虎,对于国人来说是意义非凡的,往往代表着一种王者之气,经常会被拿来形容杰出的人,比如杰出的将军被称为虎将;杰出的军队会被取名为飞虎队,老虎队。如今,在电视荧屏上就有这样一个关于“老虎队”的故事,一部大展战争题材剧王者之气的优秀之作,它就是正在热播的大剧《老虎队》!恰值新中国70周年华诞之际,有这样一部体现那个时期我军军威,诠释我军战士形象,传递我军英雄气概的大剧播出,真是再应
虎,对于国人来说是意义非凡的,往往代表着一种王者之气,经常会被拿来形容杰出的人,比如杰出的将军被称为虎将;杰出的军队会被取名为飞虎队,老虎队。如今,在电视荧屏上就有这样一个关于“老虎队”的故事,一部大展战争题材剧王者之气的优秀之作,它就是正在热播的大剧《老虎队》!恰值新中国70周年华诞之际,有这样一部体现那个时期我军军威,诠释我军战士形象,传递我军英雄气概的大剧播出,真是再应景不过。目前,虽然这部剧仅仅播出几集,但它的人气与口碑却已初现王者之气,接下来我们就来聊聊这部《老虎队》!
故事的背景是在解放战争时期,讲述的是国共战争。相较于抗战时期的小米加步枪,这个时期的战争显然更加惨烈,双方的武器装备已实现了质的升级,真正是现代化战争的级别对抗。对于战争场面的展现,这部《老虎队》可谓是做到了极致,从第一集的前三分钟都是在机枪近射,步枪远程,大炮齐射,坦克轰鸣中度过,分分种让人有种看美国战争大片的即视感。难得的是,这些战争场面并不是为了炸而炸,不是视觉上的堆砌,而是真的在表现真实,还原现实。从人体中弹后的效果,到被炮弹炸飞的场景,都非常震撼写实,让人极有代入感。
这种真实感还体现在道、服、化上的讲究。单从战场的枪械来说,国军手中的汤姆逊、M3式冲锋枪,我军手中缴获来的三八大盖、司登冲锋枪、迫击炮等,都非常符合当时的历史背景。同时,该剧还运用了很多电影拍摄过程中的惯用手法,比如对炸点,对枪械的特写与近景拍摄,从退出的弹壳,到击针击发子弹的热能,都呈现得清晰可见,拉近了那个时代,那段故事与每位观众的内心距离。特别是在前两集中,我军攻打济南城一役,无论是战争场面上呈现出来的惨烈,还是谋略战术上表现出来的精巧,都给人带来了不小的惊喜,甚至会让人联想到《亮剑》中,李云龙用野路子的方式,攻打平安县城一战,真是悲哉快哉!
当然,衡量一部战争题材的大剧是否是精品,除了要有面子上的好看,还要有里子上的内涵,具体到这部剧中其实就是一个情字。纵观那些经典大剧,都是以情贯穿始终,如《亮剑》中李云龙与赵刚的战友情;与魏和尚的兄弟情;与楚云飞的知己情等,这种情会让一部剧既有了骨又有了肉。而在这部剧中,这份情则是围绕毛宝、何仙女和陆胜文三人展开,他们从小青梅竹马,情谊深厚,但却命运弄人地分别在两个不同并敌对的阵营。从这个角度来说,这部剧又是忠于人性的,他并没有过于美化我军,也没有去丑化国军,而是将每个角色都呈现得鲜活饱满,符合人性的真实状态与现实选择,做到这点很难得。
就拿男主毛宝这个角色来说,他是出了名的打仗不要命,但又不是一个劲儿的蛮干,他总是有很多鬼点子,即便违背上级命令也再所不惜。从这点来说,倒确实有些李云龙的影子。也正是由于他在济南城的另一个方向偷袭成功,才帮助正面攻击的三团顺利破城。短短几集看下来,不夸张的说演员李健真的是将毛宝这个角色演活了,他已不仅是一员虎将,更是一位充满智慧的福将,如此既接地气又智勇双全的英雄形象往往最有观众缘。在第一集中,国军一方的陆胜文做了一梦,通过梦的情景还原了他与毛宝、何仙女的幼时情缘。如今,三人兵戎相见,毛宝与何仙女会以曾经的情份来化解与陆胜文的敌对,使其弃暗投明?还是真的要拼个你死我活?相信在接下来的剧情中,一定会更加精彩,一起期待。
刷剧无数遍的我,觉得必须要写个帖子来破梗,实在是因为剧中有很多细节和恶趣味,怎么可以只有我找寻到快乐源泉呢。欢迎所有追完剧和追剧ING的伙伴一起补充~~
刷剧无数遍的我,觉得必须要写个帖子来破梗,实在是因为剧中有很多细节和恶趣味,怎么可以只有我找寻到快乐源泉呢。欢迎所有追完剧和追剧ING的伙伴一起补充~~
本文纯属个人观点,既不专业也不客观
看这部剧完全是因为白客,现在感觉当年万合团队变成了两波人,叫兽易小星带着张本煜柯达,刘循子墨带着白客和孔连顺,两个团队也分成了两个路子,叫兽走搞笑正剧路线,刘循子墨走偶像剧路线,这部剧跟白客上部《鲜肉老师》比更走向了脑残偶像剧,虽然这也是象《开端》一样走时间循环的路子,但是
本文纯属个人观点,既不专业也不客观
看这部剧完全是因为白客,现在感觉当年万合团队变成了两波人,叫兽易小星带着张本煜柯达,刘循子墨带着白客和孔连顺,两个团队也分成了两个路子,叫兽走搞笑正剧路线,刘循子墨走偶像剧路线,这部剧跟白客上部《鲜肉老师》比更走向了脑残偶像剧,虽然这也是象《开端》一样走时间循环的路子,但是显然走的很一般,万语千言不能表达我对于白客刘循子墨和孔连顺的失望之情,我只想用一句这是一部我看来都不及格的泡沫偶像剧!
