了照。所以丢丢就以这张照片为证据,缠着欧大卫要认欧大卫做爸爸。第六个障碍:欧大卫准备认领丢丢的时候,看到福利院的孩子都在嘲笑丢丢,说丢丢是个大骗子,所以欧大卫决定,即使演出取消了也要给福利院的孩子们表演一下。第七个障碍:欧大卫给福利院的孩子们表演海神之母消失的这个魔术很成功,但是有遭到了魏老板的阻拦。 因为张老板取消了演出,让魏老板丧失了两亿元的一个合作。魏老板怀恨在心,要欧大卫表演水中逃生术,其本意是想在水中逼死欧大卫。第五部分:R结局。最后,欧大卫还是从水中逃出来了,魏老板被困在水中出不来,剧情出现了反转。从此,欧大卫从一个三流魔术师变成了大魔术师,带着毛娜和丢丢过上了一家三口的幸福生活。大团圆结局。整个电影的背景冲突问题,还有克服障碍,最后的结果。都是按部就班。 电影有笑点,有泪点也有痛点。看完整个电影后,大概提取出了三个关键词。第一个关键词就是小丑,第二个关键词是女人,第三个关键词是家庭。第一个关键词:小丑。《摩登年代》的电影海报就是徐峥扮成一个红鼻子小丑的魔术师的造型。有一个对话场景,我印象特别深刻,就是毛娜问欧大卫说“你到底是不是魔术师?”,欧大卫说“其实我只是一个小丑。”,毛娜说“其实我也是”。欧大卫是表演台上的小丑,毛娜是职场上的小丑,再看一下,其实魏建老板在张老板眼里也是一个小丑。 他们只是想把他们想做的事情做好,而别人却没有看得起他们。小丑最后如何变成主角呢?无论是变魔术、还是做生意、还是实现梦想,把一件事情做好,最终都会让关注自己的人刮目相看。第二个关键词,女人。除了把事情做好,还要有爱心,有责任心。这就提到了欧大卫一直在泡妞,但是丢丢的出现让他良心发现,有了责任心,知道了要说到做到,所以最后收养了丢丢做女儿。张老板要对毛娜心怀不轨的时候,欧大卫也舍身救出毛娜,这都是欧大卫对女人有责任心的表现。第三个关键词:家庭。欧大卫的原生家庭,是他和父亲一起在马戏团表演。而故事结局是欧大卫、毛娜、丢丢三个人组合成一个家庭。丢丢问欧大卫:“你最后是怎么从水中逃生的?”欧大卫对着毛娜和丟丢说:“你们就是我逃生的灵感”。所以最后总结一下《摩登年代》这个电影吧,现实生活中,我们在别人的生活里,也许是微不足道的;也许,我们有时候为了生存会卑微地降下尊严和面子;也许,别人看我们就像看小丑。但是只要我们有爱和责任,尽力把事情做好,我们就能做生活的主角。退一步讲,无论做得怎么样,我们都是我们家人心目中的主角。所以,小丑别哭,相信自己有一天你会成为真正的魔术师的。
连环杀人案件改编失败案例。
看得出来,导演不想流俗,回避了所有反转、惊吓、刺激等商业套路,想营造出真实无力的恐惧感,可惜没有抓住恐惧的源头和正邪冲突的根本,导致一切都很扁平,演员对着毫无洞见的剧本干使劲,演得非常好,但就是像在看表演大师班。
这个案子的原型其实非
连环杀人案件改编失败案例。
看得出来,导演不想流俗,回避了所有反转、惊吓、刺激等商业套路,想营造出真实无力的恐惧感,可惜没有抓住恐惧的源头和正邪冲突的根本,导致一切都很扁平,演员对着毫无洞见的剧本干使劲,演得非常好,但就是像在看表演大师班。
这个案子的原型其实非常丰满,一、变态护士杀人犯十几年杀了上百人,二、医院体制为自保成为帮凶,三、正义护士反击前两层。最有力的抓手是医院体制这条线,这也是案子本身最令人无奈和胆寒的地方,为了避免缠上医疗官司宁可包庇杀人犯。