嗯,看完了,三部我给的都是三星。感觉后面有点抓紧结尾,台词方面有点粗糙。特别是最后柳若冰和宋芸儿谈的时候,柳若冰叫男主哥哥了,我觉得和宋芸儿谈话的时候应该说“你哥”来称呼男主。我看了《唐砖》和这部《纳妾记》,总感觉穿越的没那么“爽”,特别是拍摄方法。既然我们认为古代保守,为什么要加入那些吻戏和床戏,你既不是在妓院也不是在拍三级片,更不是AV,老是加入“现代版的古代激情戏”,或许古代更开放也说
嗯,看完了,三部我给的都是三星。感觉后面有点抓紧结尾,台词方面有点粗糙。特别是最后柳若冰和宋芸儿谈的时候,柳若冰叫男主哥哥了,我觉得和宋芸儿谈话的时候应该说“你哥”来称呼男主。我看了《唐砖》和这部《纳妾记》,总感觉穿越的没那么“爽”,特别是拍摄方法。既然我们认为古代保守,为什么要加入那些吻戏和床戏,你既不是在妓院也不是在拍三级片,更不是AV,老是加入“现代版的古代激情戏”,或许古代更开放也说不定,但是谁知道呢,既然如此是不是尊重我们的传统观念,把古人刻画的更加有礼数一点呢。怪不得有人说我们国家很多电影是不适合青少年看的,但是它也神奇的过审了。古代的床戏最好的拍摄镜头就是两人往床上一趟,镜头就往上移动,镜头一转,第二天早上了。这样演员不需要付出很多,古代的夫妻生活也描述了,摄影师更不需要压枪。有人说外国人老是穿越到未来,中国人老是穿越回古代,我想说的是,外国人有历史吗,就像美国,也就100多年历史,他拍古代你信吗,有拍的内容吗?穿越题材很好,但是缺少心意,应该花点时间想想如果真的穿越了,以现代人的想法,如何应对古代的生活。也确实得是一个合适的现代人才有看头,特别是职业和爱好。不然一个农民穿越过去那还看个屁。当然也不要一直拍这种意淫戏码。比如这部剧中,柳若冰和男主发生关系后,柳若冰就老是想跑,我们很容易就想到金庸老先生笔下杨过和小龙女的故事,两人都深爱对方,小龙女一走就是十六年,杨过也一直孤身一人,虽然结局是在一起了,但我总觉得无法接受,人生苦短,能有几个十六年。所以可以把这个故事讲给柳若冰,或者加个旁白或者内心活动,想方设法把她留下来。
柳若冰她想不想留下,肯定想,古代女子重视贞洁,人家把身子给了你,你就得负责,该硬气就得硬气。特别是出了这种事以后,女人有几个有主见的,男主就应该“强硬”点把他留下,不是武力,是要表明自己的态度。女人要的就是承诺,也需要明白男人的心意,既然是穿越剧,台词方面就可以有很多个方向可以走。比如她要走,男主把她手拉住,对方肯定要挣扎,甚至于动手,这时候男主可以说,你别逼我打你啊,虽然我打不过你,但是我又不是没被你打过(第一季柳若冰受伤男主给上的药被连着打了仨耳光)。然后就拉一边坐下给她讲讲杨过和小龙女的感情故事,不需要太多,只讲因为一些事错过了十六年。然后就想处理办法呗。
别整的你比古代人还墨迹,你看那书生和红菱,自己墨迹也就算了,男主也是犹豫不决,或者人人都喜欢美女吧。红菱多次说一句话,一切全听老爷的安排。这男主非得逼着红菱自己拿主意,你这不扯吗,明知道自己兄弟喜欢,你也不踹他一脚往前蹭蹭成全一件美事。
反正剧情和台词需要一个好的编剧,这种剧对于演员的演技其实并没有那么高。你要知道男主所在是大明朝,而法医鼻祖是南宋时期的宋慈。这部剧里缺少一个对比,应该要有一个古代的聪明仵作,运用古代验尸方法与男主的现代检验方法相互对比,最后能够互相学习,这样更有看点。这部剧里把古代人贬低的成二货了,就一个大聪明。不过电视剧名儿就注定了这是一部YY作品,拍成这样可以了,加油吧,就当看美女养眼了,不过我还是不敢苟同换演员这种垃圾操作,就这样吧。
袁歌霸道护闺蜜,有钱有颜有实力,敢公开维护,也会公开批评,身边没有这样专一毫不吝惜付出又公私分明的好朋友,不代表不存在,谁不羡慕这样的友谊,女孩懂女孩,女孩帮女孩,剧情来源于生活又加上了编剧的二次创作,节奏快好看,美女演技大大提升,此外剧中父女间的微妙关系,相处方式,疏离但情深意切,年轻的时候错,始终会买单,感同身受,哭戏能引起共鸣,值得推荐。
袁歌霸道护闺蜜,有钱有颜有实力,敢公开维护,也会公开批评,身边没有这样专一毫不吝惜付出又公私分明的好朋友,不代表不存在,谁不羡慕这样的友谊,女孩懂女孩,女孩帮女孩,剧情来源于生活又加上了编剧的二次创作,节奏快好看,美女演技大大提升,此外剧中父女间的微妙关系,相处方式,疏离但情深意切,年轻的时候错,始终会买单,感同身受,哭戏能引起共鸣,值得推荐。
今天去看了《流浪地球》,影厅里有一半左右的观众,都是家长带着孩子来的。
放映结束后走出影厅时,前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说:“换作是我,宁可去看个喜剧,看这个什么流浪,太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中,意犹未尽,没空反驳妈妈。这就是代沟。
这个场景,让我想到了许多。
此前曾看到,有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》,指责前者
今天去看了《流浪地球》,影厅里有一半左右的观众,都是家长带着孩子来的。
放映结束后走出影厅时,前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说:“换作是我,宁可去看个喜剧,看这个什么流浪,太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中,意犹未尽,没空反驳妈妈。这就是代沟。
这个场景,让我想到了许多。
此前曾看到,有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》,指责前者不及后者。于是,就有《流浪地球》的支持者冲到了豆瓣,给《星际穿越》都打了一分。
在我看来,他们都用错了力。如果说《流浪地球》上映并且票房已破28亿(截止我写文时,估计破30亿轻松),意味着2019年是中国科幻电影蓬勃的元年的话,那么,《流浪地球》最应该拿来做比较的,显然不是《星际穿越》,而是《星球大战》。
每一个元年的诞生,都有着它的内在逻辑。
中国2019,对应着美国1977。
那一年,刘慈欣14岁,吴京3岁,郭帆还没出生,《星球大战》在美国上映。
1,《流浪地球》剧本太糟?《星球大战》也好不到哪去
我看了原著,发现其实电影基本只是借用了原著小说的背景和若干元素,而重写的剧本。作为一个科学渣,我觉得科幻的故事其实挺棒的。
然而观看《流浪地球》时,我始终有一种冲动,想把Mike隋的嘴用袜子塞上,或者像北京台屏蔽吴某波一样,最好《流浪地球》能出个精编版,把这个人完全减掉,因为他的角色存在,从未推动过任何情节的演进,也从未承载任何故事线索或者情感,他只是一个絮絮叨叨、骂骂咧咧的碎嘴子存在,简直让以浩瀚宇宙和茫茫冰原为背景的电影变得异常吵闹。
不仅仅是Mike隋,影片中的许多人物对台都极其经不起推敲,充满了京味儿的脏话粗口、自以为搞笑的网络语言(“去你妹的”等),以及让人无比尴尬、听起来像是光膀子的北京老爷们喝醉时的醉话、带有明显的性别歧视完全不适合在电影里说尤其是科幻电影(“昨天那女的真的是自愿的”等)。
此前我曾在公众号里看到有人写《流浪地球》这部电影的诞生之艰难,投资是如何总是不够用,演员是如何甘愿不拿薪酬,摄影师又如何自己贴钱,导演和制片又如何卖房卖车来投资。这么多艰难之事都做了,为什么不能把剧本和对白再打磨得不那么让人尴尬呢?
但有人会告诉你,其实这些并不重要。也有人会觉得这就是创作者的时代局限性,每个人都有局限性。
如果我们仔细品味1977年乔治·卢卡斯的科幻电影《星球大战》,我们发现很多像《流浪地球》一样的剧本问题,比如反派大佬达斯维达以下所有的小弟都很不堪一击等等。据说卢卡斯最初的剧本就是在A4纸上乱编,想到哪写到哪儿,人物关系乱成一锅粥,以至于电影公司直接把剧本都打回来了:看不懂!
很多人现在说《流浪地球》“借鉴”了很多经典影片,《星际穿越》、《地心引力》,可是你可曾知道,乔治·卢卡斯在写星战人物时非常明确地“借鉴”了日本电影大师黑泽明的《战国英豪》,他黑泽明片中两个护送公主的搞笑农民直接写成了星战里的两个机器人。
而《星球大战》的主演哈里森·福特更是当面跟卢卡斯说:你这些破台词真的让我念不出口(太晦涩拗口)!
然而,漏洞百出的《星球大战》,所有参演人员都不看好、甚至连乔治·卢卡斯自己都不看好的《星球大战》还是在1977年上映了,全球票房近8亿,拯救了要死的福克斯影业公司,也改写了整个电影史,开启了科幻电影的新时代,更是衍生出多部系列续集,以及各种衍生文化及产业,价值不可估量。最近还在上映《星战8》。
《星球大战》影响了几代美国人,是很多孩子开启科学和宇宙梦想的唤醒者,无论是《老友记》里的生物学家罗斯,还是《生活大爆炸》里的物理学家谢耳朵,都是星球大战的忠实粉丝。罗斯连性幻想对象都是《星战》里的外星公主。
看完了《星球大战》的故事,你还觉得《流浪地球》的剧本是问题么?