女主身患心疾需要工作续医保,杀人犯出现后对她无微不至分担工作获取了她的信任,当女主得知了真相,她必定要做出选择,不顾病情(性命)也好、不惜丢了工作也罢(医保,还是性命),都没有,她的做法像一个正常的好人,不像电影角色,步步为营地做着好人好事,和杀人犯只靠着3个月的“交情”对线,和院方毫无相互掣肘,不免显得过于单调平淡。
杀人犯的动机虽然原型就从未交代过,但也只能往医院上靠,因为没有人阻止,所以他利用了这些人的恶作更大的恶,哪怕证据确凿也能肆无忌惮多年,而在人命和饭碗之间毫不犹豫选择后者还冠冕堂皇的那些人,比他还要可怕,这无疑是促使他杀了400多人(估)最大黑手。
总之,网飞这把拉了。
在《历史的终结》里,有一个含冤入狱的男人,本片里,有一个含冤入狱的女人。影片围绕着女人出狱之后的生活与状态,即复仇,复仇将罪名嫁祸于自己的前男友,三十年的牢狱生活给她带来的是失去的家庭和积累的仇恨,儿子失踪于大都会马尼拉,据说是一个环卫工人,丈夫已死,只剩女儿可以给予时隔30年的拥抱。这部三个半小时的黑白影像属于难得的迪亚兹“短片”,粗粝原始的镜头质感将观
在《历史的终结》里,有一个含冤入狱的男人,本片里,有一个含冤入狱的女人。影片围绕着女人出狱之后的生活与状态,即复仇,复仇将罪名嫁祸于自己的前男友,三十年的牢狱生活给她带来的是失去的家庭和积累的仇恨,儿子失踪于大都会马尼拉,据说是一个环卫工人,丈夫已死,只剩女儿可以给予时隔30年的拥抱。这部三个半小时的黑白影像属于难得的迪亚兹“短片”,粗粝原始的镜头质感将观众拉入了菲律宾小镇平穷、潮湿、闷热、破败、压抑的生存状态之中。出狱的女人白天与智障女孩相处,照顾对方,与底层人交流,沟通,打听仇人的下落。智障女孩在教堂里告诉女人教堂里的信徒和工作人员都是魔鬼,她将魔鬼的身份一一揭露,即使谁都不认识,但卑贱的地位却让她比上帝更能看清虚伪面具下人的真实面貌。夜晚女人戴着帽子游走于脏乱冷清的街头,与一个在此叫卖水果的商贩成为闲聊的“陌生人”。这个商贩的父亲在他眼前死于街头,在这些黑暗肮脏的街道,死亡随时会降临,就像电台里充斥的绑架勒索新闻,有钱人、华人生活在危险与焦虑中,这些底层人不会被绑架却也无法远离混乱,并且他们的死不会产生任何波澜。黑夜与白天,女人两幅面貌,注视着相同的困境,直到她买下手枪展开复仇,她不断练习着掏枪瞄准的动作,就像《出租车司机》里的德尼罗。她的仇恨支撑着生命力,似乎只有复仇才算是真正的“出狱”,但当她意外在家门口救下了一个被殴打强奸的异装男同时,事情产生了变化。这个浑身伤痕累累的社会边缘人狼狈的出现却如天使般拯救了女人。异装男躺在地上奄奄一息,随后满满获得生命力,女人无助的在一旁见证着一条生命的顽强和延续,固定长镜头在此时散发出了最大的力量和魅力。治疗后的异装男和女人在屋里纵情的欢闹,两人进行了哑剧式的歌曲对唱秀,没有音乐,没有歌声,只有字幕。随后两人的互诉衷肠即压抑又温情,压抑来自于过往的悲情和生存的困境,温情来自于她们的相遇和接纳。异装男想要喝酒,女人像母亲般严厉的制止这个对身体恢复不利的举动。两人透露了最私密的心事,两个孤独至绝望的灵魂互相照亮对方,这段巨长的室内二人戏几乎可以称得上是迪亚兹影像风格和灵魂的集大成者,被人海淹没的不起眼之人在此刻,在如此简陋的家中伟岸无比,她们是彼此的上帝,上帝是爱。为了表达感激,异装男偷偷杀掉了女人的仇人,在审讯室里,他高昂着头颅毫无惧色,他帮助了女人,也拯救了自己,在这个充满绑架与凶杀的罪恶之地,正义只能靠自己。女人来到马尼拉寻找失去音讯的儿子,她脚踩在铺满地面的寻人启事上逆时针踱步,一圈又一圈,试图将时间拨回到30年前。