还有人质疑,说《流浪地球》是反刘慈欣的电影,因为仅仅是借用了大刘原著中的背景和一些元素,甚至在主要矛盾和大结局上都进行彻底的改头换面,与刘慈欣的原文主旨方向背道而驰。还有人觉得《流浪地球》有各种科学常识硬伤。
再硬伤,也还在科幻的道路上硬伤吧,《星球大战》可是连“原力”这种“无处不在的超自然神秘力量”都出现了,与其说是科幻,不如说有点像玄幻了,所以很多人坚持说《星球大战》并不应该归类为科幻电影,因为很多地方“很不科学”,应该单独自成一类。可丝毫不影响它启迪了几代美国人的科幻与太空梦想。大众文化有时候就是这样,贴边就算。
2,电影最具普及性的想象力,将会拓展一代人的思维边界
科幻电影是一种很奇妙的东西。
卢卡斯的《星球大战》里,其实很多设定是来源于二战的,比如太空舰船对战其实来源于二战的空战,比如反派的大量名字和符号来源于德国纳粹,然而真正热爱“星战”系列的观众,恰恰是七八九十年代的出生的美国人,他们完全未经历过二战。
后来许多学术分析都认为《星球大战》的故事可以用stupid(蠢笨)来形容,但是它在当时最动人的创新之处就在于它的视觉效果。尽管库布里克的《2001太空漫游》在1968年就上映了,那是科幻电影里程碑式的作品,但毕竟库布里克这部现在看来都是神作的160分钟影片里,充满了仿佛太空版《圣经》一样的东西,隐喻,象征,暗示,几乎没有什么故事情节可言,还真的不是一般的人能够看懂并深爱的。
但《星球大战》的普及性就好多了,正派反派拿着激光剑砍来砍去,宇宙飞船炮火纷飞,打败魔头,拯救宇宙。
如果说《2001太空漫游》是纯科幻电影,而《星球大战》科幻背景的故事片,那么显然,票房证明了观众更容易接受科幻背景的故事片,而不是纯粹冷峻晦涩的科幻片,尽管它很先进,很科幻。
这也解释了为什么在《星球大战》之前和之后都存在过很多科幻片,可为什么偏偏是乔治·卢卡斯和《星球大战》登上了巅峰而不是他者。
可以预见的是,这恰恰是我觉得《流浪地球》的意义所在。
就像1977年《星球大战》在美国上映后对几代美国孩子的深渊影响一样,《流浪地球》这个几十亿的票房,以及此后会随之而来的中国科幻电影潮,会在中国至少两代人中播下向往科幻甚至科学的种子,这样一部电影比教科书上讲一百遍竺可桢的故事影响大多了,也原比一本《科幻世界》杂志的影响大得多。
这未尝不是一件好事。
3,历史需要《星球大战》,就像今天需要《流浪地球》一样
电影作为一种精神消费商品,总会反映着消费者的心态。
而一部畅销的电影,也一定反映着当时购票观众的某种心态,或者是潜在心态。
1977年1月,卡特就任美国总统。
当时,冷战尚未结束。与美国等西方国家对立的,是红色苏联,当时领导人是勃列日涅夫。
苏联在1958年发射了第一课人造卫星,在1961年将人类第一名宇航员加加林送入太空(他的名字出现在《流浪地球》中,为什么加加林上太空时不能带酒),苏联将军备竞赛扩展到了太空竞赛,而多项第一被苏联摘走,让许多美国人甚是灰心甚至恐慌,认为苏联在太空竞赛中有所优势。
看到一种说法,说整个70年代美国科幻电影的主基调都是悲观的。
1969年美国宇航员阿姆斯特朗登月,某种意义上证明了美国并未在太空竞赛中输给苏联。1970年代开始,苏联颓势显露,经济停滞。美国人看到了冷战胜利的曙光。
就在这时,配乐嘹亮的《星球大战》横空出世了,为了挽救“银河共和国”,义军和绝代武士们投入了战斗,反抗银河帝国的独裁统治。
虽然并未明言,但《星球大战》确实投射出了当时的冷战心态:虽然历经艰险,银河共和国还是被保卫住了,来自独裁的银河帝国的挑战,最终被击败了。
那里面,谁是美国,谁是苏联,不言自明。
1977年,中国恢复高考。
几年后,刘慈欣考上了华北水利水电学院的水电工程系,毕业后成为发电厂的一名计算机工程师,并在闲暇时开始写科幻小说。
2000年,刘慈欣凭借《流浪地球》获得当年的中国科幻银河奖,但除了科幻文学界外,很少有人知道这部小说。
2015年,刘慈欣的《三体》获得世界科幻大会雨果奖最佳长篇小说奖,首位中国人获此奖项。刘慈欣的名字,开始为更多人所知。
2017年,吴京主创的《战狼2》上映,打破多项票房纪录。
2018年,中美贸易争端爆发。
2019年1月,中国发射的嫦娥四号探测器在月球背面着陆,为人类首次在月球背面登陆探测器。
2019年2月,《流浪地球》上映,票房井喷之势。片中中国人拯救了地球,并且救援队出现了俄国人,日本人,韩国人,英国人,就是没提美国人。
公众号:古尔齐亚 (kwanstory)
现在是北京时间凌晨的两点,刚看完这部电影,感触颇多。
电影讲述了大陆青年阿华因文革而前往澳门发展邂逅一段美好的爱情故事。阿华想去更多更好的世界去看一看,到头来发现原来还是以前的好,电影里还有个傻傻的阿琳只因他留下一句:等我回来。放现在看阿基一个有品味、有钱、长得帅、还一心一意爱你的男人,上街带两个放大镜都找不到的。可阿琳就是拒绝了、坚决不从。
现在是北京时间凌晨的两点,刚看完这部电影,感触颇多。
电影讲述了大陆青年阿华因文革而前往澳门发展邂逅一段美好的爱情故事。阿华想去更多更好的世界去看一看,到头来发现原来还是以前的好,电影里还有个傻傻的阿琳只因他留下一句:等我回来。放现在看阿基一个有品味、有钱、长得帅、还一心一意爱你的男人,上街带两个放大镜都找不到的。可阿琳就是拒绝了、坚决不从。
阿芳跟阿华其实是同一种人,都是身体跟灵魂在故乡得不到安放,不过她是女孩子,她就比阿华要惨,她碰到了一个烂人,她也傻她把这往事告诉给她的心上人阿华,那这样阿华对她更不会有可能了,没有男人不会不介意自己的另一半做那个,哪怕她上了岸,如果有,可能是阳痿。
动荡的年代人总是喜欢抱团来获得安全感。太保小头目如果再太保一点就有可能搞定阿琳,不过太保也是可能本性还是善良,平时还兼职卖卖戏票、扶老奶奶过马路什么的。所以他被更为太保的阿芳给收服了。
阿基那个时候的上层阶级,家境优渥,早就实现了同龄人中理想的生活,别人梦寐以求的国外生活,他却视为磨难,他为父母安排相亲而烦恼,最后出国读书泡洋妞好不快活。
年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。我的爷爷也是因文革读到师范学校都倒闭了,他们也都会迷惘,他们有的碰到了阿琳,有的碰到了阿芳,有的出了国,我想更多的应该是妥协了。
这个剧我就是看着封面挺好看的,最近真的剧荒!然后我就追了这个剧,但是我好像有点忘了剧情。
不知道怎么回事儿,感觉现在的好多电视剧都觉得没之前的电视剧好看,没有什么剧情和细节,或者说是没有什么心意,和之前的好多剧都类似。
这个剧情真的是,为啥女的都看不出来呢,真的就是非常不理解,有点离谱
这个剧我就是看着封面挺好看的,最近真的剧荒!然后我就追了这个剧,但是我好像有点忘了剧情。
不知道怎么回事儿,感觉现在的好多电视剧都觉得没之前的电视剧好看,没有什么剧情和细节,或者说是没有什么心意,和之前的好多剧都类似。
这个剧情真的是,为啥女的都看不出来呢,真的就是非常不理解,有点离谱。
咋说呢,不知道咋说,艺术高于生活,但是这种真的难以理解,也不是全部吐槽说这个剧不好,也可以吧。
我希望以后得剧可以多点内容,多点生活,少点浮夸,这样才是真的代入感。
拖了好多天的影评,就这样结束吧!
最初看到《谋爱上瘾》是通过小说, 觉得整体的故事情节环环相扣,非常精彩,然后开始每天没日没夜的追,终于三天时间追完了整本小说,后来发现这部作品又被改编成了漫画和动态漫,一直到现在每期的更新都没曾落下,现在盼望已久的影视也终于上线了,马上去一睹为快,果然没令人失望,主角选的都不错,女主不仅漂亮,演技也在线,男主也有那种霸道总裁的高冷范,符合我的预期,祝愿《谋爱上瘾》大卖!
最初看到《谋爱上瘾》是通过小说, 觉得整体的故事情节环环相扣,非常精彩,然后开始每天没日没夜的追,终于三天时间追完了整本小说,后来发现这部作品又被改编成了漫画和动态漫,一直到现在每期的更新都没曾落下,现在盼望已久的影视也终于上线了,马上去一睹为快,果然没令人失望,主角选的都不错,女主不仅漂亮,演技也在线,男主也有那种霸道总裁的高冷范,符合我的预期,祝愿《谋爱上瘾》大卖!
好好的牌打烂了
郑秀晶+金材昱,颜狗的顶配可以说
结果。。。就这?就这??就这!!!
秀晶演技有些地方略显尴尬不说,金材昱脸一肿原来一丝丝性感味道都没有了,颜狗伤心??男主人设太拉胯了吧,在一起后上班非帮女主拿包,
好好的牌打烂了
郑秀晶+金材昱,颜狗的顶配可以说
结果。。。就这?就这??就这!!!
秀晶演技有些地方略显尴尬不说,金材昱脸一肿原来一丝丝性感味道都没有了,颜狗伤心??男主人设太拉胯了吧,在一起后上班非帮女主拿包,大摇大摆牵女秘书进公司?老实讲一个正常的成年女性代入到这种场景都会脚趾扣地吧?还有前期为了女二拿女主当挡箭牌三秒亲吻?2022年了这种狗血行为我真的觉得超级不尊重女性了!真的会有正常女性被自己上司拿来当挡箭牌接吻会高兴吗?是我就反手报警职场性骚扰了!救命一点也不甜,代入无能。我觉得同期的社内相亲都比这个好看多了,至少男主人设没这么油腻恶心??
八星报喜还挺喜欢的,活脱花心的二哥,稳重有责任感,有点好面子和吹牛的大哥,腼腆害羞的小弟。
还有大哥喜欢的女朋友,二哥的固定女友,小弟心中的女神。
每一对都能引起会心一笑,暖暖的。
大哥一直单身,是没有遇到合适的,好不容易遇到,并且有了爱的火花,孩子爸却回来了。可能是为了孩子吧,双方都选择了压抑了自己的感情。
人生不一定只有爱情,还有亲情,相伴
八星报喜还挺喜欢的,活脱花心的二哥,稳重有责任感,有点好面子和吹牛的大哥,腼腆害羞的小弟。
还有大哥喜欢的女朋友,二哥的固定女友,小弟心中的女神。
每一对都能引起会心一笑,暖暖的。
大哥一直单身,是没有遇到合适的,好不容易遇到,并且有了爱的火花,孩子爸却回来了。可能是为了孩子吧,双方都选择了压抑了自己的感情。
人生不一定只有爱情,还有亲情,相伴。
《南海十三郎》这出戏演了20多年,至今所到之处仍场场爆满,个中原因,主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年,香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时,谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色,“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样,一个是比较公子哥的,一个比较潦倒的,我是比较狂放的、傲骨
《南海十三郎》这出戏演了20多年,至今所到之处仍场场爆满,个中原因,主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年,香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时,谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色,“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样,一个是比较公子哥的,一个比较潦倒的,我是比较狂放的、傲骨的,导演就选中了我。”《南海十三郎》正式上演后不久,香港新光戏院大剧场主席李居明表示,“十三郎”这个角色只能由谢君豪演出,根本无人能取代。在此后的二十几年中,谢君豪在多次复排中一直在演绎这个角色,如今的《南海十三郎》也成为了众人心中“代表了香港舞台剧最高演出水准”的绝对经典。1997年,电影《南海十三郎》入围台湾电影金马奖,在电影中继续扮演“十三郎”的谢君豪击败了张国荣,获得了金马奖“最佳男主角”。当时几乎不会讲普通话的谢君豪,只能让普通话也不灵光的吴君如帮忙翻译发言:“我很荣幸作为舞台剧演员能够拿到分量这么重的电影奖项。”2016年4月15日,话剧《南海十三郎》将在北京天桥艺术中心上演,再次谈及这个自己演了二十多年的角色,谢君豪说:“如果当时不是我演,那么现在人们心中的南海十三郎就会是别的样子。”一“千万别想成为天才”从1993年至今,演了二十几年“南海十三郎”的谢君豪被认为是这个角色无法取代的演绎。这是一个“天妒英才”的悲剧。“南海十三郎”原名江誉镠,广东南海县人。 因在家中排行十三,因而取艺名“南海十三郎”。江誉镠的父亲江孔殷是晚清进士,也是曾经富甲一方的广州美食家,人称“江太史”,“太史蛇羹”就是江家家宴中最有名的菜式。同时,他也是粤剧名家薛觉先的徒弟,电影皇后梅绮的叔叔。25岁时,十三郎已是红遍粤港的金牌编剧——《心声泪影》《燕归人未归》《梨香院》《李香君》等都是他的作品。薛觉先主演十三郎写的戏,每次打广告,“南海十三郎编剧”都在上面,而薛觉先的名字在下面。戏一开演,就会成为城中热事。至于十三郎的才情,在戏剧舞台上是这样呈现的——每当兴之所至,他会同时口授三个剧本让人分别记录,每个剧本都一气呵成。“才情是很多人都有,傲骨却不是每个人都有。”演了23年“南海十三郎”的谢君豪正是凭借这种对于“傲骨”的理解才拿到了这个角色,“他的傲骨是岭南文化中知识分子的一种特别风骨,是广东人独有的意气——宁可抱香枝上老,不随黄叶舞秋风。”也是因为这种“傲骨”,“南海十三郎”尽管前半生被捧为戏剧天才,后半生却被这种性格所累,成了世人眼中的疯子。戏中的十三郎因为看不惯劳军演出中的软色情表演,动手打了同行;写电影剧本又因为被导演乱改而翻了脸;即便走投无路也不愿意接受伯乐薛觉先曾经的竞争者的编剧邀约;他是戏痴更是情痴,感情受挫后就始终孑然一身……落魄江湖,形容枯槁,从名编剧变成疯子、乞丐,直至最后冻死在寒夜的街头。“千万别想成为天才。天才只有两种结局,一种是早死;二是疯了,悲剧收场,因为天才是不会跟世俗妥协的。”这句台词也成了《南海十三郎》这出戏流传最广的一句点题之语。二“疯”的真相在谢君豪看来,“南海十三郎”最执着的事,不是他的财产,不是他的朋友,不是他的叛逆, 而是他的傲慢与傲气。戏外的现实生活中,关于“南海十三郎”是真疯还是装疯的争论一直都未停息。侄女江献珠在回忆十三叔的时候曾经写道:“说他疯吗?他记得每个子侄的名字,不会弄错我们的父母。说他正常吗?他的话里玄机,谁也参他不透。”1975年,江誉镠本人曾受邀在某报纸上写自传。他用一首七言诗概括了自己的一生:“归来百载厌嚣尘,一路归程赎一身。只手耕耘天欲雪,壮怀如我更何人。”说到戏剧,他的情绪一发不可收拾:“戏剧化的人生!戏剧是了解人生再把人生启示出一条正确的途径,现在戏剧界并不能把中国的前途启示出来,真是一个最大的遗憾!所以,战后我就不编剧了。”因此,如果真像他自己说得那样,那么所谓的“疯”或许也只是一种逃避。“其实所有路都是他自己选择的,选择用一种态度去面对这个世界,年轻的时候他非常恃才傲物,到潦倒的时候他选择用疯癫的态度面对,都是他的选择。”谢君豪如此解读十三郎的疯癫。一出戏演了超过二十年,每一个阶段重演,谢君豪都会将自己的人生体悟置于角色之中。20多年前,谢君豪对南海十三郎的遭遇充满了不平之气。“替他抱不平,也是为自己不平,那时的自己也是这样的一种人生态度,恃才傲物,对想要追求的东西执着,死都不放手。”而 20年后,再演十三郎,谢君豪用的最多的词不再是“遭遇”,而是“修行”。他将角色的前后反差演成了两世为人的感觉,“他在用疯癫的外在面对这个世界的过程中,尝试慢慢地把以前执着的东西一件一件放下。而他最执着的事,不是他的财产,不是他的朋友,不是他的叛逆,是他自己傲慢和傲气。”三为什么那么多人爱十三郎?杜国威在舞台上,谢君豪就是恃才傲物的南海十三郎,而现实中作为演员的他却是平和而低调的创作者。从1989年香港演艺学院科班毕业进入香港话剧团算起,他出道已经整整27年了,在隐私无所遁形的香港演艺圈,他一直都是安静的“影帝”,零绯闻,从不炒作,被媒体称为“绯闻绝缘体”和“人肉避雷针”。虽然有金马奖影帝的称号傍身,多年来在影视剧领域也算是高产,但在香港,谢君豪的成绩还是多出自舞台演出。这些年来,谢君豪出演过2000多场话剧、60多部舞台剧,也是香港话剧团有史以来最年轻的首席演员。他说,舞台对他有一种特别的吸引力,上世纪80年代,北京人艺的《茶馆》在香港演出时,还是半工半读做剧院领位员的谢君豪就被于是之、蓝天野、英若诚等人的演技迷倒。后来自己登上舞台,他多次描述过这种感受:“舞台就像我一人站在悬崖边上,前面是无尽的空间,我用最大的力气喊出去,听见声音回来,我享受这个回音。”对于这么多年来,《南海十三郎》这出戏为什么还可以打破粤语演出的障碍,受到各地观众的热捧,谢君豪和编剧杜国威给出了不同的答案。2014年,复排这部戏时,谢君豪曾有过疑问,是不是只有中老年观众才爱这出戏。结果那次演出却意外收到了年轻人的追捧,交流中,谢君豪发现年轻人也许就是喜欢有个性一点的人物,他们爱看有才华的人坚持自己独立价值观的故事。而杜国威则有些悲观,在他看来,今时今日很多人还是很迷恋南海十三郎,大概是由于人们都觉得自己怀才不遇,心中很多牢骚,而南海十三郎放荡不羁、愤世嫉俗,随时都可以将老板臭骂一通,人们就会投入到南海十三郎这个角色中,认为自己如果是他就好了。“我努力去想象他该是个怎样的人,但他从不入梦!我十分喜爱南海十三郎,但我知南海十三郎一定不喜欢我,我是个惯性妥协,惯性接受现实的人,我也不能似疯非疯地去活上三十多年,但每念及他,仍是热泪盈眶,因为,一个编剧去写另一个编剧坎坷的一生,实在需要无比抑制去抽离自己!”杜国威说。看天下344期
F46:《乌克兰悲歌》~导演:乔治.曼多陆~电影,告诉你一段你不了解的历史,然后某一天,你会有兴趣,去翻开这段历史~一部讲乌克兰历史故事的加拿大电影,导演乔治.曼多路,德国人~影片一开始美丽的农场田园风光,美轮美奂,你期待着一部精彩的大片,只是,导演单把这种美放到了一幅幅动人的画面中,却没有把这种美用镜感连贯起来,讲述事件的气息和力度,像是把画面架空了,留了缝隙,终是没有给到观众一个完整凄美
F46:《乌克兰悲歌》~导演:乔治.曼多陆~电影,告诉你一段你不了解的历史,然后某一天,你会有兴趣,去翻开这段历史~一部讲乌克兰历史故事的加拿大电影,导演乔治.曼多路,德国人~影片一开始美丽的农场田园风光,美轮美奂,你期待着一部精彩的大片,只是,导演单把这种美放到了一幅幅动人的画面中,却没有把这种美用镜感连贯起来,讲述事件的气息和力度,像是把画面架空了,留了缝隙,终是没有给到观众一个完整凄美的故事~70岁的老导演,他身上有很多现代导演没有的东西,我们去观赏这些,就可以了~
《美女与野兽》作为一个法国童话,这已经是它第13次被改编了,而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版,这次的真人改编也是基于动画版。
其实观察了一天的大家对“改编”的看法,有人认为,这次是完全在复制,是没必要的,这我不敢苟同。
首先,就说视觉上,动画和真人的差别还是很大的吧,我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。对于有过这种幻想的人而
《美女与野兽》作为一个法国童话,这已经是它第13次被改编了,而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版,这次的真人改编也是基于动画版。
其实观察了一天的大家对“改编”的看法,有人认为,这次是完全在复制,是没必要的,这我不敢苟同。
首先,就说视觉上,动画和真人的差别还是很大的吧,我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。对于有过这种幻想的人而言,当看到高度还原的画面后,真心会失去抵抗力。所以真人版还原动画版的做法本身是一种圆梦。
本剧但凡遇到大的矛盾和冲突解决不了,必然有人生病住院,不知编导是怎么考虑的。俊鹏和安琪婚前因为钱的事两亲家闹翻,丈人一方受到侮辱,安琪忿怒到提出分手,中间中林的求婚介入,使两人几欲面临局面失控的境地,虽然安琪还爱着俊鹏,可也解不了心结,这时候一场车祸把二人重新连结到了一起,应该是合情合理的。其后几次家庭矛盾,也都以丈母娘入院,俊鹏爸入院来化解,有点程式化了。本剧两位八零后的主角生活上确实有点
本剧但凡遇到大的矛盾和冲突解决不了,必然有人生病住院,不知编导是怎么考虑的。俊鹏和安琪婚前因为钱的事两亲家闹翻,丈人一方受到侮辱,安琪忿怒到提出分手,中间中林的求婚介入,使两人几欲面临局面失控的境地,虽然安琪还爱着俊鹏,可也解不了心结,这时候一场车祸把二人重新连结到了一起,应该是合情合理的。其后几次家庭矛盾,也都以丈母娘入院,俊鹏爸入院来化解,有点程式化了。本剧两位八零后的主角生活上确实有点弱智,生活中的坎也是历练,不然永远长不大,怎么去为人父母?
電影以一個棒球為導線,帶出青春價值。主題很鮮明,熱血位置也足夠,只是在體現青春思想上想帶給觀眾思想太多了,導致時間上安排不勻。開頭棒球從佔中街頭滾下,這裡政治意圖較強;片尾也帶出佔中,帶有政治意圖。之後從流著鼻血,倒在地上主角。開始講述主角在棒球隊經歷。由此延伸出青春故事。年輕時身邊肯定有一個形影不離朋友。阿龍弱小喜歡跟在細威後面。這棵大樹令他羨慕,在學校球場上中心人物;有勇氣搭訕女孩;外面
電影以一個棒球為導線,帶出青春價值。主題很鮮明,熱血位置也足夠,只是在體現青春思想上想帶給觀眾思想太多了,導致時間上安排不勻。開頭棒球從佔中街頭滾下,這裡政治意圖較強;片尾也帶出佔中,帶有政治意圖。之後從流著鼻血,倒在地上主角。開始講述主角在棒球隊經歷。由此延伸出青春故事。年輕時身邊肯定有一個形影不離朋友。阿龍弱小喜歡跟在細威後面。這棵大樹令他羨慕,在學校球場上中心人物;有勇氣搭訕女孩;外面朋友也多;受欺負時他會挺身而出。只是一直活在其陰影下,也令其難受。所以電影裡有段相互起了衝突,就是阿龍想起細威跟他說;你什麼都厲害不過我;這激起其心中尊嚴。到最後阿龍沒有在球場上跟細威一起離場傷害了細威尊嚴,導致其分離。這裡是青春中對於無法控制距離友誼描寫。導演接下來也著墨於細威與女朋友經歷,從闖入女廁所為了知道她名字;被老師責罵,卻獲得她注目。到後樓梯翻雲覆雨;最後有了孩子。細威卻質疑是不是自己的;為了給她錢,去做犯法之事。細威有勇氣,同時也沒有勇氣。沒有擔當,但又想要擔當。女孩子在無助下到阿龍家寄宿了一晚。“不要留下我一個”令左右為難阿龍坐在了椅子上。青春時對於愛情嚮往和迷茫在這一系列事件體現。細威一直在球隊是中心人物,但是其習慣於責罵隊友,導致隊友不滿。在比賽中被教練換下,由好朋友代替。這裡觸動了其尊嚴;離場後不再上學而是跟社會人混在了一起。而阿龍在跟校長吵了一架,最後還是回到了球場。這兩個對比之下印證出青春時自卑;無法認清自己;太想獲得尊嚴印證。阿龍目睹母親跟他人偷情,以為不說就可以留下熟悉家庭;卻目睹母親離開,目睹成長地方香港開始改變,目睹最好兄弟離開和改變。年輕時對於改變,對於未知恐懼體現於此。在球隊中跟隊友什麼都不懂到贏下冠軍,過關斬將,中間辛苦訓練,不想輸。這是青春心中那團火,熱血。最後投球時,阿龍看到細威做了接球手。一幕幕在眼前經過。一球一球投出去。青春也隨之一去不返。勝利伴隨著成長一起來臨。
阿龍作為主角。怕事,弱小性格在電影中體現得一覽無餘。他也想跟身邊大樹一樣,但是連跟心愛女孩說話勇氣也沒有,看著她被人調戲,只能看她喜歡漫畫想著開場白。最後幻想爆打那個男人,跟她親嘴。但其實什麼都沒有發生。她也有了伴。母親離開了,大樹也離開了。但是還好還有球隊,還有勝利。最後他還是控制住了一樣事情。青春中那團火,令阿龍看清了自己,也融化了那些稚嫩。害怕改變,但是成長就是改變。
細威在青春時獲得很多。令其尊嚴較高,受到傷害時也較難走出。想以另外方式來證明自己。不知道如何擔當,最後卻為了給錢女朋友,鋌而走險。他看著球隊越來越好。心裡也羨慕,也想加入,只是他知道,不可以,心中尊嚴阻止了他。青春中那團火燒得過旺,令其不知道如何控制,最後燒傷了自己。而這些傷痛會令細威明白,青春意義。
校長,早已跟青春不搭邊。只是在其心中還有青春影子。所以才會在萬般阻擾之下還是堅持開華人第一隻棒球隊。在受到百般羞辱時,堅持訓練隊員。因為其心中也有一個夢,關於青春。最後校長看到球隊獲得勝利。也感動了,是為青春感動,眼前青春令其動容。點燃了那顆塵機已久之心。
點五步,點在粵語裡是“不止”之意。整部電影曲調是青春,這所有經歷之後體現意義。是每個經歷過青春之人都會明白,都會體悟。無法控制距離友誼,愛情嚮往和迷茫,自卑;無法認清自己;太想獲得尊嚴,改變,對於未知恐懼,心中那團火。背後便是青春。只是在成長中我們會逐漸忘記這些,失去這些。獲得了成長,獲得了改變。在獲得一切後,我們會懷念青春自己,會懷念那看似不似自己的自己。請不要忘記,那才是真正;沒有改變;沒有成長的你。青春不止五步,人生也不止五步
这部剧要是看下去了真的是很好看,每集结尾都有一个扣逼着你继续看下一集,剧里的线索埋的很巧妙,有时候不经意的一句话,可能要翻好几次,绝对算是一个精品剧。
至于低配也是真的低配,不入流的演员,译制片的配音,尴尬的群演,要是能在配置上高一点,我觉得这故事很多人都会追,毕竟是娱乐圈的真事,感觉很像八卦成长协会之前出的猜八卦漫画,很刺激,反正我是没看过有什么片是
这部剧要是看下去了真的是很好看,每集结尾都有一个扣逼着你继续看下一集,剧里的线索埋的很巧妙,有时候不经意的一句话,可能要翻好几次,绝对算是一个精品剧。
至于低配也是真的低配,不入流的演员,译制片的配音,尴尬的群演,要是能在配置上高一点,我觉得这故事很多人都会追,毕竟是娱乐圈的真事,感觉很像八卦成长协会之前出的猜八卦漫画,很刺激,反正我是没看过有什么片是这种样子的,实在很适合我这种三姑六婆
1.天气人
能力:控制天气
来源:爆炸时马登兄弟二人正开着直升飞机逃跑,结果被暴风云影响坠机
解决方法:逆着龙卷风跑
结局:被乔Joe开枪打死
1.天气人
能力:控制天气
来源:爆炸时马登兄弟二人正开着直升飞机逃跑,结果被暴风云影响坠机
解决方法:逆着龙卷风跑
结局:被乔Joe开枪打死